Un día en la vida

"Un día en la vida" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como la pista final de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Acreditado a Lennon-McCartney, las secciones de apertura y cierre de la canción fueron escritas principalmente por John Lennon, y Paul McCartney contribuyó principalmente con la sección central de la canción. Los cuatro Beatles jugaron un papel en la configuración del arreglo final de la canción.

Las letras de Lennon se inspiraron principalmente en artículos periodísticos contemporáneos, incluido un informe sobre la muerte de la heredera de Guinness, Tara Browne. La grabación incluye dos pasajes de glissandos orquestales que fueron en parte improvisados al estilo vanguardista. En el segmento medio de la canción, McCartney recuerda sus años de juventud, que incluían viajar en autobús, fumar e ir a clase. Tras el segundo crescendo, la canción termina con uno de los acordes más famosos de la historia de la música, tocado en varios teclados, que se mantiene durante más de cuarenta segundos.

Una reputada referencia a drogas en la línea "I'd love to turn you" resultó en que la BBC prohibió inicialmente la transmisión de la canción. Jeff Beck, Barry Gibb, The Fall y Phish se encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La canción inspiró la creación de Deep Note, la marca de audio de la compañía cinematográfica THX. Sigue siendo una de las canciones más célebres en la historia de la música, aparece en muchas listas de las mejores canciones de todos los tiempos y es comúnmente considerada como la canción de los Beatles. mejor cancion

Antecedentes

John Lennon escribió la melodía y la mayor parte de la letra de los versos de "A Day in the Life" a mediados de enero de 1967. Poco después, le presentó la canción a Paul McCartney, quien contribuyó con una sección de ocho en el medio. Según Lennon, McCartney también contribuyó con la frase fundamental "Me encantaría excitarte". En una entrevista de 1970, Lennon habló sobre su colaboración en la canción:

Paul y yo estábamos trabajando juntos, especialmente en "Un día en la vida"... La forma en que escribimos un montón de tiempo: escribirías la buena parte, la parte que era fácil, como "Leí las noticias hoy" o lo que fuera, entonces cuando te quedaste atascado o cuando se puso duro, en lugar de seguir adelante, simplemente la gota; entonces nos encontraríamos uno al otro, y yo cantaría la mitad, y él sería inspirado para escribir el siguiente bit y viceversa. Era un poco tímido porque creo que ya es una buena canción.... Así que lo estábamos haciendo en su habitación con el piano. Dijo: "¿Deberíamos hacer esto?" "Sí, hagamos eso".

La canción es un ejemplo de la inspiración mutua que a menudo ocurría dentro de la asociación Lennon-McCartney. Como dijo Lennon en 1968: "Fue un buen trabajo entre Paul y yo". Tenía el mensaje 'Leí las noticias hoy' poco, y encendió a Paul, porque de vez en cuando realmente nos encendíamos el uno al otro con un poco de canción, y él simplemente dijo 'sí'. – bang bang, así."

Según el autor Ian MacDonald, "Un día en la vida" fue fuertemente informado por las revelaciones inspiradas en el LSD de Lennon, en el sentido de que la canción "se refería a la 'realidad' solo en la medida en que el LSD había revelado que esto estaba en gran medida en el ojo del espectador ". Tras resistir durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y George Harrison de que se uniera a ellos y a Ringo Starr para probar el LSD, McCartney lo tomó por primera vez a finales de 1966. voluntad de experimentar con Sgt. Pepper y a Lennon y McCartney volviendo a un nivel de colaboración que había estado algo ausente.

Letras

Tara Browne

El crítico musical Tim Riley dice que en "A Day in the Life", Lennon usa el mismo recurso lírico que se introdujo en "Strawberry Fields Forever", donde las letras de forma libre permiten una mayor libertad de expresión y crear una "calma sobrenatural". Según Lennon, la inspiración para los dos primeros versos fue la muerte de Tara Browne, la heredera de la fortuna Guinness de 21 años que había chocado su coche el 18 de diciembre de 1966. Browne era amiga de Lennon y McCartney, y tenía instigó la primera experiencia de McCartney con LSD. Lennon adaptó la letra del verso de la canción de una historia en la edición del Daily Mail del 17 de enero de 1967, que informaba sobre el fallo de una acción de custodia de los dos hijos pequeños de Browne.

