Niña leyendo, o La lectora (en francés: La Liseuse), es una pintura al óleo del siglo XVIII de Jean-Honoré Fragonard. Representa a una niña no identificada sentada de perfil, con un vestido amarillo limón, cuello y puños blancos con gorguera y cintas moradas, leyendo un pequeño libro en la mano derecha. La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C.
Historia
Jean-Honoré Fragonard tuvo una extensa carrera. Tras ganar el Premio de Roma de 1753 con la pintura titulada Jeroboam sacrificando al becerro de oro, se convirtió en uno de los pintores franceses más destacados del estilo rococó, caracterizado por colores claros, diseños asimétricos y formas curvas y naturales. El rococó surgió en París durante el siglo XVIII, concretamente durante el reinado de Luis XV, cuando la clase alta francesa experimentó una nueva libertad social e intelectual. Como afirmó Petra ten Doesschate-Chu [fr], «Los aristócratas y los burgueses adinerados se centraban en el juego y el placer. La gracia y el ingenio se valoraban en las interacciones sociales. Una nueva curiosidad intelectual dio lugar a un sano escepticismo hacia las verdades trilladas». Fragonard se sentía especialmente atraído por la vida lúdica y los amores de la juventud aristocrática de su época.La pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. en 1961 con fondos donados por Ailsa Mellon Bruce, hija de Andrew W. Mellon, tras el fallecimiento de su padre. Ailsa Mellon Bruce era una figura social muy conocida en Manhattan y alcanzó reconocimiento en el mundo del arte gracias a sus numerosas y generosas donaciones a diversos museos y programas de arte.
Pintura
En Muchacha leyendo, el color ayuda a transmitir emociones y estados de ánimo. Fragonard utilizó una paleta de colores típica del rococó, compuesta por colores suaves y delicados y matices dorados. El tono violeta de la almohada, las paredes y el reposabrazos de tonos más oscuros, y la piel sonrosada y el vestido amarillo brillante de la modelo femenina contribuyen a crear la ilusión de calidez y alegría, así como una sensación de sensualidad. Estos colores brillantes presentan un fuerte contraste con el fondo oscuro y ayudan al espectador a fijarse en las curvas y contornos de la figura femenina. La textura se crea mediante las pinceladas sueltas, pero enérgicas y gestuales de Fragonard, como en los volantes del vestido de la joven. La textura ayuda a crear profundidad y contraste entre los diferentes elementos de la pintura; por ejemplo, las paredes, el vestido y el reposabrazos tienen diferentes texturas creadas mediante distintos estilos de pinceladas.La obra es más una pintura de género de una escena cotidiana que un retrato, y se desconoce el nombre de la retratada. Una radiografía ha revelado que el lienzo originalmente presentaba una cabeza diferente que miraba al espectador, sobre la que Fragonard pintó. Forma parte de una serie de pinturas de rápida ejecución de Fragonard que representan a niñas, conocidas como figuras de fantasía.La pintura no fue una obra académica terminada y probablemente pasó por varios coleccionistas y comerciantes en Francia. Perteneció al cirujano Théodore Tuffier y llegó a Estados Unidos antes de 1930, cuando formaba parte de la colección de Alfred W. Erickson en Nueva York, fundador de la agencia de publicidad McCann Erickson. Fue heredada por su esposa, Anna Edith McCann Erickson, en 1936 y, tras su fallecimiento en 1961, fue adquirida por la Galería Nacional de Arte.
Véase también
Lista de obras de Fragonard
Referencias
^"Jeroboam Sacrificing to the Golden Calf, 1752". PBS LearningMedia. Archivado desde el original en 2017-12-13. Retrieved 2017-12-13.
^Stein, Perrin. "Jean Honoré Fragonard (1732–1806) Silencio Ensayo Silencio Heilbrunn Tiempo de Historia del Arte Silencio El Museo Metropolitano de Arte". El tiempo Heilbrunn de Met de Historia del Arte. Retrieved 2017-12-13.
^Diez Dosis, Chu, Petra (2012). Arte europeo del siglo XIX (3a edición). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall. ISBN 9780205707997. OCLC 624045291.{{cite book}}: CS1 maint: múltiples nombres: lista de autores (link)
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^Bergman-Carton, Janis (1995). La mujer de las ideas en el arte francés, 1830-1848. Yale University Press. pp. xi. ISBN 0-300-05380-0.
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^Taft, W. Stanley (2000). La ciencia de las pinturas. Springer Press. pp. 79–80. ISBN 0-387-98722-3.
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^Southgate, M. Therese (2001). El Arte de Jama II: Cubiertas y Ensayos del Diario de la Asociación Médica Americana. AMA Bookstore. p. 70. ISBN 1-57947-159-5.
Enlaces externos
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Young Girl Reading en la Galería Nacional de Arte
Lectura joven - Análisis y recepción crítica
Fragonard, Pierre Rosenberg, p.282
18th-Century France — Boucher y Fragonard, Objeto 8 de 10, National Gallery of Art
v
t
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Jean-Honoré Fragonard
Lista de obras
Pinturas
Blind Man's Buff (c. 1750)
The See-Saw (Madrid; c. 1750–1752)
Jeroboam Sacrificing to Idols (1752)
Psiquiatría mostrando a sus hermanas sus regalos de Cupido (1753)
El nacimiento de Venus c. 1753)
La tormenta c. 1759)
La paleta Juego (c. 1761–1765)
The See-Saw (Louvre; c. 1761–1765)
Coresus Sacrificing Mismo para salvar a Callirhoe (1765)
El Swing c. 1767)
Retratos fantásticos (1769)
Jean-Claude Richard, Abad de Saint-Non, Dressed à l'Espagnole c. 1769)
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