Valentín de Saint-Point

Valentine de Saint-Point (de soltera Anna Jeanne Valentine Marianne Glans de Cessiat-Vercell; 16 de febrero de 1875, Lyon - 28 de marzo de 1953, El Cairo) fue una escritora, poeta, pintora, dramaturga, crítica de arte, coreógrafa, conferenciante y periodista francesa. Es conocida principalmente por ser la primera mujer que escribió un manifiesto futurista. Además, también participó activamente en los salones parisinos y en los movimientos literarios y artísticos asociados de la Belle Epoque. Sus escritos y representaciones de La Métachorie demostraron su teoría de la "fusión total de las artes". Representada veladamente, es una exploración de la relación del cuerpo con la naturaleza y los arquetipos geométricos que gobiernan la forma física y el movimiento. Al encontrar una universalidad similar en el arte islámico, se convirtió al Islam y se mudó a Alejandría, donde también se involucró en la política de Oriente Medio, escribiendo prolíficamente como defensora de la independencia de Egipto y Siria del dominio francés. Murió a la edad de 78 años. Su nombre musulmán era Ruhiyya Nur al-Din y está enterrada junto al imán al-Shafii.

Valentine es hija única de Alice de Glans de Cessiat y Charles-Joseph Vercell, y por ascendencia materna es sobrina nieta del poeta Alphonse de Lamartine. El seudónimo "de Saint-Point", que adoptó cuando entró en el mundo literario, hace referencia a una pequeña ciudad de Mâconnais, en la región de Cluny, donde se encontraba un castillo de su famoso antepasado. En 1883, su padre murió. Alice de Glans de Cessiat regresó entonces a Mâcon con su hija, que creció allí rodeada de su abuela y su tutora.

En 1893, Valentine se casó con Florian Théophile Perrenot, un profesor catorce años mayor que ella, al que seguiría en su traslado. Al año siguiente, él fue destinado a Lons-le-Saunier, donde Valentine conoció a Charles Dumont, profesor de filosofía y colega de su marido, que se convertiría más tarde en su amante y segundo marido. En 1897, Perrenot fue destinado a Córcega, el primer encuentro entre Valentine y el Mediterráneo. Un último traslado llevó a Perrenot a Niort, donde murió en el verano de 1899.

La viuda de 24 años se trasladó a París, donde restableció su relación con Charles Dumont, futuro ministro de la Tercera República. La pareja se casó el 20 de junio de 1900 en el Ayuntamiento del 1er distrito de París. En 1902, organizó un salón literario donde se codeó con Gabriele D'Annunzio, que la apodó "la musa púrpura", Rachilde, Natalie Clifford Barney, Paul Fort, Gabriel Tarde, que la veía como "una amable locura de la naturaleza", Alphonse Mucha y Auguste Rodin, para quienes posó, así como otros artistas y políticos. Su amistad con el célebre escultor tuvo importancia en su vida artística, como lo demuestra su correspondencia. La llamó la "diosa de la carne de su inspiración en mármol". Ella celebró su obra con poemas (El pensador y Sus manos, publicados en Poems of Pride en 1908) y un artículo, La doble personalidad de Auguste Rodin, publicado en La Nouvelle Revue en noviembre de 1906. Rodin era a menudo el invitado de honor en sus fiestas, contribuyendo con su presencia a hacerlas prestigiosas.

En 1903, durante una sesión espiritista, que estaba de moda en ese momento, conoció a Ricciotto Canudo, un poeta y escritor italiano nacido en Bari en 1877. Canudo también fue el director de la revista Europe Artiste y Monjoie; que fue un elemento crítico en lo que respecta a los estudios cubistas. Además, Ricciotto Canudo se convirtió en el autor del Manifiesto del arte cerebrista. Poco después, solicitó el divorcio, que se entregó el 20 de enero de 1904. Se difundieron varias razones para el divorcio, incluido el hecho de que posó casi desnuda para Mucha y Rodin, y el noviazgo de Canudo. La demandante dijo que quería seguir su vocación artística y que quería vivir de forma independiente. Valentine de Saint-Point se inspiró en gran medida en las obras innovadoras de Canudo y Marinetti, por lo que comenzó su práctica futurista antes de que se extendiera la ola de futurismo entre 1909 y 1914. Valentine había desarrollado su propia práctica dentro del futurismo inspirándose en la idea de Canudo de que era "conceptual, erotizado y sensual" y en la idea de Marinetti de que era "destructivo, provocador y enérgico". Tomó el nombre de Valentine Saint-Point y comenzó una relación de hecho con Canudo, quien apoyó activamente su debut literario.

