Uñas de nueve pulgadas

Nine Inch Nails, comúnmente abreviado como NIN y estilizado como NIИ, es una banda estadounidense de rock industrial formada en Cleveland en 1988. Cantante, compositor, multiinstrumentista y productor Trent Reznor era el único miembro permanente de la banda hasta que su colaborador frecuente, Atticus Ross, se unió en 2016. El álbum debut de la banda, Pretty Hate Machine (1989), fue lanzado a través de TVT Records. Después de estar en desacuerdo con TVT sobre cómo promocionar el álbum, la banda firmó con Interscope Records y lanzó el EP Broken (1992). Los siguientes álbumes, The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), fueron lanzados con gran éxito comercial y elogios de la crítica.

Después de una pausa, Nine Inch Nails reanudó la gira en 2005 y lanzó el álbum With Teeth (2005). Tras el lanzamiento del álbum Year Zero (2007), la banda dejó Interscope después de una disputa. Nine Inch Nails continuó de gira y lanzó de forma independiente Ghosts I–IV (2008) y The Slip (2008) antes de una segunda pausa. Su octavo álbum, Hesitation Marks (2013), fue seguido por una trilogía que constaba de los EPs Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) y su noveno álbum Bad Witch (2018). En 2020, Nine Inch Nails lanzó simultáneamente dos entregas más de la serie Ghosts: Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts.

Cuando está de gira, Reznor normalmente reúne una banda en vivo para tocar con él bajo el nombre de Nine Inch Nails. Esta banda en vivo ha variado a lo largo de las décadas, con varios miembros saliendo y regresando; la formación más reciente consta de Robin Finck (quien se unió inicialmente en 1994), Alessandro Cortini (quien se unió inicialmente en 2005) e Ilan Rubin (quien se unió inicialmente en 2009) junto a Reznor y Ross. Los conciertos de la banda se destacan por su amplio uso de elementos visuales temáticos, efectos especiales complejos y una iluminación elaborada. Las canciones a menudo se reorganizan para adaptarse a una interpretación determinada, y las melodías o las letras de las canciones que no están programadas para interpretarse a veces se asimilan a otras canciones.

Nine Inch Nails ha vendido más de 20 millones de discos y ha sido nominado a 13 premios Grammy, ganando por las canciones "Wish" en 1992 y "Felicidad en la esclavitud" en 1996. La revista Time nombró a Reznor como una de sus personas más influyentes en 1997, mientras que la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música". En 2004, Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto 94 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Nine Inch Nails fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020, después de haber sido nominado en 2014 (su primer año de elegibilidad) y nuevamente en 2015.

Historia

Formación (1987–1988)

El logo de la banda, diseñado por Reznor y Gary Talpas

Mientras vivía en Cleveland en 1987, Trent Reznor tocaba teclados en Exotic Birds, una banda de synthpop dirigida por John Malm Jr. Reznor se hizo amigo de Malm, quien se convirtió informalmente en su manager cuando se fue a trabajar en su propia música. En ese momento, Reznor trabajaba como ingeniero asistente y conserje en Right Track Studios. El propietario del estudio, Bart Koster, le otorgó a Reznor acceso gratuito al estudio entre reservas para grabar demos, y comentó que no le costó más que 'un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta'. Incapaz de encontrar una banda que pudiera articular el material como él deseaba, Prince inspiró a Reznor para tocar todos los instrumentos él mismo excepto la batería, que programó electrónicamente. Ha seguido tocando la mayoría de las partes en las grabaciones de Nine Inch Nails desde entonces.

La primera actuación de Nine Inch Nails tuvo lugar en el Phantasy Theatre de Lakewood, Ohio, el 21 de octubre de 1988. Poco después, tras su apoyo en directo a Skinny Puppy, Reznor pretendía lanzar un sencillo de 12 pulgadas en un pequeño canal europeo. etiqueta. Varios sellos respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records. Nueve demos, grabados en vivo en noviembre de 1988 y conocidos colectivamente como Purest Feeling, fueron lanzados en forma revisada en el primer álbum de estudio, Pretty Hate Machine (1989). El sonido general de Purest Feeling es más ligero que el de Pretty Hate Machine; varias canciones contienen más batería y guitarra en vivo, así como un uso más intensivo de muestras de películas.

Reznor eligió el nombre "Nine Inch Nails" porque se "abreviaba fácilmente" en lugar de "cualquier significado literal". Han circulado otras explicaciones que se rumorean, alegando que Reznor eligió hacer referencia a Jesús & # 39; crucifixión con pinchos de nueve pulgadas, o las uñas de nueve pulgadas de Freddy Krueger. Las letras inglesas "NIN" también se destacan por su parecido con los caracteres hebreos modernos del Tetragrámaton. El logo de Nine Inch Nails apareció por primera vez en el video musical de su sencillo debut, 'Down in It'. Reznor y Gary Talpas diseñaron el logo, inspirado en la tipografía de Tibor Kalman en el álbum de Talking Heads Remain in Light. El logotipo presenta las iniciales de la banda, con la segunda N reflejada. Talpas, oriundo de Cleveland, continuó diseñando empaques de Nine Inch Nails hasta 1997.

Bonita máquina de odio (1988–1991)

Escrito, arreglado e interpretado por Reznor, Nine Inch Nails' El primer álbum Pretty Hate Machine debutó en 1989. Marcó su primera colaboración con Adrian Sherwood (quien produjo el sencillo principal 'Down in It' en Londres sin conocer a Reznor cara a cara) y marca "Inundación" Ellis. Reznor le pidió a Sean Beavan que mezclara las demos de Pretty Hate Machine, que había recibido múltiples ofertas para contratos discográficos. Mezcló sonido durante Nine Inch Nails' conciertos en vivo durante varios años, eventualmente convirtiéndose en un miembro no oficial de la banda en vivo y cantando coros en vivo desde su lugar en la mesa de mezclas. La producción de Flood aparecería en cada uno de los principales lanzamientos de Nine Inch Nails hasta 1994, y Sherwood ha hecho remixes para la banda en fechas tan recientes como 2000. Reznor y sus coproductores ampliaron las demostraciones de Right Track Studio añadiendo singles "Cabeza como un agujero" y "Pecado". Michael Azerrad de Rolling Stone describió el álbum como "ruido de fuerza industrial sobre un marco pop" y "música desgarradora pero pegadiza"; Reznor proclamó esta combinación "una declaración sincera" de "lo que estaba en [su] cabeza en ese momento". De hecho, la canción "Down in It" pasó más de dos meses en Billboard's club-play dance chart. Después de pasar 113 semanas en el Billboard 200, Pretty Hate Machine se convirtió en uno de los primeros discos publicados de forma independiente en obtener la certificación de platino.

Reznor durante el festival Lollapalooza 1991

Se crearon tres videos musicales para promocionar el álbum. MTV transmitió los videos de "Down in It" y "Head Like a Hole", pero un video explícito de "Sin" solo fue lanzado en forma parcial para Cierre. La versión original de "Down in It" El video terminó con la insinuación de que el personaje de Reznor se había caído de un edificio y había muerto en la calle. Este video atrajo la atención del FBI.

En 1989, mientras promocionaban el álbum, se les preguntó a los miembros de la banda en qué programas les gustaría aparecer. Ellos respondieron en broma (posiblemente mientras estaban intoxicados) que les gustaría aparecer en Dance Party USA, ya que era la opción más absurda que se les ocurrió en ese momento. Para su sorpresa, fueron reservados en el programa e hicieron una aparición.

En 1990, Nine Inch Nails comenzó la Pretty Hate Machine Tour Series, en la que realizó una gira por Norteamérica como teloneros de artistas de rock alternativo como Peter Murphy y The Jesus and Mary Chain. Reznor comenzó a destrozar su equipo mientras estaba en el escenario; El entrevistador de Rockbeat Mike Gitter atribuyó el éxito temprano de la banda en vivo frente a audiencias orientadas al rock a esta actitud agresiva. Nine Inch Nails luego se embarcó en una gira mundial que continuó durante el primer festival Lollapalooza en 1991.