Durante una sesión de escritura en la casa de McCartney en el norte de Londres, Lennon y McCartney afinaron la letra con un enfoque que el autor Howard Sounes compara con la técnica de corte popularizada por William S. Burroughs. "No copié el accidente", " Lennon dijo. “Tara no lo dejó alucinado, pero estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción (no darse cuenta de los semáforos y la multitud que se formaba en el lugar) también formaban parte de la ficción." En 1997, McCartney expuso sobre el tema: "El verso sobre el político volándose la cabeza en un automóvil que escribimos juntos". Se ha atribuido a Tara Browne, la heredera de Guinness, lo cual no creo que sea el caso, ciertamente mientras lo escribíamos, no se lo atribuía a Tara en mi cabeza. En la cabeza de John podría haberlo sido. En mi cabeza me imaginaba a un político bombardeado por las drogas que se detuvo en un semáforo y no se dio cuenta de que las luces habían cambiado. El 'voló su mente' era puramente una referencia a las drogas, nada que ver con un accidente automovilístico." Pero en 2021, McCartney recordó la inspiración para esta parte de la composición de la siguiente manera: "Eso fue por esa misma época, cuando tenía veintitantos años y salía en el ciclomotor de la casa de mi padre a Betty". #39;s casa. Llevaba a una amiga, Tara Guinness. Murió más tarde en un accidente automovilístico. Era un buen chico. Escribí sobre él en 'Un día en la vida': 'Se voló la cabeza en un auto / No se dio cuenta de que las luces habían cambiado'."

"4.000 agujeros"

Lennon escribió el verso final de la canción inspirado en un Far & Near news brief, en la misma edición del 17 de enero del Daily Mail que había inspirado los dos primeros versos. Bajo el título 'Los hoyos en nuestras carreteras', el escrito decía: 'Hay 4.000 hoyos en la carretera en Blackburn, Lancashire, o una vigesimosexta parte de un hoyo por persona, según un encuesta del consejo. Si Blackburn es típico, hay dos millones de agujeros en las carreteras de Gran Bretaña y 300.000 en Londres.

En sus letras, Lennon menciona el Royal Albert Hall, un símbolo de Victorian-era London y un lugar de concierto generalmente asociado con actuaciones de música clásica.

La historia había sido vendida al Daily Mail en Manchester por Ron Kennedy de la agencia Star News en Blackburn. Kennedy había notado una historia de Lancashire Evening Telegraph sobre excavaciones en la carretera y en una llamada telefónica al departamento de ingenieros municipales había verificado la cantidad anual de hoyos en la carretera. Lennon tuvo un problema con las palabras del verso final, sin embargo, no pudo pensar en cómo conectar "Ahora saben cuántos agujeros se necesitan para" y "el Albert Hall". Su amigo Terry Doran sugirió que los agujeros se 'llenarían'. el Albert Hall, y finalmente se utilizó la letra.

Cultura de drogas

McCartney dijo acerca de la línea "I'd love to turn you on", que concluye ambas secciones de versos: "Esta fue la época de Tim Leary's 'Encender, sintonizar, desconectar' y escribimos: 'Me encantaría excitarte'. John y yo nos dimos una mirada de complicidad: 'Ajá, es una canción de drogas'. Lo sabes, ¿verdad?'" George Martin, los Beatles' productor, comentó que siempre había sospechado que la línea "encontré mi camino arriba y tenía un humo" era una referencia a las drogas, recordando cómo los Beatles "desaparecían y fumaban un poco", presumiblemente de marihuana, pero no frente a él. 'Cuando [Martin] estaba haciendo su programa de televisión sobre Pepper', recordó McCartney más tarde, 'me preguntó: '¿Sabes qué causó Pepper?' Le dije: 'En una palabra, George, drogas. Olla.' Y George dijo: 'No, no. Pero no estuviste en eso todo el tiempo. 'Sí, lo éramos.' Sargento. Pepper era un álbum de drogas."

Otros puntos de referencia

El autor Neil Sinyard atribuyó la línea del tercer verso "El ejército inglés acababa de ganar la guerra" al papel de Lennon en la película Cómo gané la guerra, que había filmado durante septiembre y octubre de 1966. Sinyard dijo: "Es difícil pensar en [ el verso] sin asociarlo automáticamente con la película de Richard Lester."