En enero de 1905 publicó en la revista The New un artículo titulado Lamartine Inconnu, cuyo título hacía alusión a su linaje poético. A continuación publicó su primer poemario, Poemas del mar y del sol, inspirado en su viaje a España con Canudo el año anterior. En 1906 publicó Un amor, primera parte de una trilogía, que recibió una buena acogida por parte de la crítica. Comenzó a colaborar con varias revistas como The Artist Europe, The Mercury, The New Review, The Age, La Plume y Gil Blas, cuyo fundador fue el poeta Filippo Tommaso Marinetti. El incesto, que apareció a principios de 1907, suscitó reacciones encontradas por parte del público y de la crítica. El tema de una madre que inicia a su hijo en el amor físico fue el más controvertido. El año 1909 estuvo dedicado al teatro. El 28 de mayo, Valentine Theatre Arts presentó un drama de un acto, Los caídos, que fue publicado por The New Review. Las críticas fueron duras, pero la obra fue la primera parte de su trilogía dramática El teatro de las mujeres. En 1910 publicó Una mujer y el deseo, una confesión autobiográfica no reconocida que le permitió expresar algunas verdades sobre la psicología femenina y el papel de la mujer en la sociedad. En 1911, se instaló en un estudio en el número 19 de la rue de Tourville, donde su arte se densificaría y alcanzaría su mayor popularidad. Participó por primera vez en el Salón de los Independientes, donde expuso pinturas y xilografías hasta 1914.

El 17 de febrero de 1912 inauguró sus fiestas "apolíneas", de las que se hizo eco la prensa. Rachilde leyó su obra de teatro "El vendedor de sol" y Filippo Tommaso Marinetti recitó poemas. Entre los presentes se encontraban Philippe Berthelot, Saint-Pol-Roux, Boccioni, Gino Severini, Canudo, Florent Schmitt, la condesa Venturini y Mendes-Cattule.

Además de sus obras artísticas, Valentine de Saint-Point escribió piezas que abordan los temas irónicos del amor y la muerte. Para profundizar más, algunos de sus escritos comparan y contrastan los temas del amor con lo que, en ese momento, era un debate teórico sobre la muerte del movimiento de vanguardia. Tanto ella como Tommaso Marinetti son artistas futuristas muy conocidos que dieron su mano a la escritura, en particular textos que hablaban en contra del amor. Se ha debatido si los escritos son literales o teóricos, por lo que estos escritos han incitado un enfoque no histórico para examinar tales obras. Las obras de Saint-Point y Marinetti han causado revuelo entre los historiadores literarios y del arte, en un intento de determinar la relación entre la muerte y la vida en el estudio de la vanguardia.

En 1912 publicó el Manifiesto de la mujer futurista, que Saint-Point escribió en respuesta a las ideas misóginas del Manifiesto del futurismo de Marinetti. Fue leído el 27 de junio en la Salle Gaveau, rodeada de las figuras más representativas del movimiento. El manifiesto comienza con la afirmación: "La humanidad es mediocre. La mayoría de las mujeres no son superiores ni inferiores a la mayoría de los hombres. Todas son iguales. Todas merecen el mismo desprecio".

Aunque se unió a los futuristas en la celebración de las virtudes de la virilidad, también escribió:

Es absurdo dividir a la humanidad en hombres y mujeres. Se compone sólo de feminidad y masculinidad. Cada superhombre, cada héroe, no importa cuán épico, cuánto de un genio, o cuán poderoso, es la expresión prodigiosa de una raza y una época sólo porque está compuesto por una vez de elementos femeninos y masculinos, de feminidad y masculinidad: es decir, un ser completo...

Es la misma manera con cualquier colectividad y cualquier momento en la humanidad, así como con los individuos. Los períodos fecundos, cuando los más héroes y genios salen del terreno de la cultura en toda su ebulliencia, son ricos en masculinidad y feminidad.

Aquellos períodos que sólo tenían guerras, con pocos héroes representativos porque el aliento épico los aplanaba, eran períodos exclusivamente viriles; aquellos que negaban el instinto heroico y, girando hacia el pasado, se aniquilaban en sueños de paz, eran períodos en los que la feminidad era dominante. Estamos viviendo al final de uno de estos períodos. Lo que más falta en las mujeres como en los hombres es la virilidad.

Es por eso que el futurismo, incluso con todas sus exageraciones, tiene razón.