Rota (1992–1993)

Después de una pobre recepción europea de Guns N' Roses, la banda regresó a Estados Unidos en medio de la presión de TVT para producir una continuación de Pretty Hate Machine. Después de descubrir que estaban obstaculizando el control de su proyecto, Reznor criticó la etiqueta de Nine Inch Nails como una banda con orientación comercial y exigió que su sello rescindiera su contrato, pero ignoraron su petición. En respuesta, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica. Involucrado en una pelea con TVT, firmó un contrato discográfico con Interscope Records y creó Nothing Records:

Hemos dejado muy claro que no estábamos haciendo otro disco para TVT. Pero dejaron muy claro que no estaban listos para vender. Así que me sentí como, bueno, finalmente tengo esta cosa funcionando pero está muerto. Flood y yo tuvimos que grabar Broken bajo un nombre de banda diferente, porque si TVT descubrió que estábamos grabando, podrían confiscar toda nuestra mierda y soltarla. Jimmy Iovine se involucró con Interscope, y nos trataron de esclavos. No fue mi trabajo. No sabía nada sobre Interscope. Y estaba realmente enojado con él al principio porque iba de una mala situación a potencialmente otra. Pero Interscope entró como si quisieran saber lo que quería. Fue bueno, después de poner mi raving lunático acto.

En 1992, Nine Inch Nails se mudó a 10050 Cielo Drive, Benedict Canyon, Los Ángeles (renombrado "Le Pig" por Reznor), el lugar de los asesinatos de Tate, cuando Charles Manson & #34;familia" asesinó a Sharon Tate, esposa del destacado director de cine Roman Polanski, y a cuatro de sus amigos. La banda lo usó para grabar Broken, un EP que fue el primer lanzamiento de Nine Inch Nails distribuido por Interscope Records y alcanzó el top 10 en el Billboard 200. En las notas del transatlántico, Reznor acreditó a la banda de gira Nine Inch Nails de 1991 como una influencia en el sonido del EP. Caracterizó a Broken como una "explosión de destrucción" basada en la guitarra, y como "mucho más difícil... que Pretty Hate Machine& #34;. La inspiración para el sonido más duro provino de la forma en que la banda tocaba en vivo durante conciertos como Lollapalooza. Las canciones de Broken le valieron a Nine Inch Nails dos premios Grammy: una interpretación del primer sencillo del EP "Happiness in Slavery" de Woodstock '94, y el segundo sencillo "Wish". En referencia a recibir el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal por 'Wish', Reznor bromeó diciendo que 'Wish' se convirtió en "la única canción en ganar un Grammy que dice 'fist fuck' en la letra." En contra de las giras del nuevo material, Reznor comenzó a vivir y grabar a tiempo completo en Le Pig, trabajando en un seguimiento sin restricciones de su sello discográfico.

Peter Christopherson de las bandas Coil y Throbbing Gristle dirigió un video de presentación de 'Wish', pero el video más controvertido del EP acompañó a 'Happiness in Slavery'. El video fue casi universalmente prohibido por su representación gráfica del artista de performance Bob Flanagan desnudo y acostado en una máquina que le da placer, tortura y luego (aparentemente) lo mata. Un tercer video de 'Pinion', parcialmente incorporado a la secuencia de apertura de Alternative Nation de MTV, mostraba un inodoro que aparentemente descargaba en la boca de una persona en cautiverio. Reznor y Christopherson compilaron los tres clips junto con material de archivo de "Help Me I Am in Hell" y "se rindió" en un video musical de larga duración titulado Broken. Representa el asesinato de un joven que es secuestrado y torturado mientras lo obligan a ver los videos. Este metraje nunca se lanzó oficialmente, sino que apareció de forma encubierta entre los círculos de comercio de cintas. Un video de rendimiento separado para "Gave Up" con Richard Patrick y Marilyn Manson fue filmada en Le Pig. Una grabación en vivo de "Wish" también fue filmado, y ambos videos aparecieron en Cierre.

Broken fue seguido por el EP de remix complementario Fixed a finales de 1992. La única pista que quedó fuera de la versión final del lanzamiento es el remix de "Last", producido por Butch Vig (el final del remix de "Last" se escucha en "Throw This Away", que también incluye el remix de Reznor de " 34;Chupar"). La versión sin editar apareció en Internet como un archivo mono de 8 bits y 11 kHz, "NIN_LAST.AIFF", disponible por FTP desde cyberden.com en 1993; se eliminó del sitio web, pero aún se puede encontrar en redes p2p (Reznor posteriormente lo puso a disposición en mayor calidad (256kbit/s mp3) en remix.nin.com). Más tarde, Vig habló sobre su remix mientras respondía preguntas en un foro de producción musical y dijo: "Empecé a grabar muchas partes nuevas y las tomé en una dirección muy diferente". Cuando terminó, Trent pensó que la parte frontal de la mezcla no encajaba con el EP, así que solo usó el final. Me alegro de que esté en su sitio web. Duke y Steve trabajaron conmigo en el remix, en los primeros días de Garbage."

La espiral descendente (1993-1997)

Reznor realiza durante la gira de autodestrucción, alrededor de 1994–1995

Las primeras ideas para The Downward Spiral surgieron después de que terminaran los conciertos del festival Lollapalooza 1991 en septiembre. Reznor elaboró los temas del álbum en letras. A pesar de que inicialmente eligió grabar el álbum en Nueva Orleans, Reznor buscó y se mudó a 10050 Cielo Drive, en Los Ángeles (conocido como The Manson Murder House) y lo alquiló por $ 11,000 por mes desde el 4 de julio de 1992, el comienzo de la realización de tanto Broken como The Downward Spiral.

Clavos de nueve pulgadas' El segundo álbum de estudio, The Downward Spiral, ingresó al Billboard 200 en el número dos, y es el más vendido de la banda en los EE. UU., con más de cuatro millones de copias, entre cinco millones en todo el mundo. Influenciado por Pink Floyd y por David Bowie de la década de 1970, las diversas texturas y estados de ánimo de The Downward Spiral representan el progreso mental del protagonista. Flood coprodujo varias pistas, mientras que Alan Moulder mezcló la mayoría y luego encontró tareas de producción más extensas en álbumes futuros. Reznor invitó a Sean Beavan a trabajar en The Downward Spiral. Después de contribuir a remixes de canciones de Nine Inch Nails, como 'Closer', Beavan mezcló y coprodujo Antichrist Superstar de Marilyn Manson en 1996. The Downward Spiral, al igual que Broken, se grabó en Le Pig Studios. "La marcha de los cerdos" y "Más cerca" eran solteros. Otras dos pistas, "Hurt" y "Piggy", aunque no sencillos, se emitieron a la radio. También en 1994, la banda lanzó el sencillo promocional 'Burn', que produjo Reznor, en la banda sonora de la película de Oliver Stone Natural Born Killers. así como una versión de la canción de Joy Division "Dead Souls" en la banda sonora de la película The Crow, que llegó al número 1 en la lista de álbumes Billboard 200.

El video musical de "Closer", dirigido por Mark Romanek, estaba en la rotación frecuente de MTV, aunque la cadena, al considerarlo demasiado gráfico, censuró fuertemente el original. El video muestra eventos en un laboratorio que trata sobre religión, sexualidad, crueldad animal, política y terror; Las imágenes controvertidas incluían una mujer calva desnuda con una máscara de crucifijo, un mono atado a una cruz, una cabeza de cerdo girando en algún tipo de máquina, un diagrama de una vulva, Reznor con una máscara de S&M mientras se columpiaba con grilletes., y de él usando una mordaza de bola. Una edición de radio que silencia parcialmente la letra explícita de la canción también recibió mucho tiempo al aire.

Los críticos contemporáneos generalmente elogiaron The Downward Spiral, ahora clasificado entre los álbumes más importantes de la década de 1990. En 2005, Spin lo ubicó en el puesto 25 entre los '100 mejores álbumes, 1985-2005'. En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 200 entre 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'. Blender lo nombró el 80° Álbum estadounidense más grande. Ocupó el puesto número 488 en el libro Los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos de Martin Popoff. En 2001, Q nombró a The Downward Spiral como uno de los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos; en 2010, el álbum ocupó el puesto número 102 en su lista de 250 mejores álbumes de Q's Lifetime (1986-2011). Después del lanzamiento de The Downward Spiral, Reznor produjo un álbum de remixes adjunto titulado Further Down the Spiral, el único lanzamiento no importante de Nine Inch Nails que obtuvo la certificación de oro. en los Estados Unidos y entre los álbumes de remixes más vendidos de todos los tiempos. Contenía contribuciones de Coil con Danny Hyde, el músico electrónico Aphex Twin, el productor Rick Rubin y el guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, entre otros.

