Vaslav Nijinsky
Vaslav (o Vatslav) Nijinsky (ruso: Вацлав Фомич Нижинский, tr. Vatslav Fomich Nizhinsky, IPA: [ˈvatsləf fɐˈmʲitɕ nʲɪˈʐɨnskʲɪj] ; Polaco: Wacław Niżyński, IPA: [ˈvatswaf ɲiˈʐɨj̃skʲi]; 12 de marzo de 1889/1890 - 8 de abril de 1950) fue un bailarín de ballet y coreógrafo citado como el mejor bailarín masculino de principios del siglo XX. Nacido en Kiev de padres polacos, Nijinsky creció en la Rusia imperial pero se consideraba polaco. Fue célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía bailar en puntas, una habilidad rara entre los bailarines masculinos en ese momento, y fue admirado por sus saltos que aparentemente desafían la gravedad.
Nijinsky conoció la danza gracias a sus padres, que eran bailarines sénior de la compañía itinerante de ópera Setov, y pasó su primera infancia de gira con la compañía. Su hermano mayor Stanislav y su hermana menor Bronislava "Bronia" Nijinska también se convirtió en bailarina; Bronia también se convirtió en coreógrafa y trabajó en estrecha colaboración con él durante gran parte de su carrera.
A los nueve años, Nijinsky fue aceptado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo, la escuela de ballet más importante del mundo. En 1907 se graduó y se convirtió en miembro del Imperial Ballet, comenzando en el rango de coryphée en lugar del corps de ballet, y ya asumiendo papeles protagónicos.
En 1909 se unió a los Ballets Russes, una nueva compañía de ballet iniciada por Sergei Diaghilev. El empresario llevó los ballets rusos a París, donde no se conocían producciones de gran calidad como las del Ballet Imperial. Nijinsky se convirtió en el bailarín estrella de la compañía, causando un gran revuelo entre el público cada vez que actuaba. En la vida ordinaria, parecía corriente y se retraía en la conversación. Diaghilev y Nijinsky se hicieron amantes; los Ballets Russes le dieron a Nijinsky la oportunidad de expandir su arte y experimentar con la danza y la coreografía; creó nuevas direcciones para los bailarines mientras se hacía famoso internacionalmente.
En 1912, Nijinsky comenzó a coreografiar ballets originales, incluidos L'après-midi d'un faune (1912) con música de Claude Debussy, Le Sacre du Printemps. i> (1913) con música de Igor Stravinsky, Jeux (1913) y Till Eulenspiegel (1916). Faune, considerado uno de los primeros ballets modernos, causó polémica por su escena final sexualmente sugerente. En el estreno de Le Sacre du Printemps estallaron peleas en el público entre los que amaban y los que odiaban este sorprendente nuevo estilo de ballet y música. Nijinsky originalmente concibió Jeux como una interacción coqueta entre tres hombres, aunque Diaghilev insistió en que lo bailaran un hombre y dos mujeres.
En 1913, Nijinsky se casó con la húngara Romola de Pulszky mientras estaba de gira con la compañía en América del Sur. El matrimonio provocó una ruptura con Diaghilev, quien pronto despidió a Nijinsky de la empresa. La pareja tuvo dos hijas juntas, Kyra y Tamara Nijinska.
Sin un empleador alternativo disponible, Nijinsky intentó formar su propia empresa, pero no tuvo éxito. Estuvo internado en Budapest, Hungría, durante la Primera Guerra Mundial, bajo arresto domiciliario hasta 1916. Después de la intervención de Diaghilev y varios líderes internacionales, se le permitió ir a Nueva York para una gira americana con los Ballets Russes. Nijinsky se volvió cada vez más inestable mentalmente con el estrés de tener que administrar las giras él mismo y privado de oportunidades para bailar. Luego de una gira por Sudamérica en 1917, y debido a las dificultades de viaje impuestas por la guerra, la familia se instaló en St. Moritz, Suiza. Su estado mental se deterioró; le diagnosticaron esquizofrenia en 1919 y fue internado en un manicomio. Durante los siguientes 30 años estuvo entrando y saliendo de instituciones, y nunca volvió a bailar en público.
Biografía
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Vaslav Nijinsky nació en 1889 o 1890 en Kiev, Imperio Ruso (ahora Ucrania), como Wacław Niżyński, de padres de etnia polaca, los bailarines de gira Tomasz Niżyński (n. 7 de marzo de 1862) y Eleonora Bereda (n. 28 de diciembre de 1856). Nijinsky fue bautizado en Varsovia. Se identificó como polaco aunque creció en el interior de Rusia con sus padres y tenía dificultades para hablar polaco.
Eleanora, junto con sus dos hermanos y dos hermanas, quedó huérfana cuando aún era una niña. Comenzó a ganarse la vida como extra en el Ballet del Gran Teatro de Varsovia (en polaco: Teatr Wielki), convirtiéndose en miembro de pleno derecho de la compañía a los trece años. En 1868 se descubrió su talento y se mudó a Kiev como bailarina solista. Tomasz Niżyński también asistió a la escuela de teatro Wielki, donde se convirtió en solista. A los 18 años aceptó un contrato de solista con el Teatro de Odessa. Los dos se conocieron, se casaron en mayo de 1884 y comenzaron una carrera con la compañía de ópera itinerante Setov. Tomasz fue premier danseur y Eleanora solista. Eleanora continuó de gira y bailando mientras tenía tres hijos, Stanislav (n. 29 de diciembre de 1886 en Tiflis) y Vaslav; y su hija Bronislava ('Bronia', n. 8 de enero de 1891 en Minsk). Tenía depresión, que puede haber sido una vulnerabilidad genética compartida en una forma diferente por su hijo Vaslav. Ambos muchachos recibieron entrenamiento de su padre y aparecieron en una producción amateur de Hopak en Odessa en 1894.
