Venus, Cupido, la locura y el tiempo

Venus, Cupido, Locura y Tiempo (también llamada Alegoría de Venus y Cupido y Un triunfo de Venus) es una pintura alegórica de alrededor de 1545 del pintor florentino Agnolo Bronzino. Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres. Los estudiosos no saben con certeza qué representa la pintura.

La pintura ha llegado a ser conocida como Venus, Cupido, Locura y Tiempo, y en general se acepta que estas son las figuras principales (con "Locura" representando esta o la personificación de un concepto similar). Cupido y Venus se besan en primer plano, mientras el putto Folly se prepara para colmarlos de pétalos de rosa. El Tiempo calvo, arriba, mira y sostiene un paño. El significado de las otras tres figuras y las interacciones entre ellas son mucho menos seguros. La pintura muestra la ambivalencia, el erotismo y las imágenes oscuras características del período manierista y del maestro Pontormo de Bronzino.

Pintura

La pintura pudo haber sido encargada por Cosimo I de' Medici, Gran Duque de Toscana o por Francesco Salviati, para ser presentado por él como regalo a Francisco I de Francia. Vasari escribió que un cuadro de Bronzino, probablemente éste, fue enviado al rey Francisco, aunque no especifica quién: “Hizo un cuadro de singular belleza, que fue enviado al rey Francisco en Francia; en el cual estaba una Venus desnuda con Cupido besándola, y de un lado Placer y Juego con otros Amores; y por el otro, el Fraude, los Celos y otras pasiones de amor" (así que sin mencionar el tiempo).

Las imágenes eróticas habrían atraído los gustos prevalecientes tanto en la corte de los Medici como en la francesa en ese momento. La atención a la textura y la riqueza también es consistente con el patrocinio aristocrático de Bronzino. El cuadro fue llevado por Napoleón de París a Viena, donde en 1813 Johann Keglević se apoderó del cuadro de manos de Franz Wenzel, Graf von Kaunitz-Rietberg. Desde 1860 está en Londres.

La figura de Venus puede compararse con un objeto precioso (como una estatua de mármol) en un entorno lujoso, deseable debido a su indisponibilidad. En esta gran composición inusualmente fría, construida deliberadamente sobre un contrapunto de movimientos opuestos, el mejor trabajo está en el tratamiento de los rostros. Bronzino, conocido sobre todo como retratista, pintó varios retratos cuidadosamente dibujados de la familia Medici.

Debate académico

Apiñadas en el claustrofóbico primer plano de la pintura hay varias figuras cuyas identidades han sido objeto de un extenso debate académico. En ocasiones también se le ha llamado El Triunfo de Venus. Su significado, sin embargo, sigue siendo esquivo. Cupido, junto con su madre (Venus) y el putto desnudo, a la derecha, están todos posados en una típica forma manierista de figura serpentinata.

Las dos figuras centrales son reconocibles como Venus y Cupido. Por ejemplo, ella sostiene la manzana de oro que ganó en el Juicio de París, mientras que él luce las características alas y el carcaj. Ambas figuras están desnudas, iluminadas por una radiante luz blanca. Cupido acaricia el pecho desnudo de su madre y besa sus labios. El putto a la derecha de Cupido y Venus, preparándose para bañarlos con pétalos de rosa, a menudo se identifica como Locura. Si se mira más de cerca, se puede ver su pie derecho atravesado por grandes trozos de espinas de rosas, hecho que no influye en su expresión, que parece absorta en el placer del momento.

Se cree que la figura barbuda y calva en la parte superior derecha de la escena es el Tiempo, en vista del reloj de arena detrás de él. Mueve su brazo con fuerza hacia su derecha. Una vez más, es difícil interpretar su gesto con certeza; podría ser para evitar que la figura en el extremo izquierdo de la imagen proteja las transgresiones incestuosas de Venus y el Cupido adolescente con la ondulante tela azul que sirve de pantalla entre las figuras en primer plano y el fondo. Muchos estudiosos creen que su gesto parece decir "El tiempo es fugaz y nunca se sabe cuándo puede terminar". La figura frente al Tiempo, y también agarrada a las cortinas, suele ser llamada Oblivion debido a la falta de sustancia de su forma: cuencas sin ojos y una cabeza en forma de máscara. El rostro en forma de máscara de esta figura se refleja en la imagen de dos máscaras reales en la esquina inferior derecha.

La identidad de las figuras restantes es aún más ambigua. La anciana que se rasga el cabello (ver detalle a la izquierda) ha sido llamada Celos, aunque algunos creen que representa los efectos devastadores de la sífilis. La criatura en el lado derecho detrás del putto de aspecto inocente, con cara de niña y un cuerpo oculto parecido a una esfinge, su cabeza torcida en un ángulo antinatural, sus manos invertidas y extendiendo un panal con su mano derecha. , y escondiendo detrás de su espalda una púa de escorpión al final de su larga cola serpentina, puede representar Placer y Fraude. Sin embargo, no hay consenso sobre estas identificaciones.

En la cultura popular

• El pie en la esquina inferior izquierda es la fuente del emblemático Monty Python Foot.
• La pintura es discutida en la novela de Iris Murdoch El Niza y el Bien.
• La pintura se discute en la memoria de Nell Irvin Painter Old in Art School.
• La pintura es discutida en la novela de Robertson Davies Qué es Bred en el Hueso.
• La pintura se menciona en David Mitchell Los pantalones de hueso.
• La pintura se utiliza en Simon Raven Los sobrevivientes como representación e incitación del desglose de Patricia Llewellyn.
• La pintura es el título de Episodio 22 de Conmutado en el nacimiento.
• El nombre de la pintura es también el nombre de una caja fijada por la banda pop La Divina Comedia
• "Venus, Cupido, Folly y Time" es el título de una breve historia del escritor estadounidense Peter Taylor.