Verso libre

El verso libre es una forma abierta de poesía, que en su forma moderna surgió a través de la forma francesa vers libre. No utiliza patrones de métrica consistentes, rima o cualquier patrón musical. Por lo tanto, tiende a seguir el ritmo del habla natural.

Definición

El verso libre no "sigue un conjunto estricto de reglas... no es un tipo literario y no se ajusta a una estructura formal". No se considera completamente gratuito. En 1948, Charles Allen escribió: "La única libertad que obtiene el verso cadenciado es una libertad limitada de las estrictas demandas de la línea métrica". El verso libre contiene algunos elementos de forma, incluida la línea poética, que puede variar libremente; ritmo; estrofas o ritmos estróficos; patrones de estrofas y unidades rítmicas o cadencias. Se dice que el verso es libre "cuando no se obtiene principalmente por la línea medida". Donald Hall llega a decir que "la forma del verso libre es tan vinculante y liberadora como la forma de un rondeau," y T. S. Eliot escribió: 'Ningún verso está libre para el hombre que quiere hacer un buen trabajo'.

Kenneth Allott, el poeta y crítico, dijo que la adopción por parte de algunos poetas de vers libre surgió del "mero deseo de novedad, la imitación de Whitman, el estudio del verso en blanco dramático jacobino, y la conciencia de lo que los poetas franceses ya habían hecho al alejandrino en Francia." El crítico estadounidense John Livingston Lowes observó en 1916: “El verso libre puede escribirse como una prosa muy hermosa; la prosa puede escribirse como un verso libre muy hermoso. ¿Cuál es cuál?"

Algunos poetas han considerado que el verso libre es restrictivo a su manera. En 1922, Robert Bridges expresó sus reservas en el ensayo "Humdrum and Harum-Scarum". Robert Frost, en un comentario sobre Carl Sandburg, comentó más tarde que escribir verso libre era como "jugar al tenis sin red". Sandburg respondió diciendo, en parte, "Hubo poetas que pudieron y jugaron más de un partido de tenis con raquetas invisibles, voleando pelotas aireadas y fantásticas sobre una red insustancial, en una cancha de tela frágil a la luz de la luna". William Carlos Williams dijo: "Siendo una forma de arte, un verso no puede ser libre en el sentido de no tener limitaciones ni principios rectores". Yvor Winters, el poeta y crítico, dijo: '... la mayor fluidez de declaración es posible donde prevalece la mayor claridad de forma. … El verso libre que es realmente verso, lo mejor que es, de W.C. Williams, H. D., Marianne Moore, Wallace Stevens y Ezra Pound—es, en su forma peculiar, la antítesis de lo gratuito."

En la poesía galesa, sin embargo, el término tiene un significado completamente diferente. Según Jan Morris, "cuando los poetas galeses hablan de verso libre, se refieren a formas como el soneto o la oda, que obedecen las mismas reglas que la poesía inglesa. El verso de Metros Estrictos todavía honra las reglas inmensamente complejas establecidas para la composición poética correcta hace 600 años."

Versión libre

Vers libre es una forma poética de verso libre de flexibilidad, complejidad y naturalidad creada a finales del siglo XIX en Francia, en 1886. Fue en gran parte a través de las actividades de La Vogue , semanario fundado por Gustave Kahn, así como la aparición de un grupo de poetas sin igual en ningún momento de la historia de la poesía francesa. Su estilo de poesía fue apodado 'Contrarromanticismo' y estuvo dirigida por Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue y Corbière. Se ocupaba de la sinétesis (la armonía o el equilibrio de la sensación) y más tarde se describió como "el momento en que la poesía francesa comenzó a tomar conciencia de sí misma como poesía". Se suponía comúnmente que Gustave Kahn había inventado el término vers libre y, según F. S. Flint, "sin duda fue el primer teórico de la(s) técnica(s)". Más tarde, en 1912, Robert de Souza publicó su conclusión sobre el género, expresando que "Era posible una vers libre que mantuviera todas las características esenciales de vers Classique, pero que la liberara de las cargas que el uso había hecho parecer indispensable." Así, la práctica del vers libre no fue el abandono del patrón, sino la creación de una forma métrica original y complicada para cada poema.

Los estímulos formales para el vers libre fueron vers libéré (verso francés de finales del siglo XIX que se liberó de las reglas clásicas de versificación mientras observaba el principio del isosílabo y la rima regular) y vers libre Classique (un género francés menor de los siglos XVII y XVIII que se ajustaba a los conceptos clásicos, pero en el que se combinaban irregular e impredeciblemente líneas de diferente longitud) y vers Populaire (versificación derivada de aspectos orales de la canción popular). El Livre des Masques de Remy de Gourmont dio definición a todo el movimiento vers libre; él nota que debe surgir, a intervalos regulares, una línea llena y completa, que tranquiliza el oído y guía el ritmo.

Forma y estructura

La unidad del verso libre no es el pie, ni el número de sílabas, ni la cantidad, ni el verso. La unidad es la estrofa, que puede ser todo el poema o solo una parte. Cada estrofa es un círculo completo. Vers libre es un 'verso formal basado en la cadencia que permite que las líneas fluyan como lo harán cuando las lea en voz alta un lector inteligente'.