Después del lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, la banda en vivo lo apoyó y se embarcó en el Self Destruct Tour. La configuración del escenario presentaba cortinas sucias, que subían y bajaban para las imágenes que se mostraban durante canciones como 'Hurt'. La gira debutó con la imagen sucia y desordenada de la banda cuando los miembros aparecieron con atuendos andrajosos cubiertos con almidón de maíz. Las actuaciones eran violentas y caóticas, los miembros de la banda a menudo se lastimaban al atacarse unos a otros, zambullirse en la multitud y destruir sus instrumentos para cerrar. La audiencia principal más amplia fue una actuación empapada de barro en Woodstock '94, y fue vista por Pay-Per-View en hasta 24 millones de hogares. Después de disfrutar del éxito general, Nine Inch Nails actuó en medio de mayores valores de producción, agregando elementos visuales teatrales. Los actos secundarios de la gira incluyeron The Jim Rose Circus y Marilyn Manson. Lanzado en 1997, el video Closure documentó los aspectos más destacados de la gira, incluidos videos completos en vivo de "Eraser", "Hurt" y un one-take 'March of the Pigs' clip dirigido por Peter Christoperson. En 1997, Reznor también produjo la banda sonora de la película de David Lynch Lost Highway, que incluía una nueva canción de Nine Inch Nails, "The Perfect Drug". Alrededor de este tiempo, el perfeccionismo de estudio de Reznor, las luchas contra la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de The Fragile.

La frágil (1998–2002)

Pasaron cinco años entre The Downward Spiral y Nine Inch Nails' siguiente álbum de estudio, The Fragile, que llegó como un álbum doble en septiembre de 1999. The Fragile fue concebido haciendo "composición y arreglos y producción y diseño de sonido... la misma cosa. Una canción comenzaba con un bucle de batería o una imagen visual y, finalmente, surgía una canción y esa era la canción." Se consultó al productor de rock canadiense Bob Ezrin sobre la lista de canciones del álbum; las notas del forro afirman que él "proporcionó continuidad y fluidez finales".

Después de los éxitos anteriores de la banda, la anticipación de los medios rodeó a The Fragile más de un año antes de su lanzamiento, cuando ya se describía como "retrasado a menudo" 34;. El álbum debutó en el número uno en Billboard 200, vendió 228 000 copias en su primera semana y recibió críticas generalmente positivas. Spin aclamó a The Fragile como el "álbum del año", mientras que Pitchfork Media criticó su "melodramático" letra. Nine Inch Nails lanzó tres sencillos comerciales del álbum en diferentes territorios: "The Day the World Went Away" en Norte América; "Estamos juntos en esto" en la UE y Japón (en tres discos separados); y "Hacia el vacío" en Australia. Varias canciones del álbum se convirtieron en habituales en las estaciones de radio de rock alternativo, sin embargo, el álbum cayó al número 16 y salió del Billboard Top 10 solo una semana después de su lanzamiento, lo que resultó en que la banda estableciera un récord de la mayor caída desde el número uno, que desde entonces se ha roto. Reznor financió la siguiente gira por América del Norte de su propio bolsillo.

Antes del lanzamiento del álbum, la canción "Starfuckers, Inc." provocó especulaciones en los medios sobre a quién Reznor pretendía satirizar con sus letras mordaces. La crítica de cinesexualidad Patricia MacCormack interpreta la canción como un "ataque mordaz a la escena musical alternativa" particularmente la antigua amiga y protegida de Reznor, Marilyn Manson. Los dos artistas dejaron de lado sus diferencias cuando Manson apareció en el video musical de la canción, retitulado "Starsuckers, Inc." y actuó en el escenario con Nine Inch Nails en el Madison Square Garden en 2000.

Reznor siguió a The Fragile con otro álbum de remixes, Things Falling Apart, lanzado en noviembre de 2000 con malas críticas, unos meses después de Fragility de 2000. i> gira que fue grabada y lanzada en CD, DVD y VHS en 2002 como And All That Could Have Been. Una edición de lujo del CD en vivo vino con el disco complementario Still, que contiene versiones reducidas de canciones del catálogo de Nine Inch Nails junto con varias piezas musicales nuevas.

Durante la gira Fragility 2.0, Reznor sufrió una sobredosis de heroína en Londres en junio de 2000, lo que obligó a cancelar un concierto que se iba a dar esa noche. El incidente empujó a Reznor a entrar en rehabilitación, poniendo a Nine Inch Nails en espera mientras intentaba recuperar la sobriedad.

En 2002, Johnny Cash hizo una versión de Nine Inch Nails' "Daño" por su álbum, American IV: The Man Comes Around, con gran éxito de crítica. Después de ver el video musical, que luego ganó un Grammy, el mismo Reznor se volvió fanático de la interpretación:

Puse el video en, y wow... Tears welling, silence, goose-bumps... Wow. Acabo de perder a mi novia, porque esa canción ya no es mía... Realmente me hizo pensar en lo poderosa que es la música como una forma de arte y medio. Escribí algunas palabras y música en mi dormitorio como una forma de permanecer sano, sobre un lugar sombrío y desesperado en el que estaba, totalmente aislado y solo. [De alguna manera] que termina reinterpretado por una leyenda musical de una era/genre radicalmente diferente y todavía conserva la sinceridad y el significado —diferente, pero cada poco como puro.

Con dientes (2004–2006)

Rendimiento en vivo durante el Vivir: Con dientes tour en 2006

Pasaron otros seis años antes de que Nine Inch Nails' cuarto álbum de larga duración. With Teeth se lanzó en mayo de 2005, aunque se filtró antes de su fecha de lanzamiento oficial. El álbum fue escrito y grabado a lo largo de 2004 luego de la batalla de Reznor contra el alcoholismo y el abuso de sustancias y los problemas legales con su ex manager, John Malm Jr. With Teeth debutó en la cima de Billboard 200, clavos de nueve pulgadas' segundo reinado en el número uno con un álbum. El paquete del álbum carece de notas típicas; en su lugar, simplemente enumera los nombres de las canciones y los coproductores, y la URL de un póster en PDF en línea con letras y créditos completos. El álbum completo estuvo disponible en transmisión de audio en la página oficial de MySpace de la banda antes de su fecha de lanzamiento.

La recepción del álbum por parte de la crítica fue mayoritariamente positiva: Rob Sheffield de Rolling Stone describió el álbum como "vintage Nine Inch Nails". PopMatters condenó el álbum y afirmó que Reznor "se quedó sin ideas".

Un video musical de la canción "The Hand That Feeds" se estrenó en el sitio web oficial de Nine Inch Nails en marzo de 2005. Reznor lanzó los archivos fuente en formato GarageBand un mes después, lo que permitió a los fanáticos remezclar la canción. De manera similar, lanzó archivos para el segundo sencillo del álbum, "Only" en una gama más amplia de formatos, incluidos Pro Tools y ACID Pro. David Fincher dirigió un video para "Only" principalmente con imágenes generadas por computadora. El video musical planeado para su tercer sencillo, "Every Day Is Exactly the Same", fue dirigido por Francis Lawrence pero, según los informes, se descartó en la etapa de postproducción. Los tres sencillos encabezaron la lista de canciones alternativas de Billboard.

Nine Inch Nails lanzó una gira por estadios en América del Norte en otoño de 2005, con el apoyo de Queens of the Stone Age, Autolux y Death from Above 1979. Otro acto de apertura de la gira, el artista de hip-hop Saul Williams, actuó en el escenario con Nine Inch Nails en el festival Voodoo Music Experience durante una aparición estelar en la Nueva Orleans azotada por el huracán, la antigua casa de Reznor. La banda en vivo de Nine Inch Nails completó una gira por anfiteatros norteamericanos en el verano de 2006, junto con Bauhaus, TV on the Radio y Peaches. El documental de la gira Beside You in Time se lanzó en febrero de 2007 en tres formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray Disc. El lanzamiento del video casero debutó en el número uno en las listas Billboard Top Music Videos y Billboard Comprehensive Music Videos en los Estados Unidos.

Año cero (2006-2007)

Un arte es el volante de resistencia del juego de la realidad alternativa del año cero

Clavos de nueve pulgadas' El quinto álbum de estudio, Year Zero, fue lanzado el 17 de abril de 2007, solo dos años después de With Teeth, un cambio marcado en el ritmo lento del lanzamiento de álbumes anteriores. Con letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Year Zero es un álbum conceptual que critica las políticas del gobierno de los Estados Unidos y su impacto en el mundo dentro de 15 años. La respuesta de la crítica al álbum fue en general favorable, con una calificación promedio del 76% en Metacritic.

