Ventana rosada

Rosetón se utiliza a menudo como un término genérico aplicado a una ventana circular, pero se utiliza especialmente para las que se encuentran en catedrales e iglesias góticas. Las ventanas están divididas en segmentos mediante parteluces de piedra y tracería. El término rosetón no se utilizó antes del siglo XVII y proviene del nombre inglés de la flor rosa.

El nombre "ventana de rueda" a menudo se aplica a una ventana dividida por radios simples que irradian desde un saliente o abertura central, mientras que el término "rosetón" se aplica a una ventana dividida por radios simples que irradian desde un saliente o abertura central. está reservado para aquellas ventanas, a veces de diseño muy complejo, que se asemejan a un rosa de múltiples pétalos. Los rosetones también se llaman "Catherine windows" en honor a Santa Catalina de Alejandría, que fue condenada a ser ejecutada en una rueda rota con púas. Una ventana circular sin tracería, como la que se encuentra en muchas iglesias italianas, se conoce como ventana ocular u óculo.

Los rosetones son particularmente característicos de la arquitectura gótica y se pueden ver en todas las catedrales góticas más importantes del norte de Francia. Sus orígenes son mucho más antiguos y los rosetones se pueden ver de diversas formas a lo largo del período medieval. Su popularidad revivió, con otras características medievales, durante el renacimiento gótico del siglo XIX, de modo que se ven en iglesias cristianas de todo el mundo.

Estilo

• Oculi: Estos pueden ser abiertos o ciegos, pueden ser acristalados o llenos de alabastro fino. Durante el período gótico tardío muy grandes ventanas oculares eran comunes en Italia, siendo utilizados en preferencia a las ventanas trazadas y llenos de elaboradas imágenes en vidrio manchado diseñadas por los diseñadores medievales y renacentistas más logrados, incluyendo Duccio, Donatello, Uccello y Ghiberti.
• Rueda Windows: Estas ventanas tenían una simple traza de charlas radiando ya sea de un jefe central o de un roundel central. Popular durante el periodo románico e Italia gótica, se encuentran en toda Europa, pero particularmente Alemania e Italia. También ocurren en edificios románicos de Renacimiento de los siglos XIX y XX.
• Placa Tracery: Las ventanas de rosa con aberturas perforadas en lugar de trazar se producen en la transición entre románico y gótico, particularmente en Francia y, sobre todo, en Chartres. El ejemplo más notable en Inglaterra es la ventana de transept norte, conocida como el "Ojo de Dean" en la Catedral de Lincoln. Estas ventanas se encuentran ocasionalmente en edificios de renacimiento del siglo XIX.
• Gótico primitivo: Ventanas de rosas con traza compuestas de arcos superpuestos como pétalos de flores, formas circulares y cuadradas. Esta forma se presenta en el norte de Francia, especialmente en la Catedral de Laon, Italia e Inglaterra. Este estilo de ventana es popular en la arquitectura gótica Revival por la similitud que tiene a una flor y también se utiliza con referencia específica a Nuestra Señora del Rosario.
• Rayonnant gótico: Las ventanas de rosa están divididas por mullones que irradian desde una cúpula central, superpuestas en un diseño complejo, cada luz terminando en un arco puntiagudo y a menudo intercaladas con quatrefoils y otras formas de este tipo. Muchas de las ventanas de rosa más grandes de Francia son de este tipo, especialmente las de París y en los transeptos de St Denis. Un ejemplo en Inglaterra es que en el transepto norte de la Abadía de Westminster. Este estilo se presenta ampliamente en las iglesias góticas y también es ampliamente imitado en los edificios góticos de Revival.
• Flamboyant gótico: El estilo está marcado por S-curves en el trazado que hace que cada luz tome una forma llamativa o "flamante". Muchas ventanas están compuestas de luces de forma bastante regular la riqueza del diseño depende de la multiplicidad de partes. Hay buenos ejemplos en la Catedral de Beauvais y Sainte-Chapelle, París. Algunas ventanas de rosa gótica tardías son de inmensa complejidad de diseño, a menudo utilizando elementos del estilo gótico de maneras inesperadas. Un magnífico ejemplo es el de la fachada de la Catedral de Amiens. Aunque el diseño generalmente se irradia desde un punto central, puede no ser simétrico sobre cada eje. Esto se puede ver en la ventana gótica decorada Flamboyant llamada el "Ojo de la Copa" en la Catedral de Lincoln, donde el diseño toma la forma de dos orejas de trigo.
• Renacimiento: El Renacimiento hizo un descanso con el estilo gótico, y un regreso al Clásico. A veces se emplearon oculi sin tragar, ya sea en pavimentos clásicos o alrededor de cúpulas como en la Capilla Pazzi, Florencia.
• Barroco: El estilo barroco vio mucho mayor uso de ventanas oculares, que no siempre eran circulares, pero frecuentemente ovaladas o de forma más compleja. Estaban sin trazar o cruzados por mullones de forma muy simple pero a menudo estaban rodeados de tallas ornamentales. El propósito de tales ventanas fue la iluminación sutil de los espacios interiores, sin recurrir a grandes ventanales que ofrecen visibilidad externa. Rara vez forman un elemento visual dominante tanto en la fachada como en el interior como en las grandes ventanas góticas. Sin embargo, hay algunas excepciones notables, en particular la gloriosa ráfaga de luz que se derrama a través de la ventana de alabastro ovalado que representa el Espíritu Santo en los Reredos detrás del Altar Alto de la Basílica de San Pedro, Roma.
• Moderno: Las ventanas circulares modernas, que son más frecuentemente de un tipo ocular simple, tienen una gama ecléctica de influencias que incluyen arte abstracto, baches de barco y las aberturas circulares sin trabas de la arquitectura oriental.

