Vanguardia

Cine vanguardista: El amor de Cero (1928), un cortometraje dirigido por el artista Robert Florey.

En las artes y la literatura, el término vanguardia (guardia avanzada y vanguardia) identifica un género de arte, una experiencia obra de arte, y el artista experimental que creó la obra de arte, que por lo general es estéticamente innovadora, mientras que inicialmente es inaceptable para el establecimiento artístico de la época. La metáfora militar de una guardia avanzada identifica a los artistas y escritores cuyas innovaciones en estilo, forma y tema desafían la validez artística y estética de las formas de arte establecidas y las tradiciones literarias de su tiempo; así como los artistas que crearon la antinovela y el surrealismo se adelantaron a su tiempo.

Como estrato de la intelectualidad de una sociedad, los artistas de vanguardia promueven políticas progresistas y radicales y abogan por la reforma social con y a través de las obras de arte. En el ensayo "El artista, el científico y el industrial" (1825) El uso político de vanguardia de Benjamin Olinde Rodrigues identificó la obligación moral de los artistas de "servir como [la] vanguardia" del pueblo, porque "el poder de las artes es, en efecto, el camino más inmediato y rápido" realizar reformas sociales, políticas y económicas.

En el ámbito de la cultura, los experimentos artísticos de la vanguardia empujan los límites estéticos de las normas sociales, como las disrupciones del modernismo en la poesía, la ficción y el teatro, la pintura, la música y la arquitectura, que ocurrieron en el finales del siglo XIX y principios del XX. En la historia del arte, las funciones socioculturales del arte de vanguardia van desde Dada (1915-1920) a través de la Internacional Situacionista (1957-1972) hasta el posmodernismo de los poetas de la lengua americana (1960-1970).

Historia

El término militar francés avant-garde (guardia avanzada) identificaba una unidad de reconocimiento que exploraba el terreno por delante de la fuerza principal del ejército. En la política francesa del siglo XIX, el término vanguardia (vanguardia) identificaba a los reformistas políticos de izquierda que luchaban por un cambio político radical en la sociedad francesa. A mediados del siglo XIX, como término cultural, vanguardia identificó un género de arte que defendía el arte como política, el arte como un medio estético y político para realizar el cambio social en una sociedad. Desde el siglo XX, el término artístico vanguardia identifica un estrato de la intelectualidad que comprende novelistas y escritores, artistas y arquitectos et al. cuyas perspectivas creativas, ideas y las obras de arte experimentales desafían los valores culturales de la sociedad burguesa contemporánea. En los EE. UU. de la década de 1960, los cambios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en la cultura y la sociedad estadounidenses permitieron a los artistas de vanguardia producir obras de arte que abordaban los asuntos del día, generalmente en oposición política y sociológica a la conformidad cultural inherente a la cultura popular y al consumismo como forma de vida y como cosmovisión.

Teorías

La provocación del arte vanguardista: Fuente (1917) de Marcel Duchamp (Alfred Stieglitz)

En La teoría de la vanguardia (Teoria dell'arte d'avanguardia, 1962), el académico Renato Poggioli ofrece un análisis temprano de la vanguardia como arte y como movimiento artístico. Examinando los aspectos históricos y sociales, psicológicos y filosóficos del vanguardismo artístico, los ejemplos de arte, poesía y música de vanguardia de Poggioli muestran que los artistas de vanguardia comparten algunos valores e ideales como bohemios contemporáneos.

En Theory of the Avant-Garde (Theorie der Avantgarde, 1974), el crítico literario Peter Bürger analiza la adopción por parte de The Establishment de las obras de arte socialmente críticas como capitalistas. la cooptación de los artistas y el género del arte de vanguardia, porque “el arte como institución neutraliza el contenido político de la obra [de arte] individual”.

En Neo-avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975 (2000), Benjamin H. D. Buchloh aboga por un enfoque dialéctico de tales posturas políticas por parte de artistas de vanguardia y el género vanguardista del arte.

Relación con la sociedad mayoritaria

Max Horkheimer (izquierda), Theodor Adorno (derecha), y Jürgen Habermas (ar) en Heidelberg en 1965.

Conceptualmente, la vanguardia identifica un estrato de la intelectualidad (artistas, escritores, arquitectos, et al.) cuyo arte se opone al sistema de valores de la sociedad dominante. En el ensayo "Avant-Garde and Kitsch" (1939), Clement Greenberg dijo que la cultura de vanguardia por lo general se ha opuesto a la alta cultura y ha rechazado la cultura de masas artificial producida por la industrialización. Que cada medio de comunicación es un producto del capitalismo, una industria lucrativa y no un medio de expresión artística; por lo tanto, los productos de la cultura de masas son artefactos kitsch inspirados en las obras de arte producidas por artistas de vanguardia.

