Veena de Saraswati

El Sarasvatī vīṇa (también escrito Saraswati veena) (Telugu: సరస్వతి వీణ, Kannada: ಸರಸ್ವತಿ ವೀಣೆ, tamil: சரஸ்வதி வீணை, malayalam: സരസ്വതി വീണ) es una antigua veena india desplumada. Su nombre se debe a la diosa hindú Saraswati, a quien se suele representar sosteniendo o tocando el instrumento. También conocida como raghunatha veena, se utiliza principalmente en la música clásica india carnática. Existen varias variaciones de la veena, que en su forma del sur de la India es un miembro de la familia del laúd. A quien toca la veena se le denomina vaiṇika.

La veena Saraswati es uno de los cuatro tipos principales de veena en la actualidad. Los otros son la chitra veena, la vichitra veena y la rudra veena. De estas, las rudra y vichitra veena se utilizan con más frecuencia en la música indostánica, mientras que la Saraswati veena y la chitra veena se utilizan con más frecuencia en la música carnática del sur de la India. Se pueden utilizar para tocar música tradicional o contemporánea.

La historia de la veena se remonta aproximadamente al año 1700 a. C. En la antigüedad, el sonido que vibraba de la cuerda del arco del cazador cuando disparaba una flecha se conocía como Vil Yazh. El Jya ghosha (sonido musical de la cuerda del arco) se menciona en el antiguo Atharvaveda. Finalmente, el arco del arquero allanó el camino para el arco musical. Se utilizaron corteza retorcida, hebras de hierba y raíz de hierba, fibra vegetal y tripa animal para crear las primeras cuerdas. A lo largo de la evolución y las modificaciones de la veena, se utilizaron nombres más particulares para ayudar a distinguir los instrumentos que siguieron. La palabra veena en la India era un término utilizado originalmente para denotar en general "instrumento de cuerda", e incluía muchas variaciones que se pulsaban, se tocaban con arco o se golpeaban para producir sonido.

Los instrumentos veena se desarrollaron de forma muy similar a un árbol, ramificándose en instrumentos tan diversos como la akasa, parecida a un arpa (una veena que se ataba a las copas de los árboles para que las cuerdas vibraran con las corrientes de viento) y la veena Audumbari (tocada como acompañamiento por las esposas de los sacerdotes védicos mientras cantaban durante los Yajnas ceremoniales). Las veenas iban desde una cuerda hasta cien y estaban compuestas de muchos materiales diferentes, como hueso de águila, bambú, madera y cáscaras de coco. El yazh era un antiguo instrumento parecido al arpa que también se consideraba una veena. Pero con el desarrollo de los instrumentos veena con trastes, el yazh desapareció rápidamente, ya que la veena con trastes permitía la fácil interpretación de ragas y los innumerables matices sutiles y oscilaciones de tono en los gamakas predominantes en el sistema musical indio. Como se ve en muchas esculturas y pinturas de templos hindúes, las primeras veenas se tocaban verticalmente. No fue hasta el gran compositor indio de música carnática y ejecutante de veena saraswati Muthuswami Dikshitar que comenzó a popularizarse su interpretación horizontal.

Según el musicólogo P. Sambamurthy, "la forma actual de la veena Saraswati con 24 trastes fijos evolucionó en Thanjavur, Tamil Nadu, durante el reinado de Raghunatha Nayak y por esta razón a veces se la llama veena Tanjore o veena Raghunatha. La veena Saraswati contiene 4 cuerdas. Se dice que fue diseñada por Govinda Dikshita, padre de Venkatamukhin, que era músico y ministro en la corte de Raghunatha Nayaka. Antes de su época, el número de trastes en la veena era menor y también movible". La veena Saraswati se desarrolló a partir de la veena Kinnari. Fabricadas en varias regiones del sur de la India, las fabricadas por fabricantes de Thanjavur en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, se consideran hasta la fecha las más sofisticadas. Sin embargo, el sonido natural más puro se obtiene punteando con uñas naturales un instrumento construido con palisandro, como lo demuestra la grandeza de la Veena de Mysore. Pithapuram, en el distrito de Godavari Oriental, y Bobbili, en el distrito de Vijayanagara de Andhra Pradesh, también son famosos por los fabricantes de Veena. Sangeeta Ratnakara la llama Ekatantri Veena y da el método para su construcción.

