Utagawa Kuniyoshi

Utagawa Kuniyoshi (japonés: 歌川 国芳, [ɯtaɡawa kɯɲiꜜjoɕi]; 1 de enero de 1798 - 14 de abril de 1861) fue uno de los últimos grandes maestros del estilo japonés ukiyo-e de xilografías y pintura. Fue miembro de la escuela Utagawa.

La gama de temas de Kuniyoshi incluía muchos géneros: paisajes, mujeres hermosas, actores de Kabuki, gatos y animales míticos. Es conocido por las representaciones de las batallas de los héroes samuráis legendarios. Su obra de arte incorporó aspectos de la representación occidental en la pintura de paisajes y la caricatura.

Vida

Kuniyoshi nació el 1 de enero de 1798, hijo de un tintorero de seda, Yanagiya Kichiyemon, originalmente llamado Yoshisaburō. Aparentemente, ayudó en el negocio de su padre como diseñador de patrones, y algunos han sugerido que esta experiencia influyó en su rico uso del color y los patrones textiles en los estampados. Se dice que Kuniyoshi quedó impresionado, a la temprana edad de siete u ocho años, por los grabados de guerreros ukiyo-e y por las imágenes de artesanos y plebeyos (como se muestra en los manuales de artesanos), y es posible que esto haya influido en sus propios grabados posteriores.

Yoshisaburō demostró su talento para el dibujo a los 12 años, lo que atrajo rápidamente la atención del famoso maestro de grabado ukiyo-e Utagawa Toyokuni. Fue admitido oficialmente en el estudio de Toyokuni en 1811 y se convirtió en uno de sus principales alumnos. Permaneció como aprendiz hasta 1814, momento en el que se le dio el nombre de "Kuniyoshi" y se estableció como artista independiente. Durante este año produjo su primer trabajo publicado, las ilustraciones para el kusazōshi gōkan Gobuji Chūshingura, una parodia de la historia original de Chūshingura. Entre 1815 y 1817 creó una serie de ilustraciones de libros para yomihon, kokkeibon, gōkan y hanashibon, e imprimió sus impresiones independientes a todo color de "kabuki" actores y guerreros.

A pesar de su prometedor debut, el joven Kuniyoshi no logró producir muchas obras entre 1818 y 1827, probablemente debido a la falta de encargos de los editores y a la competencia de otros artistas dentro de la escuela Utagawa (Utagawa-ryū). Sin embargo, durante este tiempo produjo imágenes de mujeres hermosas ('bijin-ga') y experimentó con grandes patrones textiles y efectos de luces y sombras que se encuentran en el arte occidental, aunque sus intentos mostraron más imitación que real. comprensión de estos principios.

Su situación económica se volvió desesperada en un momento en que se vio obligado a vender tatamis usados. Un encuentro fortuito con su próspero compañero de estudios Kunisada, de quien se sentía superior en talento artístico, lo llevó a redoblar sus esfuerzos (pero no creó ningún resentimiento persistente entre los dos, quienes más tarde colaboraron en una serie de series).).

Durante la década de 1820, Kuniyoshi produjo varios trípticos heroicos que muestran los primeros signos de un estilo individual. En 1827 recibió su primer encargo importante para la serie Ciento ocho héroes del popular Suikoden en total (Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori), basada en la increíble cuento popular chino, el Shuihu Zhuan. En esta serie, Kuniyoshi ilustró héroes individuales en hojas sueltas, dibujando tatuajes en sus héroes, una novedad que pronto influyó en la moda de Edo. La serie Suikoden se volvió extremadamente popular en Edo, y la demanda de grabados de guerreros de Kuniyoshi aumentó, lo que le permitió ingresar a los principales círculos literarios y de ukiyo-e.

Continuó produciendo grabados de guerreros, extrayendo gran parte de sus temas de cuentos de guerra como Tale of the Heike (Heike monogatari) y El ascenso y la caída de los Minamoto y los Taira (Genpei Seisuiki). Sus grabados de guerreros eran únicos en el sentido de que representaban figuras populares legendarias con un énfasis adicional en los sueños, apariciones fantasmales, presagios y hazañas sobrehumanas. Este tema está inculcado en sus obras El fantasma de Taira no Tomomori en la bahía de Daimotsu (Taira Tomomori borei no zu) y el tríptico de 1839 El puente Gōjō. i> (Gōjō no bashi no zu), donde logra invocar un sentido efectivo de intensidad de acción en su descripción del combate entre Yoshitsune y Benkei. Estos nuevos estilos temáticos satisficieron el interés del público por lo espantoso, emocionante y extraño que estaba creciendo durante el tiempo.