El octavo medio proporcionado por McCartney fue escrito como un recuerdo melancólico de sus años de juventud, que incluía viajar en el autobús 82 a la escuela, fumar e ir a clase. Este tema – los Beatles' juventud en Liverpool – coincidió con la de "Penny Lane" (llamado así por la calle de Liverpool) y "Strawberry Fields Forever" (llamado así por el orfanato cerca de la casa de la infancia de Lennon en Liverpool), dos canciones escritas para el álbum pero lanzadas como doble cara A.

Estructura y desarrollo musical

Pista básica

Los Beatles comenzaron a grabar la canción, con un título provisional de "In the Life of...", en el Studio Two de EMI el 19 de enero de 1967. Ensayaron la pista Lennon al piano, McCartney al órgano Hammond, Harrison a la guitarra acústica y Starr a las congas. Luego, la banda grabó cuatro tomas de la pista rítmica, momento en el cual Lennon había cambiado a la guitarra acústica y McCartney al piano, con Harrison ahora tocando maracas.

Como vínculo entre el final de la segunda estrofa y el comienzo del medio ocho de McCartney, la banda incluyó un puente de 24 compases. Al principio, los Beatles no estaban seguros de cómo llenar esta sección de enlaces. Al finalizar la sesión el 19 de enero, la transición consistió en un simple acorde de piano repetido y la voz del asistente Mal Evans contando los compases. Evans' la voz fue tratada con cantidades gradualmente crecientes de eco. El puente de 24 compases terminó con el sonido de un despertador activado por Evans. Aunque la intención original era editar la alarma que sonaba cuando se completaba la sección, complementó la pieza de McCartney, que comienza con la línea 'Me desperté, me caí de la cama'. – por lo que se tomó la decisión de mantener el sonido. Una segunda transición sigue a la línea final de McCartney de los ocho del medio ('Fui a un sueño') que consiste en 'aah' vocalizados que se vinculan con la canción. último verso. (Las cuentas difieren en cuanto a cuál de los Beatles la cantó).

La pista se perfeccionó con remezclas y se agregaron partes adicionales el 20 de enero y el 3 de febrero. Durante la última sesión, McCartney y Starr volvieron a grabar sus contribuciones al bajo y la batería, respectivamente. Más tarde, Starr destacó sus rellenos en la canción como típicos de un enfoque en el que "intento convertirme en un instrumento; reproducir el estado de ánimo de la canción. Por ejemplo, 'Cuatro mil hoyos en Blackburn, Lancashire,' - boom ba bom. Trato de mostrar eso; el estado de ánimo desencantador." Al igual que en el tema 'Rain' de 1966, el periodista musical Ben Edmonds reconoce que la forma de tocar de Starr refleja su empatía con la composición de canciones de Lennon. En Edmonds' descripción, el tamborileo en "A Day in the Life" "encarn[a] la deriva psicodélica: misteriosa, sorprendente, sin perder de vista su papel rítmico".

Orquesta

Los segmentos orquestales de la canción reflejan la influencia de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen (izquierda, en una ceremonia de entrega de premios en Amsterdam en octubre de 1969).

Las partes orquestales de "A Day in the Life" reflejan el interés de Lennon y McCartney por la obra de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio y John Cage. Para llenar la sección media vacía de 24 compases, la petición de Lennon a George Martin fue que la orquesta proporcionara 'una gran preparación, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo'.. McCartney sugirió que los músicos improvisaran sobre el segmento. Para disipar las preocupaciones de que los músicos con formación clásica no pudieran hacer esto, Martin escribió una partitura suelta para la sección. Usando el ritmo implícito en la entonación escalonada de Lennon en las palabras 'turn you on', la partitura fue un crescendo atonal extendido que animó a los músicos a improvisar dentro del marco definido. La parte orquestal se grabó el 10 de febrero de 1967 en Studio One en EMI Studios, con Martin y McCartney dirigiendo una orquesta de 40 piezas. La sesión de grabación se completó a un costo total de £ 367 (equivalente a £ 7,087 en 2021) para los jugadores, una extravagancia en ese momento. Martin luego describió cómo explicó su partitura a la orquesta desconcertada:

Lo que hice fue escribir... la nota más baja posible para cada uno de los instrumentos de la orquesta. Al final de los veinticuatro bares, escribí la nota más alta... cerca de un acorde de E major. Luego puse una línea de squiggly justo a través de las veinticuatro barras, con puntos de referencia para decirles aproximadamente qué nota deberían haber alcanzado durante cada bar... Por supuesto, todos me miraban como si estuviera completamente loco.