Si bien la veena Saraswati se considera parte de la genealogía del laúd, otras veenas del norte de la India, como la veena Rudra y la veena Vichitra, técnicamente son cítaras. Los descendientes de Tansen reservaron la veena Rudra para la familia y, por reverencia, comenzaron a llamarla veena Saraswati.

Mide unos cuatro pies de largo y su diseño consiste en un gran resonador (kudam) tallado y ahuecado en un tronco (generalmente de madera de yaca), un mástil cónico hueco (dandi) rematado con 24 trastes de latón o metal de campana colocados en cera negra festoneada sobre rieles de madera y una caja de afinación que culmina en una curva descendente y una cabeza de dragón ornamental (yali). Si la veena está construida de una sola pieza de madera, se llama veena (ekanda). Un pequeño puente de madera en forma de mesa (kudurai) —de aproximadamente 2 x 2½ x 2 pulgadas— está rematado por una placa de latón convexa pegada en su lugar con resina. Dos rosetas, antes de marfil, ahora de plástico o cuerno, están en el tablero superior (palakai) del resonador. Cuatro cuerdas principales afinadas en la tónica y la quinta en dos octavas (por ejemplo, si bemol-mi bemol debajo de la clave de fa - si bemol-mi bemol en clave de fa) se extienden desde conectores de afinación fina unidos al extremo del resonador a través del puente y por encima del diapasón hasta cuatro clavijas de cabeza grande en la caja de afinación. Tres cuerdas secundarias de bordón afinadas en la tónica, la quinta y la tónica superior (mi bemol - si bemol-mi bemol en la afinación dada anteriormente) cruzan un puente lateral curvo apoyado contra el puente principal y se extienden en el lado del mástil del músico hasta tres clavijas que coinciden con las de las cuerdas principales. Las siete cuerdas actuales son de acero.

La veena se toca sentándose con las piernas cruzadas y sosteniendo el instrumento ligeramente inclinado hacia afuera. La pequeña calabaza de la izquierda descansa sobre el muslo izquierdo del intérprete, el brazo izquierdo pasa por debajo del cuello y la mano se curva hacia arriba y hacia afuera de modo que los dedos descansan sobre los trastes. La palma de la mano derecha descansa sobre el borde de la tabla superior de modo que los dedos (generalmente el índice y el medio) puedan pulsar las cuerdas. Las cuerdas del zumbido se tocan con el dedo meñique. El gran resonador de la veena se coloca en el suelo, más allá del muslo derecho.

Al igual que el sitar, la técnica de la mano izquierda implica tocar los trastes, presionar las cuerdas de forma controlada para lograr tonos más altos y glissandi mediante una mayor tensión y movimientos rápidos de los dedos, todo lo cual refleja las características de los distintos ragas y su ornamentación (gamaka). Las innovaciones modernas incluyen uno o dos agujeros circulares para el sonido (como los del laúd), la sustitución de las clavijas de madera por clavijeros para facilitar la afinación y el uso generalizado de transductores para la amplificación durante la interpretación.

La diosa hindú del aprendizaje y las artes, Saraswati, a menudo es representada tocando una veena. El dios Shiva también es representado tocando o sosteniendo una vina en su forma llamada "Vinadhara", que significa "portador de la vina". El sabio Narada es conocido como un maestro de la veena y se refiere a 19 tipos diferentes de Veena en Sangita Makarandha.

A Ravana, el antagonista de la epopeya Ramayana, se lo describe como un versátil intérprete de veena. Los eruditos sostienen que, como Saraswati es la diosa del conocimiento, los artistas contemporáneos pusieron en sus manos el instrumento de cuerda más evolucionado de una época determinada.