Después de que Josef Setov muriera alrededor de 1894, la empresa se disolvió. Thomas intentó dirigir su propia empresa, pero no tuvo éxito. Él y su familia se convirtieron en bailarines itinerantes, y los niños aparecieron en el espectáculo navideño en Nizhny Novgorod. En 1897, Thomas y Eleanora se separaron después de que Thomas se enamorara de otra bailarina, Rumiantseva, durante una gira por Finlandia. Eleanora se mudó al número 20 de la calle Mokhovaya en San Petersburgo con sus hijos. Ella convenció a un amigo del Teatro Wielki, Victor Stanislas Gillert, que en ese momento enseñaba en la Escuela Imperial de Ballet, para ayudar a que Vaslav ingresara a la escuela. Hizo arreglos para que el destacado maestro Enrico Cecchetti patrocinara la aplicación. Bronia ingresó a la escuela dos años después que Vaslav. Su hermano mayor, Stanislav, se había caído de una ventana cuando era joven y parecía haber sufrido algún daño cerebral. Vaslav y Bronia, con solo dos años de diferencia, se volvieron muy cercanos a medida que crecían. A medida que crecía, Stanislav se volvió cada vez más inestable mentalmente y tenía feroces berrinches. Fue admitido en un asilo para locos en 1902.
Escuela Imperial de Ballet
En 1900, Nijinsky se unió a la Imperial Ballet School, donde inicialmente estudió danza con Sergei Legat y su hermano Nikolai. Estudió mimo con Pavel Gerdt; los tres hombres eran bailarines principales en el Ballet Imperial Ruso. Al final del período de prueba de un año, sus profesores coincidieron en la excepcional capacidad de baile de Nijinsky y fue confirmado como interno en la escuela. Apareció en papeles secundarios en ballets clásicos como Faust, como un ratón en The Nutcracker, una página en Sleeping Beauty y Swan Lake, y ganó la beca Didelot. Durante su primer año, sus estudios académicos habían cubierto el trabajo que ya había hecho, por lo que sus resultados relativamente pobres no se habían notado tanto. Le fue bien en temas que le interesaban, pero no de otra manera.
En 1902 se le advierte que sólo la excelencia de su baile había impedido su expulsión de la escuela por malos resultados. Esta laxitud se vio agravada durante sus años escolares por el hecho de que Nijinsky era frecuentemente elegido como extra en varias producciones, lo que lo obligaba a estar fuera de las aulas para ensayar y pasar las noches en las representaciones. Se burlaron de él por ser polaco y lo apodaron "Japonczek" por su apariencia ligeramente japonesa en un momento en que Rusia estaba en guerra con Japón. Algunos compañeros de clase estaban envidiosos y resentidos por su destacada habilidad para bailar. En 1901, uno de la clase hizo que se cayera deliberadamente, lo que provocó su conmoción cerebral y estuvo en coma durante cuatro días.
Mikhail Oboukhov se convirtió en su maestro en 1902 y le otorgó la calificación más alta que jamás le había dado a un estudiante. Obtuvo papeles de alumno en representaciones de mando frente al Zar de Paquita, El cascanueces y El caballito jorobado. En música estudió piano, flauta, balalaika y acordeón, obteniendo buenas notas. Tenía una buena capacidad para escuchar y tocar música en el piano, aunque su lectura a primera vista era relativamente pobre. En contra de esto, su comportamiento fue a veces bullicioso y salvaje, lo que resultó en su expulsión de la escuela en 1903 por un incidente en el que los estudiantes dispararon a los sombreros de los transeúntes con catapultas mientras eran conducidos al Teatro Mariinsky en carruajes. Fue readmitido en la escuela como no residente después de una fuerte paliza y restaurado a su puesto anterior después de un mes de libertad condicional.
En 1904, a la edad de 14 años, Nijinsky fue seleccionado por el gran coreógrafo Marius Petipa para bailar un papel principal en lo que resultó ser el último ballet del coreógrafo, La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon. La obra nunca se realizó debido al estallido de la Guerra Ruso-Japonesa.
El domingo 9 de enero de 1905, Nijinsky quedó atrapado en la masacre del Domingo Sangriento en San Petersburgo, donde un grupo de peticionarios encabezados por el padre Gapon intentaron presentar su petición al zar. Los soldados dispararon contra la multitud, lo que provocó unas 1000 bajas. Nijinsky quedó atrapado entre la multitud en Nevsky Prospect y fue impulsado hacia el Palacio de Invierno. Las tropas de la caballería imperial cargaron contra la multitud, dejándolo con una herida en la cabeza. Al día siguiente, regresó al lugar con un amigo cuya hermana estaba desaparecida. Nunca fue encontrada.
Nijinsky se volvió más tranquilo y serio a medida que envejecía, pero siguió haciendo pocos amigos, lo que continuó a lo largo de su vida. Su reserva y aparente aburrimiento lo hacían poco atractivo para los demás, excepto cuando bailaba.
El espectáculo estudiantil anual de 1905 incluyó un pas de deux de El mercado persa, bailado por Nijinsky y Sofia Fedorova. Oboukhov modificó el baile para mostrar las habilidades de Nijinsky, provocando jadeos y luego aplausos espontáneos en medio de la actuación con su primer salto.
En 1906, bailó en la producción de Mariinsky de Don Giovanni de Mozart, en una secuencia de ballet coreografiada por Michel Fokine. Fue felicitado por el director del Ballet Imperial y le ofreció un lugar en la compañía aunque estaba a un año de graduarse. Nijinsky optó por continuar sus estudios. Probó suerte con la coreografía, con una ópera infantil, Cenicienta, con música de otro estudiante, Boris Asafyev. En Navidad, interpretó al Rey de los Ratones en El Cascanueces. En su actuación de graduación en abril de 1907, se asoció con Elizaveta Gerdt, en un pas de deux coreografiado por Fokine. Fue felicitado por primera bailarina Mathilde Kschessinska del Imperial Ballet, quien lo invitó a acompañarla. Su futura carrera con el Ballet Imperial estaba garantizada para comenzar en el nivel medio de coryphée, en lugar de en el cuerpo de baile. Se graduó segundo en su clase, con las mejores calificaciones en baile, arte y música.
Carrera temprana
Nijinsky pasó el verano después de graduarse ensayando y luego actuando en Krasnoe Selo en un teatro improvisado con una audiencia compuesta principalmente por oficiales del ejército. Estas actuaciones incluían con frecuencia a miembros de la familia imperial y otra nobleza, cuyo apoyo e interés eran esenciales para una carrera. Cada bailarín que actuó ante el Zar recibió un reloj de oro con la inscripción del Águila Imperial. Animada por el salario de Nijinsky, sus nuevos ingresos por dar clases de baile y el empleo de su hermana Bronia en la compañía de ballet, la familia se mudó a un departamento más grande en Torgovaya Ulitsa. La nueva temporada en el teatro Mariinsky comenzó en septiembre de 1907, con Nijinsky empleado como coryphée con un salario de 780 rublos por año.