La historia tiene lugar en los Estados Unidos en 2022, que el gobierno ha denominado "Año 0", siendo el año en que Estados Unidos renació. Había sufrido varios ataques terroristas importantes, aparentemente por parte de fundamentalistas islámicos, incluidos los ataques en Los Ángeles y Seattle, y en respuesta, el gobierno tomó el control absoluto del país. El gobierno es una teocracia fundamentalista cristiana, que mantiene el control de la población a través de instituciones como la Oficina de Moralidad y la Primera Iglesia Evangélica de Plano. La corporación gubernamental Cedocore distribuye la droga Parepin a través del suministro de agua, lo que hace que los estadounidenses que beben agua se vuelvan apáticos y despreocupados. Hay varios grupos rebeldes clandestinos, que operan principalmente en línea, sobre todo Art is Resistance y Solutions Backwards Initiative. En respuesta a la creciente opresión del gobierno, varios sitios web corporativos, gubernamentales y subversivos fueron transportados al presente por un grupo de científicos que trabajaban clandestinamente contra las autoridades. Los sitios web del futuro se enviaron al año 2007 para advertir a los estadounidenses sobre el futuro distópico inminente y para evitar que se forme en primer lugar.

Un juego de realidad alternativa surgió en paralelo al concepto Year Zero, ampliando su historia. Las pistas ocultas en la mercancía de la gira inicialmente llevaron a los fanáticos a descubrir una red de sitios web ficticios en el juego que describen una "imagen orwelliana de los Estados Unidos alrededor del año 2022". Antes del lanzamiento de Year Zero, se encontraron canciones inéditas del álbum en unidades USB escondidas en las salas de conciertos de Nine Inch Nails en Lisboa y Barcelona, como parte del juego de realidad alternativa. La participación de los fanáticos en el juego de realidad alternativa llamó la atención de los medios de comunicación como USA Today y Billboard, quienes citaron el sitio de fanáticos The NIN Hotline, el foro Echoing the Sound, fan club The Spiral y NinWiki como fuentes para nuevos descubrimientos.

El primer sencillo del álbum, "Survivalism", y otras pistas de Year Zero se lanzaron como archivos de audio multipista para que los fanáticos las remezclen. Más tarde se lanzó un álbum de remixes titulado Year Zero Remixed, que contiene remixes de Year Zero de otros artistas. El álbum de remezclas fue Nine Inch Nails' lanzamiento final en un sello discográfico importante durante más de cinco años, ya que el acto había completado su obligación contractual con Interscope Records y no renovó su contrato. El álbum de remixes estuvo acompañado por un sitio de remixes interactivo con descargas de múltiples pistas y la capacidad de publicar remixes.

Reznor planeó una adaptación cinematográfica del álbum y destacó Year Zero como "parte de un panorama más amplio de varias cosas en las que estoy trabajando. Esencialmente, escribí la banda sonora de una película que no existe. El proyecto pasó al medio televisivo debido a los altos costos de Year Zero como película, luego Reznor encontró al productor de cine estadounidense Lawrence Bender y se reunió con escritores. El 10 de agosto de 2007, Reznor anunció que llevarían el concepto a las cadenas de televisión en un intento de cerrar un trato: "Estamos a punto de presentárselo a la cadena, así que somos un Faltan un par de semanas para conocer a todas las personas principales, y veremos qué sucede." Desde que anunció por primera vez sus planes para una serie de televisión, el progreso se desaceleró, supuestamente debido a la huelga del Sindicato de Escritores de 2007-2008, pero de todos modos continuó. En 2010, se informó que la miniserie resultante, también llamada Year Zero, estaba en desarrollo con HBO y BBC Worldwide Productions, con el guión escrito por Reznor y el escritor de Carnivàle. Daniel Knauf, pero a finales de 2012 Reznor dijo que el proyecto estaba "en espera".

Fantasmas I-IV y El desliz (2008-2012)

Reznor en 2008

En febrero de 2008, Reznor publicó una actualización de noticias en el sitio web de Nine Inch Nails titulada "2 semanas". El 2 de marzo, Ghosts I–IV (el primer lanzamiento del sello The Null Corporation), un álbum instrumental de 36 pistas, estuvo disponible a través del sitio web oficial de la banda. Ghosts I–IV estuvo disponible en varios formatos y formas diferentes, desde una descarga gratuita del primer volumen hasta un paquete de edición limitada Ultra-Deluxe de $300. Las 2500 copias del paquete de $300 se agotaron en tres días. El álbum está bajo una licencia Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike. El álbum fue creado improvisadamente durante un período de 10 semanas y los colaboradores incluyeron a Atticus Ross, Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione.

Al igual que el anuncio que finalmente condujo al lanzamiento de Ghosts I–IV, una publicación en el sitio web de la banda en abril de 2008 decía "¡2 semanas!" El 5 de mayo, Nine Inch Nails lanzó The Slip a través de su sitio web sin ningún tipo de publicidad o promoción. El álbum se puso a disposición para su descarga de forma gratuita con un mensaje de Reznor, "esta es mía" protegido bajo la misma licencia Creative Commons que Ghosts, y ha visto descargas individuales que superan los 1,4 millones. Desde entonces, The Slip ha sido lanzado en CD como una edición limitada de 250.000.

Desde el lanzamiento de Ghosts I–IV y The Slip, se anunció una gira de 25 fechas titulada Lights in the Sky en varias ciudades de América del Norte, y luego se amplió para incluir varias fechas más de América del Norte, así como fechas en América del Sur. Cortini y Josh Freese regresaron como miembros de la gira anterior, mientras que Robin Finck se reincorporó a la banda y Justin Meldal-Johnsen se agregó al bajo. Freese y Cortini dejaron la banda en vivo, pero se convirtió en un cuarteto con la incorporación de Ilan Rubin en la batería.

El 7 de enero de 2009, Reznor subió imágenes de calidad HD sin editar de tres programas como una descarga de más de 400 GB a través de BitTorrent. En una respuesta inmediata, una organización de fanáticos conocida como This One Is On Us descargó rápidamente los datos y comenzó a ensamblar el metraje junto con sus propias grabaciones de video para crear una película digital profesional de 3 partes, seguida de un lanzamiento físico creado "por fans para fans". Este documental de la gira se conoció colectivamente como Otra versión de la verdad y se lanzó desde finales de diciembre de 2009 hasta febrero de 2010 en tres formatos: DVD, Blu-ray Disc y BitTorrent. Hasta la fecha, el grupo y el proyecto han recibido una atención significativa de los medios de comunicación como USA Today, Rolling Stone, Techdirt y Pitchfork TV, y cuentan con el apoyo de Reznor y la comunidad de fans con proyecciones teatrales que se llevan a cabo en todo el mundo. El director de arte y webmaster de Nine Inch Nails, Rob Sheridan, señaló en el sitio web oficial de la banda:

Este es otro ejemplo de una base de fans dedicada y una política de apertura que combina para rellenar en blancos dejados por viejas barreras mediáticas. Todo el campamento NIN está absolutamente emocionado de que tratar a nuestros fans con respeto y nutrir su creatividad ha llevado a una abrumadora sobrecarga de contenido increíble, y que ahora tenemos un recuerdo de alta calidad de nuestra gira más ambiciosa.

Nine Inch Nails Revenge, un juego de ritmo exclusivo para iPhone/iPod Touch desarrollado por Tapulous, fue lanzado el 8 de marzo de 2009 (cinco meses después de que la compañía anunciara el desarrollo del juego). Esta entrega de la franquicia de videojuegos Tap Tap tenía como tema Nine Inch Nails e incluía temas de Ghosts I–IV y The Slip. Partes del álbum Ghosts I-IV también se usaron para hacer la banda sonora del documental Citizenfour.

Reznor interpreta en el Music Box de Hollywood el 8 de septiembre de 2009

En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en su sitio web oficial, afirmando que "he estado pensando durante algún tiempo que es hora de hacer desaparecer a NIN". por un tiempo." Desde entonces, Reznor aclaró que "no ha terminado de crear música bajo el apodo, pero que Nine Inch Nails ha terminado de hacer giras en el futuro previsible". El "Ola de despedida" La gira concluyó el 10 de septiembre de 2009 en el Wiltern Theatre de Los Ángeles. Posteriormente, Reznor lanzó dos pistas bajo el apodo de Nine Inch Nails: el tema principal de la película Tetsuo: The Bullet Man y una versión de "Zoo Station" de U2, incluido en el álbum tributo Achtung Baby AHK-toong BAY-bi Covered.