El Ramayana, los Puranas y el Natya Shastra de Bharata Muni contienen referencias a la veena, así como también el Sutra y el Aranyaka. El sabio védico Yajnavalkya habla de la grandeza de la veena en el siguiente verso: "Quien es hábil en tocar la veena, quien es experto en las variedades de srutis (cuartos de tono) y quien es competente en tala (ritmo) alcanza la salvación sin esfuerzo".

Se hacen muchas referencias a la veena en la literatura sánscrita y tamil antigua, como Lalita Sahasranama, Soundarya Lahari de Adi Shankara, el poeta Kalidasa' el poema épico en sánscrito Kumarasambhava y Shyamala Dandakam, y los Thevarams tamil y el Thiruvasagam, por nombrar algunos. Los ejemplos incluyen "veena venu mridanga vAdhya rasikAm" en Meenakshi Pancharathnam, "mAsil veeNaiyum mAlai madhiyamum" Thevaram por Appar. Veena o las diosas hindúes que tocan la veena, es decir, Saraswathi y Shakti, también han sido denominadas como kachchapi (en el Lalitha Sahasranama, por ejemplo) o vipanchi (en el Soundarya Lahari) en Textos sánscritos. Composiciones musicales como Mokshamugaladha de Tyagaraja contienen filosofías sobre los aspectos espirituales de la veena.

Se dice que cada parte física de la veena es el asiento en el que residen los aspectos sutiles de varios dioses y diosas en el hinduismo. El mástil del instrumento es Shiva; las cuerdas constituyen su consorte, Parvati. El puente es Lakshmi, mientras que la calabaza secundaria es Brahma y la cabeza de dragón es Vishnu. Sobre la "mesa" (o el cuerpo resonante) está Saraswati. "Por lo tanto, la veena es la morada de la divinidad y la fuente de toda felicidad". - R. Rangaramanuja Ayyangar

La eminente intérprete de veena E. Gayathri ha mencionado en muchas entrevistas que el Aitareya Upanishad contiene un verso que afirma que los seres humanos son la “veena” creada por Dios (daiva veena), y la veena (instrumento) Saraswati es la forma hecha por el hombre (maanushi veena). Según ella, la veena se parece al esqueleto humano, donde el resonante kudam representa el cráneo, el dandi y el león (Yali) miran hacia la columna vertebral humana, y los veinticuatro trastes del diapasón representan claramente las 24 vértebras de la columna vertebral humana.

Los estudiosos consideran que, en la actualidad, el nombre "veena" (que, en el pasado, se ha utilizado como un término genérico para todos los instrumentos de cuerda indios) se refiere a cuatro instrumentos: la veena Tanjavur (Saraswati), la veena Rudra, la veena Vichitra y la veena Gottuvadhyam (también llamada veena Chitra).

Entre las versiones modernas de la veena se encuentra la Sruti veena (un instrumento más para demostraciones teóricas que para tocar en la práctica), construida por Lalmani Misra a principios de los años 1960 y en la que se pueden tocar los 22 srutis simultáneamente.

Veena representa el sistema de música de la India. Varios instrumentos evolucionaron en respuesta a los cambios culturales del país. Las comunidades de artistas, eruditos y artesanos se trasladaron y, en ocasiones, se establecieron. Así, los artesanos de Veena de Calcuta eran famosos por sus instrumentos. De manera similar, la Rudra Veena adquirió una nueva forma que pasó a conocerse en honor a los artesanos de Tanjavur como Tanjavur Veena. El estilo de vida moderno ya no se limita a una rutina definida dentro de una pequeña localidad, por lo que, junto con los intérpretes y profesores de Veena, la comunidad de artesanos también está en decadencia. Se han hecho intentos para iniciar instituciones de fabricación de instrumentos, pero existe una gran necesidad de conservatorios que se centren en todos los aspectos de Veena. Como estado parte de la Convención de la UNESCO de 2003, la India ha identificado a Veena como un elemento del Patrimonio Cultural Inmaterial y ha propuesto su inscripción en la Lista Representativa de la UNESCO.