McCartney originalmente quería una orquesta de 90 piezas, pero resultó imposible. En cambio, el segmento semi-improvisado se grabó varias veces, llenando una máquina de cinta de cuatro pistas separada, y las cuatro grabaciones diferentes se sobregrabaron en un solo crescendo masivo. Los resultados fueron exitosos; en la edición final de la canción, el puente orquestal se repite después del verso final.

Los Beatles organizaron la sesión orquestal como un acontecimiento al estilo de la década de 1960, con invitados como Mick Jagger, Marianne Faithfull, Keith Richards, Brian Jones, Donovan, Pattie Boyd, Michael Nesmith y miembros del colectivo de diseño psicodélico The Fool. Supervisado por Tony Bramwell de NEMS Enterprises, el evento fue filmado para su uso en un especial de televisión proyectado que nunca se materializó. Reflejando a los Beatles' gusto por la experimentación y la vanguardia, se pidió a los instrumentistas de la orquesta que usaran traje formal y luego se les entregó una pieza de vestuario como contraste con este atuendo. Esto resultó en que diferentes jugadores usaran cualquier cosa, desde narices falsas hasta pezones adhesivos falsos. Martin recordó que el violinista principal tocó usando una pata de gorila, mientras que un fagotista colocó un globo en el extremo de su instrumento.

Al final de la noche, los cuatro Beatles y algunos de sus invitados sobregrabaron un tarareo prolongado para cerrar la canción, una idea que luego descartaron. Según el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, las cintas de esta sesión orquestal del 10 de febrero muestran a los invitados rompiendo en fuertes aplausos después del segundo pasaje orquestal. Entre el personal de EMI que asistió al evento, uno recordó cómo Ron Richards, los Hollies & # 39; productor, quedó atónito por la música que había escuchado; en la descripción de Lewisohn, Richards "[sentado] con la cabeza entre las manos, diciendo 'Simplemente no puedo creerlo ... Me rindo.'" Más tarde, Martin ofreció su propia opinión sobre la sesión orquestal: "Una parte de mí dijo: 'Estamos siendo un poco autoindulgentes aquí'". La otra parte de mí dijo '¡Es jodidamente maravilloso!'"

Acorde final

Un piano de cola en el estudio Dos de EMI, donde el acorde de piano de cierre fue grabado el 22 de febrero de 1967

Después del crescendo orquestal final, la canción termina con uno de los acordes finales más famosos de la historia de la música. Sobregrabado en lugar del experimento vocal del 10 de febrero, este acorde se agregó durante una sesión en el Studio Two de EMI el 22 de febrero. Lennon, McCartney, Starr y Evans compartieron tres pianos diferentes, con Martin en un armonio, y todos tocaron un acorde de Mi mayor simultáneamente. Se hizo sonar el acorde durante más de cuarenta segundos aumentando el nivel de sonido de grabación a medida que la vibración se desvanecía. Hacia el final del acorde, el nivel de grabación era tan alto que los oyentes pueden escuchar los sonidos del estudio, incluidos el crujido de papeles y el chirrido de una silla. En el comentario del autor Jonathan Gould sobre 'A Day in the Life', describe el acorde final como 'una meditación de cuarenta segundos sobre la finalidad que deja a cada miembro de la audiencia escuchando con una nuevo tipo de atención y conciencia del sonido de nada en absoluto".

Uno de los primeros extraños en escuchar la grabación completa fue Byrds' David Crosby cuando visitó a los Beatles durante su sesión de doblaje de 'Lovely Rita' el 24 de febrero. Recordó su reacción a la canción: "Hombre, yo era un trapo de platos. Estaba anonadado. Me tomó varios minutos poder hablar después de eso." Debido a las múltiples tomas necesarias para perfeccionar la cacofonía orquestal y el acorde final, el tiempo total dedicado a grabar "A Day in the Life" fue de 34 horas. Por el contrario, los Beatles' El álbum debut, Please Please Me, se grabó en su totalidad en solo 15 horas y 45 minutos.