Apareció con Sedova, Lydia Kyasht y Karsavina. Kchessinska lo acompañó en La Fille Mal Gardée, donde logró un papel atípico para él que involucraba humor y coqueteo. El diseñador Alexandre Benois propuso un ballet basado en Le Pavillon d'Armide, coreografiado por Fokine con música de Nikolai Tcherepnin. Nijinsky tuvo un papel menor, pero le permitió mostrar sus habilidades técnicas con saltos y piruetas. La sociedad de Fokine, Benois y Nijinsky se repitió a lo largo de su carrera. Poco después, eclipsó su propia actuación, apareciendo en el pas de deux Bluebird de Sleeping Beauty, junto con Lydia Kyasht. El público de Mariinsky estaba profundamente familiarizado con la pieza, pero estalló de entusiasmo por su actuación y su apariencia de volar, un efecto que continuó teniendo en el público con la pieza durante su carrera.
En los años siguientes, a Nijinsky se le dieron varios papeles de solista en el Mariinsky. En 1910, Mathilde Kschessinska seleccionó a Nijinsky para bailar en una reposición de Le Talisman de Petipa. Nijinsky causó sensación en el papel del dios del viento Vayou.
Ballet Ruso
Un punto de inflexión para Nijinsky fue su encuentro con el ruso Sergei Diaghilev, un célebre y muy innovador productor de ballet y ópera, así como de exposiciones de arte. Se concentró en promover el arte visual y musical ruso en el extranjero, particularmente en París. La temporada de 1908 de coloridos ballets y óperas rusos, obras en su mayoría nuevas en Occidente, fue un gran éxito, lo que lo llevó a planificar una nueva gira para 1909 con un nuevo nombre para su compañía, los ahora famosos Ballets Russes. Trabajó en estrecha colaboración con el coreógrafo Michel Fokine y el artista Léon Bakst, y más tarde con otros artistas y compositores contemporáneos. Nijinsky y Diaghilev se convirtieron en amantes durante un tiempo, y Diaghilev estuvo profundamente involucrado en la dirección y gestión de la carrera de Nijinsky.
Temporada de apertura de 1909
Durante el invierno de 1908/9, Diaghilev comenzó a planificar la gira de ópera y ballet de París de 1909. Reunió un equipo que incluía a los diseñadores Alexandre Benois y Léon Bakst, los pintores Nicholas Roerich y Konstantin Korovin, los compositores Alexander Glazunov y Nikolai Tcherepnin, regisseurs Vsevolod Meyerhold y Alexander Sanine y otros entusiastas del ballet. Como amigo y como bailarín principal, Nijinsky formaba parte del grupo. Su hermana escribió que se sentía intimidado por la ilustre y aristocrática compañía. Se le pidió a Fokine que comenzara los ensayos para el Le Pavillon d'Armide existente y para Les Sylphides, una versión ampliada de su Chopiniana. Fokine estaba a favor de expandir el Une Nuit d'Egypte existente para un ballet.
Diaghilev aceptó la idea de un tema egipcio, pero requirió una reescritura integral basada en nueva música, por lo que Fokine creó un nuevo ballet Cléopâtre. Para completar el programa, necesitaban otro ballet. Sin tiempo suficiente para componer una nueva obra, se deciden por una serie de bailes populares, que se llamará Le Festin. Anna Pavlova, Karsavina y Nijinsky fueron elegidas como bailarinas principales. Fokine insistió en que Ida Rubenstein aparecería como Cleopatra y Nijinsky insistió en que su hermana debería tener un papel. Fokine notó la gran habilidad de Nijinsky para aprender un baile y precisamente lo que quería un coreógrafo. Diaghilev partió hacia París a principios de 1909 para hacer arreglos, que se complicaron inmediatamente el día de su regreso, el 22 de febrero de 1909, por la muerte del Gran Duque Vladimir Alexandrovitch, quien había patrocinado una solicitud de Diaghilev para un subsidio imperial de 100.000 rublos para el Tour.
Los ensayos comenzaron el 2 de abril en el Teatro Hermitage, cuyo uso se había otorgado a la compañía con un permiso especial, junto con el préstamo de escenografía. Apenas comenzaron los ensayos que se retiró el permiso, desapareciendo al igual que la subvención imperial. Diaghilev logró recaudar algo de dinero en Rusia, pero tuvo que depender en gran medida de Gabriel Astruc, que había estado organizando teatros y publicidad en nombre de la compañía en Francia, para que también le proporcionara financiación. Los planes para incluir Opera tuvieron que abandonarse debido a la falta de financiación y las dificultades logísticas para obtener el escenario necesario con poca antelación y de forma gratuita.
Diaghilev y Nijinsky viajaron a París antes que el resto de la compañía. Inicialmente, Nijinsky se alojó en el Hôtel Daunou. Se trasladó al Hôtel de Hollande junto con Diaghilev y su secretario, Alexis Mavrine, antes de la llegada de los demás. Los miembros de la compañía habían notado que Diaghilev mantenía un ojo particular en Nijinsky durante los ensayos en Rusia. Tomaron los arreglos de viaje y alojamiento como confirmación de una relación. El príncipe Lvov había visitado a la madre de Nijinsky en San Petersburgo y le había dicho entre lágrimas que ya no tendría un interés especial en su hijo, pero le adelantó una suma significativa a Diaghilev para los gastos de la gira. Se sabía que Mavrine había sido la amante de Diaghilev, pero abandonó la gira junto con Olga Pedorova poco después de que comenzara.
La temporada de coloridos ballets y óperas rusas, en su mayoría obras nuevas en Occidente, fue un gran éxito. Las temporadas parisinas de los Ballets Russes fueron una sensación artística y social; marcando tendencias en arte, danza, música y moda para la próxima década. El talento único de Nijinsky se mostró en piezas de Fokine como Le Pavillon d'Armide (música de Nikolai Tcherepnin); Cleopatra (música de Anton Arensky y otros compositores rusos) y un divertimento La Fête. Su expresiva ejecución de un pas de deux de La Bella Durmiente (Tchaikovsky) fue un tremendo éxito.
