Uday Shankar

Uday Shankar (nacido Uday Shankar Chowdhury; 8 de diciembre de 1900 - 26 de septiembre de 1977) fue un bailarín y coreógrafo indio, mejor conocido por crear un estilo de danza de fusión, Adaptando técnicas teatrales europeas a la danza clásica india, imbuidas de elementos de la danza clásica, folclórica y tribal india, que luego popularizó en India, Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Fue un pionero de la danza moderna en la India.

En 1962, fue galardonado por Sangeet Natak Akademi, la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, con su premio más alto, la Beca Sangeet Natak Akademi por su trayectoria, y en 1971, el Gobierno. de la India, le otorgó su segundo premio civil más importante, el Padma Vibhushan.

Vida temprana y educación

Uday Shankar Chowdhury nació en Udaipur, Rajasthan, el hijo mayor de una familia brahmán con orígenes en Narail (actual Bangladesh). Su padre, Shyam Shankar Chowdhury, un destacado abogado, trabajaba con el maharajá de Jhalawar en Rajasthan en el momento del nacimiento de su hijo mayor, y su madre, Hemangini Devi, descendía de una familia zamindari. A su padre se le concedió el título de 'Harchowdhury' por los maharajás, pero prefirió usar el apellido 'Chowdhury' menos 'Har.' Los hermanos menores de Uday eran Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar y Ravi Shankar. De sus hermanos, Bhupendra murió joven en 1926.

El padre de Uday Shankar era un erudito en sánscrito, que se graduó con honores en la Universidad de Calcuta y luego estudió en la Universidad de Oxford, donde se doctoró en Filosofía. Debido a que su padre se mudaba con frecuencia debido a su trabajo, la familia pasaba mucho tiempo en la casa del tío materno de Uday en Nasratpur con su madre y sus hermanos. Los estudios de Uday también se llevaron a cabo en varios lugares, incluidos Nasratpur, Gazipur, Varanasi y Jhalawar. En su escuela de Gazipur, aprendió música y fotografía de Ambika Charan Mukhopaddhay, su profesora de Dibujo y Manualidades.

En 1918, a la edad de dieciocho años, fue enviado a Mumbai para formarse en la Escuela de Arte J. J. y luego a Gandharva Mahavidyalaya. Para entonces, Shyam Shankar había dimitido de su puesto en Jhalawar y se había trasladado a Londres. Aquí se casó con una mujer inglesa y ejerció la abogacía, antes de convertirse en un empresario aficionado, introduciendo la danza y la música indias en Gran Bretaña. Posteriormente, Uday se reunió con su padre en Londres y, el 23 de agosto de 1920, se incorporó al Royal College of Art de Londres para estudiar pintura con Sir William Rothenstein. Bailó en algunas actuaciones benéficas que su padre había organizado en Londres y, en una de esas ocasiones, estuvo presente la destacada bailarina rusa Anna Pavlova. Esto iba a tener un impacto duradero en su carrera.

Carrera

Uday Shankar no tenía ninguna formación formal en ninguna de las formas de danza clásica india. Sin embargo, sus presentaciones fueron creativas. Desde muy joven estuvo expuesto tanto a la danza clásica india como a la danza folclórica, así como al ballet durante su estancia en Europa. Decidió juntar elementos de ambos estilos para crear un nuevo baile, al que llamó Hi-dance. Continuó traduciendo las formas de danza clásica india y su iconografía a movimientos de danza, después de estudiar los estilos de pintura Rajput y Mughal en el Museo Británico. Además, durante su estancia en Gran Bretaña, se encontró con varios artistas escénicos y, posteriormente, cuando partió hacia Roma con motivo del 'Prix de Rome' Beca del Gobierno francés, para estudios avanzados en arte.