Saint-Point defendió el concepto de la mujer guerrera, en oposición a los ideales femeninos sentimentales tradicionales como la "buena madre", y conceptualizó la "Überwoman" (sur-femme), como contrapartida al "Übermensch" (surhomme) nietzscheano. También abordó el tema de la lujuria, descrita por Saint-Point como "una fuerza". Saint-Point desarrollaría este tema en un segundo manifiesto, el "Manifiesto futurista de la lujuria" (Manifeste futuriste de la luxure), que se publicó un año después. Estos escritos, traducidos en toda Europa, causaron sensación y pusieron a las mujeres en el centro de los debates del movimiento futurista, que era cada vez más popular. En este Manifiesto futurista de la lujuria, Saint-Point consideró dos direcciones principales de las opciones existenciales de las mujeres en el futurismo. También sostuvo que las mujeres representan el gran principio galvanizador y que "la lujuria, cuando se la considera sin preconcepciones morales y como parte esencial del dinamismo de la vida, es una fuerza". Para Saint-Point, la síntesis de lo sensorial y lo sensual conduce a la liberación del espíritu. Pero fiel a su independencia intelectual, Saint-Point declaró en enero de 1914 en el Hansard: "No soy futurista, y nunca lo he sido, no pertenezco a ninguna escuela". Sin embargo, se decía que sus pensamientos sobre el futurismo se habían enriquecido con la perspectiva conceptual, erotizada y sensual de Canudo y la visión destructiva y provocadora de Marinetti.

En mayo de 1913, se publicó El teatro de las mujeres en la revista de arte de Canudo, Montjoie!, que publicó artículos y dibujos de muchos de los artistas más destacados de la época. Esta obra, que presentaba una conceptualización independiente de la estética femenina de vanguardia, fue concebida como una trilogía, pero nunca se terminó. Saint-Point continuaría desarrollando sus ideas sobre el teatro y la danza, que finalmente se convertirían en La Métachorie, a la que llamó "una fusión total de las artes". La primera exposición de Métachorie de Saint-Point tomó la forma de una actuación en vivo el 20 de diciembre de 1913 en el Theatre-Léon Poirier (Comédie des Champs-Elysées) en París. El espectáculo fue una combinación de luz, sonido, danza y poesía. Saint-Point estaba casi desnuda, ya que solo llevaba velos de seda alrededor de partes de su cuerpo y rostro. El objetivo de su vestuario era crear formas abstractas y geométricas, de modo que sus movimientos fueran la principal preocupación del público, en lugar de la emoción de su rostro; esto era algo que era particularmente importante para ella, ya que los futuristas no estaban interesados en la idea de expresar sentimentalismo o emoción dentro de sus obras. La música fue tomada de La Guerre dans les airs de Florent Schmitt, Demoiselle élue de Debussy, Les pantines dansent e Hymne au soleil de Satie y La guerra de Pratella. El programa constaba de cuatro secciones: Poèmes d'amour, Poèmes d'atmosphère, Poèmes panthéistes, Poèmes de guerre. Inicialmente, el escenario estaba cubierto de penumbra. Una figura oscura era visible contra un emblema cabalístico. Otros signos en forma de figuras (un triángulo, un rectángulo, un círculo, un trapezoide, un paralelogramo, un octógono y un poliedro) se proyectaban sobre el fondo a medida que avanzaba el poema.

En octubre de 1916 publicó un artículo con el mismo nombre en Montjoie!. En él escribió:

Escribo mi baile gráficamente como una partitura orquestal. Y si quiero crear un baile realmente esencial, expresé el espíritu general de mis poemas por una estilización geométrica natural es que la geometría es la ciencia de las líneas, es decir, la esencia de todas las artes visuales, como la aritmética es la ciencia de los números, es decir la esencia misma de las artes rítmicas: la música y la poesía... en la Métachorie, es la idea que es la esencia, el alma. La danza y la música son sugeridas por ella, podemos decir que Métachorie forma un organismo viviente, cuya idea es el alma, el baile esqueleto, la música y la carne.