Vinea electrónica y digital: a lo largo de los años, la veena acústica Tanjavur (también conocida como veena Saraswati) se ha utilizado en conciertos en solitario y en dúo en grandes auditorios. Los intérpretes también han viajado por todo el mundo para dar conciertos. Muchos practicantes de este arte viven fuera de la India. Los desafíos que enfrentan al usar la veena acústica: 1. Baja salida de sonido (volumen) en comparación con otros instrumentos más fuertes como la flauta o el violín, lo que hace que el sonido de la veena sea casi inaudible en conciertos que incluyen otros instrumentos junto con la veena. Esto requirió el uso de un micrófono de contacto (innovado por Emani Sankara Sastri) o una pastilla magnética (innovada por S. Balachander). El uso de estos requiere llevar un altavoz amplificador adicional para permitir la audibilidad del intérprete. 2. Fragilidad del instrumento acústico, que causa roturas y daños frecuentes durante el viaje. 3. La necesidad de volver a trastear cada año aproximadamente, lo que obliga a llevar el instrumento de vuelta a la India o a facilitar el viaje y la estancia en el extranjero del artesano experto de la India para este propósito específico.

Todos estos factores llevaron a la creación de la veena eléctrica rudimentaria, seguida por la veena electrónica (1986) y la veena digital (2002) por el ingeniero flautista G Raj Narayan de Bengaluru (1971).

Las principales características de la veena electrónica:

Volumen mejorado, con el amplificador y el altavoz integrados en una de las calabazas;

Tambura electrónica incorporada para sruti en la otra calabaza extraíble; Pastilla y altavoz amplificador combinados para permitir un sonido auténtico y dulce de veena; Control de volumen independiente ajustable para cuerdas principales y de taala; Trastes ajustables en un diapasón de madera, eliminando el diapasón de cera más delicado, los trastes pueden ser ajustados fácilmente por el usuario; Teclas tipo guitarra para una afinación fácil y precisa; Portabilidad completa, ya que se prescinde de la caja de resonancia de la veena y se reemplaza por una tabla de madera. Fácil montaje / desmontaje; Uso con batería en caso de falla de la red eléctrica de CA.

La veena electrónica ha ganado popularidad entre los usuarios del instrumento. Hay vídeos de conciertos de veena electrónica disponibles en Internet.

Sin embargo, esto no resolvió otros problemas, como la necesidad de volver a afinar el instrumento repetidamente mientras se tocaba, el cambio de cuerdas para tocar en un tono más alto, la falta de coincidencia de la misma nota en diferentes cuerdas, etc. Esto condujo a la invención de la veena digital (por la que el inventor G. Raj Narayan recibió una patente de la Oficina de Patentes de la India), que se presentó en la Academia de Música de Madrás en 2002. Este es el primer sintetizador para música india y sus características más destacadas son:

Puede usarse en cualquier tono sin cambiar las cuerdas; Las cuatro cuerdas y las cuerdas tala se afinan automáticamente y a la perfección al seleccionar CUALQUIER tono; Selección de PA/MA para cuerdas de panchamam mandara y panchamam taala: PA cambiará a MA en cuerda abierta, pero el primer traste seguirá siendo Suddha Dhaivatam; La cuerda no cambiará de sruti mientras se toca (la frecuencia/sruti no se reducirá ni aumentará); Ajuste de respuesta de Gamakam: se puede configurar para una respuesta alta a una desviación transversal menor del dedo o una respuesta pequeña a una desviación mayor. Por ejemplo, se puede hacer una selección para que con un tirón moderado de la cuerda, se pueda lograr un gamakam de cinco notas en el mismo traste; Volumen mejorado, con el amplificador y el altavoz integrados en una de las calabazas, volumen ajustable; Mayor sustento de notas; por lo tanto, se pueden tocar pasajes largos con menos punteos, 'sustain' ajustable para adaptarse al estilo del usuario; 8 opciones de "voz" (tipos de sonido), por ejemplo, veena Tanjore, mandolina, saxofón, flauta, etc.; Trastes fijos en un diapasón de madera, eliminando el diapasón de cera más delicado. Sin ajuste de melam. Posiciones de trastes preestablecidas digitalmente para una frecuencia perfecta de cada nota; Tambura electrónica incorporada para sruti y función de salida de línea, batería de respaldo en caso de falla de la red eléctrica de CA; Portabilidad completa, ya que se prescinde de la caja de resonancia de la veena y se reemplaza por una calabaza desmontable con un amplificador de altavoz con fácil montaje / desmontaje.