Historia

Origen

El origen del rosetón se puede encontrar en el óculo romano. Estas grandes aberturas circulares dejan entrar luz y aire, siendo la más conocida la que se encuentra en lo alto de la cúpula del Panteón. En los mosaicos romanos se encuentran patrones geométricos similares a los de los rosetones.

El historiador de arte alemán Otto von Simson consideró que el origen del rosetón se encontraba en una ventana con rosetones de seis lóbulos y octógono que adornaba la pared exterior del palacio omeya Khirbat al-Mafjar construido en Jordania entre 740 y 750. CE. Esta teoría sugiere que los cruzados trajeron el diseño de esta atractiva ventana a Europa y la introdujeron en las iglesias. Pero el patrón decorativo de la rosa e, independientemente, la tracería, están muy presentes en los vestigios de la arquitectura paleocristiana, la arquitectura bizantina y, especialmente, en el arte merovingio y la arquitectura visigoda anterior a la conquista musulmana de España. Pero también se conocen medias rosas, como ocurre con la iglesia de San Juan Bautista en Baños de Cerrato. La escasez y fragilidad de los vestigios de esta época no permiten decir que en la Alta Edad Media no existiera un rosetón completo en tracería.

• 
  El oculus del Panteón, Roma
• 
  Mosaico romano. Roma
• 
  Decoración visigotica común. Cifra arqueológica en la Catedral de Valencia, siglo VI
• 
  Diseño visigotico de rosas, preislamicas, de basílica de San Vicente de Lérins de Córdoba, siglo 6-7
• 
  Iluminación merovingiana en gótico Missale, hacia 700. Las dos grandes rosas son de seis camas
• 
  Ventana visigotica con traza de piedra, de Iglesia de San Juan Bautista, Baños de Cerrato, siglo VII

En la arquitectura paleocristiana y bizantina, hay ejemplos del uso de óculos circulares. Por lo general, aparecen alrededor del tambor de una cúpula, como en la Iglesia del Santo Sepulcro, en Jerusalén, o en lo alto del final de un frontón con forma de frontón clásico de tono bajo, como en Sant'Agnese fuori le mura, Roma. y la catedral de Torcello.

• 
  Oculus de Santa Maria Maggiore, Roma, siglo V (la decoración es más tarde)
• 
  Baptisterio de San Juan de Poitiers, Francia, siglo 6-7
• 
  Oculi de Sant'Agnese fuori le mura
• 
  Catedral de Torcello, Venecia
• 
  Basílica de Aquileia, Italia, siglo XI

Una ventana del siglo VIII, ahora en Venecia, y tallada en una sola losa, tiene componentes alternados en forma de tracería de dos hileras de cuatro lancetas separadas por tres óculos. Existen muchas ventanas semicirculares con tracería perforada entre los siglos VI y VIII, y más tarde en Grecia.

Pequeñas ventanas circulares como las de S. Agnese y Torcello, así como huecos circulares decorativos sin vidriar, continuaron utilizándose en las iglesias de Italia, ganando cada vez más popularidad en el período románico posterior.

Las ventanas de Oviedo

En las cercanías de Oviedo en España hay varias iglesias de finales del siglo IX y principios del X que muestran una notable variedad de ventanas que contienen los primeros ejemplos de rosetones fuera del Imperio Bizantino. Los diseños se parecen mucho a los motivos encontrados en los relieves bizantinos de sarcófagos de mármol, púlpitos y cabezas de pozo y decoraciones perforadas de mamparas y ventanas de Rávena y Constantinopla. La iglesia de San Pedro tiene una ventana rectangular con decoración calada de dos círculos superpuestos, conteniendo en el superior una Cruz griega, estando la ventana dividida por los círculos y los brazos de la cruz en numerosos tramos a modo de tracería. "luces".

