Utamaro
Kitagawa Utamaro (japonés: 喜多川 歌麿; c. 1753 – 31 de octubre de 1806) fue un artista japonés. Es uno de los diseñadores más respetados de grabados en madera y pinturas de ukiyo-e, y es mejor conocido por sus bijin ōkubi-e "imágenes de mujeres hermosas con cabezas grandes" de la década de 1790. También produjo estudios de la naturaleza, particularmente libros ilustrados de insectos.
Poco se sabe de la vida de Utamaro. Su trabajo comenzó a aparecer en la década de 1770 y saltó a la fama a principios de la década de 1790 con sus retratos de bellezas con rasgos exagerados y alargados. Produjo más de 2000 grabados conocidos y fue uno de los pocos artistas de ukiyo-e en alcanzar la fama en todo Japón durante su vida. En 1804 fue arrestado y esposado durante cincuenta días por hacer grabados ilegales que representaban al gobernante militar del siglo XVI Toyotomi Hideyoshi, y murió dos años después.
La obra de Utamaro llegó a Europa a mediados del siglo XIX, donde fue muy popular, gozando de especial reconocimiento en Francia. Influyó en los impresionistas europeos, particularmente con su uso de vistas parciales y su énfasis en la luz y la sombra, que imitaron. La referencia a la "influencia japonesa" entre estos artistas se suele hacer referencia a la obra de Utamaro.
Antecedentes
El arte Ukiyo-e floreció en Japón durante el período Edo, del siglo XVII al XIX. La forma de arte tomó como temas principales a cortesanas, actores de kabuki y otros asociados con el ukiyo "mundo flotante" estilo de vida de los distritos de placer. Junto con las pinturas, los grabados en madera producidos en masa fueron una forma importante del género. El arte Ukiyo-e estaba dirigido a la gente común de la parte inferior de la escala social, especialmente de la capital administrativa de Edo. Su audiencia, temas, estética y naturaleza producida en masa impidieron que se considerara un arte serio.
A mediados del siglo XVIII, nishiki-e las impresiones se hicieron comunes. Se imprimieron utilizando una gran cantidad de bloques de madera, uno para cada color. Hacia finales del siglo XVIII se produjo un auge tanto en la calidad como en la cantidad de la obra. Kiyonaga fue el retratista preeminente de bellezas durante la década de 1780, y las bellezas altas y gráciles de su obra tuvieron una gran influencia en Utamaro, quien lo sucedería en la fama. Shunshō de la escuela Katsukawa introdujo el ōkubi-e " cuadro de cabeza grande" en la década de 1760. Él y otros miembros de la escuela Katsukawa, como Shunkō, popularizaron la forma de yakusha-e estampados de actores y popularizó el espolvoreado de mica en los fondos para producir un efecto brillante.
Biografía
Primeros años
Poco se sabe de la vida de Utamaro. Nació Kitagawa Ichitarō en c. 1753. Como adulto, fue conocido por los nombres de pila Yūsuke, y más tarde Yūki. Los primeros relatos indican que su lugar de nacimiento es Kioto, Osaka, Yoshiwara en Edo (actual Tokio) o Kawagoe en la provincia de Musashi (actual prefectura de Saitama); ninguno de estos lugares ha sido verificado. No se conocen los nombres de sus padres; se ha sugerido que su padre pudo haber sido propietario de una casa de té Yoshiwara, o Toriyama Sekien, un artista que lo instruyó y que escribió sobre Utamaro jugando en su jardín cuando era niño.
Al parecer, Utamaro se casó, aunque poco se sabe de su esposa y no hay constancia de que hayan tenido hijos. Sin embargo, hay muchos grabados de escenas domésticas tiernas e íntimas protagonizadas por la misma mujer y el niño durante varios años de crecimiento del niño entre sus obras.
Aprendizaje y primeros trabajos
En algún momento durante su infancia, Utamaro estuvo bajo la tutela de Sekien, quien describió a su alumno como brillante y dedicado al arte. Sekien, aunque se formó en la escuela de pintura japonesa Kanō de clase alta, se había convertido en un practicante de ukiyo-e en la mediana edad y su arte estaba dirigido a la gente del pueblo de Edo. Entre sus alumnos se encontraban poetas de haiku y artistas de ukiyo-e como Eishōsai Chōki.