La veena digital también se ha utilizado en conciertos para jóvenes y aficionados y se puede ver en línea.

El físico ganador del premio Nobel C.V. Raman ha descrito la veena como una pieza de construcción única. Las terminaciones de las cuerdas en ambos extremos son curvas y no agudas. Además, los trastes tienen mucha más curvatura que en cualquier otro instrumento. A diferencia de la guitarra, no es necesario empujar la cuerda hasta la base del mástil, por lo que no se genera ningún sonido de traqueteo. Este diseño permite un control continuo de la tensión de las cuerdas, lo que es importante para los glissandos.

La cera de abejas que se encuentra debajo de los trastes puede actuar como un filtro de ruido.

• Muthuswami Dikshitar
• Veenai Dhanammal (1867 - 1938) (conocido por su estilo individual)
• Veena Sheshanna (1852 - 1926) (estilo de Mysore)
• Veena Venkatagiriappa (1887 - 1951)
• Veena Doraiswamy Iyengar (1920 - 1997) (estilo de Mysore)
• Emani Sankara Sastry (1922-1987) (estilo Andhra)
• Chitti Babu (1936-1996) (estilo Andhra)
• Karaikudi Sambasiva Iyer (1888 - 1958) (estilo karaikudi)
• K. S. Narayanaswamy (1914 - 1999) (estilo de referencia)
• Trivandrum R Venkataraman (1938 - 2010) (estilo tradicional)
• S. Balachander (1927 - 1990) (conocido por su estilo individual)

• Ranganayaki Rajagopalan (1932 - 2018) (estilo karaikudi)
• R Pitchumani Iyer (1919-2015)
• Madurai T. N. Seshagopalan
• B.Sivakumar
• Kalpakam Swaminathan (1922 - 2011)
• Mangalam Muthuswamy (1937 - 2007)