En otra de estas iglesias, San Miguel de Lillo, se encuentra el ejemplo más antiguo conocido de óculo con tracería colocado axialmente. Existen varias ventanas de este tipo de diferentes tamaños, y se presentan decoraciones tanto en forma de cruz griega como de pétalos festoneados, que prefiguran tanto los rosetones como las ruedas.

• 
  San Miguel de Lillo, Oviedo, España. Hacia 850
• 
  San Miguel de Lillo, detalle
• 
  San Miguel de Lillo, detalle

Ventanas circulares románicas

Las ventanas circulares y los huecos circulares decorativos son una característica de muchas iglesias y catedrales románicas, particularmente en Alemania e Italia, donde el estilo existió durante un período prolongado, superponiéndose al desarrollo del gótico en Francia y su llegada con los arquitectos franceses a Inglaterra.

En Alemania, la Catedral de Worms, tiene ventanas de rueda en los extremos pedimentales de su nave y gables, muy similar a la Basílica Cristiana de S. Agnese en Roma. El extremo occidental apsidal tiene una ventana central de rueda con oculi más pequeño en cada cara. La Iglesia de los Apóstoles, Colonia cuenta con una gran variedad de ventanas oculares y lobjas que forman características decorativas en las gables y bajo la aguja del himno ronche. La cúpula octogonal tiene un anillo de oculi con dos en cada una de las caras curvas.

En Třebíč, República Checa, se encuentra la basílica de San Procopio, de estilo románico de los siglos XII y XIII, con ventanas absidales similares a las de Worms, pero en este caso las aberturas están llenas de tracerías de forma gótica, que marcan claramente el transición a un nuevo estilo.

En Italia, el uso de motivos circulares en diversos medios era una característica de las fachadas de las iglesias, que se daban en iglesias paleocristianas, románicas, góticas, renacentistas y barrocas, siendo un ejemplo muy conocido los grandes círculos de mármol policromado que complementan el Ventana circular central en la fachada del Renacimiento temprano de Alberti en Santa Maria Novella en Florencia. Los óculos también se utilizaban típicamente en los tambores que sostenían las cúpulas y como luces superiores en baptisterios octogonales como el de Cremona.

Las fachadas románicas con óculos incluyen San Miniato al Monte, Florencia, siglo XI, San Michele, Pavía, c. 1117, y la Catedral de Pistoia, 1150. A medida que las ventanas aumentaron de tamaño en el período románico posterior, las ventanas con ruedas se convirtieron en una característica estándar de la cual hay excelentes ejemplos en San Zeno Maggiore, Verona y la Catedral de Monza.

En la fachada románica de la catedral de Spoleto hay una profusión de óculos empotrados y traceados que rodean los elementos centrales de un rosetón ubicado dentro de un cuadrado debajo de un gran mosaico de 1207.

En Inglaterra existen cinco ventanas de ruedas románicas, en particular las de las iglesias parroquiales de Barfreston y Castle Hedingham.

St Denis, Chartres, Mantes, Laon y París

La transición del estilo románico al gótico no fue clara, ni siquiera en la abadía de St Denis, al norte de París, donde el abad Suger, entre 1130 y 1144, reunió las diversas características emergentes del gótico en un solo edificio, “creando” así el estilo gótico.

El rosetón original de Suger en el prototipo de fachada gótica de St Denis probablemente es anterior a muchas de las ventanas circulares que quedan en edificios románicos como los de Inglaterra, en Trebic y Spoleto y el de la fachada de Speyer.

La ventana de Suger no tenía una apariencia distintivamente gótica. Ya no tiene su forma original, pero un dibujo de mediados del siglo XIX del restaurador Viollet-le-Duc indica que tenía un espacio ocular muy grande en el centro, el cristal sostenido por un aro de hierro y rodeado por simples círculos semicirculares. Lóbulos cúspides tallados en piedra plana mediante una técnica conocida como "tracería de placas". La ventana tiene ahora tracerías góticas, posiblemente añadidas por Viollet-le-Duc, quien estaba muy preocupado por la falta de estabilidad de toda la fachada y, después de restaurar las torres, se vio obligado a demoler la del norte cuando repentinamente se hundió.

Junto con las sencillas ventanas circulares de finales del período normando en Inglaterra, Alemania e Italia, todavía existe una gran ventana de finales del siglo XII en la catedral de Chartres. Esta notable ventana combina un gran círculo en el centro con los radios radiantes de una ventana con forma de rueda, rodeado por un anillo de luces más pequeñas en forma de "trazado de placas" con bordes festoneados. La ventana, que representa el Juicio Final, contiene su esquema original de vidriado y conserva gran parte del vidrio original de 1215, a pesar de sufrir daños durante la Segunda Guerra Mundial.