El primer trabajo publicado de Utamaro puede ser una ilustración de berenjenas en la antología de poesía haikai Chiyo no Haru publicada en 1770. Sus siguientes trabajos conocidos aparecen en 1775 bajo el nombre de Kitagawa Toyoaki, la portada de un libro de jugadas de kabuki titulado Cuarenta y ocho escenas de amor famosas que se distribuyó en el teatro Edo Nakamura-za. Como Toyoaki, Utamaro continuó como ilustrador de literatura popular durante el resto de la década y ocasionalmente produjo yakusha- de una sola hoja. e retratos de actores de kabuki.
El joven y ambicioso editor Tsutaya Jūzaburō reclutó a Utamaro y en el otoño de 1782 el artista organizó un lujoso banquete cuya lista de invitados incluía a artistas como Kiyonaga, Kitao Shigemasa y Katsukawa Shunshō, así como a escritores como Ōta Nanpo (1749–1823) y Hōseidō Kisanji. Se cree que fue en este banquete donde el artista anunció por primera vez su nuevo nombre artístico, Utamaro. Como es costumbre, distribuyó una estampa especialmente hecha para la ocasión, en la que, ante un biombo con los nombres de sus invitados, se encuentra un autorretrato de Utamaro haciendo una profunda reverencia.
El primer trabajo de Utamaro para Tsutaya apareció en una publicación fechada en 1783: Los fantásticos viajes de un Playboy en la tierra de los gigantes, un kibyōshi libro ilustrado creado en colaboración con su amigo Shimizu Enjū, un escritor. En el libro, Tsutaya describió a la pareja haciendo su debut.
En algún momento a mediados de la década de 1780, probablemente en 1783, se fue a vivir con Tsutaya Jūzaburō. Se estima que vivió allí durante aproximadamente cinco años. Parece haberse convertido en el artista principal de la firma Tsutaya. La evidencia de sus grabados durante los siguientes años es esporádica, ya que en su mayoría produjo ilustraciones para libros de kyōka ("verso loco"), una parodia de la forma clásica waka. Ninguno de sus trabajos producidos durante el período 1790-1792 ha sobrevivido.
Altura de la fama
Alrededor de 1791, Utamaro dejó de diseñar grabados para libros y se concentró en hacer retratos individuales de mujeres de medio cuerpo, en lugar de los grabados de mujeres en grupos preferidos por otros artistas de ukiyo-e.
En 1793 logró el reconocimiento como artista y terminó su acuerdo semiexclusivo con el editor Tsutaya Jūzaburō. Utamaro luego pasó a producir varias series de obras conocidas, todas con mujeres del distrito de Yoshiwara.
A lo largo de los años, también creó una serie de volúmenes de estudios de animales, insectos y naturaleza y shunga, o erótica. Los grabados Shunga eran bastante aceptables en la cultura japonesa, no asociados con un concepto negativo de pornografía como se encuentra en las culturas occidentales, sino que se consideraban más bien como un aspecto natural del comportamiento humano y circulaban entre todos los niveles de la sociedad japonesa.
Vida posterior
Tsutaya Jūzaburō murió en 1797 y, a partir de entonces, Utamaro vivió en Kyūemon-chō, luego en Bakuro-chō y, finalmente, cerca del puente Benkei. Aparentemente, Utamaro estaba muy molesto por la pérdida de su antiguo amigo y partidario. Algunos comentaristas sienten que después de este evento, su trabajo nunca alcanzó las alturas alcanzadas anteriormente.
En 1790 entró en vigor una ley que exigía que las impresiones llevaran el sello de aprobación de un censor para poder venderse. La censura aumentó en severidad durante las décadas siguientes y los infractores podían recibir duros castigos. A partir de 1799, incluso los borradores preliminares requerían aprobación. Las obras de un grupo de delincuentes de la escuela Utagawa, incluido Toyokuni, fueron reprimidas en 1801. En 1804, Utamaro tuvo problemas legales por una serie de grabados de guerreros samuráis, con sus nombres ligeramente disfrazados; la representación de guerreros, sus nombres y sus crestas estaba prohibida en ese momento. No han sobrevivido registros de qué tipo de castigo recibió Utamaro.