Temporadas posteriores
En 1910, actuó en Giselle, y los ballets de Fokine Carnaval y Scheherazade (basados en la suite orquestal de Rimsky -Korsakov). Su interpretación de "Petrushka," el títere con alma, fue una muestra notable de su capacidad expresiva para representar personajes. Su asociación con Tamara Karsavina, también del Teatro Mariinsky, fue legendaria, y se les ha llamado los "artistas más ejemplares de la época".
En enero de 1911 bailó en Giselle en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo para el Ballet Imperial, con la presencia de la zarina Alexandra Feodorovna. Su traje, que había sido diseñado por Benois y usado en París antes, causó un escándalo, ya que bailaba en mallas sin los pantalones comunes en ese momento. Se negó a disculparse y fue despedido del Ballet Imperial. Es posible que no estuviera del todo descontento con este desarrollo, ya que ahora estaba libre para concentrarse en el Ballet Russes.
Ballet coreografiado por Nijinsky
Nijinsky tomó las riendas creativas y coreografió ballets que superaron los límites y generaron controversia. Sus ballets fueron L'après-midi d'un faune (La tarde de un fauno, basado en el Prélude à de Claude Debussy l'après-midi d'un faune) (1912); Juegos (1913); y Hasta Eulenspiegel (1916). Estos introdujeron a su audiencia a la nueva dirección de la danza moderna. Como el personaje principal de L'après-midi d'un faune, en el cuadro final, fingió la masturbación con el pañuelo de una ninfa, provocando un escándalo; fue defendido por artistas como Auguste Rodin, Odilon Redon y Marcel Proust. Las nuevas tendencias de danza de Nijinsky causaron una reacción desenfrenada en el Théâtre de Champs-Élysées cuando se estrenaron en París.
En La consagración de la primavera (Le Sacre du Printemps), con música de Igor Stravinsky (1913), Nijinsky creó una coreografía que superaba los límites del ballet tradicional y el decoro. Los movimientos radicalmente angulares expresaron el corazón de la partitura radicalmente moderna de Stravinsky. La violencia estalló en la audiencia cuando se estrenó The Rite of Spring. El tema del ballet, basado en mitos paganos, era una joven doncella que se sacrificó bailando hasta morir. El tema, la música difícil y desafiante de Stravinsky, y la coreografía de Nijinsky, provocaron un alboroto violento; Diaghilev estaba complacido con la notoriedad.
Matrimonio
El trabajo de Nijinsky en la coreografía de ballets resultó controvertido. Requirieron mucho tiempo para ensayar y fueron mal recibidos por la crítica. Diaghilev le pidió que comenzara a preparar un nuevo ballet, La Légende de Joseph, basado en la Biblia. Aparte de las dificultades de Nijinsky, Diaghilev se vio presionado por patrocinadores financieros y propietarios de teatros que querían producciones más al estilo de trabajos exitosos anteriores. Aunque Diaghilev no estaba contento con el trabajo de Fokine, pensando que había perdido su originalidad, volvió a él para dos nuevos ballets, incluido Joseph. Las relaciones entre Diaghilev y Nijinsky se habían deteriorado bajo el estrés de que Nijinsky se convirtiera en el coreógrafo principal y su papel fundamental en el éxito financiero de la compañía. Diaghilev no pudo enfrentarse a Nijinsky para decirle personalmente que ya no coreografiaría el ballet Joseph, sino que le pidió a su hermana Bronia Nijinska que le diera la mala noticia.
La compañía se iba a embarcar en una gira por Sudamérica en agosto de 1913. Nijinska, que siempre había trabajado muy de cerca con su hermano y lo había apoyado, no pudo acompañar la gira porque se había casado en julio de 1912 y había quedado embarazada. En octubre de 1912, su padre había muerto mientras estaba de gira con su compañía de danza, lo que provocó otro estrés para los hermanos. Diaghilev no acompañó la gira sudamericana, alegando que le habían dicho que moriría en el océano. Otros han sugerido que la razón tenía más que ver con querer pasar un tiempo lejos de Nijinsky y disfrutar de unas vacaciones en Venecia, "donde tal vez le esperaban aventuras con chicos bonitos de ojos oscuros". Nijinsky zarpó en un viaje por mar de 21 días en un estado de confusión y sin las personas que habían sido sus asesores más cercanos en los últimos años.
La fiesta de la gira incluía a Romola de Pulszky, cuyo padre, el conde Charles Pulszky, era un político húngaro, y su madre, Emilia Márkus, era una destacada actriz. En marzo de 1912, Romola, recién comprometida, fue llevada a ver los Ballets Russes en Budapest por su futura suegra y quedó muy impresionada. Nijinsky no había estado actuando, pero ella regresó al día siguiente y lo vio: 'Una descarga eléctrica atravesó a toda la audiencia. Embriagados, extasiados, sin aliento, seguimos a este ser sobrehumano... el poder, la ligereza del peso de una pluma, la fuerza del acero, la flexibilidad de sus movimientos..." Romola rompió su compromiso y comenzó a seguir a los Ballets Russes por toda Europa, asistiendo a todas las funciones que podía. Era difícil acercarse a Nijinsky, estando siempre acompañado por un 'cuidador'. Sin embargo, Romola se hizo amiga de Adolf Bolm, quien previamente había visitado a su madre, y así obtuvo acceso a la compañía y al backstage. Ella y Nijinsky no compartían un lenguaje común; ella hablaba francés, pero él sabía muy poco, por lo que muchas de sus primeras conversaciones involucraron a un intérprete. Cuando se la presentó por primera vez, tuvo la impresión de que era una primera bailarina húngara y amigable. Al descubrir su error, la ignoró a partir de entonces.
Romola no se rindió. Persuadió a Diaghilev de que sus intereses amorosos estaban con Bolm, que era rica y estaba interesada en apoyar el ballet. Él le permitió tomar lecciones de ballet con Enrico Cecchetti, quien acompañó a la compañía entrenando a los bailarines. Nijinsky se opuso a que ella tomara clases con los profesionales. Cecchetti le advirtió que no se involucrara con Nijinsky (lo describió como "como un sol que arroja luz pero nunca calienta"), pero el respaldo de Diaghilev significó que Nijinsky le prestó cierta atención. Romola aprovechó cada oportunidad para estar cerca de Nijinsky, reservando compartimentos de trenes o cabañas cerca de él. Probablemente, Marie Rambert, de quien Romola se hizo amiga y que también estaba enamorada de Nijinsky, le advirtió que él era homosexual. Como católica devota, oró por su conversión a la heterosexualidad. Ella se refirió a él como Le Petit y quería tener su hijo.