Después de la ventana oeste de Chartres, se crearon ventanas góticas más atrevidas en la Colegiata de Notre-Dame en Mantes y en la fachada dinámicamente escultórica de la Catedral de Laon (que también, inusualmente, tiene un rosetón en su extremo oriental como así como en sus extremos del crucero). Estas ventanas tienen grandes luces contenidas en tracerías de forma semicircular, a modo de pétalos superpuestos.

La ventana que es central en la conocida fachada gótica de Notre Dame, París, tiene una apariencia más claramente gótica, con parteluces en dos bandas que irradian desde un círculo central, cada una de las cuales termina en arcos apuntados. Fue esta ventana, terminada alrededor de 1255, la que marcó el patrón para muchos otros rosetones, incluidos los de los transeptos de St Denis y la ventana gigantesca y compleja del crucero sur de Notre Dame.

En Chartres, las rosas del crucero siguen el estilo de la rosa original del siglo XII, elaborando el tema de las formas contrastantes. El rosa sur combina la rueda con círculos y semicírculos, mientras que el rosa norte introduce luces cuadradas que, girando alrededor del centro, se disponen en diferentes ángulos, creando un efecto caleidoscópico de gran energía.

Mayor desarrollo

A partir de la construcción de Chartres, las dimensiones del rosetón comenzaron a aumentar con el desarrollo de estilos de ventanas más elaborados asociados con la arquitectura gótica. A mediados del siglo XIII, la rosa había alcanzado el mayor tamaño posible: todo el ancho de la nave o crucero, como se ve en las rosas del crucero en St Denis y París.

En las fachadas de St Denis, Chartres, Mantes, Laon y París, la rosa se colocó bajo un arco circular. El siguiente avance importante en su uso para el estilo gótico fue colocarlo bajo un arco apuntado, como se hizo en Notre-Dame de Reims (después de 1241), tanto en los transeptos como en los rosetones posteriores de la fachada. Esta forma probablemente surgió de la ahora destruida Santa Nicaisa, también en Reims.

El rosetón a menudo se colocaba encima de una fila de luces verticales como ápice de la composición, las pequeñas "enjutas" entre la rosa y el nivel inferior se llena con luces más pequeñas en forma de rosa, como en los transeptos de St Denis y Notre Dame.

El último paso en la evolución del estilo gótico fue colocar el rosal en una hilera de luces verticales, de altura escalonada y coronarlo con una luz puntiaguda y ahusada, de modo que se convirtiera en el centro de una vasta composición de ventana, cubriendo todo final de los transeptos, como en las catedrales de Rouen o Beauvais. Este tipo de composición elaborada también se puede ver en el extremo este de la Catedral de Milán.

Los rosetones también se colocaron en ventanas cuadradas, con las enjutas perforadas y llenas de luces más pequeñas como en París, 1257, o sin perforar con escultura, la forma más común en Italia como en Spoleto y también vista en el crucero norte de Westminster. Abadía y en la Catedral de Estrasburgo (ver foto arriba).

Ejemplos regionales

Australia

Varias catedrales de Australia tienen rosetones del Renacimiento gótico, incluidos tres de William Wardell en la Catedral de Santa María, Sydney y otro en la Catedral de San Patricio, Melbourne, que forman la parte superior de una ventana muy grande de siete luces en el extremo oeste.

Ecuador

Dos ejemplos de ventanas de rosas se encuentran en la Basílica Nacional, construida en 1893 y en la Iglesia Santa Teresa, construida en 1934. La catedral de Cuenca, en el sur de los Andes, tiene una notable ventana de rosas.

Inglaterra

En Inglaterra, el uso del rosetón se limitaba comúnmente a los transeptos, aunque se construyeron rosetones de gran envergadura en el frente oeste de la Abadía de Byland y en el frente este de la Catedral Vieja de San Pablo en Londres.

Las catedrales de York, Lincoln, Canterbury, Durham y Oxford cuentan con rosetones medievales.

La catedral medieval de Beverly tiene un ejemplo de una ventana de rueda del gótico temprano con diez radios, cada luz termina en tréboles en forma de cúspide y está rodeada por una tracería de placas decorativas.

Las ventanas posteriores se pueden ver en la Capilla no confesional de Abney Park en Londres, diseñada en 1838-1840 por William Hosking FSA; Iglesia de la Santísima Trinidad, Barnes, Londres; San Nicolás, Richmond; y la catedral de St Albans de George Gilbert Scott.