Tono agudo y groove descentrado

Después de "Un día en la vida" en el Sargento. El álbum Pepper (lanzado por primera vez en LP en el Reino Unido y años más tarde en todo el mundo en CD) es un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios y algunas conversaciones de estudio empalmadas al azar. El tono es el mismo que el de un silbato para perros, en el límite superior del oído humano, pero dentro del rango que pueden oír los perros y los gatos. Esta adición fue parte de los Beatles' humor y fue sugerido por Lennon. El balbuceo del estudio, titulado en las notas de la sesión "Editar para LP End" y grabado el 21 de abril de 1967, dos meses después de los masters mono y estéreo de "A Day in the Life" había sido finalizado, se agregó al surco de salida del prensado británico inicial. Los dos o tres segundos de galimatías volvían a repetirse interminablemente en cualquier tocadiscos que no estuviera equipado con un retorno automático del brazo del fonógrafo. Algunos oyentes discernieron palabras entre el galimatías vocal, incluido Lennon diciendo 'Estado tan drogado', seguido de la respuesta de McCartney: 'Nunca podría ser de otra manera'. Las copias estadounidenses del álbum carecían del tono agudo y el balbuceo del estudio.

Variaciones

En el Sargento. Pepper álbum, el comienzo de "A Day in the Life" se fusiona con los aplausos al final de la pista anterior, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (repetición)". Sobre los Beatles' LP recopilatorio 1967–1970, se corta el fundido cruzado y la pista comienza abruptamente después del inicio de la grabación original, pero en el álbum de la banda sonora Imagine: John Lennon y el Versiones en CD de 1967–1970, la canción comienza limpiamente, sin efectos de aplausos.

El álbum Anthology 2, lanzado en 1996, incluía un remix compuesto de "A Day in the Life", incluidos elementos de las dos primeras tomas, que representan la canción en su etapa preorquestal temprana, mientras que Anthology 3 incluía una versión de "The End" que concluye haciendo que la última nota se desvanezca en el acorde final de "A Day in the Life" (invertida, luego reproducida hacia delante). La versión del álbum de remezclas de la banda sonora de 2006 Love tiene la canción que comienza con la introducción de Lennon de 'Sugar Plum Fairy', con las cuerdas más prominentes durante los crescendos. En 2017, se incluyeron un puñado de tomas descartadas de las sesiones de grabación, incluida la primera toma, en las versiones de dos y seis discos de la edición del 50 aniversario de Sgt. Pimienta. La versión de seis discos de esa edición también incluía, en un disco de mezclas mono, una mezcla de demostración temprana inédita de la canción en su etapa preorquestal, a partir del 30 de enero.

Prohibición de radio de la BBC

La canción se volvió controvertida por sus supuestas referencias a las drogas. El 20 de mayo de 1967, durante la presentación preliminar del Sgt. Pepper, al disc jockey Kenny Everett se le impidió tocar 'A Day in the Life'. La BBC anunció que no transmitiría la canción debido a la frase "Me encantaría excitarte", que, según la corporación, abogaba por el consumo de drogas. Otras letras que supuestamente se refieren a las drogas incluyen "Encontré mi camino arriba y fumé / alguien habló y tuve un sueño". Un portavoz de la BBC declaró: "Hemos escuchado esta canción una y otra vez". Y hemos decidido que parece ir un poco demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas."

En ese momento, Lennon y McCartney negaron que hubiera referencias a drogas en "A Day in the Life" y se quejaron públicamente de la prohibición en una cena en la casa de su manager, Brian Epstein, celebrando el lanzamiento de su álbum. Lennon dijo que la canción era simplemente sobre 'un accidente y su víctima', y llamó a la línea en cuestión 'la más inocente de las frases'. McCartney dijo más tarde: "Este fue el único en el álbum escrito como una provocación deliberada". Un palo-que-en-tu-pipa... Pero lo que queremos es mostrarte la verdad en lugar de la marihuana." No obstante, los Beatles se alinearon con la cultura de las drogas en Gran Bretaña pagando (por instigación de McCartney) un anuncio de página completa en The Times, en el que, junto con otros 60 signatarios, ellos y Epstein denunció la ley contra la marihuana como 'inmoral en principio e inviable en la práctica'. Además, el 19 de junio, McCartney confirmó a un reportero de ITN, además de su declaración en una entrevista reciente con la revista Life, que había tomado LSD. Descrito por MacDonald como una 'admisión descuidada', provocó la condena de McCartney en la prensa británica, recordando el clamor causado por la publicación de 'Más popular que Jesús' de Lennon. comentario en los EE. UU. en 1966. La prohibición de la canción por parte de la BBC finalmente se levantó el 13 de marzo de 1972.