Arresto de 1804
El Ehon Taikōki, publicado entre 1797 y 1802, detalla la vida del Gobernante militar del siglo XVI, Toyotomi Hideyoshi. La obra fue ampliamente adaptada, por ejemplo, para el teatro kabuki y bunraku. Cuando los artistas y escritores publicaron copias y libros basados en el Ehon Taikōki en el menospreciado estilo ukiyo-e, atrajeron represalias del gobierno. Probablemente en el caso más famoso de censura del período Edo, Utamaro fue encarcelado en 1804, después de lo cual fue esposado junto con Tsukimaro, Toyokuni, Shuntei, Shun'ei y Jippensha Ikku durante cincuenta días y sus editores sometidos a fuertes multas
Los documentos gubernamentales del caso ya no existen, y hay pocos otros documentos relacionados con el incidente. Parece que Utamaro era el más destacado del grupo. Los artistas podrían haber ofendido a las autoridades al identificar a las figuras históricas por su nombre y con sus escudos de identidad y otros símbolos, lo cual estaba prohibido, y al representar a Hideyoshi con prostitutas de los barrios de recreo. Las copias censuradas de Utamaro incluyen una del daimyō Katō Kiyomasa mirando lujuriosamente a una bailarina coreana en una fiesta, otra de Hideyoshi sosteniendo la mano de su paje Ishida Mitsunari de manera sexualmente sugerente, y otra de Hideyoshi con sus cinco consortes viendo los cerezos en flor en el templo Daigo-ji en Kioto, un evento histórico famoso por mostrar la extravagancia de Hideyoshi. Este último muestra los nombres de cada consorte mientras los coloca en las poses típicas de las cortesanas en una fiesta de Yoshiwara.
- Las huellas de Utamaro censuradas en 1804
Katō Kiyomasa en una fiesta con bailarines coreanos
Hideyoshi y sus cinco esposas viendo las flores de Cherry en Higashiyama
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Muerte
Los registros indican que la fecha de la muerte de Utamaro es el día 20 del noveno mes del año Bunka, lo que equivale al 31 de octubre de 1806. Se le dio el nombre póstumo budista de Shōen Ryōkō Shinshi. Aparentemente sin herederos, su tumba en el templo Senkōji quedó desatendida. Un siglo después, en 1917, los admiradores de Utamaro hicieron reparar la tumba deteriorada.
Alumnos
Utamaro tuvo varios alumnos, que tomaron nombres como Kikumaro (más tarde Tsukimaro), Hidemaro y Takemaro. Estos artistas produjeron obras al estilo del maestro, aunque ninguna se considera de la calidad de Utamaro. A veces les permitía firmar con su nombre. De sus alumnos, Koikawa Shunchō se casó con la viuda de Utamaro a la muerte del maestro y tomó el nombre de Utamaro II. Después de 1820 produjo su obra bajo el nombre de Kitagawa Tetsugorō.
Análisis
[Utamaro] creó un tipo absolutamente nuevo de belleza femenina. Al principio estaba contento de dibujar la cabeza en proporciones normales y definitivamente redondo en forma; sólo el cuello en el que se planteaba esta cabeza ya era notablemente esbelto... Hacia mediados de la décima década, estas proporciones exageradas del cuerpo habían alcanzado tal extremo que las cabezas eran dos veces más largas que las anchas, puestas sobre cuellos largos delgados, que a su vez se inclinaban sobre hombros muy delgados; la ignición superior se abultó hasta tal punto que casi superaba la cabeza misma en la medida; los ojos estaban indicados por cortas aberturas, y se separaron por una boca inordinadamente fina.
—Woldemar von Seidlitz, Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes, 1897
La poca información que se ha transmitido sobre la vida de Utamaro suele ser contradictoria, por lo que el análisis de su desarrollo como artista se basa principalmente en su obra. Utamaro es conocido principalmente por sus retratos bijin-ga de bellezas femeninas, aunque su trabajo abarca desde kachō-e "imágenes de flores y pájaros" de paisajes a ilustraciones de libros.
Los primeros bijin-ga de Utamaro siguen de cerca el ejemplo de Kiyonaga. En la década de 1790, sus figuras se volvieron más exageradas, con cuerpos delgados y caras alargadas con rasgos pequeños. Utamaro experimentó con líneas, colores y técnicas de impresión para resaltar diferencias sutiles en las características, expresiones y fondos de sujetos de una amplia variedad de clases y antecedentes. Las bellezas individualizadas de Utamaro contrastaban marcadamente con las imágenes estereotipadas e idealizadas que habían sido la norma.
A fines de la década de 1790, especialmente después de la muerte de su mecenas Tsutaya Jūzaburō en 1797, la prodigiosa producción de Utamaro disminuyó en calidad. Para 1800, sus exageraciones se habían vuelto más extremas, con caras tres veces más largas que anchas y proporciones corporales de ocho cabezas de largo por cuerpo. En este punto, críticos como Basil Stewart consideran que las figuras de Utamaro 'pierden gran parte de su gracia'; estas obras posteriores son menos apreciadas entre los coleccionistas.