En Christ Church Appleton-le-Moors, Yorkshire, el arquitecto del siglo XIX J.L.Pearson parece haber tomado como inspiración el símbolo floral regional de la rosa blanca. Esta inusual ventana con tracería de placas que data de la década de 1860 ha sido diseñada con cinco secciones dobles, como los pétalos de dos partes de una simple rosa.

Se cree que el rosetón más grande de Inglaterra es el instalado en la capilla del Lancing College en 1978, con un diámetro de 32 pies.

Francia

Francia tiene una gran cantidad de rosetones medievales, muchos de los cuales contienen vidrio antiguo. En el norte de Francia, un rosetón suele ser el elemento central de la fachada. Las fachadas del crucero también suelen contener rosetones. Se pueden ver ejemplos en Notre Dame, París (ver a la izquierda), la Basílica de Saint Denis (ver a la izquierda), la Catedral de Chartres (ver arriba), la Catedral de Reims, la Catedral de Amiens y la Catedral de Estrasburgo (ver imágenes introductorias).

Italia

En Italia, el rosetón fue especialmente utilizado por los arquitectos lombardos, como en San Zeno en Verona, y en la Catedral de Módena, y en las iglesias góticas toscanas como las Catedrales de Siena y Orvieto. Un ejemplo destacado de rosetón es la pieza central de trece radios de la Basílica Menor de Larino, Molise (1312). Otras son la Basílica de San Francisco de Asís y Santa María di Collemaggio (1289) en L'Aquila.

Estados Unidos

La Primera Iglesia Metodista Unida en Lubbock, Texas, alberga uno de los rosetones más grandes en 26+< abarcan class="num">1⁄2 pies (8,1 m) de diámetro. Se puede ver un óculo barroco sin tracería ni vidrieras en la Misión de San José en San Antonio, Texas, que fue fundada por los Padres Franciscanos y data de 1718 a 1731.

El rosetón más grande de los Estados Unidos es El Gran Rosetón sobre las puertas principales de la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. Está diseñado en estilo neogótico y está fabricado con más de 10.000 piezas de vidrieras.

La Catedral Nacional de Washington tiene tres grandes rosetones que representan la Creación, el Juicio Final y la Gloria de Dios.

En 1954, el artista francés Henri Matisse creó el rosetón en memoria de Abby Aldrich Rockefeller en el muro este de la Union Church de Pocantico Hills, Nueva York.

Simbolismo

En las catedrales e iglesias góticas, donde a menudo se encuentra una rosa sobre la Puerta Oeste, el tema más común de las vidrieras que contiene es el Juicio Final, que por una larga tradición se representa en murales o en vidrio en la muro occidental del edificio. En tales ventanas se muestra a Cristo sentado en el centro "luz" y dentro de las luces que lo rodean están los símbolos de los cuatro evangelistas, los Apóstoles, los Profetas, los Santos y los Ángeles. Algunas ventanas muestran el dominio de Dios sobre el Cielo y la Tierra al incluir signos Zodíacos y Trabajos de los Meses.

Cuando las ventanas de rosas se utilizan en los extremos transept, entonces una de esas ventanas es frecuentemente dedicada a María como la Madre de Jesús. En el pensamiento católico moderno, la ventana de la rosa se asocia a menudo con la Virgen María porque uno de sus títulos, referido por San Bernardo de Clairvaux, es la "Rose Mística". Sin embargo, la asociación específica de María con la ventana de la rosa es improbable durante el período medieval, porque el término "ventana rosa" no fue acuñado hasta el siglo XVII, un momento en que se construyeron pocas ventanas. Sin embargo, con el renacimiento del estilo gótico en los siglos XIX y XX, se dedicó mucho vidrio manchado que se instaló en ventanas de rosa, tanto en iglesias nuevas como en restauración en iglesias antiguas, a la Virgen María.

Cronología

Nota: Los estilos siguientes se refieren a los avances arquitectónicos que se produjeron en la evolución del rosetón.

• Se cree que el origen del concepto general proviene del oculus romano
  • Ejemplos:
    • Pantheon, Roma (Built 113–125 A.D.)
  • El mosaico romano era común para los patrones de rosa.

Cristiano primitivo (260–525 d.C.)

• Estilo Oculi
  • A menudo se utiliza en Francia e Italia en este momento.
  • Aproximadamente sólo 6 pies de diámetro.
  • Algunos fueron elaborados con adornos tallados y símbolos del Evangelista. También era común que ellos fueran decorados con imágenes de leones, toros, águilas y ángeles. Dicho esto, la mayoría tenía poco a poco decoración.
  • Lo más importante de la identificación del estilo oculi fue que técnicamente, en el sentido tradicional, no era una ventana. Esto se debió al hecho de que, no había vidrio separando el interior del edificio desde el exterior. A veces tendrían barras de metal gris en ellos.
  • La creencia del propósito y el uso, era tener luz natural dentro de las estructuras.
  • Ejemplos:
    • Capilla de Burj Heidar (298 A.D.)
    • Iglesia del Santo Sepulcro (335 A.D.)