Reconocimiento y recepción

Recordando la liberación de Sgt. Pepper en su libro de 1977 The Beatles Forever, Nicholas Schaffner escribió que "Nada como 'A Day in the Life' se había intentado antes en la llamada música popular" en términos del uso de la canción de dinámicas y trucos de ritmo, y de espacio y efecto estéreo, y su hábil mezcla de escenas de sueños, realidad y sombras intermedias. Schaffner dijo que en el contexto de 1967, la canción "era tan visualmente evocadora que parecía más una película que una mera canción". Excepto que las imágenes estaban todas en nuestras cabezas." Habiendo recibido una cinta de "A Day in the Life" por Harrison antes de salir de Londres, David Crosby hizo un fuerte proselitismo sobre Sgt. Pepper a su círculo en Los Ángeles, compartiendo la grabación con sus compañeros de banda de Byrds y Graham Nash. Crosby luego expresó su sorpresa de que en 1970 los poderosos sentimientos del álbum no habían sido suficientes para detener la Guerra de Vietnam.

Richard Goldstein de The New York Times llamó a la canción "una excursión mortalmente seria en música emotiva con una letra escalofriante" y dijo que 'se erige como una de las composiciones más importantes de Lennon-McCartney... [y] un evento pop histórico'. En su elogio por la pista, hizo comparaciones entre su letra y el trabajo de T. S. Eliot y comparó su música con Wagner. En una crítica de música contemporánea' encuesta publicada por Jazz & Revista pop, "Un día en la vida" ganó en las categorías de Mejor Canción Pop y Mejor Arreglo Pop.

En su evaluación de la canción, el musicólogo Walter Everett afirma que, al igual que en el álbum Revolver de la banda, "la pieza más monumental de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band era de Lennon. Él identifica la característica más llamativa de la canción como "su enfoque misterioso y poético de temas serios que se unen en un mensaje más amplio y directo para sus oyentes, una encarnación del ideal central que representaban los Beatles: que solo se puede tener una vida verdaderamente significativa cuando uno es consciente de sí mismo y de su entorno y supera el statu quo." El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, describe "A Day in the Life" como una "obra maestra" y lo cita como un ejemplo de cómo Sgt. Pepper "ciertamente era Freak Out!" de John, en referencia al álbum de 1966 de Mothers of Invention. Como pista de cierre de Sgt. Pepper, la canción fue objeto de un intenso escrutinio y comentarios. En la descripción de Ian MacDonald, se ha interpretado "como un regreso sobrio al mundo real después de la fantasía ebria de 'Pepperland'; como declaración conceptual sobre la estructura del álbum pop (o el artificio del estudio, o la falsedad de la interpretación grabada); como evocación de un mal viaje [LSD]; como 'pop Waste Land'; incluso como una morbosa celebración de la muerte".

"Un día en la vida" se convirtió en uno de los Beatles' canciones más influyentes, y muchos ahora lo consideran el mejor trabajo de la banda. Paul Grushkin, en su libro Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll, llamó a la canción "una de las obras más ambiciosas, influyentes e innovadoras en la historia de la música pop". Según el musicólogo John Covach, "'A Day in the Life' es quizás uno de los singles más importantes en la historia de la música rock; con solo cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente debe estar entre las piezas épicas más cortas del rock." En su reseña de la edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper para Rolling Stone, Mikal Gilmore dice que "A Day in the Life" y 'Dentro de ti sin ti' de Harrison son las únicas canciones del álbum que trascienden su legado como "una gestalt: un todo que era mayor que la suma de sus partes". En un artículo de 2017 para Newsweek, Tim de Lisle citó el recuerdo de Chris Smith de él y su compañero estudiante de arte Freddie Mercury escribiendo pequeños fragmentos de canciones que unimos, como 'A Day in the Life'", como evidencia para demostrar que "No Pepper, nada de 'Bohemian Rhapsody'."

James A. Moorer ha dicho que tanto "A Day in the Life" y una fuga en si menor de Bach fueron sus fuentes de inspiración para Deep Note, la marca de audio que creó para la compañía cinematográfica THX. El acorde final de la canción inspiró al diseñador de sonido de Apple, Jim Reekes, a crear el timbre de inicio del Apple Macintosh que se presenta en las computadoras Macintosh Quadra. Reekes dijo que usó 'un acorde de do mayor, tocado con ambas manos estiradas lo más posible', tocado en un Korg Wavestation EX.

