Un hombre y una mujer

Un hombre y una mujer (en francés: Un homme et une femme) es una película francesa de 1966 escrita y dirigida por Claude Lelouch y protagonizada por Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant. Escrita por Lelouch y Pierre Uytterhoeven, la película trata sobre una joven viuda y un viudo que se conocen por casualidad en el internado de sus hijos y cuya incipiente relación se complica por los recuerdos de sus cónyuges fallecidos. La película es conocida por su exuberante fotografía, que presenta frecuentes transiciones entre tomas a todo color, en blanco y negro y en tonos sepia, y por su partitura musical de Francis Lai.

Un hombre y una mujer vendió un total de 4.272.000 entradas de cine en Francia y también fue la sexta película más taquillera del año. En los Estados Unidos, la película ganó $ 14.000.000. La película ganó varios premios, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966, dos Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actriz - Drama (para Aimée), y dos Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Guión Original. Una secuela, A Man and a Woman: 20 Years Later (Un Homme et une Femme, 20 Ans Déjà) fue lanzada en 1986, seguida de The Best Years of a Life, que se lanzó en 2019.

Trama

Una joven viuda, Anne Gauthier (Anouk Aimée), está criando sola a su hija Françoise (Souad Amidou) tras la muerte de su marido (Pierre Barouh), que trabajaba como doble de acción y que murió en un accidente de rodaje que ella presenció.. Aún trabajando como supervisora de guiones cinematográficos, Anne divide su tiempo entre su hogar en París y Deauville en el norte de Francia, donde su hija asiste a un internado. Un joven viudo, Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), está criando a su hijo Antoine (Antoine Sire) solo después de la muerte de su esposa Valerie (Valerie Lagrange), quien se suicidó después de que Jean-Louis sufriera un accidente casi fatal durante el 24 Horas de Le Mans. Aún trabajando como piloto de carreras, Jean-Louis divide su tiempo entre París y Deauville, donde su hijo también asiste a un internado.

Un día, Anne y Jean-Louis se encuentran en el internado de Deauville después de que Anne pierde el último tren de regreso a París. Jean-Louis le ofrece llevarla y los dos se conocen durante el viaje a casa, disfrutando de la compañía del otro. Cuando la deja, le pregunta si le gustaría ir juntos el próximo fin de semana y ella le da su número de teléfono. Después de una semana ajetreada en la pista preparándose para la próxima carrera, Jean-Louis llama y se encuentran temprano el domingo por la mañana y conducen a Deauville bajo la lluvia. Claramente atraídos el uno por el otro, disfrutan de un agradable almuerzo dominical con sus hijos que se llevan bien. Más tarde esa tarde van a dar un paseo en bote seguido de un paseo por la playa al atardecer.

Jean-Louis pasa la semana siguiente preparándose y conduciendo en el Rally de Montecarlo en el sureste de Francia. Todos los días, Anne sigue de cerca las noticias de la carrera, que se lleva a cabo en malas condiciones climáticas a lo largo de las carreteras heladas de la Riviera francesa. De los 273 autos que comenzaron la carrera, solo 42 pudieron terminar, incluido el Ford Mustang blanco de Jean Louis, el número 145. Al ver la cobertura televisiva de la conclusión de la carrera, Anne le envía a Jean-Louis un telegrama que dice, "¡Bravo! Te amo. Ana'.

Esa noche, en una cena para los conductores en el Casino de Montecarlo, Jean-Louis recibe el telegrama y se va de inmediato. Se sube al otro Mustang (número 184) que usó durante la carrera y conduce toda la noche hasta París, diciéndose a sí mismo que cuando una mujer envía un telegrama como ese, acude a ella pase lo que pase. En el camino se imagina cómo será su reencuentro. En su departamento de París, Jean-Louis se entera de que Anne está en Deauville, por lo que continúa hacia el norte. Jean-Louis finalmente llega a Deauville y encuentra a Anne y los dos niños jugando en la playa. Cuando se ven, corren a los brazos del otro y se abrazan.