Bizantina (330–1453 A.D.)

• Estilo Oculi
  • Ejemplos:
    • Saint-Généroux (950 A.D.)
      • Creado más tarde en el período bizantino, fue fuertemente influenciado por el período románico que estaba a punto de florecer.
• Otra especulación de sus orígenes, es que proviene de las rosetas de seis camas y octagonismo, que decoran el Palacio de Hisham (Built 740-750 A.D.)
• En 848, el primer ejemplo conocido de un oculus colocado axialmente con traza se convirtió en San Miguel de Lillo.
• Durante el siglo VI-8, se pensaba que existían ventanas semicirculares.
• En España, la vecindad de Oviedo, tiene algunos de los primeros ejemplos de ventanas de rosas fuera del Imperio Bizantino. (s. IX – principios del siglo X)

Romanesque (1000–1150 A.D.)

• Estilo Oculi
  • Ejemplos:
    • Catedral de Cefalù (12th century A.D.)
• Las pequeñas ventanas circulares eran comunes y muy populares de este período.
  • La razón de esto era los pobres avances arquitectónicos en ese momento. En este punto, el material pesado de piedra que fue favorecido sólo podía soportar pequeñas ventanas.
• Muchos especulan que la ventana de la rosa vino de la Rueda una Fortuna de la fachada norte de una, Saint-Étienne, Beauvais en 1072.
• Estilo de la ventana de rueda
  • El estilo de la ventana de la rueda se refiere a cuando los arquitectos comenzaron a poner vidrio dentro de la estructura oculi creando una ventana real. Esto se debió a que los arquitectos intentaron aumentar el diámetro del oculi para dejar entrar más luz, el problema del viento y la lluvia se hizo muy evidente.
  • Se convirtieron en el estándar para la ventana de la rosa, convirtiéndose en la base de los cuales se crearían otros estilos.
  • Ejemplos:
    • Catedral de Worms (1110 A.D.)
    • Saint-Etienna, Beauvais (1150 A.D.)
    • Castillo iglesias Hedingham
• Estilo de traza de placas
  • “Tracery” se refiere al patrón dentro de la ventana misma. A lo largo del tiempo, la traza evolucionará y se transformará en tres patrones diferentes: geométrico, flor y llama.
  • “Plate” se refiere a una técnica que se produjo en el siglo 5 y 6 en Siria, donde cuando los diseños tallados, un artista tomaría una sola placa plana o pedazo de piedra y tallaría un diseño completo con ella.
  • Ejemplos:
    • Catedral de Estrasburgo (1015-1439 A.D.)
• Considerada la primera iglesia gótica, la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis, se completó en 1144 A.D, ya que el período gótico estaba comenzando. También es la primera iglesia conocida que ha manchado ventanas de cristal alrededor de 1200 A.D.
• Las primeras ventanas de rosa que utilizaban piezas y adornos divisorios aparecieron primero básicamente al mismo tiempo en Italia en San Zeno en Verona, en Toscana y en Francia en Saint-Denis y Saint-Etienne en Beauvais. En este momento era tanto de una estructura útil adaptada para el drama interior como para la decoración exterior.
• Las ventanas rosas adquirieron mayor popularidad a mediados del siglo XII.

Gótico temprano (alrededor de 1150-1250 d.C.)