Pronto creció su interacción con estos artistas y también la idea de transformar la danza india en una forma contemporánea. El punto de inflexión llegó con sus primeros encuentros con la legendaria bailarina rusa Anna Pavlova. Estaba buscando artistas para colaborar en temas relacionados con la India. Esto llevó a la creación de ballets basados en temas hindúes, 'Radha-Krishna', a dúo con Anna, y 'Hindu Wedding', para incluirlos en su producción, 'Oriental. Impresiones'. El ballet se presentó en la Royal Opera House, Covent Garden, en Londres. Posteriormente continuó concebiendo y coreografiando ballets, incluido uno basado en los frescos de las Cuevas de Ajanta, que se representó en todo Estados Unidos. Con el tiempo, su estilo de baile llegó a ser conocido como 'Hi-dance', aunque más tarde lo llamó 'danza creativa'.

Trabajó con Anna durante un año y medio, antes de empezar su propio negocio en París.

Shankar regresó a la India en 1927, junto con un pianista francés, Simon Barbiere, que ahora era su discípulo y compañero de baile, y una escultora suiza, Alice Boner, que quería estudiar historia del arte indio. Fue recibido por el propio Rabindranath Tagore, quien también lo convenció para que abriera una escuela de artes escénicas en la India.

A su regreso a París en 1931, fundó la primera compañía de danza india de Europa, junto con Alice Boner, que ya se había convertido en una de sus discípulas. Junto con los músicos Vishnu Dass Shirali y Timir Baran, creó un nuevo modelo musical para acompañar sus nuevos movimientos. Su primera serie de espectáculos de danza tuvo lugar el 3 de marzo de 1931, en el Teatro de los Campos Elíseos de París, que se convertiría en su base durante sus giras por Europa.

Pronto se embarcó en una gira de siete años por Europa y América con su propia compañía, a la que llamó: 'Uday Shankar and his Hindu Ballet', bajo los auspicios del empresario Sol Hurok y Celebrity Series of Boston del empresario Aaron Richmond. Actuó en los Estados Unidos por primera vez en enero de 1933 en la ciudad de Nueva York, junto con su pareja de baile Simkie, una bailarina francesa. Como parte de la visita, se llevó a cabo una recepción en las Galerías de Arte Grand Central. Después, Shankar y su compañía emprendieron una gira por 84 ciudades de todo el país.

Su adaptación de las técnicas teatrales europeas a la danza india hizo que su arte fuera muy popular tanto en la India como en el extranjero, y se le atribuye, con razón, el inicio de una nueva era para las danzas tradicionales de los templos indios, que hasta entonces habían sido conocidas por sus interpretaciones estrictas. , y que también estaban atravesando su propio resurgimiento. Mientras tanto, su hermano Ravi Shankar ayudaba a popularizar la música clásica india en el mundo exterior.

En 1936, Leonard Knight Elmhirst, quien anteriormente había ayudado a Rabindranath Tagore en la construcción de Sriniketan, cerca de Shanti Niketan, lo invitó a visitar Dartington Hall, Totnes, Devon para una residencia de seis meses, con su grupo y su bailarín principal. , Simkie. También estuvieron presentes Michel Chekhov, sobrino del dramaturgo ruso Anton Chekhov, el bailarín y coreógrafo moderno alemán Kurt Jooss y otro alemán Rudolf Laban, que había inventado un sistema de notación de danza. Esta experiencia sólo añadió más exuberancia a su danza expresionista.

En 1938, hizo de la India su base y estableció el 'Centro Cultural Uday Shankar India', en Simtola, a 3 km de Almora, en el Himalaya de Uttarakhand, e invitó a Sankaran Namboodri para Kathakali, a Kandappa Pillai para Bharatanatyam, Ambi Singh por Manipuri y Ustad Allauddin Khan por música. Pronto, tuvo un gran grupo de artistas y bailarines, incluidos Guru Dutt, Shanti Bardhan, Simkie, Amala, Satyavati, Narendra Sharma, Ruma Guha Thakurta, Prabhat Ganguly, Zohra Sehgal, Uzra, Lakshmi Shankar, Shanta Gandhi; sus propios hermanos Rajendra, Debendra y Ravi también se unieron a él como estudiantes. El centro, sin embargo, cerró después de cuatro años en 1942, debido a la escasez de fondos. Mientras sus alumnos se dispersaban, reagrupó sus energías y se dirigió al sur, donde realizó su única película, Kalpana (Imaginación) en 1948, basada en su danza, en la que bailaban tanto él como su esposa Amala Shankar. La película fue producida y filmada en Gemini Studios, Madrás. En 2008, la película fue restaurada digitalmente por la Cineteca di Bolonia, en asociación con el World Cinema Project de The Film Foundation y el Archivo Nacional de Cine de la India, entre otros.