A bordo del barco, Romola disponía de un camarote en primera clase, lo que le permitía vigilar la puerta de Nijinsky, mientras la mayor parte de la compañía se exiliaba a segunda clase. Se hizo amiga de su masajista y fue recompensada con un resumen de su musculatura. Decidida a aprovechar cada oportunidad, logró pasar más y más tiempo en su compañía. Baron de Gunsbourg, un inversor en los Ballets Russes, a quien se le había encomendado la tarea de vigilar a la compañía, notó la inesperada amabilidad. En lugar de informar a Diaghilev sobre lo que estaba ocurriendo, Gunsbourg accedió a actuar en nombre de Nijinsky al presentarle una propuesta de matrimonio a Romola. Romola pensó que le estaban jugando una broma cruel y salió corriendo a su cabaña llorando. Sin embargo, Nijinsky volvió a preguntarle, en francés entrecortado y mímica, y ella aceptó. Aunque Gunsbourg tenía un interés financiero en Ballets Russes, también estaba interesado en formar su propia compañía, y una separación entre Diaghilev y su bailarín estrella podría haberle presentado una oportunidad.
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Cuando el barco se detuvo en Río de Janeiro, Brasil, la pareja fue directamente a comprar anillos de boda. Adolph Bolm le advirtió a Romola que no siguiera adelante, diciendo "Arruinará tu vida". Gunsbourg se apresuró a arreglar el matrimonio y obtuvo el permiso por telegrama de la madre de Romola. Una boda rápida podría tener lugar una vez que el barco arribara a Buenos Aires, Argentina; la pareja se casó el 10 de septiembre de 1913 y el evento fue anunciado a la prensa mundial. De vuelta en Europa, Diaghilev se entregó a una orgía salvaje de disipación... Sollozando descaradamente en la desesperación rusa, gritó acusaciones y recriminaciones; maldijo la ingratitud de Nijinsky, la traición de Romola y su propia estupidez.
Como la compañía debía comenzar a actuar de inmediato, la pareja no tuvo luna de miel. Unos días después del matrimonio, Nijinsky trató de enseñarle a Romola algo de ballet, pero ella no estaba interesada. "Le pedí que aprendiera a bailar porque para mí bailar era lo más alto del mundo", "Me di cuenta de que había cometido un error, pero el error era irreparable. Me había puesto en manos de alguien que no me amaba." Romola y Nijinsky no compartieron alojamiento hasta después de que la temporada estaba en marcha de manera segura, cuando finalmente la invitaron a unirse a él en habitaciones separadas en su suite de hotel. Ella "casi lloró de agradecimiento" que no mostró interés en hacer el amor en su noche de bodas.
Despido de Ballets Russes
Al regresar a París, Nijinsky anticipó volver a trabajar en nuevos ballets, pero Diaghilev no lo conoció. Finalmente, envió un telegrama a Nijinsky informándole que ya no estaba empleado por los Ballets Russes. Nijinsky se había perdido una actuación en Río cuando Romola estaba enferma, y solo en el caso de la propia enfermedad de un bailarín, certificada por un médico, se le permitía al bailarín faltar a una actuación. Diaghilev también solía despedir a los bailarines que se casaban. Esto quizás no venía al caso, ya que Nijinsky nunca había tenido un contrato, ni salarios, todos sus gastos habían sido pagados por Diaghilev. Su madre también recibió una asignación de 500 francos al mes (otros bailarines mayores habían recibido 200.000 francos por una temporada de seis meses). Fokine fue contratado de nuevo por Diaghilev como coreógrafo y primer bailarín, aceptando con la condición de que no se representara ninguno de los ballets de Nijinsky. Leonide Massine se unió a la compañía como la nueva y atractiva joven protagonista de Joseph.
Los Ballets Russes habían perdido a su bailarín más famoso y que atraía a la multitud, pero la posición de Nijinsky era aún más difícil. Parece que no se dio cuenta de que su matrimonio resultaría en una ruptura con la compañía de Diaghilev, aunque muchos otros esperaron de inmediato que ese sería el resultado. Los Ballets Russes y el ballet Imperial Russian eran las compañías de ballet más importantes del mundo y tenían compañías permanentes de bailarines que organizaban nuevas producciones a gran escala. Nijinsky ahora era "un artista experimental". Necesitaba papeles que ampliaran sus dones y, sobre todo, necesitaba coreografiar. Para estas cosas necesitaba los Ballets Russes, que en ese momento era la única compañía de ballet con visión de futuro en el mundo."
Nijinsky no solo había dejado previamente el ballet imperial en condiciones dudosas, sino que no se le había concedido la exención del servicio militar obligatorio en Rusia, algo que normalmente se otorgaba a sus bailarines. Solo pudo encontrar dos ofertas, una para un puesto en la Ópera de París, que no comenzaría en más de un año; el otro para llevar una compañía de ballet a Londres durante ocho semanas para actuar como parte de un proyecto de ley mixto en el Palace Theatre. Anna Pavlova le envió un telegrama cáustico, recordándole que había desaprobado algunos años antes cuando ella había aparecido allí en el vodevil. En otra ocasión, le había dicho a un reportero: "Una cosa que estoy decidido a no hacer es subir al escenario del music-hall".
Bronia todavía estaba en San Petersburgo después del nacimiento de su hijo, y Nijinsky le pidió que fuera parte de su nueva compañía. Ella se alegró de hacerlo, ya que le preocupaba lo bien que podía arreglárselas sin sus seguidores habituales. Cuando llegó, hubo fricciones entre ella y Romola: Bronia criticó que la nueva figura central en la vida de su hermano mostrara tan poca capacidad organizativa; A Romola le molestaba la cercanía entre hermano y hermana tanto en su idioma compartido como en la capacidad de trabajar juntos en la danza. La compañía final tenía solo tres bailarines experimentados: Nijinsky y Bronia más su esposo. La escenografía se retrasó, Fokine se negó a permitir el uso de sus ballets, no hubo tiempo suficiente para ensayar y Nijinsky se puso "cada vez más nervioso y angustiado". Diaghilev llegó a la noche de apertura en marzo de 1914.
