Valentin Hugo

Valentine Hugo (1887-1968) fue un artista y escritor francés. Nació Valentine Marie Augustine Gross, única hija de Auguste Gross y Zélie Démelin, en Boulogne-sur-Mer. Es mejor conocida por su trabajo con el ballet ruso y con los surrealistas franceses. Hugo murió en París.

Vida temprana y educación

Amante del teatro y la música, el padre de Hugo la crió para compartir sus intereses hasta su muerte en 1903, que no se determinó como suicidio o accidente. Después de la muerte de su marido, Zélie crió sola a su hija.

Valentine Hugo recibió sus estudios en Boulogne-sur-Mer, donde recibió múltiples premios por sus logros en dibujo, hasta 1907, momento en el que ingresó en L'École des Beaux-Arts de París. Allí trabajó en el estudio de la Académie Humbert y expuso en el Salón de artistas franceses en 1909 y nuevamente en 1911. En 1908, Valentin Hugo conoció al artista Edmond Aman-Jean, quien pintó su retrato en 1909 y animó a Hugo. ;s actividades artísticas.

Trabajar con los Ballets Rusos

El trabajo de Hugo con los Ballets Rusos estableció su conexión con Jean Cocteau, quien le presentaría a varias figuras importantes de su vida, incluido su futuro esposo, el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo. Colaboraría con él en diseños de ballet, incluido Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados en madera a partir de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo y Julieta. Su participación en los ballets le brindó a Hugo muchas oportunidades para progresar en su obra de arte. A menudo dibujaba bocetos de los ballets. coreografía y tenía una fascinación particular por el bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky. En 1913 expuso sus cuadros en el Théâtre des Champs-Elysées durante el estreno de La consagración de la primavera.

Hugo y Cocteau colaboraron para crear el ballet Parade, que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Hugo trabajó en varios otros ballets de Satie, incluido Le Piège de Méduse, Sócrates y Mercurio.

Hugo organizó salones con muchos artistas, escritores y músicos en París, incluidos líderes de vanguardia como Pablo Picasso, André Breton y Paul Éluard. A menudo dibujaba a sus visitantes, presagiando su posterior trabajo de retratos de los líderes surrealistas.

San Valentín y los surrealistas

Hugo conoció a Breton en 1917, antes del comienzo del surrealismo, en una de las lecturas de Cocteau. Sus amistades con Breton y Eluard la mantendrían conectada con los surrealistas mientras el movimiento se desarrollaba, y la ayudarían a formar conexiones con otros miembros, como Salvador Dalí y Max Ernst. Los tres viajaron juntos, junto con otros miembros del movimiento, en 1931 y 1932. Como único miembro del grupo que poseía un vehículo, Hugo llevaría a sus compañeros a sus destinos.

Valentine y Jean comenzaron a vivir separados en 1926 y finalmente se divorciaron en 1932. Su separación de su marido le permitió a Hugo mayor libertad para involucrarse con el grupo surrealista. Se mudó al mismo edificio que Eluard y Breton en mayo de 1932.

Hugo se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement simbólico (1931), que se exhibió durante la Exposición surrealista de 1933. Participó en otras exposiciones a lo largo de su tiempo con el grupo. , incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1936.

San Valentín y el Cadáver Exquisito

Hugo participó en el exquisito juego de cadáveres practicado por los surrealistas, colaborando en dibujos con Breton, Eluard y muchos otros. Estos dibujos tienen un carácter ilusionista que se atribuye a la participación de Hugo. Introdujo nuevos medios en la práctica, ya que los dibujos en los que participó utilizaban gouache sobre papel negro.

Relación con Breton

La relación de Hugo con Breton se volvió física durante un breve período entre aproximadamente julio de 1931 y mayo de 1932. Fue un asunto tumultuoso y terminó negativamente para Hugo. El 8 de mayo de 1932, tras una pelea con Breton, Hugo intentó suicidarse. Lamentando sus acciones, llamó a Eluard con tiempo suficiente para que él llegara y le salvara la vida. Después de este hecho, la amistad de Breton y Hugo siguió tensa hasta el 9 de septiembre de ese año, cuando Hugo golpeó a Breton. Su asociación terminó permanentemente en este punto, a excepción de las interacciones durante las reuniones grupales de los surrealistas. Breton nunca mencionó a Hugo en su libro Le Surréalisme et la Peinture.

Años posteriores

En 1943, la obra de Hugo se incluyó en la exposición Exposición de 31 mujeres de Peggy Guggenheim en la galería Art of This Century de Nueva York. Después de la guerra, volvió a la escenografía para coreografías, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto". guardando "el inquietante elemento de sorpresa y oportunidad para el final". En 1948 completó el retrato de Picasso que había comenzado en 1934.

Hugo murió el 16 de marzo de 1968, fecha en la que cumplía 81 años.

Ilustraciones

Hugo era conocido principalmente por sus dibujos, donde creaba una línea fina sobre un fondo oscuro y una abundancia de volutas decorativas y elementos superpuestos. Son particularmente interesantes sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de René Char y Paul Eluard y para la edición de Cuentos extraños de Achim von Arnim con prólogo de Breton en 1933. La ilustradora más destacada de la obra de Paul Éluard, expuso por primera vez con los surrealistas en el Salón de los Surindépendants de 1933.

Varias de sus ilustraciones son:

• Comte de Lautréamont Les Chants de Maldoror (1933)
• Achim von Arnim Contes bizarres (1933)
• Arthur Rimbaud Les Poètes de sept ans (1938)
• Paul Éluard Les Animaux et leurs hommes (1937)
• Roger Peyrefitte Les amitiés particulières (1946)

Exposiciones

En 1977 se celebró una exposición retrospectiva de su obra en el Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes.

Otras exposiciones de su obra han sido en: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).