En 1917, Saint-Point presentó Métachorie en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Saint Point también es conocida por usar máscaras, lo que se ha interpretado como su forma de desviar la atención de su rostro a su cuerpo durante sus actuaciones.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Ricciotto Canudo, Guillaume Apollinaire y Blaise Cendrars hicieron un llamamiento a otros artistas extranjeros residentes en París para que se unieran al ejército francés. Canudo se alistó en el ejército y luchó en Macedonia. Saint-Point se unió a las filas de la Cruz Roja y trabajó como secretaria de Rodin. En 1916 abandonó Francia en compañía de Vivian Postel du Mas y Daniel Chennevière (Dane Rudhyar). Fueron a España, donde pasaron los meses de verano con la comunidad de artistas afincada en Barcelona en torno a Albert Gleizes, Francis Picabia y otros. En noviembre de 1916 zarparon hacia Estados Unidos. Saint-Point estaba considerando la posibilidad de establecer centros de danza inspirados en su obra coreográfica y dio una serie de conferencias por todo el país sobre Auguste Rodin, que había fallecido poco antes.

En 1918, regresó a Francia después de una estancia en Marruecos, donde se había convertido al Islam. De vuelta en París, el mundo que conocía había desaparecido, incluidos sus vínculos con viejos amigos. Canudo había sido herido en la frente y su relación se convirtió en amistad. Entre 1919 y 1924, realizó varios viajes a Córcega, donde entre la lectura, incluida La doctrina secreta de Helena Petrovna Blavatsky, y la meditación, Saint-Point intentó crear un Colegio de Élites que trabajaría por la formación de un "espíritu mediterráneo", o una fusión de Occidente y Oriente. El proyecto fracasó. La madre de Saint-Point murió en Macon en 1920, cortando su último vínculo con Borgoña. Luego, en 1923, murió Canudo. En 1924 publicó su última novela, El secreto. Tenía casi cincuenta años en ese momento y ya no había nada que la relacionara con Francia.

A finales de 1924, acompañada por Vivian Postel du Mas y Jeanne Canudo, la viuda de su antiguo amante, Saint-Point se trasladó a El Cairo, donde su fama la había precedido. Se unió a un grupo de jóvenes escritores y ensayistas que organizaban debates, conferencias y actos teatrales. Escribió para varios periódicos como Liberty y dio conferencias. Junto con Jeanne Canudo, creó un "centro ideológico" que combinaba elementos de su "Colegio de élites". A finales de 1925, lanzó la publicación de Phoenix, una revista sobre el renacimiento de Oriente que lanzaba una mirada crítica sobre las políticas occidentales en Oriente Próximo y Medio. Abordó las causas del mundo musulmán y del nacionalismo árabe, desafiando al imperialismo europeo y la hegemonía cultural de Occidente.

En 1927 escribió el prólogo de un libro sobre Saad Zaghloul y en 1928 se publicó en Francia La verdad sobre Siria por un testigo. Los escritos políticos de Saint-Point generaron feroces disputas en el seno de la comunidad francófona. Se la acusó de trabajar contra los intereses de Francia y de ser una espía a sueldo de los bolcheviques. Mientras tanto, las conferencias organizadas por el "centro ideológico" terminaron varias veces en violentas disputas, lo que exasperó a las autoridades egipcias y las llevó a expulsar a Canudo Jeanne y Vivian Postel du Mas. Mientras estaba en Jerusalén en 1928, después de pasar dos meses en el Líbano para tratar su salud, que había sido destrozada por los ataques de los que había sido objeto, le informaron de que se le prohibiría regresar a Egipto. Apeló a Philippe Berthelot, secretario general del Quai d'Orsay. Finalmente, el embajador en El Cairo convenció a las autoridades para que le permitieran permanecer en Egipto, pero a cambio ella tendría que abandonar toda actividad política. En 1930 entabló amistad con René Guénon, que acababa de mudarse a El Cairo.

El final de su vida lo pasó estudiando la religión y la meditación, mientras vivía en la indigencia, dando consultas ocasionales sobre radiestesia y acupuntura. Murió el 28 de marzo de 1953 y está enterrada en el cementerio de El-Imam Leissi según la tradición musulmana y como Rawhiya Nour el-Deen ("fanática de la luz divina").

La obra de Saint-Point se incluyó en la exposición de 2021 Mujeres en la abstracción en el Centro Pompidou.