Uday Shankar se instaló en Ballygunge, Calcuta en 1960, donde se fundó el "Centro de Danza Uday Shankar" se inauguró en 1965. En 1962, recibió el premio más alto de la Sangeet Natak Akademi, la beca Sangeet Natak Akademi, por su contribución a la danza india.

Vida personal

Uday es el hermano mayor de Ravi Shankar. Se casó con su pareja de baile, Amala Shankar, y juntos tuvieron un hijo, Ananda Shankar, nacido en 1942, y una hija, Mamata Shankar, nacida en 1955. Ananda Shankar se convirtió en músico y compositor y se formó con el Dr. Lalmani Misra en lugar de con su tío, Ravi Shankar, y con el tiempo se hizo conocido por su música fusión, que abarca estilos musicales tanto europeos como indios. Mamata Shankar, bailarina como sus padres, se convirtió en una destacada actriz y trabajó en películas de Satyajit Ray y Mrinal Sen. También dirige la 'Udayan Dance Company' en Calcuta y viaja extensamente por todo el mundo.

Legado

Uday (n. 1900, m. 1977) y Amala Shankar (n. 1919, m. 2020) decidieron abrir el Centro Cultural Uday Shankar India (llamado así por el centro de danza Almora de Uday Shankar) en Calcuta en 1965, donde Amala Shankar siguió siendo la directora encargada, desde el día de su creación. Recibió el Padma Bhushan en 1991. La escuela continuó hasta 2015, dedicándose a continuar con las ideas de Shankar sobre los procesos de creación de danza innovadora y creativa.

Los seguidores y asociados de Shankar incluyen a Shanti Bardhan, creador de las presentaciones de ballets del Ramayana, Guru Dutt, uno de los mejores directores de cine de la India, Lakshmi Shankar, una destacada cantante clásica, Zohra Sehgal, que actuó en el teatro, televisión y cine tanto en la India como en Gran Bretaña.

En diciembre de 1983, su hermano menor, el sitarista Ravi Shankar, organizó un festival de cuatro días, el Festival Uday-Ustav en Nueva Delhi, para conmemorar el 60.º aniversario de su debut profesional en 1923, destacado por actuaciones de sus discípulos, películas, una exposición y música orquestal compuesta y orquestada por el propio Ravi Shankar. Las celebraciones del centenario de su nacimiento se iniciaron formalmente en la sede de la UNESCO en París el 26 de abril de 2001, donde bailarines, coreógrafos y académicos de todo el mundo se reunieron para rendir homenaje a Uday Shankar.
En la zona de Tollygunge, al sur de Calcuta. , la carretera del Golf Club pasó a llamarse Uday Shankar Sarani.

Premios

• 1960: Premio Sangeet Natak Akademi – 'Danza creativa '
• 1962: Sangeet Natak Akademi Fellowship
• 1971: Padma Vibhushan
• 1975: Desikottama, Universidad Visva-Bharati

Discografía seleccionada

• The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians, Recorded During the Historic 1937 Visit to the United States, conjunto instrumental: Vishnudass Shirala, Sisir Sovan, Rabindra (Ravi Shankar), Dulal Sen, Nagen Dey, Brijo Behari
  • Música india: Ragas y bailes, The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians. Grabado durante la histórica visita de 1937 a los Estados Unidos. RCA/Victrola VIC-1361 (1968 reissue, 10 pistas: 4 ragas, 5 bailes, 1 bhajan)
  • Ravi Shankar: Flores de la India El Records (2007), que contiene todas las pistas del álbum original