Venus agazapada

La Venus agachada es un modelo helenístico de Venus sorprendida en su baño. Venus está agachada con su rodilla derecha cerca del suelo, gira la cabeza hacia la derecha y, en la mayoría de las versiones, extiende su brazo derecho sobre su hombro izquierdo para cubrir sus pechos. A juzgar por la cantidad de copias que se han excavado en yacimientos romanos en Italia y Francia, esta variante de Venus parece haber sido popular.

Varios ejemplos de la Venus agachada en importantes colecciones han influido en los escultores modernos desde Giambologna y han sido dibujados por artistas desde Martin Heemskerck, quien hizo un dibujo de la Venus agachada de Farnese que ahora se encuentra en Nápoles.

El modelo se relaciona a menudo con un pasaje corrupto de la Historia Natural de Plinio el Viejo (xxxvi.4), que enumera esculturas en el Templo de Júpiter Estator en el Pórtico de Octavia, cerca del Foro Romano; el texto ha sido enmendado para incluir una mención de Venerem lavantem sese Daedalsas, stantem Polycharmus ("Venus lavándose, de Daedalsas, [y otra], de pie, de Policarmo"), que registra una escultura de una Venus que no estaba de pie, obra de los por lo demás desconocidos Doidalses o Daedalsas.

Estas referencias archivísticas tan concisas y tantas versiones antiguas existentes hacen que la identificación archivística de las copias romanas sea insegura, aunque algunas incluyen una jarra de agua y/o una figura adicional de Eros que facilitan la identificación (por ejemplo, el ejemplo del Hermitage y aquí). La Venus agachada se emparejaba a menudo con la otra famosa escultura agachada de la Antigüedad, el Arrotino.

• La colección Crouching Venus de los Medici, señalada en Villa Medici, Roma, está ahora en el Uffizi de Florencia. Fue grabado (con su casco de mar restaurado – ver aquí) por Paolo Alessandro Maffei, Raccolta di estatua antiche e moderni..., 1704 (plato XXVIII)
• La Venus Crouching de la colección Farnese de mármoles, restaurada con un pequeño Eros que atrae la atención de la diosa, está ahora en el Museo Archeologico Nazionale, Nápoles. Fue dibujado por Martin Heemskerck. [1]
• La Venus Crouching de la colección Borghese, adquirida en 1807 en Camillo Borghese, ahora en el Louvre. En la colección Borghese había sido restaurado libremente como Diana, sosteniendo su arco de caza en su mano derecha.

• El Lely Venusimagen principal, arriba) es un mármol Antonino que estaba en la colección Gonzaga, Mantua, donde fue inventoriado en la colección Gonzaga en 1627 y fue señalado en Inglaterra en 1631 como "la estatua más fina de todos" y valorado en 6000 ecus. Fue comprada en 1627–28 de los Gonzagas para Charles I de Inglaterra, cuyas colecciones de arte fueron dispersadas durante el Commonwealth, cuando fue adquirida por el pintor y conocedor Sir Peter Lely. Pasó una vez más a la Colección Real en 1682 y está en préstamo al Museo Británico [2].
• La Venus Crouching excavada en Salona (moderna Solin cerca de Split, Croacia) en la segunda mitad del siglo XVIII fue comprada para los Museos Vaticanos, donde fue grabado por Francesco, el hijo de Giovanni Battista Piranesi, luego confiscado por los franceses bajo Napoleón, pero regresó al Vaticano en 1816, donde permanece.
• El Vénus Accroupie, es una Venus del siglo XXI de la colección de Luis XIV, ahora en el Museo del Louvre. En una variación, su brazo derecho se levanta detrás de su cabeza. [3]

• El Venus de Viena, 1o o 2o siglo CE, considerado uno de los mármoles romanos más finos de este tipo, fue excavado en 1828 en Sainte-Colombe, en la orilla derecha del Rhône, parte de la antigua ciudad de Vienne que se encuentra a través del río; se compró en la colección Gerantet en 1878 para el Louvre, donde Cézanne la dibujó y la adaptó para una de las figuras en su Grande Baigneuses (Philadelphia). Los restos de una mano pequeña en su espalda muestran que esta era una de las versiones que incluía un poco de Eros
• Una Venus que fue excavada en esa cantera de antigüedades, la Villa de Adriano en Tivoli, en la década de 1920, se cuenta entre las mejores versiones romanas (Haskell y Penny 1981:323). Se conserva en estado esencialmente no restaurado en el Museo Nazionale delle Terme, Roma.
• Un pequeño mármol Crouching Aphrodite del siglo 1 BCE, descubierto en Rodas y conservado en el Museo Arqueológico de Rodas, es una variante de la pose en la que – en lugar de intentar cubrir modestamente – Venus levanta su cabello en sus dedos para secarlo, mira al espectador y muestra abiertamente sus pechos. El tipo a veces se distingue como Crouching Aphrodite of Rhodes.

Se han conservado pequeñas esculturas antiguas de bronce de la Venus agachada. Una de ellas, hallada en Siria y que antes pertenecía a la colección de Joseph Durighello, fue vendida por la Galerie Georges Petit de París.

La interpretación temprana de la figura, como Venus en su nacimiento, a punto de ser llevada a tierra –un tipo de Venus Anadyomene– alentó la restauración de una concha sobre la que se agacha, forma en la que la escultura de los Medici fue grabada por Paolo Alessandro Maffei, Raccolta di Statue Antiche E Moderni..., 1704 (lámina XXVIII)

Varias versiones de la Venus agachada salieron del taller de Giambologna y su heredero Antonio Susini; entre los ejemplos de la reducción en bronce de Susini, uno de la colección de Luis XIV se conserva en el Museo de Arte Holburne de Bath, mientras que otro, que pertenecía a la colección del príncipe Carl Eusebius von Liechtenstein en 1658, permanece en la colección de Liechtenstein, Viena.

• Una famosa variante en mármol fue entregada por Antoine Coysevox en 1686 por el castillo de Marly; Coysevox, que puso a su Venus en una tortuga en lugar de una cáscara, fue tan exultante en su éxito que él inscribió el nombre de Phidias en griego y el suyo. La escultura complació al rey en la medida en que una versión de bronce fue lanzada. Hoy el mármol de Marly está en el Museo del Louvre y el bronce de Marly está en el castillo de Versalles.
• Una copia de mármol (1762) de Tommaso Solari formaba parte de la estatua del jardín que rodeaba el Palacio de Caserta, cerca de Nápoles (Haskell y Penny 1981:323).
• Jean-Baptiste Carpeaux Flora de cultivo (ca 1873), en el Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, reinterpreta la pose familiar.

• Haskell, Francis y Nicholas Penny, 1981. Sabor y la antigüedad: La lure de la escultura clásica 1500–1900. (Yale University Press).

• Beard, Mary y John Henderson, 2001. Arte clásico: de Grecia a Roma (Oxford University Press)
• Lullies, Reinhard, 1954. Die kauernde Aphrodite (Munich: Filser)

• Kauernde Aphrodite Archivado 3 marzo 2016 en las fotos documentales de Wayback Machine