En 2009, Reznor se casó con Mariqueen Maandig y formó un proyecto con Maandig y Atticus Ross llamado How to Destroy Angels. Su primer lanzamiento, un EP homónimo de seis pistas, estuvo disponible para su descarga gratuita en junio de 2010. La siguiente colaboración de Reznor con Ross fue coescribir y producir la banda sonora oficial de la película de 2010 de David Fincher., La Red Social. Reznor y Ross recibieron dos premios por la partitura, un Globo de Oro 2010 a la Mejor partitura original para una película y un Oscar 2010 a la Mejor partitura original. Reznor y Ross colaboraron nuevamente con Fincher para la partitura oficial de la adaptación estadounidense de la novela The Girl with the Dragon Tattoo, estrenada en diciembre de 2011, y luego nuevamente en la película de Fincher de 2014 Chica perdida

En julio de 2012, Reznor se asoció con el desarrollador de videojuegos Treyarch para componer el tema musical de Call of Duty: Black Ops II. Más tarde ese año, Reznor volvió a trabajar con Atticus Ross junto con Alessandro Cortini en un remix de la canción "Destroyer" por Telépata. Reznor también apareció en un documental llamado "Sound City" dirigida por Dave Grohl, además de coescribir e interpretar la canción "Mantra" con Grohl y Josh Homme. Esto llevó a una mayor colaboración con Reznor y Homme en el álbum de 2013 de Queens of the Stone Age titulado ...Like Clockwork. Reznor contribuyó con la voz y la batería en la programación de la canción "Kalopsia" y voz en "Fairweather Friends" junto con Elton John en piano y voz. En octubre se anunció un proyecto con Dr. Dre y Beats Electronics que, según escribió Reznor, era "probablemente no es lo que esperabas [de mí]". El proyecto se llamó "Daisy"; en enero de 2013 se anunció un servicio de música digital. Fue hasta enero de 2014 que el servicio se lanzó por completo, con Reznor como director creativo.

Marcas de vacilación (2012-2014)

En una entrevista con BBC Radio 1, Reznor indicó que escribiría durante la mayor parte de 2012 con Nine Inch Nails 'en mente'. Reznor finalmente confirmó que estaba trabajando en un nuevo material de Nine Inch Nails y que podría volver a actuar en vivo. En febrero de 2013, Reznor anunció el regreso de Nine Inch Nails y reveló el Twenty Thirteen Tour. También reveló que la nueva formación de la banda incluiría a Eric Avery de Jane's Addiction, Adrian Belew de King Crimson y Josh Eustis de Telefon Tel Aviv, así como a los miembros que regresan Alessandro Cortini e Ilan Rubin. Sin embargo, tanto Avery como Belew abandonaron la banda de gira antes de que comenzaran las actuaciones, y el ex miembro Robin Finck regresó en su lugar.

El 28 de mayo se completó un nuevo álbum de Nine Inch Nails. Lanzado el 3 de septiembre, Hesitation Marks incorporó ritmos que recuerdan a lanzamientos anteriores, pero fue más expansivo y teatral. Además del recientemente fallecido Adrian Belew, Reznor empleó al bajista Pino Palladino junto con Todd Rundgren y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac para lograr varios elementos de art-rock.

La banda en el Foro Mediolanum de Milán en 2013, (de izquierda a derecha): el baterista Ilan Rubin, el bajista Joshua Eustis, el cantante Trent Reznor, el guitarrista Robin Finck y el teclista Alessandro Cortini.

El álbum produjo tres sencillos, todos lanzados antes del álbum en sí. "Volvió embrujado" fue lanzado el 6 de junio, con un video musical que lo acompaña con una advertencia de ataque epiléptico. El segundo sencillo, 'Copy of A', se lanzó el 12 de agosto de forma gratuita para los titulares de cuentas de Amazon.com de EE. UU. y Reino Unido. "Todo" fue el tercer y último sencillo, grabado durante las sesiones del álbum de grandes éxitos de Nine Inch Nails. Las sesiones dieron paso a más canciones que terminaron dando como resultado el disco completo.

En julio, la gira Twenty Thirteen estaba en marcha, comenzando con una serie de apariciones en festivales que incluyeron el Fuji Rock Festival y el Pukkelpop, Hockenheim, el Rock'n'Heim de Alemania y el Reading and Festivales de Leeds en agosto. La etapa norteamericana de Tension 2013 de la gira se desarrolló de septiembre a noviembre y agregó a Palladino, Lisa Fischer y Sharlotte Gibson a la alineación con Godspeed You. Black Emperor y Explosions in the Sky como teloneros. Esta etapa de la gira fue documentada y lanzada en primavera como Nine Inch Nails Tension 2013.

En 2014, la banda amplió su gira mundial como cuarteto. La nueva formación incluía a colaboradores anteriores, Ilan Rubin, Alessandro Cortini y Robin Finck. Queens of the Stone Age se unió a la banda para la gira por Australia y Nueva Zelanda, durante la cual un lanzamiento de moneda nocturno determinó quién abrió. La gira cerró en Europa con el apoyo del acto de synth-pop Cold Cave. Después de un descanso de un mes, Nine Inch Nails volvió a la carretera en una gira conjunta con Soundgarden. El viaje de 23 días se extendió por los EE. UU. continentales, con el grupo experimental de hip-hop Death Grips programado para abrir la mayoría de los espectáculos. Dos semanas antes de la gira, Death Grips anunció su ruptura y canceló todos los shows en vivo posteriores. Oneohtrix Point Never, The Dillinger Escape Plan y Cold Cave reemplazaron a Death Grips por separado para la gira.

En 2014, su primer año de elegibilidad, Nine Inch Nails fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con otros 14 candidatos. Si bien no fueron incluidos ese año, la banda quedó en segundo lugar en la votación de los fanáticos de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2015. En 2015, Nine Inch Nails fue nuevamente nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll. Sin embargo, una vez más no fueron admitidos.

En junio de 2015, Nine Inch Nails lanzó versiones instrumentales de The Fragile y With Teeth para transmitir exclusivamente en Apple Music, un servicio del cual Reznor es director creativo en jefe. En una entrevista para promocionar el servicio, Reznor mencionó que ha comenzado a "jugar con algunas cosas" en lo que respecta a un nuevo álbum de Nine Inch Nails, afirmando "No es un disco que estoy tratando de terminar en un mes". Es más solo sentir en la oscuridad y ver qué suena interesante. En diciembre de 2015, Reznor informó que 'Nine Inch Nails volverá en 2016'.

La trilogía (no los hechos reales/añadir violencia/mala bruja) (2016-2019)

En octubre de 2016, en respuesta a la pregunta de un fan sobre la falta de música nueva de Nine Inch Nails, Reznor respondió "2016 aún no ha terminado". En diciembre de 2016, Reznor comentó sobre su declaración sobre Nine Inch Nails' volver a finales de año: "Esas palabras salieron de mi boca, ¿no?... Solo espera y verás qué sucede." Tres días después, Reznor anunció un EP titulado Not the Actual Events, junto con reediciones de Broken, The Downward Spiral y The Fragile, con reediciones posteriores de With Teeth, Year Zero y The Slip que se lanzarán más adelante en 2017, estos planes, sin embargo, se cayó. También se anunció The Fragile: Deviations 1, que constaba de 37 pistas instrumentales, alternativas e inéditas, muchas de las cuales nunca antes se habían escuchado en ninguna parte. Not the Actual Events se lanzó el 23 de diciembre de 2016, y los fanáticos que lo ordenaron por adelantado recibieron sus enlaces de descarga un día antes. También se reveló que Atticus Ross era un miembro oficial de tiempo completo de la banda, el primer miembro además de Reznor que se agregó a la banda.

A principios de 2017, la banda anunció tres festivales principales en América del Norte. En enero de 2017, la banda anunció que actuaría en el Panorama Music Festival en Nueva York el 30 de julio. El 21 de marzo, la banda anunció en su página oficial de Facebook que encabezaría el Día 3 del FYF Fest en Los Ángeles el 30 de julio. 23 de julio. En la misma publicación, la banda también anunció su alineación de la gira de 2017, que incluía a Reznor y Ross junto con la alineación de la gira de la banda de 2014, Robin Finck, Alessandro Cortini e Ilan Rubin. La banda apareció en la Parte 8 de la tercera temporada de Twin Peaks, interpretando su canción 'She's Gone Away'.

En junio de 2017, en un correo electrónico que se envió a los clientes que esperaban pedidos de vinilo retrasados, Reznor confirmó que Not the Actual Events formaría la primera parte de una trilogía de EP, con la segunda entrega Add Violence se lanzará el 21 de julio y el tercer y último EP de la trilogía seguirá en 2018. El sencillo "Less Than" fue lanzado una semana antes del lanzamiento del segundo EP.

También en 2017, a la pareja se le encomendó la tarea de componer la próxima serie de Ken Burns La guerra de Vietnam y proporcionar música original y una compilación de bandas sonoras de canciones populares. Su partitura, que se lanzó el 15 de septiembre de 2017, incluía composiciones originales y también incluye piezas reelaboradas de otras canciones de Nine Inch Nails y sus partituras galardonadas para The Social Network y The La chica del dragón tatuado.