Poesía

• Poemas del Mar y el Sol, Messein-Vanier (1905)
• Poemas de orgullo, ediciones de la Abadía " Figuiere (1908)
• The Pale Orb, Eugene Figuiere (1911)
• Guerra, un poema heroico, Figuiere (1912)
• La caravana de sueños, Semana Egipcia, El Cairo (1934)
• Théo-Futurisme, (?), Le Caire

Novelas

• Trilogía del amor y la muerte: A Love (1906), An Incest (1907), A death (1909), Messein-Vanier
• Una mujer y deseo, Messein-Vanier (1910)
• Thirst y mirages, Figuiere (1912)
• The Secret concerns, Messein Albert (1924)

Teatro

• El Fallen (una obra, 1909)
• El Alma o la tragedia imperial de Messalina en tres ocasiones con música incidental, precedida por discursos sobre la tragedia y el trágico verso, Figuiere (1929)
• Manifiestos, textos teóricos y pruebas
• Manifiesto futurista de la mujer (25 de marzo de 1912)
• Manifiesto futurista de la lujuria (11 de enero de 1913)
• Teatro de la Mujer (1913)
• El Métachorie (1913)
• Saad Zaghloul, el "padre del pueblo" egipcio Foulad Yeghen, prefacio de Valentine de Saint-Point, Cahiers de France (1927)
• La Verdad sobre Siria por un testigo, Cahiers de France, New Series (1929)
• The Phoenix, Journal of the Eastern renaissance, led by Valentine de Saint-Point (1925 a 1927)

Reediciones

• Manifiesto de la mujer futurista, seguido por el Manifiesto futurista de la lujuria, el amor y la lujuria, el teatro de la mujer, mi debut coreográfico, la metacorie, textos compilados, anotados y post-palabras de Jean-Paul Morel, Arabian Nights Publishing, París, 2005.

• Bentivoglio, Mirella y Zoccoli, Franca. Mujeres Artistas del Futurismo Italiano: Casi Perdido a la Historia, Arts Midmarch Press, Nueva York, 1997.
• Contarini, Silvia, "Valentine de Saint-Point: du Futurisme à l'anticolonialisme", in Modernidad y Modernismo en el Mundo Mediterráneo (eds Luca Somigli y Domenico Pierpaolo), Legas, Toronto, 2006, 293–304.
• Le Bret, Henri. Ensayo sobre San Valentín de Saint-Point, Aloes, Nice, 1923.
• Mallette, Karla. Textualidad y sexualidad en el futurismo italianoAmherst MA, 1985.
• Moore, Nancy Gaye. Valentine de Saint-Point: "La Femme Integrale" y su búsqueda de un teatro trágico moderno en Agony of Messalina (1907) y La Métachorie (1913), Disertación para el grado Doctor en Filosofía, Campo de Teatro y Drama, Evanston, Illinois, 1997.
• Reboul, Jacques. Notas sobre la moralidad de un "harbinger", Valentine de Saint-Point, Eugene Figuiere, París, 1912.
• Richard de la Fuente, Veronique. Valentine de Saint Point, poeta en primera línea y méditerranéiste futurista, Edition Albères, Ceret, 2003.
• Sina, Adrien (editor y curador). Feminine Futures: Performance, Dance, War, Politics and Eroticism, Les Presses du réel, Dijon, 2011. Catálogo de exposición, Nueva York, Instituto Cultural Italiano, 3 noviembre 2009 – 7 enero 2010. Textos en francés, inglés, italiano, alemán. ISBN 978-2-84066-351-5
• Verdier, Abel. Buscando la verdadParís, 1978.
• Zouari, Fawzia. La caravana de los sueños (Biografía ficcional), Olivier Orban, París, 1990.

• Tate Etc. Verano 2009 (isue 16). Ensayo de Adrien Sina y Sarah Wilson. "Acción femenina".
• Feminine Futures – Valentine de Saint-Point – Performance, Dance, War, Politics and Eroticism. Curada y editada por Adrien Sina, PERFORMA Bienal, Nueva York, 3 de noviembre de 2009 – 7 de enero de 2010. Les presses du réel, November 2011.

• Manifiesto de la mujer futurista: Respuesta a F. T. Marinetti
• Manifiesto futurista de la lujuria
• Feminine Futures – Valentine de Saint-Point – Performance, Dance, War, Politics and Eroticism, by Adrien Sina
• Feminine Futures – Valentine de Saint-Point – Performance, Dance, War, Politics and Eroticism, les Presses du Réel
• Deux poèmes de Valentine de Saint-Point
• Vida y trabajo de San Valentín de Saint-Point
• (en francés) Vie et œuvre de Valentine de Saint-Point
• (en francés) Valentine de Saint-Point: Figure futuriste, féminine et originaire de l'art-performance
• (en francés) Valentine de Saint-Point: Figura futurista y femenina del arte de la performance
• (en francés) Valentine de Saint Point, la Métachorie
• (en francés) Dos poemas valentine Valentine de Saint-Point