Las reformas de Tenpō de 1841–1843 tenían como objetivo aliviar la crisis económica mediante el control de las exhibiciones públicas de lujo y riqueza, y la ilustración de cortesanas y actores en ukiyō-e estaba oficialmente prohibida en ese momento. Esto puede haber tenido alguna influencia en la producción de Kuniyoshi de grabados de caricaturas o imágenes cómicas (giga), que se usaban para disfrazar a actores y cortesanas reales. Muchos de estos criticaron simbólica y humorísticamente al shogunato (como el diseño de 1843 que muestra a Minamoto no Yorimitsu dormido, perseguido por Earth Spider y sus demonios) y se hicieron populares entre el público políticamente insatisfecho. Timothy Clark, curador de arte japonés en el Museo Británico, afirma que las convenciones represivas de la época produjeron consecuencias no deseadas. Las limitaciones creadas por el gobierno se convirtieron en una especie de desafío artístico que en realidad alentó el ingenio creativo de Kuniyoshi obligándolo a encontrar formas de ocultar alegóricamente las críticas al shogunato.

Durante la década previa a las reformas, Kuniyoshi también produjo grabados de paisajes (fūkeiga), que estaban fuera de los límites de la censura y se adaptaban a la creciente popularidad de los viajes personales a finales de Edo Japón. Entre estos se destacan Famous products of the provincias (Sankai meisan zukushi, c. 1828-1830), donde incorporó sombras, perspectivas y pigmentos occidentales, y Famous vistas de la capital oriental a principios de la década de 1830, que sin duda estuvo influenciado por las Treinta y seis vistas del monte Fuji de principios de la década de 1830 de Hokusai (Fugaku sanjūrokkei). Kuniyoshi también produjo durante este tiempo obras de temas puramente naturales, en particular de animales, pájaros y peces que imitaban la pintura tradicional japonesa y china.

A fines de la década de 1840, Kuniyoshi comenzó de nuevo a ilustrar grabados de actores, esta vez evadiendo la censura (o simplemente evocando la creatividad) a través de retratos infantiles, parecidos a dibujos animados, de actores de kabuki famosos, el más notable fue "Escribiendo en el almacén". pared" (Nitakaragurakabe no mudagaki). Aquí usó creativamente un guión elemental e infantil escrito descuidadamente en kana debajo de las caras de los actores. Reflejando su amor por los felinos, Kuniyoshi también comenzó a usar gatos en lugar de humanos en kabuki y grabados satíricos. También se sabe que durante este tiempo experimentó con una composición amplia, ampliando los elementos visuales de la imagen para lograr un efecto dramático y exagerado (p. ej., la hija de Masakado, la princesa Takiyasha, en el antiguo palacio de Soma). En 1856, Kuniyoshi sufrió parálisis, lo que le provocó mucha dificultad para mover las extremidades. Se dice que sus obras a partir de este momento fueron notablemente más débiles en el uso de la línea y la vitalidad general. Antes de su muerte en 1861, Kuniyoshi pudo presenciar la apertura de la ciudad portuaria de Yokohama a los extranjeros, y en 1860 produjo dos obras que representan a los occidentales en la ciudad (Yokohama-e, ej. Vista de Honchō y Los barrios del placer, Yokohama). Murió a la edad de 63 años en abril de 1861 en su casa en Genyadana.

Alumnos

Kuniyoshi fue un excelente maestro y tuvo numerosos alumnos que continuaron su rama de la escuela Utagawa. Entre los más notables estaban Yoshitoshi, Yoshitora, Yoshiiku, Yoshikazu, Yoshitsuya y Yoshifuji. Por lo general, sus alumnos comenzaban un aprendizaje en el que trabajaban principalmente en musha-e en un estilo similar al de su maestro. A medida que se establecieron como artistas independientes, muchos desarrollaron estilos propios altamente innovadores. Su alumno más importante fue Yoshitoshi, a quien ahora se considera el "último maestro" de la xilografía japonesa.

Entre los influenciados por Kuniyoshi estaba Toyohara Chikanobu. Takashi Murakami acredita la influencia pionera de Kuniyoshi que afecta su trabajo.