La banda lanzó su noveno álbum de estudio, Bad Witch, el 22 de junio de 2018. La banda también anunció el "Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour", donde realizó una gira con The Jesus and Mary Chain. Para evitar la reventa de boletos, la banda tomó la medida inusual de vender solo boletos físicos que debían comprarse en el lugar antes de los espectáculos. Reznor declaró sobre la decisión: "La promesa de un mundo mejorado por las computadoras y la conectividad en línea nos ha fallado de muchas maneras, particularmente en lo que respecta a la emisión de boletos". Todo sobre el proceso apesta y todos pierden excepto el revendedor. Hemos decidido probar algo diferente que probablemente también apeste, pero de una manera diferente."

Nine Inch Nails fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal en 2008. En octubre de 2019, Nine Inch Nails fue nuevamente nominado para la inducción al Rock & Roll Salón de la Fama.

Fantasmas V-VI (2020-presente)

El 15 de enero de 2020, Nine Inch Nails fue nombrada oficialmente como miembro de la Clase de 2020 para su incorporación al Rock & Roll Salón de la Fama. Sin embargo, debido al inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos, la ceremonia de juramentación se pospuso indefinidamente. Originalmente, solo Trent Reznor iba a ser incluido como el único miembro a tiempo completo del grupo durante la mayor parte de su historia. Después de mantener conversaciones con Rock & Roll Hall of Fame, Reznor anunció que los ex miembros de la banda en vivo Chris Vrenna y Danny Lohner, así como los miembros actuales Alessandro Cortini, Ilan Rubin (la persona más joven en ingresar al Salón de la Fama), el guitarrista Robin Finck y el único otro El miembro de tiempo completo de la banda, Atticus Ross, sería incluido como miembro de Nine Inch Nails.

El 26 de marzo de 2020, Nine Inch Nails lanzó Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts, su décimo y undécimo álbum de estudio y las secuelas de su instrumental de 2008. álbum Ghosts I–IV. Los álbumes se lanzaron de forma gratuita como muestra de solidaridad con los fanáticos de la banda durante la pandemia de COVID-19.

Debido a la pandemia, la ceremonia de inducción en vivo para la Inducción al Salón de la Fama 2020 se canceló el 15 de julio de 2020 y, simultáneamente, se anunció que se transmitirá un especial de inducción y estará disponible para transmisión a través de HBO y HBO Max, respectivamente. el 7 de noviembre de 2020. Mientras tanto, se creó una exhibición especial para representar a Nine Inch Nails' presencia en el Salón de la Fama que celebró su actuación popular y fangosa en Woodstock '94; abrió en el 26 aniversario del concierto. El 6 de noviembre de 2020, Trent Reznor y los otros miembros futuros de Nine Inch Nails fueron entrevistados por el periodista David Farrier sobre la historia de la banda y sus sentimientos al ser admitidos. Luego, el 7 de noviembre, Nine Inch Nails fue incluido formalmente en Rock & Roll Hall of Fame, Clase de 2020, por el ícono punk Iggy Pop. Reznor agradeció a los fanáticos, su familia y todos sus muchos colaboradores de Nine Inch Nails en su discurso de aceptación, grabado desde su casa en Beverly Hills, CA.

El 6 de mayo de 2021, Nine Inch Nails lanzó una nueva canción, "Isn't Everyone" en colaboración con el grupo de noise rock HEALTH, que anteriormente había sido telonero de sus giras Lights In The Sky y Wave Goodbye. El 7 de mayo anunciaron que tocarían dos shows en Cleveland (21 y 23 de septiembre de 2021) con los Pixies para conmemorar su inauguración en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que, según la banda, sería "el único titular de NIN se muestra en 2021". Esos programas se cancelaron el 19 de agosto de 2021 debido al aumento de casos de COVID-19 en los Estados Unidos. También en 2021, Reznor y Ross produjeron el álbum If I Can't Have Love, I Want Power de Halsey. Más tarde fue nominado para el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

En febrero de 2022, Nine Inch Nails anunció una breve gira por los Estados Unidos para 2022, las primeras presentaciones del grupo en casi cuatro años. Poco después se anunció una gira por el Reino Unido.

El 24 de septiembre de 2022, Nine Inch Nails se presentó en su Cleveland natal por primera vez desde 2013 después de un "Nine Inch Nails Fan Day" en el Rock & Roll Hall of Fame el día anterior. En el transcurso de la actuación, los otros seis miembros, así como los ex miembros Richard Patrick y Charlie Clouser, se unieron a Reznor en el escenario e incluso hicieron una versión del éxito de Patrick's Filter, 'Hey Man Nice Shot'.. Reznor publicó en su Discord después del espectáculo: “Cuando/si volvemos a hacer una gira, será diferente. No como la era [de la gira “Cold Black Infinite” de 2018]: se acabó”.

Música y letras

Se ha descrito que Nine Inch Nails incorpora rock alternativo, rock industrial, dance industrial, industrial, electro-industrial, metal industrial, rock electrónico y metal alternativo. Steve Huey de AllMusic afirma que "Nine Inch Nails fue el grupo industrial más popular de todos los tiempos y fue en gran parte responsable de llevar la música a una audiencia masiva". Reznor nunca se ha referido a su propio trabajo como música industrial, pero admite haber tomado prestadas técnicas de bandas industriales tempranas como Throbbing Gristle y Test Dept. A pesar de la disparidad entre los artistas que operaban inicialmente bajo el término "industrial" y Nine Inch Nails, se ha vuelto común en las descripciones periodísticas del cuerpo de trabajo de Reznor describirlo como tal. Reznor reconoció en la revista Spin que "Down in It" fue influenciado por los primeros Skinny Puppy, particularmente la canción de la banda 'Dig It'; otras canciones de Pretty Hate Machine y With Teeth han sido descritas como synth-pop. Al revisar The Fragile, el crítico Steve Cooper señaló que el álbum yuxtapone géneros muy variados, como el solo de piano en "The Frail" y elementos de batería y bajo en "Starfuckers, Inc." La música ambiental ha aparecido en algunas de las canciones de Nine Inch Nails' música, incluso en Ghosts I–IV (que es específicamente ambiente oscuro), Hesitation Marks, The Downward Spiral, The Slip y Los frágiles.

"El día del mundo se fue"

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"Closer"

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"El Gran Destructor"

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Canciones como "Wish" y "El día que el mundo se fue" exhibir dinámicas de terrazas. El canto de Reznor sigue un patrón similar, pasando frecuentemente de susurros a gritos. También ha usado software para alterar su voz en varias canciones, como es evidente en "Starfuckers, Inc." y "Grabar". La música de la banda también contiene ocasionalmente firmas de tiempo complejas, especialmente en 'The Collector'. de With Teeth y favorito de los conciertos "March of the Pigs". Reznor usa ruido y distorsión en los arreglos de sus canciones e incorpora disonancia con melodía cromática y/o armonía. Todas estas técnicas se utilizan en la canción "Hurt", que contiene un tritono muy disonante tocado en la guitarra durante los versos, un B5#11, enfatizado cuando Reznor canta la undécima nota sobre la palabra "I& #34; cada vez que se toca la díada B/E#. "Más cerca" concluye con un motivo de piano cromático: la melodía debuta durante el segundo verso de "Piggy" en el órgano, luego reaparece en acordes potentes en la afinación de Re descendente a lo largo del estribillo de 'Heresy', mientras que una versión invertida (ascendente) se usa a lo largo de 'A Warm Place', y luego reaparece en su estado original por última vez en 'The Downward Spiral'.

En The Fragile, Reznor revisa la técnica de repetir un motivo varias veces a lo largo de diferentes canciones, ya sea en un instrumento musical diferente con una armonía transpuesta o en un tempo alterado. Muchas de las canciones de Year Zero contienen un final instrumental extendido, que abarca toda la segunda mitad de los tres minutos de duración de 'The Great Destroyer'. La reseña de Allmusic describió el sonido mezclado con una computadora portátil del álbum: "Las guitarras braman contra fallas, pitidos, estallidos y manchas de ataques sónicos borrosos". Los telares de percusión son grandes, distorsionados, orgánicos, en bucle, atornillados, ahusados y rotos." Los temas líricos que se encuentran en las canciones de Nine Inch Nails se relacionan en gran medida con exploraciones oscuras del yo que van desde la religión, la codicia, la fama, la lujuria, la adicción, el autoengaño, el envejecimiento, el arrepentimiento y el nihilismo. En ocasiones, las letras se apartan de su carácter introspectivo para tratar un tema como la política, que es el tema central de Year Zero. Tres álbumes de Nine Inch Nails son álbumes conceptuales: The Downward Spiral, The Fragile y Year Zero. El álbum With Teeth originalmente estaba destinado a ser un álbum conceptual sobre un sueño sin fin que ocurre en la realidad, pero Reznor finalmente eliminó esta idea del disco.