Utamaro produjo más de dos mil grabados durante su carrera laboral, entre los que se encuentran más de 120 series de grabados bijin-ga. Hizo ilustraciones para cerca de 100 libros y unas 30 pinturas. También creó una serie de pinturas y surimono, así como muchos libros ilustrados, incluidos más de treinta libros, álbumes y publicaciones relacionadas con shunga. Entre sus obras más conocidas se encuentran la serie Diez estudios sobre fisonomía femenina, Colección de bellezas reinantes, Grandes temas amorosos de la poesía clásica (a veces llamada Mujeres enamoradas que contiene grabados individuales como Revealed Love y Pensive Love) y Twelve Hours in the Pleasure Quarters. Su trabajo apareció en al menos 60 editoriales, de las cuales Tsutaya Jūzaburō e Izumiya Ichibei fueron las más importantes.
Solo él, de sus artistas ukiyo-e contemporáneos, logró una reputación nacional durante su vida. Sus bellezas sensuales generalmente se consideran las mejores y más evocadoras bijinga de todo ukiyo-e.
Él logró capturar los aspectos sutiles de la personalidad y los estados de ánimo transitorios de mujeres de todas las clases, edades y circunstancias. Su reputación no ha disminuido desde entonces. El trabajo de Kitagawa Utamaro es conocido en todo el mundo y, por lo general, se lo considera uno de la media docena de mejores artistas de ukiyo-e de todos los tiempos.
Legado
Utamaro fue reconocido como un maestro en su propia época. Parece haber alcanzado una reputación nacional en un momento en que incluso los artistas de Edo ukiyo-e más populares eran poco conocidos fuera de la ciudad. Debido a su popularidad, Utamaro tuvo muchos imitadores, algunos de los cuales probablemente firmaron su trabajo con su nombre; se cree que esto incluye a estudiantes suyos y de su sucesor, Utamaro II. En contadas ocasiones Utamaro firmaba su obra "el genuino Utamaro" distinguirse de estos imitadores. Las falsificaciones y reimpresiones del trabajo de Utamaro son comunes; produjo una gran cantidad de obras, pero sus obras anteriores, más populares, son difíciles de encontrar en buenas condiciones.
El Coiffure, punto seco y acuario, c.1890-91
Una ola de interés por el arte japonés barrió Francia desde mediados del siglo XIX, llamada Japonisme. Las exposiciones de arte japonés en París comenzaron a organizarse en la década de 1880, incluida una exposición de Utamaro en 1888 del marchante de arte germano-francés Siegfried Bing. Los impresionistas franceses consideraron el trabajo de Utamaro a un nivel similar al de Hokusai e Hiroshige. Los artistas-coleccionistas franceses de la obra de Utamaro incluyeron a Monet, Degas, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
Utamaro influyó en la composición, el color y la sensación de tranquilidad de la obra de la pintora estadounidense Mary Cassatt. El artista shin-hanga ("nuevos grabados") Goyō Hashiguchi (1880–1921) fue llamado el "Utamaro del período Taishō" (1912-1926) por su forma de representar a las mujeres. El personaje del pintor Seiji Moriyama en An Artist of the Floating World (1986) del novelista británico Kazuo Ishiguro tiene la reputación de ser un "Utamaro moderno" por su combinación de técnicas occidentales con temas femeninos al estilo de Utamaro.
En 2016, Fukaku Shinobu Koi de Utamaro estableció el precio récord para una impresión de ukiyo-e vendida en una subasta en €745000.
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Historiografía
El único registro oficial sobreviviente de Utamaro es una estela en el Templo Senko-ji, que da su fecha de muerte el día 20 del noveno mes del año Bunka, lo que equivale al 31 de octubre de 1806. El registro establece que tenía 54 años. según el cómputo de edad de Asia oriental, según el cual la edad comienza en 1 en lugar de 0. A partir de este año de nacimiento, c. 1753 se deduce.