• Las nalgas voladoras eran un “god-send” arquitectónico para las ventanas de rosa.
  • La invención de las nalgas voladoras ayudó a apoyar las paredes de piedra pesada de las estructuras. Permitió menos peso en las ventanas, permitiendo a los arquitectos hacerlas más grandes.
• El período gótico se considera el lugar de nacimiento de la ventana de rosa tradicional “verdadera”.
• Estilo de traza de placas
  • Ejemplos:
    • Notre-Dame de Paris (1163–1345 A.D.)
      • Notre-Dame fue considerado un gran logro arquitectónico de muchas maneras incluyendo la ventana de la rosa. La ventana de rosa oeste es de casi 33 pies de diámetro con una tela de araña como marco para un gran soporte. También tiene una de las mayores proporciones de vidrio y piedra de cualquier otra ventana de rosa.
      • En 1225 Notre-Dame comenzó modificaciones en su cuarta historia, en lugar de un triforio había oculi en forma de rosa que proyectaba luz sobre el techo.
    • La Iglesia Colegiata de Mantes que era similar en el diseño, pero más pequeña en escala también utiliza ventanas oculi para la iluminación.
    • Catedral de Lincoln (1185–1311 A.D.)
• En torno al período gótico el estilo de la ventana, tomó un giro de la “wheel” como forma a una forma de floración más compleja.
• Aunque, no se puede saber con certeza cuando la ventana de la rosa obtuvo su nombre, se cree que el nombre de la ventana ocurrió alrededor del siglo XIII.
• Se cree que el aumento de la popularidad de la Virgen María está ligado a las ventanas de las rosas obteniendo su nombre y ganando favor también.
• Un producto ya ha sido inventado en la Edad Media, el vidrio manchado sólo había aparecido en la ventana de la rosa en la iglesia de la Abadía de Saint-Denis. Sin embargo, comenzó a ser más popular alrededor de la parte anterior de los 1200, a menudo el dinero para el cristal, siendo donado por los ricos.
  • El vidrio tenía una oportunidad para ser oscuro y rico con color.
  • La combinación de color más común era los patrones de color azul y rojo.
• Estilo de traza de barras
  • La traza de barras permite utilizar más vidrio en las ventanas, creando una pieza de arte más visualmente impresionante.
  • En 1211, la Catedral de Reims se hizo conocida por ser la primera catedral gótica para usar traza de bar con ventanas de rosa.
• Además, apareciendo más tarde en el arte rústico alrededor de 1200, la ventana circular casi nunca se utilizó en la arquitectura románica y nunca se consideró importante para la iluminación.
• Estilo gótico primitivo
  • Ejemplos:
    • Catedral de Laón (12o a 13o siglos A.D.)
      • 1180-90 marcaron la fecha para las dos ventanas de rosa transept grandes que se componen de varios yuxtaposed multi-foils. Estos elementos destacan en particular por su importancia en la iluminación interior.
      • Alrededor de 1205 se actualizó el coro de la Catedral de Laon para albergar también una gran ventana de rosa que fue subdividida por los mullones (barritas separadas). Junto con otras ventanas altas se consideró uno de los mayores ejemplos de arte gótico de principios del siglo XIII.
• Desde el siglo XII hasta principios del siglo XIII, El Juicio Final se convirtió en un tema popular en las ventanas de rosa.
• Rayonnant Estilo gótico
  • Esto comenzó la revolución de las ventanas de rosa, en el sentido de que ninguna iglesia gótica o catedral, estaba completa sin uno. Rose Windows se convirtió en una parte estándar de la arquitectura gótica. Con el deseo abrumador de tener ventanas de rosas en todas partes, vinieron las críticas mixtas de artesanía y diseño, en comparación con las de épocas anteriores.
  • El estilo es probablemente más conocido por su énfasis en más vidrio que se muestra en las ventanas de rosa.
• Estilo Curvilinear
  • El origen es de Inglaterra.
  • En comparación con los estilos anteriores, el estilo Curvilinear se considera una de las interpretaciones de diseño más abstractas, no convencionales de la ventana de la rosa.
  • Ejemplos:
    • Boyton en Wiltshire (13th century A.D.)
• Estilo gótico Flamboyant
  • El nombre se refiere a la llama como forma y diseño dentro de la traza de patrón.
  • Ejemplos:
    • Sainte-Chapelle (1242–1248 A.D.)
    • Catedral de Sens (1490)
      • Uno de los ejemplos más exquisitos de estilo flamenco dominado por Martin Chambige.
    • Catedral de Beauvais (1500)
      • También creado por Chambiege y mientras que es visualmente espectacular no se ejecuta también.

Alto gótico (alrededor de 1250-1375 d.C.)

• Primero comenzó en Francia y alrededor de 1260, se extendió por toda Europa. El período gótico fue considerado como una "edad dorada" de la arquitectura.
• Hay muchas cosas que hacen que la ventana de la rosa se expanda tan rápidamente a través de Europa, como...
  • El aumento de la autoridad religiosa.
  • El crecimiento de la economía en ese momento.
• El diseño del marco intrincado de las ventanas de rosas tenía dos principios básicos de diseño durante este período:
  • Ad Quadratum
  • "Medida derecha" o "Dos a Uno"
• El uso de vacíos en el diseño geométrico de ventanas de rosa es una diferencia definitoria entre los estilos Rayonnant y Famboyant.
• Prácticamente cada ventana de rosa contiene al menos una estrella. La estrella puede ser literal o puede ser implícita en el trabajo de diseño.
• El árbol de Jesús fue un tema popular en las ventanas de rosas a través de los siglos XII–13.
• Estilo Curvilinear
• Estilo de traza de placas
• Estilo de traza de barras
• Rayonnant Estilo gótico
  • Ejemplos:
    • Notre-Dame de Paris (1163–1345 A.D.)
• Estilo gótico Flamboyant
  • Ejemplos:
    • Catedral de Lincoln (1185–1311 A.D.)
    • Catedral de Beauvais (1272 A.D.)
    • Catedral de Amiens (13th century A.D.)