Influencias

Gary Numan y The Clash están entre las influencias tempranas de Nine Inch Nails.

Clavos de nueve pulgadas' la primera influencia fue la banda de punk rock The Clash; Reznor afirmó que comenzó tratando de imitarlos directamente, solo para abandonar esa dirección debido a su falta de mensaje político. Otras influencias tempranas incluyen Ministry y Skinny Puppy, que ayudaron a dar forma a Pretty Hate Machine de 1989. Las notas del álbum también rindieron homenaje a Public Enemy y Prince. Otra gran influencia en el sonido de la banda es Gary Numan, lo cual es evidente ya que Reznor dijo una vez que "después de escuchar 'Cars' Sabía que quería hacer música con sintetizadores". El sencillo de 2005 "Only" ejemplifica los ritmos de estilo disco y los sintetizadores extraídos de la persuasión de Numan. Otros artistas importantes para Nine Inch Nails incluyen actos como Depeche Mode, Queen, King Crimson, Devo, The Cure, Joy Division, U2, Bauhaus, Adam Ant, Coil y Soft Cell.

Reznor ha estado de gira con algunas de sus influencias, incluida una breve gira como teloneros de Skinny Puppy en 1988. En 1995, Nine Inch Nails se fue de gira con David Bowie, quien, junto con Pink Floyd, había sido una influencia significativa en < i>La espiral descendente. En 2006, Nine Inch Nails se fue de gira con Bauhaus, en su Summer Amphitheatre Tour.

Legado

El presidente chileno Gabriel Boric llevaba un sombrero de Nine Inch Nails.

Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que data desde su éxito inicial hasta bandas más jóvenes que se hicieron eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". Tras el lanzamiento de The Downward Spiral, los principales artistas comenzaron a prestar atención a Nine Inch Nails' influencia: David Bowie comparó el impacto de Reznor con el de The Velvet Underground. Pistolas N' El cantante de Roses, Axl Rose, fue fuertemente influenciado por Nine Inch Nails para cambiar el sonido de su banda a un estilo industrial a mediados de los 90. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario". y aconsejó a los aspirantes a artistas que tomaran nota de su actitud sin concesiones. Nine Inch Nails ha sido acreditado por periodistas musicales por popularizar la música industrial, a pesar de la ambivalencia de Reznor.

El acto ha recibido cuatro premios de 25 nominaciones, incluidos dos premios Grammy por las canciones "Wish" y "Felicidad en la esclavitud" en 1993 y 1996 respectivamente. Nine Inch Nails ha recibido dos Kerrang! Premios; uno de ellos fue el ícono de Kerrang! en 2006, en honor a las contribuciones generales de la banda desde 1988 y la influencia de larga data en la música rock. La banda también ha recibido nueve nominaciones de los MTV Video Music Awards por varios de sus videos, incluidas dos nominaciones a "Closer" vídeo musical y cinco nominaciones por "The Perfect Drug" video musical, incluido el video del año.

En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y Spin lo describió como " el artista más vital de la música". La Recording Industry Association of America certificó las ventas de 10,5 millones de unidades de los álbumes de la banda en los Estados Unidos, lo que representó aproximadamente la mitad de las ventas reportadas de la banda en todo el mundo en ese momento. En 2003, la revista Rolling Stone colocó a The Downward Spiral en el puesto 200 de una lista de 2003 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y por al año siguiente clasificó a Nine Inch Nails en el puesto 94 en su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

En 2019, Reznor y Ross recibieron créditos de composición y producción por el sencillo número uno "Old Town Road" de Lil Nas X, que sampleó su tema "34 Ghosts IV" de Fantasmas I–IV. "Carretera de la Ciudad Vieja" rompió el récord de más semanas consecutivas en el número uno en Billboard Hot 100. Como productores de la canción, Reznor y Ross ganaron un premio CMA por el 'Evento musical del año', junto con Lil Nas X, el artista destacado Billy Ray Cyrus y el productor YoungKio.

En enero de 2020, después de nominaciones anteriores en 2014 y 2015, Nine Inch Nails (Alessandro Cortini, Robin Finck, Danny Lohner, Trent Reznor, Atticus Ross, Ilan Rubin y Chris Vrenna) fueron nombrados miembros de la clase 2020 de la Salón de la Fama del Rock and Roll.

Disputas corporativas

Registros TVT

A principios de la década de 1990, Nine Inch Nails se vio envuelta en una disputa muy publicitada con TVT Records, el primer sello discográfico en fichar a la banda. Reznor se opuso al intento de interferencia de la etiqueta con su propiedad intelectual. En última instancia, Nine Inch Nails entró en una empresa conjunta con Interscope Records en la que Reznor perdió una parte de sus derechos de publicación de TVT Music a cambio de la libertad de tener su propio sello Nothing Records. En 2005, Reznor demandó a su ex amigo y gerente John Malm, cofundador de Nothing, por fraude, incumplimiento de contrato y deber fiduciario, y otros reclamos. Su relación se rompió formalmente en un tribunal de Nueva York, con daños otorgados a Reznor por más de $ 3 millones.

A instancias de los procedimientos de quiebra de Prudential Securities, TVT subastó los derechos de las grabaciones de Reznor para el sello en 2005. Esta oferta incluía todo el catálogo de TVT, incluido Pretty Hate Machine., y un porcentaje de regalías de la editorial de canciones de Reznor, Leaving Hope Music/TVT Music. Rykodisc, que no ganó la subasta pero pudo licenciar los derechos de Prudential, reeditó el CD Pretty Hate Machine agotado el 22 de noviembre de 2005. Ryko también reeditó el " Cabeza como un agujero" CD y una edición en vinilo de Pretty Hate Machine en 2006. El sello consideró lanzar una edición de lujo, tal como lo había hecho Interscope para The Downward Spiral. Fueron influenciados por Reznor y les gustó la idea, pero no querían pagarle por el álbum y la idea fue descartada.

Grupo Universal de Música

En mayo de 2007, Reznor hizo una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails escéptico de Universal Music Group (empresa matriz del sello discográfico de Nine Inch Nails, Interscope Records) por sus planes de precios y distribución para Year Cero. Calificó el precio minorista de Año Cero de la compañía en Australia como "ABSURDO", y concluyó que "como recompensa por ser un 'verdadero fanático' te estafaron". Reznor continuó diciendo que odiaba Interscope, y en años posteriores el "clima" de las discográficas puede tener un impacto cada vez más ambivalente en los consumidores que compran música. La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, suscitó una considerable atención de los medios. En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque contra UMG en un concierto en Australia, instando a los fanáticos allí a 'robar'. su música en línea en lugar de comprarla legalmente. Reznor continuó alentando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos tus amigos y seguir robando".

Reznor anunció el 8 de octubre de 2007 que Nine Inch Nails había cumplido con sus compromisos contractuales con Interscope Records y ahora era libre de proceder como "agente totalmente libre, libre de cualquier contrato de grabación con cualquier sello discográfico". Reznor también especuló que lanzaría el próximo álbum de Nine Inch Nails en línea de manera similar a The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, que produjo. Más tarde, Reznor lanzó las primeras nueve pistas de Ghosts I–IV y la totalidad de The Slip en 2008 para su descarga gratuita.

En otra publicación en su sitio web, Reznor nuevamente criticó abiertamente a Universal Music Group por impedirle lanzar un sitio web oficial interactivo de remezclas para fanáticos. Universal se negó a alojar el sitio apenas unos días antes de su lanzamiento programado, citando la posible "acusación", en palabras de Reznor, "de que están patrocinando la misma violación técnica de los derechos de autor que están demandando". [otras empresas de medios] para". Reznor escribió en respuesta que fue "desafiado en el último segundo para encontrar una manera de hacer realidad esta idea sin salpicarse con la orina mientras estas compañías de medios se orinan en los pies". A pesar de estos obstáculos, el sitio web de remixes se lanzó en noviembre de 2007.