Utamaro se ha ganado la aceptación general como uno de los mejores maestros de la forma. El documento más antiguo de los artistas de ukiyo-e, Ukiyo-e Ruikō, se compiló por primera vez mientras Utamaro estaba activo. La obra no se imprimió, pero existe en varios manuscritos que diferentes escritores modificaron y ampliaron. La copia más antigua que se conserva, el Ukiyo-e Kōshō, escribió sobre Utamaro:
- Kitagawa Utamaro, nombre personal Yūsuke
- Al principio entró en el estudio de Toriyama Sekien y estudió fotos en la escuela Kanō. Más tarde dibujaba imágenes de los estilos y modales de hombres y mujeres y residía temporalmente con ezōshiya Tsutaya Jūzaburō. Ahora vive en Benkeibashi. Muchos Nishiki-e.
Los primeros trabajos históricos y críticos exhaustivos sobre ukiyo-e procedían de Occidente y, a menudo, negaban a Utamaro un lugar en el canon de ukiyo-e. Masters of Ukioye de Ernest Fenollosa de 1896 fue la primera descripción general de ukiyo-e. El libro postula que ukiyo-e evolucionó hacia una edad de oro de finales del siglo XVIII que comenzó a declinar con el advenimiento de Utamaro, al que condenó por su "alargamiento gradual de la figura y una adopción de emoción violenta y actitudes extravagantes". Fenollosa tuvo críticas más duras para los pupilos de Utamaro, a quienes consideró que han 'llevado a un punto de fealdad las extravagancias de su maestro'. En sus Chats on Japanese Prints de 1915, Arthur Davison Ficke coincidía en que con Utamaro ukiyo-e entró en un período de decadencia exagerada y manierista.
Laurence Binyon, el guardián de grabados y dibujos orientales del Museo Británico, escribió un relato en Painting in the Far East en 1908 que era similar al de Fenollosa, considerando la década de 1790 como un período de declive, pero colocando a Utamaro entre los maestros. Llamó a Utamaro "uno de los artistas del mundo por las cualidades intrínsecas de su genio" y "el más grande de todos los diseñadores de figuras" en ukiyo-e, con un "mucho mayor recurso de composición" que sus compañeros y un "interminable" capacidad de "invención inesperada". James A. Michener reevaluó el desarrollo de ukiyo-e en The Floating World de 1954, en el que ubica la década de 1790 como "los años culminantes de ukiyo-e", cuando 'Utamaro llevó la gracia de Sukenobu a su cúspide'. Seiichirō Takahashi's Grabados en madera tradicionales de Japón de 1964 estableció la edad de oro del ukiyo-e en el período de Kiyonaga, Utamaro y Sharaku, seguido de un período de declive con la declaración a partir de la década de 1790 de estrictas leyes suntuarias que dictaban lo que podía representarse en las obras de arte.
El crítico de arte francés Edmond de Goncourt publicó Outamaro, la primera monografía sobre Utamaro, en 1891, con la ayuda del comerciante de arte japonés Tadamasa Hayashi. El estudioso británico de ukiyo-e Jack Hillier publicó la monografía Utamaro: Colour Prints and Paintings en 1961.
Serie impresa
Una lista parcial de su serie impresa y sus fechas incluye:
- Utamakura (1788) atribuida
- Poemas elegidos (1791–1792)
- Diez tipos de fisionomía femenina (1792–1793)
- Famosas Beauties de Edo (1792–1793)
- Diez estudios de la mujer (1792–1793)
- Antología de Poemas: La Sección de Amor (1793–1794)
- Nieve, Luna y Flores de las Casas Verdes (1793–1795)
- Five Shades of Ink in the Northern Quarter (1794–1795)
- Array of Supreme Beauties of the Present Day (1794)
- Doce horas de las casas verdes (1794–1795)
- Renombrada belleza de las seis mejores casas (1795–96)
- Las bellezas de la actualidad (1795–1797)
- An Array of Passionate Lovers (1797–1798)
- Diez formas de fisionomía femenina (1802)
Pinturas
- Shinagawa no Tsuki, Yoshiwara no Hana, y Fukagawa no Yuki
Galería
Mujeres jugando con el espejo, 1797
Tres bellezas del día presente c.1793
Peluquero de la serie Doce tipos de artesanía femenina
Sugatami Shichinin Keshō
Mujer bebiendo vino
Hari-shigoto ("Needlework"), c.1794–95
The Courtesan Ichikawa of the Matsuba Establishment from the series Famous Beauties of Edo
Karagoto de la Casa de Chojiya en Edo-cho Nichome de la serie A Comparación de Flores Courtesan
Tsuitate no Danjo, c.1797
Madre e hijo
Hombre lubricando una prostituta masculina mientras que alguien en el fondo mira a través de las cortinas y relojes
Jovencita soplando en un poppin
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