Venus de Urbino
La Venus de Urbino (también conocida como Venus reclinada) es una pintura al óleo del pintor italiano Tiziano , que representa a una joven desnuda, tradicionalmente identificada con la diosa Venus, reclinada en un sofá o cama en el suntuoso entorno de un palacio renacentista. El trabajo en la pintura parece haber comenzado entre 1532 o 1534, y quizás se completó en 1534, pero no se vendió hasta 1538. Actualmente se conserva en la Galleria degli Uffizi de Florencia.
La pose de la figura se basa en la Venus de Dresde, tradicionalmente atribuida a Giorgione pero para la cual Tiziano al menos completó el paisaje. En su propia pintura, Tiziano trasladó a Venus a un ambiente interior, la involucró con el espectador y hizo explícita su sensualidad; algunos incluso creen que la figura se está masturbando.
Las interpretaciones de la pintura se dividen en dos grupos; Ambos coinciden en que la pintura tiene una poderosa carga erótica, pero más allá de eso, se la ve como un retrato de una cortesana, tal vez Zaffetta, o como una pintura que celebra el matrimonio de su primer propietario (quien, según algunos, tal vez no la encargó). ). Este desacuerdo forma parte de un debate más amplio sobre el significado de la tradición principalmente veneciana del desnudo femenino reclinado, que Tiziano había creado, o ayudado a crear, unos 25 años antes con la Venus de Dresde de alrededor de 1510. –11. Para Charles Hope, "aún está por demostrar que el ejemplo más famoso de este género, la Venus de Urbino de Tiziano, no sea otra cosa que la representación de una bella mujer desnuda. sobre una cama, desprovista de contenido clásico o incluso alegórico." Incluso el infatigable buscador de alegorías basadas en el neoplatonismo renacentista, Edgar Wind, tuvo que admitir que en este caso "un hedonismo manifiesto había disipado por fin las metáforas platónicas".
Descripción
El sujeto de la pintura mira fijamente al espectador, sin avergonzarse por su desnudez. En su mano derecha sostiene un ramo de rosas; mientras ella sostiene su otra mano sobre sus genitales. En el fondo cercano hay un perro, a menudo un símbolo de fidelidad. En un espacio diferente, al fondo, se muestra a dos criadas hurgando en un arcón cassone, donde a menudo se guardaba la ropa.
La descripción detallada del entorno interior es inusual, quizás única, para una pintura de Tiziano. Tiziano trabajó para Ippolito de', de 21 años. Medici, nombrado cardenal (aunque no sacerdote) a regañadientes por su tío, el Papa Clemente VII. Intentaba seguir una carrera militar y era diplomático papal. El 20 de octubre de 1532 pasó la noche en Venecia con Ángela del Moro, o Ángela Zaffetta, una importante cortesana de Venecia y compañera ocasional de cena de Tiziano y Aretino, este último amigo del cardenal. Tiziano pintó el retrato de Ippolito, y parece probable que le pidieran que agregara un retrato desnudo de Angela Zaffetta, o que Tiziano decidiera pintar uno con la esperanza de que le gustara.
El 20 de diciembre de 1534, Tiziano escribió al chambelán de Hipólito en Roma diciéndole que había estado trabajando en un cuadro de una mujer para el cardenal. Ippolito murió en agosto de 1535 y aparentemente nunca vio la pintura, que todavía estaba en el estudio de Tiziano cuando Guidobaldo II della Rovere, el hijo de 24 años del duque de Urbino, llegó en enero de 1538 para posar para un retrato. . Como muestran las cartas suyas y de su madre, tenía muchas ganas de comprarlo, y lo hizo unos meses después; se refirió a ella simplemente como "la mujer desnuda" y le preocupaba que Tiziano se la vendiera a otra persona. Más tarde ese año heredó el Ducado de Urbino a la muerte de su padre, de ahí que la pintura adquiriera el nombre por el que se la conoce más comúnmente, aunque parece que se conservó mayoritariamente en Pesaro.