Theodor Adorno y Max Horkheimer en el ensayo "The Culture Industry: Enlightenment as Mass-Deception" (1944) y Walter Benjamin en "La obra de arte en la era de la reproducción mecánica" (1939) decía que la cultura de masas anula el valor de una obra de arte. Que la industria cultural (editorial, cinematográfica, musical, etc.) produce continuamente cultura falsa para el consumo masivo. Que el auge de la industria cultural desplazó la excelencia artística a favor de las cifras de ventas como medida del valor artístico.

En La sociedad del espectáculo (1967), Guy Debord decía que la cooptación de las vanguardias por parte de la economía de mercado del capitalismo neoliberal hace dudoso que las vanguardias siguen siendo intelectualmente relevantes para sus sociedades. En Teoría-Muerte de la Vanguardia (0000), Paul Mann dijo que la vanguardia es parte integral de las instituciones contemporáneas del Establecimiento. Observando el cambio conceptual, teóricos como Matei Calinescu, en Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987), y Hans Bertens en The Idea of the Postmodern: A History (1995), han sugerido que esta es una señal de que nuestra cultura ha entrado en una nueva era posmoderna, cuando las antiguas formas modernas de pensar y comportarse se han vuelto redundantes.

Sin embargo, a fines de la década de 1960, el crítico neoyorquino Harold Rosenberg ofreció una crítica incisiva del vanguardismo frente a los puntos de vista de la sociedad dominante. Al tratar de lograr un equilibrio entre las ideas de Renato Poggioli y las afirmaciones de Clement Greenberg, Rosenberg sugirió que, desde mediados de la década de 1960 en adelante, la cultura progresista dejó de cumplir su antiguo papel de adversario. Desde entonces ha estado flanqueado por lo que él llamó "fantasmas de vanguardia por un lado, y una cultura de masas cambiante por el otro", con los cuales interactúa en diversos grados. Esto ha visto a la cultura convertirse, en sus palabras, en 'una profesión en la que uno de sus aspectos es la pretensión de derrocarla'.

La vanguardia se define con frecuencia en contraste con arrière-garde, que en su sentido militar original se refiere a una fuerza de retaguardia que protege a la vanguardia. El término se utilizó con menos frecuencia que "vanguardia" en la crítica de arte del siglo XX. Los historiadores del arte Natalie Adamson y Toby Norris argumentan que arrière-garde no se puede reducir a un estilo kitsch o a una orientación reaccionaria, sino que puede usarse para referirse a artistas que se comprometen con el legado de la vanguardia. manteniendo la conciencia de que hacerlo es, en cierto sentido, anacrónico. El crítico Charles Altieri sostiene que la vanguardia y la arrière-garde son interdependientes: "donde hay una vanguardia, debe haber una arrière-garde."

Ejemplos

Música

La vanguardia en la música puede referirse a cualquier forma de música que funcione dentro de las estructuras tradicionales mientras busca traspasar los límites de alguna manera. El término se usa libremente para describir el trabajo de cualquier músico que se aparte radicalmente de la tradición por completo. Según esta definición, algunos compositores de vanguardia del siglo XX incluyen a Arnold Schoenberg, Richard Strauss (en sus primeros trabajos), Charles Ives, Igor Stravinsky, Anton Webern, Edgard Varèse, Alban Berg, George Antheil (solo en sus primeros trabajos), Henry Cowell (en sus primeros trabajos), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis, Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen, Pauline Oliveros, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson y Diamanda Galás.

Hay otra definición de "vanguardismo" que lo distingue del "modernismo": Peter Bürger, por ejemplo, dice que el vanguardismo rechaza la "institución del arte" y desafía los valores sociales y artísticos, por lo que necesariamente involucra factores políticos, sociales y culturales. Según el compositor y musicólogo Larry Sitsky, los compositores modernistas de principios del siglo XX que no califican como vanguardistas incluyen a Arnold Schoenberg, Anton Webern e Igor Stravinsky; Los compositores modernistas posteriores que no entran en la categoría de vanguardistas incluyen a Elliott Carter, Milton Babbitt, György Ligeti, Witold Lutosławski y Luciano Berio, ya que "su modernismo no fue concebido con el propósito de incitar a una audiencia". #34;

La década de 1960 vio una ola de música libre y vanguardista en el género del jazz, encarnada por artistas como Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane y Miles Davis. En la música rock de la década de 1970, el "arte" generalmente se entendía que el descriptor significaba "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades del rock tradicional en favor de una estética vanguardista.

Teatro

Mientras que la vanguardia tiene una historia importante en la música del siglo XX, es más pronunciada en el teatro y las artes escénicas, y a menudo junto con innovaciones en el diseño de la música y el sonido, así como desarrollos en el diseño de medios visuales. Hay movimientos en la historia del teatro que se caracterizan por sus aportes a las tradiciones de vanguardia tanto en Estados Unidos como en Europa. Entre estos se encuentran Fluxus, Happenings y Neo-Dada.

Movimientos artísticos