• Padmavathy Ananthagopalan (nacido 1934) - Chennai basado, discípulo de Lalgudi Gopala Iyer, creador de una veena portátil, defensor de la tradición gurukula y fundador de la escuela de música Sri Satguru Sangita Vidyalaya.
• Rugmini Gopalakrishnan (nacido 1936) - Thiruvananthapuram basado, discípulo de K. S. Narayanaswamy.
• Karaikudi S. Subramanian (nacido en 1944) - nieto y hijo adoptivo de Karaikudi Sambasiva Iyer, jugador de la 9a generación Veena en la ilustres Tradición Karaikudi Veena.
• E. Gayathri (nacido en 1959) - Chennai, discípulo de Kamala Aswathama y T. M. Thyagarajan, reconocido con "Kalaimamani"y"Sangeet Natak Akademi" premios, Vicecanciller de Tamil Nadu Music and Fine Arts University.
• D Balakrishna (nacido 1961) - Basado en Bangalore, el portador de antorcha del estilo Mysore de Veena jugando, hijo y principal discípulo de Mysore V. Doraiswamy Iyengar.
• B. Kannan (nacido en 1964) - Chennai basado, discípulo de Vasantha Krishnamurthy y Pichumani Iyer, fundador-presidente de la Asociación de Jóvenes por la Música Clásica (YACM) y compositor de muchas thillanas.
• Nirmala Rajasekar (nacido 1966) - discípulo de Kalpakam Swaminathan, reconocido con McKnight Performing Artists Fellowship y fundador de la escuela de música Naada Rasa.
• Príncipe Rama Varma (nacido 1968) - discípulo de Trivandrum R Venkataraman y K. S. Narayanaswamy, organizador de Swathi Sangeethotsavam y miembro de la familia real Travancore.
• D. Srinivas (nacido 1968) - Con sede en Hyderabad, discípulo de Srinivasan y P. Srinivasa Gopalan, reconocido con "Ugadi Visishta Puraskaram"Premio, "Ashtana Vidwan"de Shri Kanchi Kamakoti Peetham.
• Rajhesh Vaidhya (nacido en 1973) - Chennai con base, reconocido con el premio Kalaimani, fundador de la Escuela Internacional Ravna de Veena, ha trabajado con varios directores de música de películas de Tamil.
• Prashanth Iyengar (nacido 1973) - Basado en Bangalore, discípulo de Padmasini Narasimhachar & R. K. Suryanarayana, compositor de 90 varnas (incluyendo 72-varnas sintonizadas en cada una de las 72-melakarta ragas), titular del registro de limca para un concierto de marathon veena 24 horas.
• Jayanthi Kumaresh - Basado en Bangalore, discípulo de Padmavathy Ananthagopalan y S. Balachander, reconocido con el Premio Kalamamani (hacia tamilianos), fundador de la Orquesta Nacional India.
• Dr. Suma Sudhindra - Creador de la Tarantino Veena. Fundador de la Academia Tarantino/Discípulo de Chitti Babu.
• Veena Srivani Famous veena performer. Conocida por sus tapas de la veena viral.
• Tirupati Srivani Yalla - Tirupati basado, reconocido con "Veena Visharade", Profesor en Veena S. V. Music College, TTD, Tirupati.
• Phani Narayana - Versatile veena artiste conocido por su música dinámica. Reputado maestro.
• Bhagyalakshmi Chandrasekharan - Exponente del estilo gayaki de la música. Vainika Senior.
• Punya Srinivas - discípula de Kamala Aswathama y Suguna Varadachari, miembro de la banda Panchachanyam, especializada en música de fusión, más de 5000 grabaciones de película a su crédito.
• Jaysri-Jeyaraaj - Artistas basados en Chennai, discípulos de A. Anantharama Iyer y A. Champakavalli, reconocidos con "Nadha Kala Vipanchee"Premio, fundadores de la escuela Veenavaadhini.
• Revathy Krishna - Chennai basado, discípulo de Sundaram Iyer, y más tarde con Sharada Shivanandam y K.P.Sivanandam; reconocido con Kalaimanani y Kumar Gandharwa Awards, también ahora para grabaciones de cine.
• Iyer hermanos - Melbourne, discípulos de R. Pichumani y R. Venkataraman, reconocidos con el Premio Multicultural a la Excelencia por el Estado de Victoria.
• Suvir Misra - Oficial de servicios civiles de Delhi competente en Rudra veena, Saraswati veena y Surbahar; inventor del Misr Veena, conocido por jugar Khayal en el Saraswati Veena.

• Maargashira/Margazhi Veena Festival - desde 2004 organizado por Sri Guruguha Vaageyya Pratishtana Trust " Sri Guruguha Sangeeta Mahavidyala.
• Mudhra Veenotsav - desde 2005 en Chennai
• Veena Navarathri - desde 2007 en Chennai organizado por la fundación Veena y el Centro Nacional Indira Gandhi para las Artes
• Conferencia Internacional Veena y festival - desde 2009 por Sri Annamacharya Project of North America (SAPNA)
• Rashtriya Veena Mahotsava organizada por Guruguha Vaggeya Pratishtana Trist " Sri Guruguha Sangeeta Mahavidyalaya
• Ahorathri Veena Mahotsava organizada por Guruguha Vaggeya Pratishtana Trist " Sri Guruguha Sangeeta Mahavidyalaya

• Música carnática

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• Saraswati Veena en el norte de la India Khayal Estilo Ver Vídeo de Beenkar Suvir Misra jugando Saraswati Veena en el estilo hindú Khayal.