Después de dejar a sus hijos en el internado, Jean-Louis y Anne conducen hasta la ciudad, donde alquilan una habitación y comienzan a hacer el amor con apasionada ternura. Sin embargo, mientras están uno en los brazos del otro, Jean-Louis siente que algo no está bien. Los recuerdos de Anne de su esposo fallecido todavía están con ella y se siente incómoda para continuar. Anne dice que sería mejor para ella tomar el tren de regreso a París sola. Después de dejarla en la estación, Jean-Louis conduce solo a casa, incapaz de comprender sus sentimientos. En el tren, Anne solo puede pensar en Jean-Louis y su tiempo juntos. Mientras tanto, Jean-Louis conduce hacia el sur a través de la campiña francesa hasta la estación de tren de París, justo cuando llega su tren. Cuando sale del tren, ve a Jean-Louis y se sorprende, duda brevemente y luego camina hacia él y se abrazan.

Reparto

Producción

Historia y guión

Según el director Claude Lelouch, la historia se originó a partir de una experiencia que siguió a su decepción al intentar conseguir un contrato de distribución para su película Les Grands Moments. Como era su costumbre en tiempos difíciles, dio un largo viaje en auto y terminó en la costa de Deauville a las 2:00 am. Después de dormir unas horas en el auto, lo despertó el amanecer y vio a una mujer caminando por la playa con su hija y un perro. Esto encendió su creatividad que condujo a la historia y el guión que coescribió con Pierre Uytterhoeven en un mes.

El título puede provenir de una línea de la película, donde Jean-Louis y Anne están escuchando las noticias en la radio conduciendo un Ford Mustang rápido y un comentarista dice: "Un hombre y una mujer acaban de murió tras derrapar en un coche potente". Esto lleva a una discusión sobre qué tan bien está conduciendo y Anne comenta "eres promedio".

Reparto

Una decisión de casting clave para Lelouch fue Jean-Louis Trintignant:

Creo que Jean-Louis es el actor que me enseñó a dirigir actores. Realmente nos trajimos mucho. Cambió su método de actuar mientras trabajaba conmigo, y comencé a comprender realmente de qué se trataba la dirección de los actores, trabajando con él. Creo que la relación entre un director y un actor es la misma relación que en una historia de amor entre dos personas. Uno no puede dirigir a un actor si no lo amas. Y no puede ser bueno si no te quiere a su vez.

Para la protagonista femenina, Trintignant le preguntó a Lelouch quién sería su mujer ideal, y Lelouch indicó a Anouk Aimée, que había aparecido en La Dolce Vita (1960) de Fellini y 8½ (1962). Trintignant resultó ser un amigo cercano de ella y le dijo que la llamara. Cuando lo hizo, ella aceptó sin leer el guión. Aunque los desacuerdos iniciales y el equipo mínimo de bajo presupuesto causaron una tensión inicial entre el director y la actriz, rápidamente resolvieron sus diferencias y los dos se hicieron buenos amigos.

Filmación

Una vez que se redactó el guión, la película se hizo relativamente rápido, con un mes de trabajo de preproducción, tres semanas de fotografía principal y tres semanas de edición. Debido a restricciones presupuestarias, utilizó una cámara de mano más antigua que no estaba insonorizada, por lo que con frecuencia se empleaban mantas para amortiguar el ruido de la cámara.

Lelouch es considerado un pionero en la mezcla de diferentes materiales de película: blanco y negro con color y 35 mm con 16 mm y super 8. Durante años, los críticos de cine debatieron el simbolismo de los materiales de película mixtos, pero Lelouch reconoció que la razón principal fue que se estaba quedando sin dinero, y las acciones en blanco y negro eran más baratas. Su plan original consistía en filmar estrictamente en blanco y negro, pero cuando un distribuidor estadounidense le ofreció $ 40,000 para filmar en color, filmó las secuencias al aire libre en color y las escenas interiores en blanco y negro.

La banda sonora de la música se grabó antes de la filmación y Lelouch tocaba la música en el plató para inspirar a los actores. Lelouch animó a sus actores a improvisar algunos de los diálogos y se improvisaron varias escenas clave. La escena culminante en una estación de tren no estaba escrita en el momento del rodaje, y Aimée no sabía que el director Lelouch había decidido que los dos personajes principales se reunirían al final. La mirada de sorpresa en el rostro de Aimée es genuina.