La audiencia se dividió entre los que nunca habían visto ballet, que objetaron los retrasos necesarios para los cambios de escena, y los que habían visto a Nijinsky antes, que en general sentían que faltaba algo ("Ya no bailaba como un dios& #34;). Otra noche, cuando la orquesta tocó música durante el cambio de escena para calmar al público, Nijinsky, habiendo prohibido expresamente esto, montó en cólera y fue descubierto a medio vestir y gritando en su camerino. Tenía que estar lo suficientemente calmado para actuar. Saltó sobre un tramoyista que había coqueteado con Romola ("nunca había visto a Vaslav así"). Se iba a realizar un nuevo programa para la tercera semana, pero se tuvo que decir a una casa llena que Nijinsky estaba enfermo con fiebre alta y no podía actuar. Se perdió tres días y la gerencia ya había tenido suficiente. El programa fue cancelado y Nijinsky sufrió una pérdida financiera considerable. Los periódicos informaron de una crisis nerviosa. Su vulnerabilidad física se había visto agravada por el gran estrés.
Vida posterior
Romola estaba embarazada, por lo que la pareja regresó a Budapest, Austria-Hungría, con su suegra Emilia Markus' casa. Su hija Kyra nació el 19 de junio de 1914. Con el comienzo de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial), Nijinsky fue clasificado como ciudadano ruso enemigo. Fue confinado a arresto domiciliario en Budapest y no podía salir del país. La guerra también creó problemas para los Ballets Russes; la compañía tuvo dificultades para reclutar bailarines y Fokine regresó a Rusia.
Diaghilev inició negociaciones en octubre de 1914 para que Nijinsky volviera a trabajar para la compañía, pero no pudo obtener la liberación del bailarín hasta 1916. Las complejas negociaciones incluyeron un intercambio de prisioneros con los Estados Unidos y el acuerdo de que Nijinsky bailaría y coreografiaría para los Ballets Russes' recorrido. El rey Alfonso XIII de España, la reina Alexandra de Dinamarca, la emperatriz rusa viuda Marie Feodorovna, el emperador Francisco José I de Austria, el papa Benedicto XV y el presidente Wilson a instancias de Otto Kahn intercedieron en su nombre.
Nijinsky llegó a Nueva York el 4 de abril de 1916. La gira ya había comenzado en enero con una serie de problemas: Faun se consideró demasiado explícito sexualmente y tuvo que ser modificado; Scheherazade, incluida una orgía entre negros y blancos, no atrajo a los estadounidenses; y los aficionados al ballet pedían a Nijinsky. Romola se hizo cargo de las negociaciones y exigió que Diaghilev le pagara a Nijinsky por los años que los Ballets Russes no le habían pagado antes de bailar en Nueva York. Esto se resolvió después de otra semana de retraso mediante un pago inicial de $ 13,000 contra los $ 90,000 reclamados, más una tarifa de $ 1000 por cada presentación en Estados Unidos.
Las negociaciones con Otto Kahn de la Ópera Metropolitana de Nueva York llevaron a que se acordara una gira adicional por los EE. UU. para el otoño. Kahn no se llevaba bien con Diaghilev e insistió en que Nijinsky debería administrar la gira. Massine y Diaghilev regresaron a Europa, dejando a Nijinsky a cargo de la danza y la gestión de una compañía de más de 100 personas por un salario de 60.000 dólares. Nijinsky también prepararía dos nuevos ballets. Los ensayos de Till Eulenspiegel no fueron bien; Las malas habilidades de comunicación de Nijinsky significaban que no podía explicarles a los bailarines lo que quería. Estallaría en cólera. Pierre Monteux, el director de orquesta, se negó a participar en las representaciones porque no quería que lo asociaran con el fracaso. Nijinsky se torció el tobillo, posponiendo la apertura de la temporada por una semana y su propia aparición por dos semanas. Los ensayos de Eulenspiegel no habían concluido y hubo que improvisar durante su primera función. Todavía fue bien recibido, y la actuación de Nijinsky en Faun se consideró mejor que la de Massine. A medida que avanzaba la gira, las actuaciones de Nijinsky recibieron elogios constantes, aunque su gestión fue desordenada y contribuyó a la pérdida de $ 250,000 de la gira.
Su última actuación pública fue durante una gira sudamericana, con el pianista Arthur Rubinstein en beneficio de la Cruz Roja en Montevideo el 30 de septiembre de 1917, a los veintiocho años. Rubinstein lloró cuando vio la confusión de Nijinsky esa noche. Fue en esta época cuando los signos de su esquizofrenia se hicieron evidentes para los miembros de la compañía, incluido Bourman. Nijinsky y su esposa se mudaron a St. Moritz, Suiza, donde trató de recuperarse del estrés de la gira. También en 1917, Bronia y Vaslav perdieron a su hermano mayor Stanislav, quien murió en un hospital de Petrogrado. Los relatos varían en cuanto a la causa de la muerte. Llevaba muchos años institucionalizado.
El domingo 19 de enero de 1919, Vaslav Nijinsky hizo una última aparición pública; una actuación improvisada en solitario en Suvretta House en St Moritz. La multitud estaba formada por esquiadores, huéspedes del hotel, visitantes adinerados del extranjero, refugiados de guerra, escaladores sociales variados. Bertha Asseo, amiga de la familia, tocaba el piano. Vaslav se quedó quieto por un buen rato antes de que finalmente comenzara a moverse. Su baile reflejaba una amplia gama de sentimientos, desde tristeza, ira hasta alegría. Sus fuertes sentimientos hacia la devastación de la guerra y las personas que no hicieron nada para detenerla también se reflejaron en su baile.
El diario de Nijinsky, que escribió desde enero hasta principios de marzo de 1919, expresaba su gran temor a la hospitalización y el confinamiento. Lo llenó con dibujos de ojos, mientras se sentía bajo el escrutinio de su esposa, un joven doctor Frenkel y otros. Finalmente, Romola concertó una consulta en Zúrich con el psiquiatra Eugen Bleuler en 1919, y pidió ayuda a su madre y su padrastro para llevar a Nijinsky allí. Sus temores se hicieron realidad; le diagnosticaron esquizofrenia y se comprometió con Burghölzli. A los pocos días fue trasladado al Bellevue Sanatorium, "un establecimiento lujoso y humano dirigido en ese momento por Ludwig Binswanger". En 1920, nació Tamara, la segunda hija de Nijinsky. Nunca lo vio bailar en público.