Alternativamente, la pintura puede haber sido encargada por Guidobaldo, posiblemente para celebrar su matrimonio en 1534 con Giulia Varano, de 10 años, lo que lo convirtió en duque de Camerino, o su consumación, que probablemente fue unos años más tarde. Algunos críticos han visto referencias al matrimonio en detalles como las doncellas del cassone, donde se encuentra el corredo o ajuar de ropa que generalmente el marido entrega a la novia. familia fueron almacenados. Rona Goffen ve la mano de Venus "acariciando" sus genitales como tal referencia, ya que en ese momento se creía que una "emisión" o el orgasmo era necesario para que se produjera la concepción y, por lo tanto, la masturbación femenina estaba permitida sólo en los casos en que el hombre había eyaculado y se había retraído. La producción de herederos era una gran preocupación en los matrimonios de élite. Incluso el perrito que está en la cama se ha visto involucrado en la discusión; Se muestra un perro idéntico en el retrato de Tiziano de la madre del duque, Eleonora Gonzaga, con el razonamiento de que el perro identifica la casa como una casa della Rovere y que permanece en silencio indica que el espectador es el marido. de la mujer.
Una teoría reciente de Józef Grabski sugiere que la pintura representa una alegoría del amor conyugal entre la famosa poeta italiana Vittoria Colonna y su difunto marido, Fernando d'Ávalos. Grabski apoya su teoría analizando varias pistas visuales y símbolos, siendo el más destacado la clásica columna delante de los árboles en la ventana de la mitad derecha, un pequeño detalle del cuadro que imita el escudo de armas de la familia Colonna.
Historia posterior
En 1624, cuando el Papado decidió anexar completamente el ducado a los Estados Pontificios, la corte della Rovere se trasladó a Pesaro, donde se encontraba la pintura en la Villa Imperiale. Se unió a las colecciones de la familia Medici en 1633, cuando la última della Rovere, Vittoria della Rovere, se casó con Fernando II de' Medici, gran duque de Toscana. Se trasladó a los Uffizi en 1736, y allí ha permanecido desde entonces, aparte de visitas a exposiciones que en el siglo XXI han incluido Madrid, Bruselas, Tokio, Venecia y Urbino. Ha sido famoso durante mucho tiempo, como lo demuestra su ubicación destacada al frente del retrato grupal de la galería realizado por Johan Zoffany de la Tribuna de los Uffizi de la década de 1770.
En su diario de viaje de 1880 Un vagabundo en el extranjero, Mark Twain llamó a la Venus de Urbino "la imagen más asquerosa, vil y obscena que el mundo posee.& #34; Propuso que "fue pintado para un bagnio [burdel], y probablemente fue rechazado porque era un poco demasiado fuerte", y añadió con humor que "en verdad, es un poco demasiado fuerte para cualquier lugar menos una galería de arte pública". Twain hace esto para yuxtaponer la licencia artística (para la desnudez, por ejemplo) permitida en la pintura, en contraposición a las restricciones y la moral victoriana impuestas a la literatura en los “últimos ochenta o noventa años”. En el mismo pasaje, Twain también se burla de las hojas de parra colocadas en el siglo XIX sobre estatuas desnudas en Roma, que habían "permanecido en inocente desnudez durante siglos".
La Venus de Urbino fue una de las inspiraciones para Olympia de Édouard Manet de 1863, en la que la figura de Venus se reemplaza por el modelo de Victorine Meurent.
Esculturas
Lorenzo Bartolini desarrolló el mismo tema en escultura con su Venus (hacia 1830), basándose en la pintura que su amigo J.A.D. Ingres copió para él la versión de Tiziano. La escultura original se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier; hay una copia en la galería de arte Lady Lever, Port Sunlight, cerca de Liverpool.
Copia de la escultura Lorenzo Bartolini en la Galería de Arte Lady Lever, Liverpool.
Lorenzo Bartolini, Liing Vénus, 1820-1830, Musée Fabre, Montpellier.