La cadencia sin rima en verso libre se basa en el "ritmo orgánico" o el ritmo de la voz que habla con su necesidad de respirar, más que en un sistema métrico estricto. Porque el vers libre se dirige al oído, no al ojo. Vers libre se libera de las reglas tradicionales relativas a la métrica, la cesura y la parada al final de la línea. Cada sílaba pronunciada tiene casi el mismo valor, pero tiene un acento menos fuerte que en inglés; ser menos intenso requiere menos disciplina para moldear los acentos al ritmo del poema. Esta nueva técnica, tal y como la define Kahn, consiste en la negación de un número regular de sílabas como base de verificación; la longitud de la línea es larga y corta, oscilando con imágenes utilizadas por el poeta siguiendo los contornos de sus pensamientos y es libre más que regular.

Aunque el verso libre no requiere métrica, rima u otras técnicas poéticas tradicionales, un poeta aún puede usarlas para crear cierta sensación de estructura. Un claro ejemplo de esto se puede encontrar en los poemas de Walt Whitman, donde repite ciertas frases y usa comas para crear tanto un ritmo como una estructura.

El patrón y la disciplina se encuentran en el buen verso libre: el patrón interno de los sonidos, la elección de las palabras exactas y el efecto de las asociaciones dan su belleza al verso libre. Con los imaginistas, el verso libre se convirtió en una disciplina y adquirió el estatus de forma poética legítima. Herbert Read, sin embargo, señaló que "el imaginista Ezra Pound le dio al verso libre su estructura musical hasta el punto de que, paradójicamente, ya no era libre".

Sin las restricciones de los límites tradicionales, el poeta posee más licencia para expresarse y tiene más control sobre el desarrollo del poema. Esto puede permitir un producto de arte poético más espontáneo e individualizado.

Técnicamente, el verso libre ha sido descrito como prosa espaciada, un mosaico de experiencia en verso y prosa.

Legado

Vers libre, hasta 1912, apenas se había oído hablar fuera de Francia hasta que T. E. Hulme y F. S. Flint compartieron sus conocimientos en 1909 con el Poets Club de Londres. Esto más tarde se convirtió en el corazón del movimiento imaginista a través de la defensa del género por parte de Flint. Así, el vers libre influyó en el imaginismo en el descubrimiento de nuevas formas y ritmos.

El imaginismo, a raíz del simbolismo francés (es decir, vers libre de los poetas simbolistas franceses) fue el manantial del que fluyó la corriente principal del modernismo en inglés. T. S. Eliot identificó más tarde esto como "el point de repere generalmente tomado como el punto de partida de la poesía moderna" ya que cientos de poetas fueron llevados a adoptar el verso libre como su medio.

Antecedentes

Como sugiere el término en francés vers libre, a menudo se dice que esta técnica de usar cadencias más irregulares tiene su origen en las prácticas de poetas franceses del siglo XIX como Gustave Kahn y Jules Laforgue., en su Derniers vers de 1890. Taupin, el poeta y crítico francés radicado en Estados Unidos, concluyó que el verso libre y vers libre no son sinónimos, ya que "el El idioma francés tiende a dar el mismo peso a cada sílaba hablada, mientras que las sílabas en inglés varían en cantidad según estén acentuadas o no."

El tipo de cadencia que ahora reconocemos en el verso libre se remonta al menos hasta la poesía del salmista hebreo bíblico de la Biblia. Al referirse a los Salmos, es posible argumentar que el verso libre en inglés apareció por primera vez en la década de 1380 en la traducción de los Salmos de John Wycliffe y se repitió en diferentes formas en la mayoría de las traducciones bíblicas desde entonces.

Walt Whitman, quien basó sus largas líneas en su colección de poesía Leaves of Grass en la redacción de la Biblia King James, influyó en los compositores estadounidenses posteriores de verso libre, en particular Allen Ginsberg. Christopher Smart empleó una forma de verso libre en su largo poema Jubilate Agno (en latín: Rejoice in the Lamb), escrito en algún momento entre 1759 y 1763 pero no publicado hasta 1939.

Muchos poetas de la época victoriana experimentaron con el verso libre. Christina Rossetti, Coventry Patmore y T. E. Brown escribieron ejemplos de versos rimados pero sin compás, poemas como 'Discharged' de W. E. Henley. (de su secuencia In Hospital).

El verso libre en inglés fue defendido persuasivamente por el crítico T. E. Hulme en su A Lecture on Modern Poetry (1908). Más adelante, en el prefacio de Some Imagist Poets 1916, comenta: "Solo el nombre es nuevo, encontrarás algo muy parecido a vers libre en Dryden' s Threnodia Augustalis; una gran parte de Samson Agonistes de Milton, y la más antigua de la Casa de la Fama de Chaucer."

En Francia, algunas piezas de la colección de poemas en prosa Illuminations de Arthur Rimbaud se organizaron en manuscrito en líneas, en lugar de prosa, y en los Países Bajos, tachtiger (es decir, un miembro de la generación de poetas innovadores de la década de 1880) Frederik van Eeden empleó la forma al menos una vez en su poema "Waterlelie" ("Nenúfar").

Goethe en algunos de sus primeros poemas, como "Prometheus" y también Hölderlin utilizó ocasionalmente el verso libre, debido en parte a una mala interpretación de la métrica utilizada en la poesía de Píndaro. Hölderlin también continuó escribiendo poemas sin medir después de descubrir este error.

El poeta alemán Heinrich Heine hizo una importante contribución al desarrollo del verso libre con 22 poemas, escritos en ciclos de dos poemas, llamados Die Nordsee (El Mar del Norte) (escrito entre 1825 y 1826). Estos se publicaron por primera vez en Buch der Lieder (Libro de canciones) en 1827.