La película se rodó, entre otros, en París, Montecarlo y Deauville. La escena de amor se rodó en el Hotel Barrière Le Normandy Deauville que, en recuerdo de la película, tiene una suite titulada "Un hombre y una mujer".

Recepción

Taquilla

La película obtuvo alquileres en cines por valor de 4,6 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 4 millones de dólares a nivel internacional durante su estreno en cines inicial. Jugó durante 83 semanas en Boston, 73 semanas en Syracuse y 61 semanas en Seattle. Una versión en inglés de la película se mostró en los Estados Unidos y Canadá desde el 1 de julio de 1968, y la película finalmente obtuvo alquileres de $ 6,3 millones en los Estados Unidos y Canadá.

Fue la sexta película más popular en la taquilla francesa en 1966, después de La Grande Vadrouille, Dr Zhivago, Is Paris Burning?, Por un puñado de dólares y Comando perdido.

Respuesta crítica

Después de su estreno en cines en los Estados Unidos, A Man and a Woman recibió críticas en su mayoría positivas. En su reseña del New York Times, Bosley Crowther escribió: "Para una demostración de primer nivel del ingenio de un camarógrafo y la habilidad para armar bellas imágenes y una partitura musical fuertemente sentimental, hay no hay nada mejor que Un hombre y una mujer de Claude Lelouch. Crowther elogió la "hermosa y, a veces, impresionante exposición de imágenes visuales destinadas a excitar las emociones" y elogió al director por su habilidad para crear algo único a partir de lo común:

Mr. Lelouch, who was his own script writer as well as director and cameraman, has a rare skill at photographing clichés so that they sparkle and bright with poet and at generating a sense of inspiration in behaviour that is wholly trivial.

La reseña en Variety comentó sobre las actuaciones de los actores principales: "Anouk Aimee tiene una belleza madura y la capacidad de proyectar una cualidad interna que ayuda a evitar la obvia banalidad de su personaje, y esto también se aplica al perspicaz Jean-Louis Trintignant como el hombre.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 75 % según las reseñas de 14 críticos.

La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes 2016.

Premios y nominaciones

Banda sonora

La banda sonora fue escrita por Francis Lai y recibió "Mejor partitura original" nominaciones tanto a los premios BAFTA como a los Globos de Oro en 1967. El tema principal de la película, con música de Francis Lai y letra de Pierre Barouh, también fue nominado a "Mejor canción original en una película".; en los Globos de Oro. En Finlandia, se ha convertido en uno de los temas publicitarios televisivos más fácilmente reconocibles, ya que ha sido utilizado durante décadas por la marca de transbordadores de cruceros Silja Line.

Pierre Barouh, que interpreta al marido fallecido en la película, también canta las canciones de la banda sonora. En una secuencia de la película, hace una breve reaparición cantando 'Samba Saravah', una versión en francés con letra del propio Barouh de la canción brasileña 'Samba da Benção'. escrito por Baden Powell con letra original de Vinicius de Moraes.

A 200 a l'heure se utiliza como tema para el programa de actualidad Panorama de la BBC, la canción Aujourd'hui C'est Toi para el noticiero del mediodía Jornal Hoje de Rede Globo, y el programa semanal de televisión de actualidad Ajankohtainen kakkonen de YLE en Finlandia en TV2 de 1969 a 2015. Harry James grabó un versión del tema principal de la película en su álbum For Listening And Dancing, lanzado en 1981 en Reader's Digest RD4A 213.

Lista de pistas

1. Un homme et une femme (Un hombre y una mujer) realizado por Nicole Croisille y Pierre Barouh (2:40)
2. Samba Saravah por Pierre Barouh (4:30)
3. Aujourd'hui c'est toi (Hoy eres tú) de Nicole Croisille (2:06)
4. Un homme et une femme (Un hombre y una mujer) (2:37)
5. Más fuerte que nous (3:15)
6. Aujourd'hui c'est toi (Hoy eres tú) (2:35)
7. A l'ombre de nous (En Nuestra Sombra) de Pierre Barouh (4:55)
8. Más fuerte que nous (Stronger Than Us) de Nicole Croisille y Pierre Barouh (3:43)
9. A 200 à l'heure (124 millas por hora) (2:30)