Vestido de bola

Un vestido de fiesta, vestido de bola o vestido de baile es un tipo de vestido de noche que se usa para un baile o un evento formal. La mayoría de las versiones se cortan en el hombro con un escote bajo, brazos expuestos y faldas largas estilo bouffant. Tales vestidos se usan típicamente con guantes blancos del largo de la ópera y joyas vintage o alta costura, estola (un chal formal en tela costosa), capa o capa en lugar de un abrigo. Cuando se deben usar "condecoraciones estatales", se colocan en un lazo clavado en el pecho, y las mujeres casadas usan una tiara si la tienen. Aunque ahora se utilizan a veces tejidos sintéticos, los tejidos más comunes son el satén, la seda, el tafetán y el terciopelo con pasamanería de encaje, perlas, lentejuelas, bordados, volantes, cintas, rosetones y fruncidos.

Historia

1850

En años anteriores, el mismo tipo de vestido podría haber sido llamado vestido de noche, teniendo características muy similares; escote escotado, un corpiño ajustado, una falda grande y (a veces) los brazos desnudos. El vestido de fiesta en este momento tenía características similares, una falda amplia sostenida por una enagua, una cintura ceñida lograda por un corsé o corpiño con tirantes para mantener al sujeto erguido y con una postura perfecta, estilo hombros descubiertos y con los brazos desnudos.

En los años siguientes, la introducción de la máquina de coser cambió el mercado de la vestimenta. La gente de clase media ahora podía producir sus propios vestidos y con más calidad y eficiencia que antes cuando se hacían a mano. Los miembros de la clase alta de la sociedad aún podrían haber hecho que un diseñador hiciera sus vestidos, pero con el tiempo de entrega disminuyó. Alrededor de este tiempo también fue la introducción de tintes químicos. Esto cambió drásticamente la gama de colores en la que se podían producir los vestidos. Esta época se englobaba dentro del período romántico, que coincidía con la época victoriana. Durante este tiempo se introdujo la crinolina, así como las mangas recatadas, que se hinchaban alrededor del brazo.

1860–1864

Las faldas habían desarrollado una forma de campana general pero con un volumen adicional en la parte posterior.

1865-1867

Las faldas perdieron su forma frontal y se modificaron para quedar más planas contra el cuerpo, mientras que los costados y la espalda ganaron volumen con técnicas de plisado. A menudo, se adjuntaba una cola larga a la parte posterior de la falda.

1868–1878

Durante los siguientes 10 años, la plenitud en la parte posterior de las faldas aumentó aún más con el uso del polisón.

Circa 1875 bullicio

1878–1884

El polisón pasó de moda porque ya no era necesario para el volumen de la espalda del vestido. En cambio, el material se recogió y cayó por la espalda, lo que terminó con una larga cola.

1890-1900

Surgió la forma de reloj de arena que era conocida por una cintura estrecha. Se logró al tener una falda en forma de cono que era estrecha en la cintura y ganaba volumen cerca de la parte inferior.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Christian Dior presentó su "New Look" de cinturas ceñidas y faldas amplias.

1950

Anteriormente, los vestidos de gala se usaban para eventos y fiestas privadas, pero a mediados del siglo XX, los eventos privados se convirtieron en públicos. A medida que avanzaba el siglo, los eventos tradicionales perdieron importancia y ocuparon su lugar eventos como los de caridad. En la cultura del siglo XXI, las galas y los eventos de alfombra roja son escaparates para que los vestidos extravagantes estén a la vista del público. En Gran Bretaña, cuando Isabel II puso fin a los eventos formales de la corte en 1957, los eventos más públicos, como un baile benéfico, adquirieron popularidad porque estaban abiertos a cualquiera que pudiera pagar un boleto.

Los vestidos de diseñador solían formar parte de la colección de un diseñador, y los modificaban para el usuario. Los diseñadores necesitan saber dónde se usará un vestido para evitar que dos personas coincidan. Pero si la usuaria original decide usar el vestido en otro evento posterior, la posibilidad de combinarlo aumenta. En los tiempos modernos, los diseñadores deben entender que sus trabajos serán criticados y elogiados por Internet y los paparazzi.

Galería

• El vestido del extremo derecho es una representación exacta de uno que se usaría en 1880.
• Forma de "reloj de arena" de 1900
• Eva Perón con un vestido de Christian Dior, 1950
• Dos vestidos de gala de Jean Dessès, 1951

Cultura

Las primeras formas del término del siglo XXI “baile de debutantes” o “cotillón” surgieron a mediados del siglo XIX con lo que se denominó “baile de presentación”. Estos eventos estaban destinados a mostrar a las mujeres que ahora estaban en edad de casarse. Tradicionalmente, las debutantes vestirán completamente de blanco, pero con diferentes estilos de vestimenta. Si bien el estilo del vestido puede variar, las variaciones sin tirantes y sin mangas son populares y generalmente se usan con guantes largos blancos y se pueden complementar con ramos de flores y, a veces, con un abanico. Durante la mayor parte del siglo XIX, un tocado con velo era un estilo popular, así como una cola completa atada a la cintura y en años posteriores se uniría a los hombros.

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Los ideales tradicionales del baile de debutantes varían según la ubicación en los Estados Unidos. Se podía ver a las debutantes en Nueva Orleans luciendo coronas enjoyadas y vestidos con cuellos Medici con colas alargadas. Texas tiene variaciones dentro de sus diversas regiones. En Laredo, las debutantes de clase media usan prendas de gamuza con cuentas. En San Antonio, los vestidos son de elaborados colores y cubiertos de cuentas de diferentes diseños. Las cuentas agregan un gran peso, ya que algunos vestidos pesan alrededor de 75 libras. Otro evento de mayoría de edad es la quinceañera, un evento en las culturas latinoamericanas cuando una niña cumple 15 años. Sus vestidos suelen ser de colores muy brillantes y se asemejan a los vestidos de gala tradicionales con faldas con volantes o fruncidos muy amplios.

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Colección Primeras Damas

En 1912, Helen Taft junto con los fundadores de la colección Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes y el Instituto Smithsonian comenzaron la "Colección de las primeras damas". Es costumbre que la primera dama de los Estados Unidos done el vestido que usa para el baile de inauguración, pero no es obligatorio. Todas las primeras damas están representadas en la colección aunque no todos son vestidos inaugurales. La Sra. Taft inició esta tradición cuando donó el vestido que usó durante la toma de posesión del presidente Taft. Por lo general, los vestidos se agregaron a la colección después de que la primera dama dejó el cargo, pero en 1955 el alboroto público al ver el vestido inaugural de Mamie Eisenhower fue tan fuerte que el Smithsonian cambió su política y agregó su vestido de inmediato, sin esperar hasta que ella dejó el cargo.

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