Durante los siguientes 30 años, Nijinsky estuvo entrando y saliendo de asilos y hospitales psiquiátricos. Durante 1945, después del final de la guerra, después de que Romola se mudara con él a Viena, se encontró con un grupo de soldados rusos en un campamento, tocando melodías folclóricas tradicionales en una balalaika y otros instrumentos. Inspirado por la música y escuchando un idioma de su juventud, comenzó a bailar, asombrando a los hombres con sus habilidades. Beber y reír con ellos lo ayudó a comenzar a hablar de nuevo. Había mantenido largos periodos de silencio casi absoluto durante sus años de enfermedad. Su esposa, Romola, los había protegido permaneciendo durante un tiempo en la frontera de Hungría y Austria, tratando de mantenerse alejados de las principales áreas de combate.
Desde 1947, Nijinsky vivió en Virginia Water, Surrey, Inglaterra, con su esposa. Murió de insuficiencia renal en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres. En 1953, su cuerpo fue trasladado al cementerio de Montmartre en París y vuelto a enterrar junto a las tumbas de Gaétan Vestris, Théophile Gautier y Emma Livry.
Legado
La hija de Nijinsky, Kyra, se casó con el director de orquesta ucraniano Igor Markevitch y tuvieron un hijo llamado Vaslav. El matrimonio terminó en divorcio.
Su segunda hija, Tamara Nijinsky, creció con su abuela materna y nunca pudo ver bailar a su padre. Más tarde se desempeñó como directora ejecutiva de Vaslav & Fundación Romola Nijinsky, fundada por su madre, para preservar el arte y la escritura asociados con sus padres y las danzas de su padre.
El Diario de Nijinsky fue escrito durante las seis semanas de 1919 que pasó en Suiza antes de ser internado en el asilo de Zúrich. Reflejaba la caída de su hogar en el caos. Elevó el sentimiento y la acción en su escritura. Combinó elementos de autobiografía con llamados a la compasión hacia los menos afortunados. Al descubrir los tres cuadernos del diario años más tarde, más otro con cartas a una variedad de personas, su esposa publicó una versión extravagante del diario en 1936, traducida al inglés por Jennifer Mattingly. Borró alrededor del 40 por ciento del diario, especialmente las referencias a las funciones corporales, el sexo y la homosexualidad, reformulando a Nijinsky como un "homosexual involuntario". También eliminó algunas de sus referencias menos halagadoras a ella y otras personas cercanas a su hogar. Movió las secciones, oscureciendo la "marcha de los eventos" obvio en la versión original y atenuando algunas de las partes más extrañas, incluso tratando de distinguir entre secciones en las que escribe como Dios y otras como él mismo (en el original, todas esas secciones están escritas de la misma manera).
En 1995, se publicó la primera edición íntegra de The Diary of Vaslav Nijinsky, editada por el crítico de danza New Yorker Joan Acocella y traducida por Kyril FitzLyon. Acocella señala que el diario muestra tres elementos comunes a la esquizofrenia: "delirios, lenguaje desorganizado y comportamiento desorganizado". También demuestra que el pensamiento de Nijinsky mostraba un "fallo en la atención selectiva;" sus asociaciones se conectarían en círculos cada vez más amplios. Una reseña del New York Times decía: "Qué irónico que al borrar la verdadera fealdad de su locura, la versión antigua silenció no solo la verdadera voz de Nijinsky, sino también el cuerpo magníficamente dotado del que nació". vino. Y qué afortunados somos de tener ambos restaurados."
Nijinsky está inmortalizado en numerosas fotografías fijas, muchas de ellas de E. O. Hoppé, quien fotografió extensamente las temporadas de los Ballets Russes en Londres entre 1909 y 1921. No existe ninguna película de Nijinsky bailando; Diaghilev nunca permitió que se filmaran los Ballets Russes porque sintió que la calidad de la película en ese momento nunca podría capturar el arte de sus bailarines. Creía que la reputación de la compañía se vería afectada si la gente viera su actuación solo en los cortos y espasmódicos de la época.
Representaciones culturales
En ballet
- Nijinsky, Payaso de Dios, coreografía de Maurice Béjart, a la música de Pierre Henry y Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Primeramente realizada por el Ballet del siglo XX, Bruselas, 1971.
- Vaslav (1979) Hamburg Ballet, coreógrafo John Neumeier
- Nijinsky – Bailarín Divino (1990) por Joseph Hölderle (composer) y Juha Vanhakartano (choreographer). El libreto (Juha Vanhakartano) se basa en el diario de Nijinsky. El ballet de dos actos (1a "Vida" / 2a "Muerte") fue encargado en 1989 con motivo del 100o cumpleaños de Nijinsky (1889 o 1890) por la Ópera Nacional Finlandesa y fue estrenado el 18 de enero de 1990 en la Ópera Nacional Finlandesa de Helsinki.
- Nijinski, coreografía de Marco Goecke, a música de Frédéric Chopin. Primera actuación de Gauthier Dance en el Theaterhaus de Stuttgart, Alemania. En rendimiento en el Staatsoper Hannover en la temporada 2019/2020.
En obras de teatro
- En 1974–75, Terence Rattigan fue encargado de escribir una obra sobre Nijinsky y Diaghilev para la BBC Juego del Mes serie. Romola Nijinsky objetó que su difunto esposo fuera representado como homosexual por un escritor que creía homosexual. Rattigan retiró el trabajo, prohibiendo su producción en su vida. Murió en 1977. La obra se realizó póstumamente en el Teatro Chichester Festival en 2013.
- Un Cavalier para Milady: A Play in Two Scenes [c. 1976] es una obra de un solo acto de Tennessee Williams que incluye una apariencia fantástica y no literal de Nijinsky. En el juego, una mujer adulta llamada Nance (que está vestida de niño de época victoriana) ha sido dejada por su madre con un hostil "babysitter", que está angustiada por la atención que Nance está prestando a una estatua griega de un "hombre desnudo". Después de que la niñera sale, aparece una aparición de Nijinsky, confortando a Nance.
- David Pownall Muerte de un Faun (1998) usó la muerte del empresario Sergei Diaghilev como catalizador para rousar a Nijinsky de un sanatorio suizo "para rendir homenaje". Nicholas Johnson, bailarín de Royal Ballet, retrató al esquizofrénico Nijinsky.