"Un día en la vida" aparece en muchas listas de canciones principales. Ocupó el duodécimo lugar en las 50 pistas de CBC, la segunda canción más alta de los Beatles en la lista después de 'In My Life'. Ocupó el primer lugar en la lista de la revista Q de las 50 mejores canciones británicas de todos los tiempos, y estuvo en la cima del estilo Mojo's 101 Greatest Beatles' Canciones, según lo decidido por un panel de músicos y periodistas. "Un día en la vida" también fue nominado a un Grammy en 1967 por Mejor Arreglo de Acompañamiento de Vocalista o Instrumentista. En 2004, Rolling Stone la colocó en el puesto 26 de la lista de la revista de 'Las 500 mejores canciones de todos los tiempos', en el puesto 28 de una lista revisada en 2011. el número 24 en una lista revisada en 2021, y en 2010, consideró que era The Beatles & # 39; mejor cancion Aparece en el número 5 en la lista de Pitchfork's de "The Las 200 mejores canciones de la década de 1960. Según Acclaimed Music, es la tercera canción más célebre en la historia de la música popular y la segunda más aclamada de la década de 1960.

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Reino Unido (BPI)	Plata	200.000
Sales+streaming figures based on certification alone.

Legado

El 27 de agosto de 1992, los herederos de Mal Evans vendieron la letra manuscrita de Lennon en una subasta en Sotheby's Londres por 100.000 dólares (56.600 libras esterlinas) a Joseph Reynoso, un estadounidense de Chicago. La letra se puso a la venta nuevamente en marzo de 2006 por Bonhams en Nueva York. Las ofertas selladas se abrieron el 7 de marzo de 2006 y las ofertas comenzaron en alrededor de $ 2 millones. La hoja con la letra fue subastada nuevamente por Sotheby's en junio de 2010. Fue comprada por un comprador estadounidense anónimo que pagó $ 1,200,000 (£ 810,000).

McCartney ha interpretado la canción en algunos de sus shows en vivo desde su gira de 2008. Se toca en un popurrí con "Give Peace a Chance". El 11 de marzo de 2022, la canción recibió la certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas y transmisiones superiores a 200.000 unidades.

Versiones de portada

La canción ha sido grabada por muchos otros artistas, en particular por Jeff Beck en el álbum de George Martin de 1998 In My Life, que se utilizó en la película Across the Universe., y en el álbum de Beck de 2008 Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club, que le valió a Beck el premio Grammy de 2010 a la mejor interpretación instrumental de rock.

El grupo inglés The Fall grabó una versión para el recopilatorio de NME Sgt. Pepper conocía a mi padre.

El guitarrista de jazz Wes Montgomery lanzó una versión de jazz suave de la canción, en su reconocible estilo de octava con acompañamiento de cuerdas, en su álbum de 1967 A Day in the Life. El álbum también incluía la versión del guitarrista de los Beatles. 'Eleanor Rigby'. La grabación es una de las adaptaciones de canciones populares de Montgomery, hecha después de su cambio del sonido hardbop y postbop de Riverside Records al jazz suave, discos del período A&M que estaban dirigidos a audiencias populares. El álbum alcanzó el número 13, la posición más alta de Montgomery en la lista de álbumes Billboard 200.

La Orquesta Sinfónica de Londres lanzó una versión orquestal de la canción en 1978 en Classic Rock: The Second Movement. También fue versionada por los Bee Gees para la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y se incluyó en la banda sonora del mismo nombre, producida por Martin. Acreditado a Barry Gibb, esta versión fue lanzada como single, respaldada por 'Nowhere Man', que también grabó para la película.

David Bowie usó la letra "Escuché las noticias hoy, ¡oh, chico!" en su canción de 1975 'Young Americans'. Lennon apareció dos veces en el álbum Young Americans de Bowie, proporcionando guitarra y coros. Bob Dylan incluyó la misma línea en su canción tributo a Lennon, 'Roll on John', en el álbum Tempest de 2012.

Phish ha versionado la canción más de 65 veces desde que la debutó el 10 de junio de 1995, a menudo como una selección bis. Page McConnell y Trey Anastasio se han repartido las funciones vocales de las secciones de Lennon y McCartney, respectivamente.

Se puede encontrar una versión en vivo de Sting en el EP Demolition Man.

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