Serie impresa

Aquí hay una lista parcial de su serie impresa, con fechas:

• Illustrated Abridged Biografía del Fundador (c. 1831)
• Vistas famosas de la Capital Oriental (c. 1834)
• Héroes del Suikoden de Nuestro País c. 1836)
• Historias de mujeres sabias y virtuosas (c. 1841-1842)
• Cincuenta y tres paralelos para el Tōkaidō (1843-1845) (con Hiroshige y Toyokuni III)
• Veinticuatro Paragones de la Pieza Filial (1843-1846)
• Espejo de los Veinticinco Paragones de la Pieza Filial (1844–1846)
• Seis ríos de cristal (1847–1848)
• Fidelidad en la venganza (c. 1848)
• Veinticuatro Paragones Chinos de Piety Filial (c. 1848)
• Sesenta y nueve estaciones a lo largo del Kisokaido (1852)
• Retratos de Samurai de verdadera lealtad (1852)
• 24 Generales de la Provincia de Kai (1853)
• Retrato de media longitud de Goshaku Somegoro
• Takiyasha la Bruja y el Esqueleto Spectre

Consulte The Kuniyoshi Project para obtener una lista más extensa.

Galería

Impresiones de varias hojas, trípticos

• 

  Takiyasha la Bruja y el Esqueleto Spectre, c. 1844

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  Kajiwara Kagesue, Sasaki Takatsuna y Hatakeyama Shigetada para cruzar el río Uji antes de la segunda batalla de Uji durante la guerra de Genpei

• 

  El Primer Emperador de la dinastía Qin en China, en busca de las hierbas mágicas de la longevidad, tenía diez grandes naves construidas, y el Tribunal Mágico Xu Fu con cinco cientos de niños y niñas, tesoro de carga, suministros de alimentos y equipo, listo para el monte Pengla (c. 1843)

Did you mean:

Yoko-e, a print in horizontal or "landscape " format

• 

  En la orilla del río Sumida

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  Mt Fuji de la Sumida

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  Peregrinos en la cascada

Formato de hoja única

• 

  Banners for boys' day festival

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  Courtesan in training

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  Takeda Nobushige de la serie 24 Generales de la Provincia de Kai

• 

  de la serie Uno cientos y ocho héroes del Suikoden popular todos dijeron

• 

  de la serie Héroes del Suikoden de Nuestro País

• 

  Hanagami Danjo no jo Arakage peleando con una salamandra gigante

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  Miyamoto Musashi matando a un lagarto gigante

• 

  Saito Oniwakamaru, el joven Benkei, lucha contra la carpa gigante en la cascada de Bishimon

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  Hatsuhana haciendo penitencia bajo la cascada de Tonosawa

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  Keyamura Rokusuke bajo la cascada de Hikosan Gongen

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  Kakinomoto no Hitomaro

• 

  Retrato de Chicasei Goyô (Wu Yong) de Water Margin (1827-1830)

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  Ukiyo-e de Oda Nobunaga

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  Utagawa Kuniyoshi, Yoshitsune y Benkei se defienden en su barco durante una tormenta creada por los fantasmas de los guerreros del clan Taira conquistados

• 

  Minamoto no Tametomo con un ventilador de cañones

Temas

Did you mean:

Kuniyoshi 's work may be parsed thematically, as in this group of images which feature cats.

Did you mean:

Caricatures were among Kuniyoshi 's themes.

• 

  Scribiendo en la pared del almacén

• 

  A primera vista se ve muy feroz, pero en realidad es una persona amable

Did you mean:

The Monster 's Chūshingura (Bakemono Chūshingura), ca. 1836, Princeton University Art Museum

• 

  Actos 9-11 del Kanadehon Chūshingura con el acto nueve en la parte superior derecha, actuar diez en la parte inferior derecha, actuar once, escena 1, en la parte superior izquierda, actuar once, escena 2 en la parte inferior izquierda

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  Actos 5-8 del Kanadehon Chūshingura con el acto cinco en la parte superior derecha, actuar seis en la parte inferior derecha, actuar siete en la parte superior izquierda, actuar ocho en la parte inferior izquierda

• 

  Actos 1-4 del Kanadehon Chūshingura con el acto uno en la parte superior derecha, actuar dos en la parte inferior derecha, actuar tres en la parte superior izquierda, actuar cuatro en la parte inferior izquierda

El trabajo de Kuniyoshi se encuentra en las colecciones permanentes de muchos museos de todo el mundo, incluidos el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, el Museo de Arte Nasher, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Museo de Arte Walters. Museum, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte de Seattle, el Museo de Arte de Birmingham, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Brooklyn y el Museo Van Gogh.