- Leonard Crofoot escribió Nijinsky habla (1998) como monólogo que abarca la carrera de la bailarina; jugó el papel de Nijinsky e hizo su propio baile.
- William Luces Nijinsky (2000), un juego de dos actos para seis intérpretes, tuvo su estreno mundial (en japonés) en el Teatro Parco en Tokio con John Tillinger dirigiendo. [1].
- ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 5 (2011), actor/jugador Jade Esteban Estrada retrató Nijinsky en este solo musical
- Nijinsky – El Dios Milagro de la Danza (2011), Sagiri Seina realizó el título en la producción de Takarazuka Revue en Japón.
- Étonne-Moi (2014), el actor Jean Koning retrató a Nijinsky en la crítica aclamada obra individual en los Países Bajos.
- Carta a un hombre (2016), dirigida por Robert Wilson con Mikhail Baryshnikov y interpretada por Mikhail Baryshnikov es una puesta en escena de los diarios de Nijinsky que crónican el comienzo de su esquizofrenia en 1919, su aislamiento, sexualidad atormentada y espiritualidad, y preocupación con el amante erudito y Ballets Russes fundador Sergei Diaghilev.
En película
- Nijinsky (a.k.a. La bailarina) (planned film, 1970), el guión fue escrito por el dramaturgo estadounidense Edward Albee. La película iba a ser dirigida por Tony Richardson y la estrella Rudolf Nureyev como Nijinsky, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev, pero el productor Harry Saltzman canceló el proyecto durante la preproducción. Según Richardson, Saltzman se había sobreextractado y no tenía los fondos para hacer la película.
- Nijinsky (1980), dirigida por Herbert Ross, protagonizada por bailarines profesionales George de la Peña como Nijinsky y Leslie Browne como Romola, con actores Alan Bates como Diaghilev y Jeremy Irons como Fokine. Romola Nijinsky tenía un crédito de escritura para la película.
- Anna Pavlova (1983), dirigida por Emil Loteanu; retratada por Mikhaill Krapivin.
- Los diarios de Vaslav Nijinsky (2001), escrito, filmado, editado y dirigido por Paul Cox. El guión se basó en los diarios de Nijinsky, narrados por Derek Jacobi, con imágenes relacionadas, incluyendo varios Leigh Warren Dancers que retratan Nijinsky.
- Riot en el Rite (2005), un drama televisivo dirigido por Andy Wilson. Explora la primera actuación de El rito de primavera en París. Nijinsky es retratado por Adam García.
- Nijinsky " Neumeier " Soulmates in Dance (2009), documental sobre la influencia de la obra de Nijinsky sobre el coreógrafo americano contemporáneo John Neumeier. Producido por Lothar Mattner para WDR/ARTE.
- Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009), una película francesa dirigida por Jan Kounen sobre una aventura entre Coco Chanel e Igor Stravinsky. Nijinsky se presenta en escenas que representan la creación de El rito de primavera. Nijinsky es interpretado por el actor polaco Marek Kossakowski.
En fotografía
- Kirstein, Lincoln. Nijinsky Dancing. Nueva York: Alfred A. Knopf, 1975.
En poesía
- La Guerra de Vaslav Nijinsky (1981) por el poeta Frank Bidart
- 1 de septiembre de 1939 por el poeta W. H. Auden
- Mención en el poema de Leonard Cohen Dos fueron a dormir
- Nijinsky por el poeta sueco Lars Forssell
- Mención en el largo poema hindi de Soumitra Mohan, Luqman Ali (1968)
- Mencionado en el poema épico El campo de batalla donde la luna dice que te amo por Frank Stanford: "mira mis piernas soy el Nijinsky de los sueños..."
- Nijinsky por el poeta griego Giorgos Seferis
- En la Autopsia de Vaslav Nijinsky por el poeta Bridget Lowe (2013)
- Mención en el poema de İsmet Özel Dibace
- Mención en Leopoldo El poema de María Panero, Mancha azul sobre el papel (1979)
En novelas
- Vaslav (2010) del novelista holandés Arthur Japin
- El elegido Maiden (2017) de la autora canadiense Eva Stachniak
En bellas artes
El 11 de junio de 2011, se inauguró en el vestíbulo del Teatr Wielki la primera escultura de Polonia de los bailarines polacos/rusos Vaslav Nijinsky y su hermana Bronislava Nijinska. Los retrata en sus papeles de Fauno y Ninfa del ballet L'après-midi d'un faune. Encargado por el Ballet Nacional Polaco, la escultura fue realizada en bronce por el conocido Escultor ucraniano Giennadij Jerszow. Nijinsky también fue interpretado por Auguste Rodin. Fue lanzado póstumamente en 1912.
En música
- En 2011, el compositor Jade Esteban Estrada escribió la canción "Beautiful" para el musical, ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 5.
- Un verso de la canción "Dancing" del álbum Máscara (1981) de Bauhaus se refiere a Nijinsky "...Bailando en tierra sagrada / Bailando estilo Nijinsky / Bailando con los perdidos y encontrados...". También se menciona en la canción "Muscle in Plastic" en el mismo álbum.
- Un verso de la canción "Prospettiva Nevskj" del álbum Patriots (1980) de Franco Battiato cita a Nijinsky, su peculiar estilo de baile, e insinúa su relación con Diaghilev: "poi guardavamo con le facce assenti la grazia innaturale di Nijinsky. E poi di lui si innamorò perdutamente il suo empresario e dei balletti russi "entonces estábamos viendo con rostros sin emociones la gracia innatural de Nijinsky. Y luego su gerente se enamoró desesperadamente de él y del Ballet Ruso)
- Un verso de la canción "Do the Strand" del álbum Por tu Pleasure (1973) por Roxy Music se refiere a Nijinsky: "Si te sientes azul/ Mira a través de Quien/Ver La Goulue/ Y Nijinsky/ Hacer el Strandsky."
- En su álbum de 2010 Varieté, el cantante inglés Marc Almond cuenta con una canción llamada "My Nijinsky Heart" que se trata de querer sacar a la bailarina dentro.
En patinaje competitivo
- En 2003, el campeón ruso figura skater Evgeni Plushenko creó una rutina llamada "Tribute to Vaslav Nijinsky", que realizó en competiciones alrededor del mundo. Obtuvo una puntuación perfecta para la impresión artística en el Campeonato Nacional Ruso 2003-2004 en San Petersburgo.
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