Gótico internacional (alrededor de 1375-1450 d.C.)

• El vidrio manchado en este momento estaba empezando a ser mucho más pintoresco.
  • Para crear una sensación de luz y zona, los colores como los amarillos y los verdes fueron utilizados a menudo.
• Estilo de traza de placas
• Estilo de traza de barras
• Rayonnant Estilo gótico
• Estilo gótico Flamboyant

Renacimiento temprano y alto (alrededor 1400–1550 A.D.)

• Este período está marcado por el aumento de la narración longitudinal con imágenes narrativas.
• Aunque, más tarde muchos fueron eliminados en el siglo XIX, el símbolo zodiaco también se convirtió en un elemento de diseño recurrente en las ventanas de rosa en este momento.
• Estilo Oculi
  • Ejemplos:
    • Capilla Pazzi (1429-1443 A.D.)
• Estilo renacentista
  • Esto comenzó la ruptura del estilo gótico y en cambio comenzó la renovación del estilo artístico clásico.
  • Una característica definitoria sobre el estilo renacentista es el uso de ferramenta en lugar de trazado de piedra.
  • La creación de figuras abstractas dentro de las ventanas de rosas era particularmente frecuente en este momento.
  • Ejemplos:
    • Catedral de Sevilla (1536 A.D.)
• Estilo de traza de placas
• Estilo de traza de barras
• Rayonnant Estilo gótico

Barroca (1600–1725 A.D.)

• Estilo barroco
  • Común con este estilo, era el uso de formas complejas circulares, ovaladas y orgánicas; no sólo formas circulares.

Neoclásica (1760–1830 A.D.)

• Estilo Oculi

El Renacimiento (mediados del siglo XIX y XX d.C.)

• Este fue un momento de restaurar, recrear y crear catedrales, inspiradas en diseños antiguos.
• Este fenómeno se extendió por toda Europa siendo particularmente frecuente en Gran Bretaña, Francia y Alemania.
• Placa Tracery estilo
• Bar Tracery estilo
• Estilo de ventana de rueda
• Estilo gótico Flamboyant
• Estilo renacentista
• Rayonnant Estilo gótico
  • Rastreo de patrón de rosa era muy popular.

Moderna (1860–1970 A.D.)

• Se especula que el período Moderno de las ventanas de rosa es una continuación del período de reactivación anterior.
• Estilo moderno
  • El diseño de rosa en sí se interpretaría a menudo muy abstractamente con vidrio manchado, así como nuevos tipos de vidrio como dalle de verre.

Galerías

Galería que muestra parteluces de piedra y tracería

• 
  Italia, Troia, Catedral de Santa Maria Assunta (1093-1125)
• 
  Italia, Basílica de San Francesco d'Assisi (1228-1253)
• 
  Francia, Notre-Dame de Paris (1250–1260)
• 
  Italia, Monterosso al Mare, Iglesia de San Juan Bautista (1282–1307)
• 
  Italia, L'Aquila, Basílica de Santa Maria di Collemaggio (1287)
• 
  Catedral de Lodi, Italia

Galería de vidrieras

• 
  Francia, Catedral de Chartres, antigua ventana transepto
• 
  Francia, Catedral Sens, transept, mostrando la ventana Flamboyant incorporada en una gran composición
• 
  Notre-Dame de Paris, Francia, transept norte
• 
  Francia, Sainte-Chapelle, París, el Apocalipsis en la traza Flamboyant
• 
  La catedral de Inglaterra Lincoln, el ojo del obispo. Fragmentos de vidrio antiguo en una ventana gótica flotante
• 
  Alemania, Iglesia Memorial (Gedaechtniskirche), Speyer
• 
  Suecia, Oscar Frediks Church
• 
  Cataluña, España, Santa Maria del Pi, Barcelona
• 
  Perú, Palacio Presidencial
• 
  Inglaterra, St Matthias, Richmond. arquitecto G. Scott, vidrio William Wailes
• 
  Alemania, la ventana de Himmelfahrtskirche, Dresden
• 
  España, Mallorca, Palma, con un patrón que ya existía en las antiguas rosas romanas y wisigoticas
• 
  Australia, la ventana de Waratah, St Bede's, Drummoyne, Sydney, por Alfred Handel
• 
  Estados Unidos, ventana sobre el altar en la Capilla Marsh de la Universidad de Boston
• 
  Cataluña, Catedral de Solsona