Otras corporaciones

Nine Inch Nails estaba programado para actuar en los MTV Movie Awards de 2005, pero se retiró del programa debido a un desacuerdo con la cadena sobre el uso de una imagen inalterada de George W. Bush como telón de fondo para la banda " s interpretación de "La mano que alimenta". Poco después, Reznor escribió en su sitio web oficial: "Aparentemente, la imagen de nuestro presidente es tan ofensiva para MTV como lo es para mí". MTV respondió que respetaba el punto de vista de Reznor, pero que se sentía 'incómodo'. con la actuación "construida en torno a declaraciones políticas partidistas". Una actuación de Foo Fighters reemplazó a Nine Inch Nails' franja horaria del programa. Durante la gira Lights in the Sky en 2008, algunas actuaciones de "The Hand that Feeds" tenía la imagen de Bush en una pantalla de video detrás de la banda. En algunos conciertos previos a las elecciones, el rostro de Bush se transformó lentamente durante la canción en el rostro de John McCain.

Otro incidente en la ceremonia ocurrió en la 56.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2014. La banda interpretó "Copy of A" y "Mi Dios es el Sol" con Queens of the Stone Age, Lindsey Buckingham y Dave Grohl hacia el final de la transmisión; sin embargo, la actuación no se mostró en su totalidad a la audiencia en casa ya que los anuncios se habían interrumpido a la mitad de la segunda canción. A pesar de una disculpa del productor Kenneth Ehrlich, Reznor luego criticó duramente la situación.

En 2006, después de ser alertado por un sitio web de admiradores, Reznor emitió un cese y desistimiento a Fox News Channel por usar tres canciones de The Fragile en el aire sin permiso. Las canciones "La Mer", "The Great Below" y "The Mark Has Been Made" apareció en un episodio de Historias de guerra con Oliver North que detalla la batalla de Iwo Jima. Apareció una publicación en el blog de Reznor que decía: "Gracias por el aviso de Fox News". Se ha emitido un cese y desistimiento. FOLLAR Fox, putas noticias."

Como parte del juego de realidad alternativa que acompañó al lanzamiento de Year Zero, se "filtraron" intencionalmente tres pistas del álbum. antes de su lanzamiento oficial en una serie de conciertos de Nine Inch Nails en unidades flash USB. Los archivos de audio de alta calidad circularon rápidamente en Internet, y los propietarios de los sitios web que alojan los archivos pronto recibieron órdenes de cese y desistimiento de la Recording Industry Association of America, a pesar de que la campaña viral y el uso de unidades USB fueron sancionados por Clavos de nueve pulgadas' Etiqueta de registro. Se citó a la fuente que reveló la historia diciendo: "Estos malditos idiotas van tras una campaña que el sello firmó".

Según los informes, la música de Nine Inch Nails ha sido utilizada por el ejército estadounidense como tortura musical para quebrantar la determinación de los detenidos. Reznor se opuso al uso de su música de esta manera con el siguiente mensaje en la portada del sitio web de Nine Inch Nails: "Es difícil para mí imaginar algo más profundamente insultante, degradante y enfurecedor que descubrir la música en la que has puesto tu corazón y tu alma se ha utilizado con fines de tortura. Si hay opciones legales que se pueden tomar de manera realista, se buscarán agresivamente, y cualquier ganancia monetaria potencial se donará a organizaciones benéficas de derechos humanos. Gracias a DIOS, este país parece estar del lado de la razón y podemos dejar atrás el reinado de poder, codicia, anarquía y locura de la administración Bush.

Además de los desacuerdos sobre el uso del material de Nine Inch Nails, algunas corporaciones han descartado el contenido debido a la obscenidad percibida. En 2009, Apple rechazó una actualización de Nine Inch Nails' aplicación para iPhone, NIN: Access, porque encontró que The Downward Spiral contenía "contenido ofensivo u obsceno", en referencia al contenido lírico. Reznor criticó su decisión, citando que el audio también estaba disponible a través de la aplicación iTunes.

Un incidente similar relacionado con la distribución de contenido digital ocurrió en 2013 cuando Nine Inch Nails relanzó la película original de 1993 Broken en Vimeo. A las pocas horas del lanzamiento, el video se eliminó debido a una violación de los términos de servicio en material que "hostiga, incita al odio o representa violencia excesiva".

Actuaciones en vivo

Nueve pulgadas Nails vive en gira en 2005

Hasta que Atticus Ross se unió en 2016, Reznor era el único miembro oficial de Nine Inch Nails. Sin embargo, Reznor normalmente forma un grupo de acompañamiento de músicos para interpretar las canciones en vivo. Esta banda en vivo, también conocida como Nine Inch Nails, reorganiza el catálogo de estudio de la banda y crea un sonido diferente al de las grabaciones de estudio de Reznor. Los miembros de la banda han sido invitados ocasionalmente a participar en el proceso de grabación, pero el control creativo dentro del estudio siempre ha estado exclusivamente en manos de Reznor.

El proyecto Tapeworm se creó en 1995 como un proyecto paralelo de Nine Inch Nails entre Reznor y varios miembros de la banda en vivo como un proyecto más "democrático" entorno creativo. La banda inicialmente incluía a los miembros de la banda en vivo Danny Lohner y Charlie Clouser, pero finalmente se expandió para incluir a otros colaboradores frecuentes de Nine Inch Nails, Josh Freese, Atticus Ross y Alan Moulder. Sin embargo, después de 9 años de sesiones de estudio, nunca se lanzó oficialmente ningún material del grupo, y se confirmó que ya no estaría activo en 2005.

La formación de la banda en vivo tenía una tendencia a cambiar drásticamente entre las principales giras: aparte de que Reznor permaneció en la voz principal, los teclados y la guitarra, ningún miembro de la banda en vivo ha permanecido constante desde su formación. Reznor citó el largo período de gestación entre los álbumes de estudio como parte de la razón de estos frecuentes cambios de personal, así como su deseo de nuevas interpretaciones de su música.

Visitas

• Bonita serie de giras de máquinas de odio (1988–1991)
• Viaje de autodestrucción (1994–1996)
• Fragility Tour (1999–2000)
• Live: Con Tour de dientes (2005–2006)
• Performance 2007 Tour (2007)
• Luces en el Sky Tour (2008)
• Wave Bye Tour (2009)
• Veinticinco Tour (2013-2014)
• No puedo parecer despertar (2017)
• Frío y Negro e Infinito (2018)
• U.S. 2022 " U.K. 2022 (2022)

Miembros de la banda

Miembros oficiales

• Trent Reznor – vocales, guitarras, bajo, teclados, sintetizadores, saxofón, piano, programación, tambores, percusión (1988–presente)
• Atticus Ross – teclados, sintetizadores, programación, bajo, voces de respaldo (2016–presente)

Alineación adicional de gira

• Robin Finck – guitarras, sintetizadores, teclados, acero a la vuelta, violín, voces de respaldo (1994–1996, 1999–2000, 2008–2009, 2013–presente)
• Alessandro Cortini – bajo, teclados, sintetizadores, guitarras, voces de respaldo (2005–2008, 2013–presente)
• Ilan Rubin – tambores, percusión, bajo, guitarras, cello, teclados, voces de respaldo (2008-2009, 2013–presente)

Ex-miembros clave

• Chris Vrenna – tambores, percusión, teclados, samplers (1988–1990, 1992–1997)
• Richard Patrick – guitarras, voces de respaldo (1989–1993)
• Jeff Ward – tambores (1990–1991; muerto 1993)
• James Woolley – teclados, sintetizadores, programación, voces de respaldo (1991–1994; muerto 2016)
• Danny Lohner – bajo, guitarras, sintetizadores, voces de respaldo (1993–2003)
• Charlie Clouser – teclados, sintetizadores, theremin, percusión, programación, voces de respaldo (1994–2001)
• Jerome Dillon – baterías, guitarras (1999–2005)
• Jeordie White – bajo, guitarras, voces de respaldo (2005–2007)
• Aaron North – guitarras, voces de respaldo (2005–2007)
• Josh Freese – tambores, marimba (2005, 2005–2008)
• Justin Meldal-Johnsen – bajo, voces de respaldo (2008-2009)

Discografía

• Linda máquina de odio (1989)
• Broken – EP (1992)
• La espiral descendente (1994)
• El Fragile (1999)
• Con dientes (2005)
• Año Cero (2007)
• Fantasmas I–IV (2008)
• El resbalón (2008)
• Marcas de identificación (2013)
• No los eventos reales – EP (2016)
• Agregar la violencia – EP (2017)
• Mala bruja (2018)
• Fantasmas V: Juntos (2020)
• Ghosts VI: Locusts (2020)

Premios

Nine Inch Nails ha sido nominado a 13 premios Grammy y ha ganado premios en dos ocasiones: por "Wish " en 1992 y "Felicidad en la esclavitud o#34; en 1995: