U2
U2 es una banda de rock irlandesa de Dublín, formada en 1976. El grupo está formado por Bono (voz principal y guitarra rítmica), The Edge (guitarra principal, teclados y coros), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería y percusión). Arraigado inicialmente en el post-punk, el estilo musical de U2 ha evolucionado a lo largo de su carrera, pero ha mantenido una cualidad de himno construida sobre la expresiva voz de Bono y los sonidos de guitarra basados en efectos de Edge. Las letras de Bono, a menudo adornadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y sociopolíticos. Popular por sus presentaciones en vivo, el grupo ha organizado varias giras ambiciosas y elaboradas a lo largo de su carrera.
La banda se formó cuando los miembros eran alumnos adolescentes de Mount Temple Comprehensive School y tenían un dominio musical limitado. En cuatro años, firmaron con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy (1980). Trabajos como su primer álbum número uno en el Reino Unido, War (1983), y los sencillos "Sunday Bloody Sunday" y "Orgullo (en el nombre del amor)" ayudó a establecer la reputación de U2 como un grupo política y socialmente consciente. A mediados de la década de 1980, se hicieron famosos a nivel mundial por su actuación en vivo, destacada por su actuación en Live Aid en 1985. El quinto álbum de U2, The Joshua Tree (1987), los hizo estrellas internacionales y fue su mayor éxito de crítica y público. Encabezando las listas musicales de todo el mundo, produjo sus únicos sencillos número uno en los EE. UU. hasta la fecha: "With or Without You" y 'Todavía no he encontrado lo que estoy buscando'.
Enfrentando un estancamiento creativo y una reacción violenta a su documental/álbum doble, Rattle and Hum (1988), U2 se reinventó en la década de 1990. Comenzando con su aclamado séptimo álbum, Achtung Baby (1991), y la gira Zoo TV Tour, con gran contenido multimedia, la banda siguió una nueva dirección musical influenciada por el rock alternativo, la música dance electrónica y la música industrial, y adoptaron una imagen más irónica y frívola. Esta experimentación continuó a través de su noveno álbum, Pop (1997), y el PopMart Tour, que fueron éxitos mixtos. U2 recuperó el favor comercial y de la crítica con los discos All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), que establecieron un sonido más convencional y mainstream para el grupo. Su U2 360° Tour de 2009–2011 estableció récords para la gira de conciertos con mayor asistencia y mayor recaudación, los cuales fueron superados en 2019. El grupo lanzó recientemente los álbumes complementarios Songs of Innocence (2014) y Songs of Experience (2017), el primero de los cuales recibió críticas por su lanzamiento generalizado y gratuito a través de iTunes Store.
U2 ha lanzado 14 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo, habiendo vendido entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo. Han ganado 22 premios Grammy, más que cualquier otra banda, y en 2005 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Rolling Stone colocó a U2 en el puesto 22 de su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por causas de derechos humanos y justicia social, incluidas Amnistía Internacional, Jubileo 2000, las campañas ONE/DATA, Product Red, War Child y Music Rising.
Historia
Formación y primeros años (1976–1980)
En 1976, Larry Mullen Jr., entonces un alumno de 14 años de edad de Mount Temple Comprehensive School en Dublín, Irlanda, publicó una nota en el tablón de anuncios de la escuela en busca de músicos para una nueva banda. Al menos cinco personas respondieron y asistieron a la primera práctica, que se llevó a cabo el 25 de septiembre en la cocina de Mullen. Mullen tocó la batería y se le unieron: Paul Hewson ("Bono") en la voz principal; David Evans ("The Edge") y su hermano mayor Dik Evans a la guitarra; Adam Clayton, amigo de los hermanos Evans, al bajo; e Iván McCormick. Mullen lo describió más tarde como "'The Larry Mullen Band' durante unos diez minutos, luego entró Bono y desperdició cualquier oportunidad que tenía de estar a cargo. Peter Martin, un amigo de Mullen y McCormick, prestó su guitarra y su amplificador para la primera práctica, pero no podía tocar y fue eliminado rápidamente; las fuentes difieren sobre si asistió a la primera reunión o no. McCormick fue eliminado del grupo después de unas semanas. Los cinco miembros restantes se decidieron por el nombre "Feedback" para el grupo porque era uno de los pocos términos técnicos que conocían. Los primeros ensayos se llevaron a cabo en el aula de su profesor de música en Mount Temple. La mayor parte de su material inicial consistía en versiones de canciones, que admitieron que no era su fuerte. Actos emergentes de punk rock como Stranglers, Jam, The Clash, Buzzcocks y Sex Pistols fueron fuertes influencias en el grupo. La popularidad del punk los convenció de que la competencia musical no era un requisito previo para el éxito.
No podíamos creerlo. Estaba completamente sorprendida. No teníamos edad para salir de fiesta como tal pero no creo que nadie durmiera esa noche... Realmente, fue una gran afirmación para ganar esa competencia, aunque no tengo idea de lo bueno que éramos o cómo era la competencia. Pero ganar en ese momento era increíblemente importante para la moral y la creencia de todos en todo el proyecto.
El Edge, en la banda está ganando un concurso de talentos de 1978 en Limerick
En abril de 1977, Feedback realizó su primer concierto para una audiencia de pago en la escuela secundaria de St. Fintan. Poco después, la banda cambió su nombre a "The Hype". Dik Evans, que era mayor y en ese momento asistía a la universidad, se estaba convirtiendo en un extraño. El resto de la banda se inclinaba hacia la idea de un conjunto de cuatro piezas. En marzo de 1978, el grupo cambió su nombre a 'U2'. Steve Averill, un músico de punk rock (con The Radiators) y amigo de la familia de Clayton, había sugerido seis posibles nombres entre los cuales la banda eligió a U2 por su ambigüedad e interpretaciones abiertas, y porque era el nombre que menos le disgustaba. Ese mismo mes, U2, como cuarteto, ganó un concurso de talentos en Limerick patrocinado por Harp Lager y Evening Press. El premio consistía en £ 500 y una sesión de grabación para una demostración que sería escuchada por el sello discográfico CBS Ireland. La victoria fue un hito importante y una afirmación para el acto incipiente. A los pocos días, Dik Evans fue eliminado oficialmente de la banda con un concierto de despedida en el Presbyterian Church Hall en Howth. Durante el espectáculo, que contó con el grupo tocando versiones de canciones como Hype, Dik caminó ceremonialmente fuera del escenario. Los cuatro miembros restantes de la banda regresaron más tarde en el concierto para tocar material original como U2. Dik se unió a otra banda, Virgin Prunes, formada por amigos en común de U2's; The Prunes fueron su acto de apertura predeterminado desde el principio, y los dos grupos a menudo compartían miembros para presentaciones en vivo para cubrir ausencias ocasionales. Como parte del premio del concurso, U2 grabó su primera cinta de demostración en Keystone Studios en Dublín en abril de 1978, pero los resultados fueron en gran parte infructuosos debido a su inexperiencia.
La revista irlandesa Hot Press influyó en la configuración del futuro de U2; Además de ser uno de sus primeros aliados, el periodista de la publicación, Bill Graham, presentó a la banda a Paul McGuinness, quien aceptó ser su manager a mediados de 1978. Con las conexiones que estaba haciendo dentro de la industria de la música, McGuinness reservó sesiones de demostración para el grupo y buscó obtener un contrato discográfico. La banda continuó construyendo su base de fans con actuaciones en toda Irlanda, la más famosa de las cuales fue una serie de espectáculos vespertinos de fin de semana en el Dandelion Market de Dublín en el verano de 1979. En agosto, U2 grabó demos en Windmill Lane Studios con CBS. el cazatalentos Chas de Whalley como productor, marcando la primera de las muchas grabaciones de la banda en el estudio durante su carrera. Al mes siguiente, CBS lanzó tres canciones de la sesión como el EP exclusivo para Irlanda Three. Fue el primer éxito en las listas de éxitos del grupo, vendiendo las 1000 copias de su vinilo de edición limitada de 12 pulgadas casi de inmediato. En diciembre de 1979, la banda actuó en Londres para sus primeros shows fuera de Irlanda, aunque no pudieron obtener mucha atención del público o la crítica. El 26 de febrero de 1980, su segundo sencillo, "Another Day", fue lanzado en el sello CBS, pero nuevamente solo para el mercado irlandés. El mismo día, U2 tocó en un espectáculo en el Estadio Nacional de Dublín con capacidad para 2000 personas como parte de una gira irlandesa. A pesar de su apuesta de reservar un concierto en un lugar tan grande, el movimiento valió la pena. Bill Stewart, un representante de A&R de Island Records, estuvo presente y se ofreció a firmarlos con el sello. Al mes siguiente, la banda firmó un contrato de cuatro años y cuatro álbumes con Island, que incluía un adelanto de £ 50,000 y £ 50,000 en apoyo para la gira.
Niño y octubre (1980–1982)
En mayo de 1980, U2 lanzó "11 O'Clock Tick Tock", su primer sencillo internacional y su debut en Island, pero no llegó a las listas de éxitos. Martin Hannett, quien produjo el sencillo, estaba programado para producir el álbum debut de la banda, Boy, pero finalmente fue reemplazado por Steve Lillywhite. De julio a septiembre de 1980, U2 grabó el álbum en Windmill Lane Studios, aprovechando su repertorio de casi 40 canciones en ese momento. Lillywhite sugirió grabar la batería de Mullen en el hueco de una escalera y grabar botellas y tenedores rotos tocados contra una rueda de bicicleta que gira. La banda descubrió que Lillywhite era muy alentadora y creativa; Bono lo llamó "una bocanada de aire fresco", mientras que The Edge dijo que "tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos". El sencillo principal del álbum, 'A Day Without Me', fue lanzado en agosto. Aunque no llegó a las listas, la canción fue el ímpetu para que Edge comprara una unidad de efecto de retardo, el Electro-Harmonix Memory Man, que llegó a definir su estilo de tocar la guitarra y tuvo un impacto significativo en el grupo.;s salida creativa.
Lanzado en octubre de 1980, Boy recibió críticas generalmente positivas. Paul Morley de NME lo llamó "conmovedor, precoz, lleno de convicción arcaica y modernista", mientras que Declan Lynch de Hot Press dijo que lo encontró &# 34;casi imposible reaccionar negativamente a la música de U2". Las letras de Bono reflexionaban sobre la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, temas representados en la portada del disco a través de la foto del rostro de un joven. Boy alcanzó el puesto 52 en el Reino Unido y el 63 en los Estados Unidos. El álbum incluía las primeras canciones de la banda que se emitieron en las radios estadounidenses, incluido el sencillo 'I Will Follow', que alcanzó el número 20 en la lista de rock Top Tracks. El lanzamiento de Boy' fue seguido por el Boy Tour, el primer concierto de U2. gira por Europa continental y Estados Unidos. A pesar de no estar pulidas, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono.
La banda enfrentó varios desafíos al escribir su segundo álbum, Octubre. En una etapa estadounidense exitosa del Boy Tour, el maletín de Bono que contenía letras e ideas musicales en progreso se perdió. backstage durante una presentación en marzo de 1981 en un club nocturno en Portland, Oregón. La banda tenía un tiempo limitado para escribir música nueva en la gira y en julio comenzó una sesión de grabación de dos meses en Windmill Lane Studios en gran parte sin preparación, lo que obligó a Bono a improvisar letras rápidamente. Lillywhite, retomando su papel de productor, calificó las sesiones de "completamente caóticas y locas". Octubre'single principal, "Fire", fue lanzado en julio y fue la primera canción de U2 en aparecer en las listas del Reino Unido. A pesar de que la banda obtuvo una aparición en el programa de televisión del Reino Unido Top of the Pops, el sencillo cayó en las listas después. El 16 de agosto de 1981, el grupo abrió para Thin Lizzy en el concierto inaugural de Slane, pero The Edge lo llamó "uno de los peores espectáculos que [U2] haya tocado en [sus] vidas". Agregando a este período de dudas, la participación de Bono, The Edge y Mullen en un grupo cristiano carismático en Dublín llamado "Shalom Fellowship" los llevó a cuestionar la relación entre su fe religiosa y el estilo de vida de una banda de rock. Bono y The Edge consideraron dejar U2 debido a sus conflictos espirituales percibidos antes de decidir dejar Shalom.
Octubre fue lanzado en octubre de 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. El álbum recibió críticas mixtas y reproducción de radio limitada, y aunque debutó en el número 11 en el Reino Unido, se vendió mal en otros lugares. El sencillo 'Gloria' fue la primera canción de U2 en reproducir su video musical en MTV, lo que generó entusiasmo en la banda durante la gira de octubre de 1981-1982 en los mercados donde el canal de televisión estaba disponible. Durante la gira, U2 conoció al fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convirtió en su fotógrafo principal y ha tenido una gran influencia en su visión e imagen pública. En marzo de 1982, la banda tocó en 14 fechas como acto de apertura de J. Geils Band, aumentando su exposición. Aún así, U2 estaba decepcionado por su falta de progreso al final de la gira de octubre. Habiéndose quedado sin dinero y sintiéndose sin el apoyo de su sello discográfico, el grupo se comprometió a mejorar; Clayton recordó que 'había una firme resolución de salir de la caja peleando con el siguiente récord'.
La guerra y bajo un cielo rojo sangre (1982–1983)
Después de la gira de octubre, U2 se mudó a una cabaña alquilada en Howth, donde vivieron, escribieron nuevas canciones y ensayaron para su tercer álbum, War. Edge logró avances musicales significativos en agosto de 1982 durante un período de dos semanas de composición independiente, mientras los otros miembros de la banda estaban de vacaciones y Bono estaba de luna de miel con su esposa, Ali. De septiembre a noviembre, el grupo grabó War en Windmill Lane Studios. Lillywhite, que tenía la política de no trabajar con un artista más de dos veces, fue convencida por el grupo de volver como su productora por tercera vez. Las sesiones de grabación contaron con contribuciones del violinista Steve Wickham y las cantantes femeninas de Kid Creole and the Coconuts. Por primera vez, Mullen aceptó tocar la batería en una pista de clic para mantener el tiempo. Después de completar el álbum, U2 realizó una breve gira por Europa occidental en diciembre.
El sencillo principal de
War', "New Year' 's Day', fue lanzado en enero de 1983. Alcanzó el número 10 en el Reino Unido y se convirtió en el primer éxito del grupo fuera de Europa; en los EE. UU., recibió una amplia cobertura de radio y alcanzó el puesto 53. Resolviendo sus dudas sobre el período de octubre, U2 lanzó War en febrero. Críticamente, el álbum recibió críticas favorables, aunque algunos críticos del Reino Unido lo criticaron. No obstante, fue el primer éxito comercial de la banda, debutando en el número uno en el Reino Unido y alcanzando el número 12 en los Estados Unidos. La sinceridad y la "resistencia" guitarra estaban intencionalmente en desacuerdo con el synthpop más moderno de la época. Descrito como un disco en el que la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada", War fue líricamente más político que sus dos primeros discos, centrándose en los efectos físicos y emocionales de la guerra. El álbum incluía la canción de protesta 'Sunday Bloody Sunday', en la que Bono intentaba contrastar líricamente los eventos del tiroteo del Bloody Sunday de 1972 con el Domingo de Pascua. Otras canciones del disco abordaron temas como la proliferación nuclear ("Seconds") y el movimiento de Solidaridad Polaca ("Día de Año Nuevo"). War fue el primer disco de U2 en presentar fotografías de Corbijn. La portada del álbum mostraba al mismo niño pequeño que había aparecido en la portada de su álbum debut, aunque con su anterior expresión inocente reemplazada por una temerosa.
En la posterior gira de guerra de 1983 por Europa, EE. UU. y Japón, la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, moviéndose de clubes a salas y arenas. Bono intentó involucrar a la creciente audiencia con travesuras teatrales, a menudo peligrosas, escalando andamios y plataformas de iluminación y saltando hacia la audiencia. La vista de Bono ondeando una bandera blanca durante las presentaciones de 'Sunday Bloody Sunday' se convirtió en la imagen icónica de la gira. La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y estadounidenses, incluida una actuación en el Festival de EE. UU. el fin de semana del Día de los Caídos ante una audiencia de 125.000 personas. El concierto del grupo del 5 de junio de 1983 en el anfiteatro Red Rocks estuvo casi agotado por la lluvia y fue destacado por Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll".;. El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks, y fue uno de varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky. Los lanzamientos recibieron una amplia reproducción en MTV y la radio, ampliando la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar conciertos con el tema "40" de War, durante el cual Edge y Clayton intercambiaban instrumentos y los miembros de la banda abandonaban el escenario. uno por uno mientras la multitud continuaba cantando el estribillo "¿Cuánto tiempo para cantar esta canción?". The War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de 2 millones de dólares.
El Inolvidable Incendio y Live Aid (1984–1985)
Con el final de su contrato discográfico con Island Records, U2 firmó una extensión más lucrativa en 1984. Negociaron la devolución de los derechos de autor de sus canciones, un aumento en su tasa de regalías y una mejora general en los términos, en el costo de un pago inicial mayor.
U2 temía que después del rock manifiesto del álbum y la gira War, estaban en peligro de convertirse en otra banda "estridente", "de arena-rock con consignas" 34;. Confiaban en que los fanáticos los aceptarían como sucesores de grupos como The Who y Led Zeppelin, pero según Bono: "algo simplemente no se sentía bien". Sentimos que teníamos más dimensión que la siguiente gran cosa, teníamos algo único que ofrecer." Así, buscaron la experimentación para su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire. Clayton dijo: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico". The Edge admiró el ambiente y las "obras raras" de Brian Eno, quien, junto con su ingeniero Daniel Lanois, finalmente accedió a producir el disco. Su contratación contravino la recomendación inicial del fundador de Island Records, Chris Blackwell, quien creía que justo cuando la banda estaba a punto de alcanzar los niveles más altos de éxito, Eno 'los enterraría bajo una capa de tonterías vanguardistas'.
Grabado en parte en Slane Castle, The Unforgettable Fire fue lanzado en octubre de 1984 y fue en ese momento el cambio de dirección más marcado de la banda. Era ambiental y abstracto, y presentaba un sonido rico y orquestado. Bajo Lanois' dirección, la percusión de Mullen se volvió más relajada, más funky y más sutil, y el bajo de Clayton se volvió más subliminal. Complementando el sonido atmosférico del álbum, las letras se dejaron abiertas a la interpretación, lo que proporcionó lo que la banda llamó una "sensación muy visual". Debido a un calendario de grabación apretado, Bono sintió canciones como 'Bad'. y "Orgullo (en el nombre del amor)" eran "bocetos" incompletos. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y tuvo éxito en los Estados Unidos. El sencillo principal 'Pride (In the Name of Love)', escrito sobre el líder del movimiento de derechos civiles Martin Luther King Jr., fue el mayor éxito de la banda hasta ese momento y fue su primera canción para gráfico en el top 40 de EE. UU.
Gran parte del Unforgettable Fire Tour se trasladó a estadios cerrados cuando U2 comenzó a ganar su larga batalla para aumentar su audiencia. Las texturas complejas de las nuevas pistas grabadas en estudio, como "The Unforgettable Fire" y "Bad", planteó un desafío en la traducción a presentaciones en vivo. Una solución fue programar secuenciadores de música, que la banda se había mostrado reacia a usar anteriormente, pero que ahora incorpora en la mayoría de sus actuaciones. Las canciones del álbum habían sido criticadas por ser 'inacabadas', 'borrosas' y 'desenfocadas', pero fueron mejor recibidas por los críticos cuando se tocaron en el escenario. Rolling Stone, que criticó la versión del álbum de "Bad", describió su presentación en vivo como un "tapón del espectáculo".
En marzo de 1985, un artículo de portada de Rolling Stone llamó a U2 la "banda de los '80s", diciendo que "para un número creciente de rock fanáticos, U2 se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso en la única banda que importa". El 13 de julio de 1985, el grupo actuó en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley para aliviar la hambruna en Etiopía, ante una multitud de 72.000 fanáticos y una audiencia televisiva mundial de 1.500 millones de personas. Durante una actuación de 12 minutos de 'Bad', Bono bajó del escenario para abrazar y bailar con una fan que había elegido entre la multitud, mostrando a la audiencia televisiva la conexión personal que podía establecer con ella. aficionados. La actuación fue considerada como un evento fundamental en la carrera de la banda; The Guardian citó a Live Aid como el momento que convirtió a U2 en estrellas, e incluyó su actuación en una lista de 50 eventos clave en la historia del rock.
El árbol de Josué y Rattle and Hum (1986-1990)
La belleza salvaje, la riqueza cultural, la vacante espiritual y la violencia feroz de Estados Unidos se exploran a efectos convincentes en prácticamente todos los aspectos de El árbol de Josué—en el título y el arte de la portada, los azules y el país prestados evidentes en la música... De hecho, Bono dice que "desmantelar la mitología de América" es una parte importante de El árbol de Josué's objetivo artístico.
—Anthony DeCurtis
Para su quinto álbum, The Joshua Tree, la banda quería construir sobre The Unforgettable Fire's, pero en lugar de una experimentación fuera de foco, buscaron un sonido más contundente dentro de la limitación de las estructuras convencionales de las canciones. Al darse cuenta de que "U2 no tenía tradición" y que su conocimiento de la música desde antes de su infancia era limitado, el grupo profundizó en la música de raíces estadounidenses e irlandesas. Las amistades con Bob Dylan, Van Morrison y Keith Richards motivaron a Bono a explorar el blues, el folk y la música gospel y a concentrarse en sus habilidades como compositor y letrista. U2 detuvo las sesiones del álbum en junio de 1986 para actuar como acto principal en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional. En lugar de distraer a la banda, la gira revitalizó su nuevo material. Al mes siguiente, Bono viajó a Nicaragua y El Salvador y vio de primera mano la angustia de los campesinos afectados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. La experiencia se convirtió en una influencia central en su nueva música.
The Joshua Tree fue lanzado en marzo de 1987. El álbum yuxtapone la antipatía hacia la política exterior de los Estados Unidos contra la profunda fascinación del grupo por el país, sus espacios abiertos, la libertad y los ideales. La banda quería música con un sentido de ubicación y un estilo "cinematográfico" calidad, y la música y la letra del disco se basan en imágenes creadas por escritores estadounidenses cuyas obras la banda había estado leyendo. The Joshua Tree fue aclamado por la crítica; Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo que el álbum "confirma lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años: los mejor banda de rock and roll del mundo". El récord llegó al número uno en más de 20 países, incluido el Reino Unido, donde recibió una certificación de platino en 48 horas y vendió 235 000 copias en su primera semana, lo que lo convirtió en el vendedor más rápido en la historia de las listas británicas en ese momento. En los EE. UU., pasó nueve semanas consecutivas en el número uno. El álbum incluía los exitosos sencillos "With or Without You", "Aún no he encontrado lo que estoy buscando" y "Dónde están las calles Have No Name, los dos primeros de los cuales se convirtieron en los únicos éxitos número uno del grupo en los EE. UU. U2 se convirtió en la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista Time, que los llamó "Rock's Hottest Ticket". El álbum y sus canciones recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy, ganando por Álbum del año y Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. Muchas publicaciones, incluida Rolling Stone, la han citado como una de las mejores del rock. The Joshua Tree Tour fue la primera gira en la que la banda tocó en estadios junto con espectáculos en estadios más pequeños. Recaudó 40 millones de dólares y atrajo a 3 millones de asistentes.
En octubre de 1988, el grupo lanzó Rattle and Hum, un álbum doble y una película documental estrenada en cines que capturó las experiencias de la banda con la música de raíces americanas en el Joshua Tree Tour. El disco incluía nueve temas de estudio y seis presentaciones en vivo de U2, incluidas grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Dylan y B.B. King. Concebido como un tributo a la música estadounidense, el proyecto recibió críticas mixtas tanto de críticos de cine como de música; un editor de Rolling Stone habló de la 'emoción' del álbum, otro lo describió como 'equivocado y rimbombante'. El director de la película, Phil Joanou, la describió como "una mirada demasiado pretenciosa a U2". A pesar de las críticas, el álbum vendió 14 millones de copias y alcanzó el número uno a nivel mundial. El sencillo principal "Desire" se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido mientras alcanzaba el número tres en los Estados Unidos. La mayor parte del material nuevo del álbum se reprodujo en el Lovetown Tour de 1989-1990, que solo visitó Australasia, Japón y Europa, para evitar la reacción crítica que enfrentó el grupo en los Estados Unidos. Además, se habían vuelto insatisfechos con sus presentaciones en vivo; Mullen recordó: 'Éramos los más grandes, pero no éramos los mejores'. Con una sensación de estancamiento musical, Bono insinuó cambios por venir durante un concierto del 30 de diciembre de 1989 cerca del final de la gira; ante una multitud de su ciudad natal en Dublín, dijo en el escenario que era "el final de algo para U2". y que tenían que "irse y... solo soñarlo todo de nuevo".
Achtung Baby, Zoo TV y Zooropa (1990–1993)
Buzzwords en este disco fueron basura, tirada, oscura, sexy, y industriales (todo bien) y serio, educado, dulce, justo, rockista y lineal (Todo mal). Fue bueno si una canción te llevó en un viaje o te hizo pensar que tu hifi estaba roto, mal si te recordaba a grabar estudios o U2...
—Brian Eno, en la grabación de Achtung Baby
Aguijoneados por las críticas a Rattle and Hum, la banda buscó transformarse musicalmente. Buscando inspiración en la reunificación alemana, comenzaron a trabajar en su séptimo álbum de estudio, Achtung Baby, en los estudios Hansa de Berlín en octubre de 1990 con los productores Daniel Lanois y Brian Eno. Las sesiones estuvieron llenas de conflictos, ya que la banda discutía sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras que Clayton y Mullen preferían un sonido similar al trabajo anterior de U2, Bono y Edge se inspiraron en la música industrial europea y la música dance electrónica y abogaron por un cambio. Semanas de tensión y lento progreso casi llevaron al grupo a separarse hasta que lograron un gran avance con la escritura improvisada de la canción 'One'. Regresaron a Dublín en 1991, donde mejoró la moral y se completó la mayor parte del álbum.
Achtung Baby fue lanzado en noviembre de 1991. El álbum representó un cambio calculado en la dirección musical y temática del grupo; el cambio fue uno de los más dramáticos desde The Unforgettable Fire. Sónicamente, el disco incorporó influencias del rock alternativo, la danza y la música industrial de la época, y Bono se refirió a su salida musical como "cuatro hombres talando el árbol de Josué". Temáticamente, fue un disco más introspectivo y personal; era más oscuro, pero a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. Comercial y críticamente, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Produjo cinco sencillos exitosos, incluidos 'The Fly', 'Mysterious Ways' y 'One', y fue una parte crucial de la formación de la banda. reinvención de principios de la década de 1990. En 1993, Achtung Baby ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. Al igual que The Joshua Tree, muchas publicaciones han citado el disco como uno de los mejores del rock.
Al igual que Achtung Baby, la gira Zoo TV Tour de 1992-1993 supuso una ruptura inequívoca con el pasado de la banda. En contraste con los austeros escenarios de las giras anteriores de U2, Zoo TV fue un elaborado evento multimedia. Satirizaba la naturaleza omnipresente de la televisión y su confusión de noticias, entretenimiento y compras desde el hogar al intentar inculcar "sobrecarga sensorial" en su audiencia. El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto parpadeantes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho de automóviles Trabant. Mientras que U2 era conocido por sus actuaciones serias en la década de 1980, las actuaciones del grupo en Zoo TV eran intencionalmente irónicas y autocríticas. En el escenario, Bono actuó como varios personajes exagerados, incluido el ególatra vestido de cuero 'The Fly', el codicioso teleevangelista 'Mirror Ball Man' y el diabólico ';MacPhisto". Se hicieron llamadas telefónicas de broma al presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, las Naciones Unidas y otros. Los enlaces satelitales en vivo a Sarajevo, devastada por la guerra, causaron controversia. Zoo TV fue la gira norteamericana más taquillera de 1992, ganando 67 millones de dólares.
En junio de 1993, U2 firmó un contrato a largo plazo de seis álbumes para permanecer con Island Records/PolyGram. El Los Angeles Times estimó que el acuerdo valía 60 millones de dólares para la banda, lo que los convierte en el grupo de rock mejor pagado de la historia. Al mes siguiente, el grupo lanzó un nuevo álbum, Zooropa. Grabada rápidamente durante una pausa en el Zoo TV Tour a principios de 1993, amplió muchos de los temas de Achtung Baby y la gira. Inicialmente destinado a ser un EP, Zooropa finalmente se convirtió en un álbum LP de larga duración. Fue un punto de partida musical aún mayor para el grupo, profundizando aún más en la música electrónica, industrial y dance. El músico de country Johnny Cash cantó la voz principal en la canción de cierre "The Wanderer". La mayoría de las canciones se tocaron al menos una vez durante las etapas de la gira de 1993, que visitó Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón; la mitad de las pistas del álbum se convirtieron en elementos permanentes de la lista de canciones. Aunque Zooropa, un éxito comercial, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994, la banda lo consideró con sentimientos encontrados, ya que sintieron que era más un 'interludio'.
Los problemas de Clayton con el alcohol llegaron a un punto crítico en la etapa final del Zoo TV Tour. Después de sufrir un apagón, Clayton no pudo actuar para el espectáculo del grupo del 26 de noviembre de 1993 en Sydney, que sirvió como ensayo general para una transmisión de televisión mundial la noche siguiente. El técnico de bajo Stuart Morgan lo reemplazó, lo que marca la primera vez que un miembro de U2 se pierde un concierto desde sus primeros días. Después del incidente, Clayton decidió dejar de beber alcohol. La gira concluyó el mes siguiente en Japón. En general, registró 5,3 millones en ventas de boletos y US $ 151 millones en ingresos brutos. P's Tom Doyle dijo en 2002 que Zoo TV era "el gira de rock más espectacular organizada por cualquier banda.
Pasajeros, Pop y PopMart (1994-1998)
En 1995, tras un largo descanso, U2 contribuyó con "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" al álbum de la banda sonora de la película Batman Forever. La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Australia e Irlanda, el número dos en el Reino Unido y el número 16 en los Estados Unidos. En noviembre, la banda lanzó un álbum experimental llamado Original Soundtracks 1, una colaboración con Brian Eno, quien contribuyó como compositor e intérprete. Debido a su participación y la naturaleza altamente experimental del disco, la banda decidió lanzarlo bajo el nombre de 'Passengers'. para distinguirlo de los álbumes convencionales de U2. Mullen dijo sobre el lanzamiento: "Hay una delgada línea entre la música interesante y la autoindulgencia". Lo cruzamos en el registro de Pasajeros." Pasó desapercibido comercialmente para los estándares de U2 y recibió críticas generalmente mixtas. El sencillo "Miss Sarajevo" (con Luciano Pavarotti) estaba entre las canciones favoritas de U2 de Bono.
U2 comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, Pop, a mediados de 1995, realizando sesiones de grabación con Nellee Hooper, Flood y Howie B. La banda mezcló las influencias contrastantes de cada productor en su música, en particular las experiencias de Howie B con la electrónica y la música dance. Mullen fue dejado de lado debido a una cirugía de espalda en noviembre, lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para escribir canciones, como programar bucles de batería y tocar muestras proporcionadas por Howie B. Tras el regreso de Mullen en febrero de 1996, el grupo comenzó reelaborando gran parte de su material, pero tuvieron problemas para completar las canciones, lo que hizo que no cumplieran con la fecha límite de mitad de año para completar el disco. Para complicar aún más las cosas, la banda permitió al manager Paul McGuinness reservar su gira PopMart Tour de 1997-1998 con el álbum aún en progreso; Bono lo llamó "la peor decisión que ha tomado U2". Apresurados por completar el álbum, la banda retrasó su fecha de lanzamiento por segunda vez desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, acortando el tiempo de ensayo de la gira. Incluso con el tiempo de grabación adicional, U2 trabajó hasta el último minuto para completar las canciones.
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En febrero de 1997, el grupo lanzó el sencillo principal Pop', & #34;Discothèque", una canción bailable con un video musical en el que la banda vestía trajes de Village People. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Japón y Canadá, pero no estuvo en las listas de Estados Unidos por mucho tiempo a pesar de debutar en el número 10. A los pocos días del lanzamiento del sencillo, el grupo anunció el PopMart Tour con una conferencia de prensa. en la sección de lencería de unos grandes almacenes Kmart. Las entradas salieron a la venta poco después, pero Pop no se lanzaría hasta marzo. El álbum representó la exploración adicional de U2 de la cultura de los clubes nocturnos, presentando ritmos de baile pesados y funky. El disco obtuvo críticas favorables. Rolling Stone declaró que U2 había "desafiado las probabilidades e hizo algo de la mejor música de sus vidas". Sin embargo, otros críticos sintieron que el álbum fue una gran decepción. A pesar de debutar en el número uno en más de 30 países, Pop cayó rápidamente de las listas. Bono admitió que el álbum "no comunicó la forma en que se pretendía", mientras que The Edge lo calificó como un "proyecto de compromiso al final".
El PopMart Tour comenzó en abril de 1997 y pretendía ser una sátira del consumismo. El escenario incluía un arco de color amarillo dorado de 100 pies de altura (30 m) que recuerda al logotipo de McDonald's, una bola de espejos de limón de 40 pies de altura (12 m) y un arco de 150 pies de largo (46 m). Pantalla LED de video, en su momento la más grande del mundo. La 'gran mierda' de U2 no logró satisfacer a muchos que aparentemente estaban confundidos por la nueva imagen kitsch de la banda y el elaborado set de la gira. El tiempo reducido de ensayo de la gira afectó la calidad de los primeros espectáculos y, en algunos mercados de EE. UU., la banda tocó en estadios medio vacíos. En varias ocasiones, la bola de espejos de limón de la que salió la banda para los bises no funcionó correctamente, atrapándolos dentro. A pesar de las críticas mixtas y las dificultades de la gira, Bono consideró que PopMart era "mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto de arte es un pensamiento más claro". Más tarde explicó: "Cuando ese programa funcionó, fue alucinante".
La etapa europea de la gira contó con dos aspectos destacados. Al espectáculo del grupo del 20 de septiembre de 1997 en Reggio Emilia asistieron más de 150.000 personas, y se informó que estableció un récord mundial para la mayor audiencia que paga por un espectáculo de un acto. U2 también actuó en Sarajevo el 23 de septiembre, convirtiéndose en el primer grupo importante en realizar un concierto allí después de la Guerra de Bosnia. Mullen describió el espectáculo como "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si hubiera tenido que pasar 20 años en la banda solo para tocar en ese espectáculo, y haberlo hecho, creo que habría sido vale la pena." Bono calificó el espectáculo como "una de las noches más duras y dulces de mi vida". La gira concluyó en marzo de 1998 con ingresos brutos de 173,6 millones de dólares estadounidenses y 3,98 millones de entradas vendidas. Al mes siguiente, U2 apareció en el episodio 200 de la comedia de situación animada Los Simpson, en la que Homer Simpson interrumpe a la banda en el escenario durante un concierto de PopMart. En noviembre de 1998, U2 lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of 1980–1990, que incluía una regrabación de una cara B de 1987, "Sweetest Thing", como su soltero. El álbum batió un récord de ventas en la primera semana en los EE. UU. por una colección de grandes éxitos de un grupo, mientras que "Sweetest Thing" encabezó las listas de singles en Irlanda y Canadá.
Toda la gira All That You Can't Leave Behind y Elevation (1998-2002)
Tras el éxito mixto de sus actividades musicales en la década de 1990, U2 buscó simplificar su sonido; the Edge dijo que con Pop, el grupo había "tomado la deconstrucción del rock 'n' formato roll band hasta su 'enésimo grado" absoluto. Para su décimo álbum, All That You Can't Leave Behind, el grupo quería volver a su antiguo espíritu de grabación de "la banda en una habitación tocando juntos". Reuniéndose con Eno y Lanois, U2 comenzó a trabajar en el álbum a fines de 1998. Después de sus experiencias con la presión para completar Pop, la banda se conformó con trabajar sin plazos. Con la agenda de Bono limitada por sus compromisos de alivio de la deuda para el Jubileo 2000 y los otros miembros de la banda pasando tiempo con sus familias, las sesiones de grabación se extendieron hasta agosto de 2000.
Lanzado en octubre de ese año, All That You Can't Leave Behind fue visto por los críticos como una "vuelta a lo básico" álbum, en el que el grupo volvió a un sonido de rock convencional más convencional. Para muchos de los que no fueron convencidos por las incursiones de la banda en la música dance, se consideró un regreso a la gracia; Rolling Stone la llamó la 'tercera obra maestra' de U2. junto a The Joshua Tree y Achtung Baby. El álbum debutó en el número uno en 32 países y vendió 12 millones de copias. Su sencillo principal, "Beautiful Day", fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Canadá, mientras alcanzaba el puesto 21 en los Estados Unidos. La canción ganó premios Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, canción del año y grabación del año. En la ceremonia de entrega de premios, Bono declaró que U2 estaba "volviendo a postularse para el trabajo... [de] la mejor banda del mundo". Los otros sencillos del álbum también fueron éxitos mundiales; "Atrapado en un momento del que no puedes salir", "Elevación" y "Caminando sobre" alcanzó el número uno en Canadá, mientras se ubicaba entre los cinco primeros en el Reino Unido y entre los diez primeros en Australia.
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La gira Elevation Tour de 2001 de la banda comenzó en marzo y visitó Norteamérica y Europa en tres etapas. Para la gira, U2 actuó en un escenario reducido y regresó a los estadios después de casi una década de producciones en estadios. Reflejando los temas del álbum de "contacto emocional, conexión y comunicación", el escenario de la gira fue diseñado para brindarle al grupo una mayor proximidad con sus fanáticos; una pasarela en forma de corazón alrededor del escenario rodeó a muchos miembros de la audiencia, y se ofrecieron asientos para festivales en los EE. UU. por primera vez en la historia del grupo. Durante la gira, U2 encabezó un par de conciertos de Slane en Irlanda, tocando ante una multitud de 80.000 personas. Después de los ataques del 11 de septiembre en los EE. UU., All That You Can't Leave Behind encontró una mayor resonancia entre el público estadounidense, ya que el álbum subió en las listas de éxitos y canciones como "Walk On& #34; y "Paz en la Tierra" obtuvo difusión radial. En octubre, U2 actuó en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez desde los ataques. Bono and the Edge dijeron que estos espectáculos estaban entre sus actuaciones más memorables y emotivas. El Elevation Tour fue la gira norteamericana con mayores ganancias de 2001 con una recaudación bruta de 109,7 millones de dólares, la segunda más alta en ese momento para una gira norteamericana. A nivel mundial, recaudó 143,5 millones de dólares con 2,18 millones de entradas vendidas, lo que la convierte en la gira más taquillera del año en general. Spin nombró a U2 la "Banda del año" para 2001, diciendo que habían "enseñado a bandas de la mitad de su edad sobre lo que un espectáculo de rock realmente podía lograr".
El 3 de febrero de 2002, U2 actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI. En un homenaje a los que murieron en los ataques del 11 de septiembre, las víctimas' los nombres se proyectaron sobre un fondo y, al final, Bono abrió su chaqueta para revelar una bandera estadounidense en el forro. Sports Illustrated, Rolling Stone y USA Today clasificaron la actuación de la banda como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. Más tarde ese mes, U2 recibió cuatro premios Grammy adicionales; All That You Can't Leave Behind ganó el premio al Mejor Álbum de Rock, mientras que "Walk On" fue nombrado Disco del Año, marcando la primera vez que un artista gana este último premio en años consecutivos por canciones del mismo álbum. En noviembre de 2002, la banda lanzó su segundo recopilatorio, The Best of 1990–2000, que incluía varias canciones remezcladas de los 90 y dos pistas nuevas, incluido el sencillo "Electrical Storm".
Cómo desmantelar una bomba atómica y Vértigo Tour (2003-2006)
Buscando un sonido de rock más contundente que el de All That You Can't Leave Behind, U2 comenzó a grabar su undécimo álbum de estudio, How to Dismantle an Atomic Bomb, en febrero de 2003 con el productor Chris Thomas. Después de nueve meses de trabajo, la banda tenía el material de un álbum listo para su lanzamiento, pero no estaban satisfechos con los resultados; Mullen dijo que las canciones "no tenían magia". Posteriormente, el grupo reclutó a Steve Lillywhite para que asumiera el cargo de productor en Dublín en enero de 2004. Lillywhite, junto con su asistente Jacknife Lee, pasó seis meses con la banda reelaborando canciones y fomentando mejores actuaciones. Varios otros productores recibieron créditos en el álbum, incluidos Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville y Nellee Hooper; Bono reconoció que la participación de múltiples productores afectó la 'cohesión sónica' del disco.
Lanzado en noviembre de 2004, Cómo desmantelar una bomba atómica recibió críticas favorables de los críticos. El álbum incluía letras que tocaban la vida, la muerte, el amor, la guerra, la fe y la familia. Alcanzó el número uno en 30 países, incluido EE. UU., donde las ventas de la primera semana de 840 000 copias casi duplicaron las de All That You Can't Leave Behind, estableciendo un récord personal para la banda. En general, vendió 9 millones de copias en todo el mundo. Para el lanzamiento del álbum, U2 se asoció con Apple para varias promociones cruzadas: el primer sencillo, 'Vertigo', apareció en un anuncio televisivo del reproductor de música iPod de la compañía, mientras que Se lanzaron un iPod y una caja digital con la marca U2 exclusivos de iTunes Store. "Vértigo" fue un éxito internacional, encabezando las listas en Irlanda y el Reino Unido, alcanzando el número dos en Canadá y el número cinco en Australia. La canción ganó tres premios Grammy, incluido uno a la Mejor Canción de Rock. Otros sencillos del álbum también fueron éxitos; 'A veces no puedes hacerlo solo', escrita como tributo al difunto padre de Bono, llegó al número uno en el Reino Unido y Canadá, mientras que 'City of Luces cegadoras" alcanzó el número dos en ambas regiones. En marzo de 2005, Bruce Springsteen incorporó a U2 al Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Durante su discurso, Springsteen dijo que la banda había "vencido [las probabilidades] al continuar haciendo su mejor trabajo y permanecer en la cima de su juego y las listas durante 25 años".
La gira Vertigo Tour 2005-2006 de U2 estuvo precedida por varias complicaciones. Una enfermedad repentina que afectó a la hija de Edge casi resultó en la cancelación de la gira, antes de que el grupo decidiera ajustar el horario de la gira para adaptarse a su tratamiento. Además, la preventa de boletos en el sitio web de la banda estuvo plagada de problemas, ya que los miembros suscritos encontraron fallas técnicas y disponibilidad limitada de boletos, en parte debido a revendedores que explotaban el sistema. A partir de marzo de 2005, el Vertigo Tour consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y espectáculos en estadios a nivel internacional en cinco etapas. El escenario interior reemplazó la rampa en forma de corazón del Elevation Tour por una elíptica y presentaba cortinas de video retráctiles alrededor del escenario, mientras que el escenario del estadio usaba una pantalla de video LED masiva. Las listas de canciones de la gira variaron más que en el pasado del grupo e incluyeron canciones que no habían tocado en décadas. Al igual que su predecesor, el Vertigo Tour fue un éxito comercial, clasificándose como la gira con mayores ingresos de 2005 con 260 millones de dólares recaudados.
En febrero de 2006, U2 recibió otros cinco premios Grammy, entre ellos, Canción del año por "A veces no puedes hacerlo tú solo", y Mejor álbum de rock y Álbum del año por Cómo desmantelar una bomba atómica; los premios hicieron que el álbum y sus sencillos fueran ganadores en las ocho categorías en las que U2 estaba nominado, abarcando dos ceremonias separadas de los Grammy. El grupo reanudó el Vertigo Tour ese mes con una etapa latinoamericana, en la que se filmaron varios shows para la película del concierto U2 3D. Se estrenó en los cines casi dos años después y fue la primera película digital en 3D de acción en vivo del mundo. En marzo, la banda pospuso los shows restantes de la gira hasta fin de año debido a la salud de la hija de Edge. El 25 de septiembre de 2006, U2 y Green Day actuaron en el Louisiana Superdome antes de un partido de fútbol americano de la NFL, los New Orleans Saints' primer partido en casa en la ciudad desde el huracán Katrina. Las dos bandas cubrieron los Skids' canción "Vienen los santos" durante la actuación y para un sencillo benéfico, que alcanzó el número uno en Australia y en toda Europa. U2 publicó una autobiografía oficial, U2 by U2, ese mes, seguida en noviembre por su tercer álbum recopilatorio, U218 Singles. El Vertigo Tour concluyó en diciembre, vendió 4,6 millones de entradas y ganó 389 millones de dólares, la segunda cifra bruta más alta en ese momento.
En agosto de 2006, la banda incorporó su negocio editorial en los Países Bajos tras la eliminación de los artistas irlandeses' exención de impuestos en 250.000 €. The Edge afirmó que las empresas a menudo buscan minimizar sus cargas fiscales. La medida fue criticada en el parlamento irlandés. La banda se defendió diciendo que aproximadamente el 95 % de sus negocios se realizaban fuera de Irlanda, que pagaban impuestos a nivel mundial debido a esto y que todos eran 'inversionistas personales y empleadores en el país'. Bono dijo más tarde: "Creo que el negocio fiscal de U2 es nuestro propio negocio y creo que no se trata solo de la letra de la ley sino del espíritu de la ley".
No Line on the Horizon y U2 360° Tour (2006–2011)
La grabación del duodécimo álbum de U2, No Line on the Horizon, comenzó con el productor Rick Rubin en 2006, pero las sesiones duraron poco y el material se archivó. En mayo de 2007, el grupo comenzó nuevas sesiones con Brian Eno y Daniel Lanois en Fez, Marruecos, involucrando a los productores como socios completos en la composición de canciones. Con la intención de escribir 'futuros himnos', canciones que se tocarían para siempre, el grupo pasó dos semanas grabando en un riad y explorando la música local. The Edge lo llamó "una experiencia muy liberadora" eso le recordó de muchas maneras los primeros tiempos y por qué se metieron en una banda en primer lugar. Solo esa alegría de jugar." A medida que la grabación del álbum continuaba en Nueva York, Londres y Dublín, la banda redujo sus actividades experimentales, que según Eno "sonaban un poco sintéticas" y no se casaron fácilmente con el sonido del grupo.
No Line on the Horizon fue lanzado en febrero de 2009, más de cuatro años después de How to Dismantle an Atomic Bomb, marcando la brecha más larga entre los álbumes de la banda. 39; s carrera hasta ese momento. Recibió críticas generalmente positivas, incluida su primera reseña de Rolling Stone de cinco estrellas, pero los críticos descubrieron que no era tan experimental como se anunció originalmente. El álbum debutó en el número uno en más de 30 países, pero sus ventas de 5 millones fueron vistas como una decepción por los estándares de U2 y no contenía un sencillo de éxito. Tras el lanzamiento del álbum, la banda discutió planes tentativos para un registro de seguimiento titulado Songs of Ascent. Bono describió el proyecto como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación".
El grupo se embarcó en el U2 360° Tour en junio de 2009. Fue su primera aventura en vivo para Live Nation bajo un contrato de 12 años y 100 millones de dólares (£50 millones) firmado el año anterior. Como parte del trato, la compañía asumió el control de la gira, el merchandising y el sitio web oficial de U2. Los conciertos de la gira 360° presentaron a la banda tocando en estadios "en ronda" en un escenario circular, permitiendo que la audiencia los rodee por todos lados. Para acomodar la configuración del escenario, una gran estructura de cuatro patas apodada "The Claw" se construyó sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica que se expande encima. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. La gira visitó Europa y América del Norte en 2009. El 25 de octubre de 2009, U2 estableció un nuevo récord estadounidense de asistencia a un solo concierto para un acto principal, actuando ante 97.014 personas en el Rose Bowl de Pasadena. En mayo de 2010, mientras ensayaba para la siguiente etapa de la gira, Bono sufrió una hernia de disco y una compresión severa del nervio ciático, lo que requirió una cirugía de espalda de emergencia. La banda se vio obligada a posponer la etapa norteamericana de la gira y una actuación como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury 2010 hasta el año siguiente. Después de la recuperación de Bono, U2 reanudó la gira 360° Tour en agosto de 2010 con etapas en Europa, Australia y Nueva Zelanda, durante las cuales comenzaron a tocar canciones nuevas e inéditas en vivo. Para su finalización en julio de 2011, U2 360° había establecido récords de gira de conciertos con mayor recaudación (736 millones de dólares estadounidenses) y la mayoría de las entradas vendidas para una gira (7,3 millones).
Tour Songs of Innocence e Innocence + Experience (2011-2015)
A lo largo de la gira 360° Tour, la banda trabajó en varios proyectos de álbumes, entre ellos: un álbum de rock tradicional producido por Danger Mouse; un disco de baile producido por RedOne y will.i.am; y Canciones de ascenso. Sin embargo, este último no se completó a su satisfacción y, en diciembre de 2011, Clayton admitió que no se concretaría. En cambio, las sesiones con Danger Mouse formaron la base del próximo álbum de U2, y trabajaron con él hasta mayo de 2013 antes de contar con la ayuda de los productores Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood. La banda suspendió el trabajo en el álbum a fines de 2013 para contribuir con una nueva canción, 'Ordinary Love', a la película Mandela: Long Walk to Freedom. La canción, escrita en honor a Nelson Mandela, ganó el Globo de Oro 2014 a la Mejor Canción Original. En noviembre de 2013, Paul McGuinness, antiguo mánager de U2, renunció a su cargo como parte de un acuerdo con Live Nation para adquirir su firma de gestión, Principle Management. McGuinness, que había dirigido el grupo durante más de 30 años, fue sucedido por Guy Oseary. En febrero de 2014, otra nueva canción de U2, el sencillo "Invisible", debutó en un anuncio televisivo del Super Bowl y estuvo disponible en iTunes Store sin costo alguno para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA. Bono llamó a la pista un "adelanto" de su expediente pendiente.
El 9 de septiembre de 2014, U2 apareció en un evento de lanzamiento de productos de Apple para hacer un anuncio sorpresa de su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence. Lo lanzaron digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno, poniéndolo a disposición de más de 500 millones de personas en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, denominó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos". Según los informes, Apple pagó a Universal Music Group y U2 una suma global por un período de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum y gastó 100 millones de dólares en una campaña promocional. Songs of Innocence recuerda a los miembros del grupo' jóvenes en Irlanda, abordando experiencias de la infancia, amores y pérdidas, mientras rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. Bono lo describió como 'el álbum más personal que hemos escrito'. El disco recibió críticas mixtas y generó críticas por su estrategia de lanzamiento digital; se agregó automáticamente a los usuarios' Cuentas de iTunes, que para muchos desencadenaron una descarga espontánea en sus dispositivos electrónicos. Chris Richards de The Washington Post llamó al lanzamiento "rock-and-roll como correo basura distópico". La gira de prensa del grupo para el álbum se interrumpió después de que Bono resultó gravemente herido en un accidente de bicicleta en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas en el omóplato, el húmero, la órbita y el dedo meñique, lo que genera incertidumbre. nunca más podría volver a tocar la guitarra.
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Después de la recuperación de Bono, U2 se embarcó en la gira Innocence + Experience Tour en mayo de 2015, visitando estadios en América del Norte y Europa desde mayo hasta diciembre. El grupo estructuró sus conciertos en torno a una narrativa autobiográfica suelta de "inocencia" pasando a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una novedad para los conciertos de U2. El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y constaba de tres secciones: un escenario principal rectangular, un escenario B circular más pequeño y una pasarela de conexión. La pieza central del set era una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) que presentaba una pasarela interior, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. El sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se colocó en forma ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido en todo el estadio. En total, la gira recaudó 152,2 millones de dólares estadounidenses con 1,29 millones de entradas vendidas. La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el video Innocence + Experience: Live in Paris y transmitida por la cadena de televisión estadounidense. HBO.
Las giras de aniversario de Joshua Tree y Songs of Experience (2016–2019)
En 2016, U2 trabajó en su próximo álbum de estudio, Songs of Experience, que pretendía ser una pieza complementaria de Songs of Innocence. El grupo había completado la mayor parte del álbum a finales de año y planeaba lanzarlo en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora, destacada por el referéndum Brexit del Reino Unido y el 2016 EE. UU. elección presidencial, optaron por poner el registro en espera y reevaluar su tono. El grupo pasó el tiempo extra reescribiendo letras, reorganizando y remezclando canciones y buscando diferentes estilos de producción.
U2 realizó una gira en 2017 para conmemorar el 30.º aniversario de The Joshua Tree, y en cada espectáculo se interpretó el álbum completo. Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. The Edge citó los mismos eventos mundiales que hicieron que el grupo retrasara Songs of Experience por lo que consideró una resonancia renovada del estilo The Joshua Tree'tema y una razón para revisarlo. El escenario de la gira contó con una pantalla de video de 7.6K que medía 200 ft × 45 ft (61 m × 14 m) que era, según The Guardian, la pantalla más grande y de mayor resolución utilizada en un gira de conciertos. La gira incluyó una aparición como cabeza de cartel en el Festival de Música de Bonnaroo en junio. La gira recaudó más de $316 millones de más de 2,7 millones de entradas vendidas, lo que la convierte en la gira con mayor recaudación del año.
Songs of Experience se lanzó el 1 de diciembre de 2017. El primer sencillo, "You're the Best Thing About Me", es una de las muchas canciones del álbum. que son cartas escritas por Bono a las personas y lugares más cercanos a su corazón. La naturaleza personal de la letra refleja un "roce con la mortalidad" que tuvo durante la grabación del álbum. En 2018, el grupo se embarcó en el Experience + Innocence Tour, que comenzó en Tulsa, Oklahoma, el 2 de mayo de 2018. Recaudó 126,2 millones de dólares con 924 000 entradas vendidas, según Billboard.
La gira de conciertos de aniversario Joshua Tree deU2 visitó Oceanía y Asia en 2019, marcando las primeras presentaciones de la banda en Australia y Nueva Zelanda desde la gira 360° Tour en 2010, y sus primeras actuaciones en Corea del Sur, Singapur, India y Filipinas. La banda lanzó un nuevo sencillo, "Ahimsa", con el músico indio A.R. Rahman para promocionar su concierto de diciembre en India. Los espectáculos del grupo en 2019 recaudaron 73,8 millones de dólares y vendieron 567 000 entradas, lo que elevó los totales acumulados de sus giras de aniversario de Joshua Tree a 390,8 millones de dólares recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas.
Canciones de rendición (2020–actual)
En enero de 2023, U2 anunció el álbum Songs of Surrender, que comprenderá 40 canciones regrabadas y reinterpretadas del catálogo anterior del grupo. Se estrenará el 17 de marzo de 2023.
Estilo musical
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La composición de Bono exhibe una inclinación por temas sociales, políticos y personales, al tiempo que mantiene una grandiosidad. Además, The Edge ha descrito a U2 como una banda fundamentalmente en vivo. El sonido inicial de U2 era rock alternativo influenciado por el punk, y el grupo estaba asociado con el movimiento post-punk. Sus influencias incluyeron actos como Television, Siouxsie and the Banshees y Joy Division, y se describió que su sonido resultante contenía una "sensación de euforia" que resultó de los "acordes radiantes" de Edge. y la 'voz ardiente' de Bono. Sin embargo, según Bob Stanley, "U2 rechazó el propio rechazo del post-punk al pop como lingua franca, su agazapamiento en la particularidad regional y su dedo levantado hacia la comunicación populista". U2 desarrolló un sonido melódico bajo la temprana influencia del productor discográfico Steve Lillywhite en un momento en que no eran conocidos por su competencia musical. Sus canciones comenzaron como instrumentales minimalistas y sencillos que se escuchaban en Boy y October, antes de evolucionar con War para incluir aspectos del himno del rock, el funk y el dance. ritmos para ser más versátiles y agresivos. Boy y War fueron etiquetados como "musculoso y asertivo" por Rolling Stone, influenciado en gran parte por la producción de Lillywhite. The Unforgettable Fire, que comenzó con The Edge tocando más teclados que guitarras, así como la continuación de The Joshua Tree, tenían a Brian Eno y Daniel Lanois a la cabeza de la producción. Con su influencia, ambos álbumes lograron una "textura diversa". Las canciones de The Joshua Tree y Rattle and Hum pusieron más énfasis en el ritmo inspirado en Lanois, ya que mezclaron distintos y variados estilos de música gospel y blues, que surgieron de la banda& La creciente fascinación de #39 por la cultura, la gente y los lugares de Estados Unidos.
En la década de 1990, U2 se reinventó y comenzó a usar sintetizadores, distorsión y ritmos electrónicos derivados de la música noise, el dance y el hip-hop en Achtung Baby, Zooropa y pop. Según Stephen Thomas Erlewine, 'U2 pudo mantener su popularidad en la década de 1990 al reinventarse como un acto de pop-rock posmoderno, conscientemente irónico y bailable, debido igualmente al experimentalismo. del Bowie de finales de los 70 y el techno y el dance electrónico de los 90. El biógrafo Michael Heatley y el musicólogo Gerry Smyth también los han llamado banda de pop-rock. La producción de la banda en la década de 1990 ha sido considerada como una fase de art rock en los comentarios del biógrafo John Jobling, el periodista de Salon Nico Lang y el crítico musical Jim DeRogatis, así como en una entrevista de Bono. Josh Tyrangiel de la revista Time fue más allá al decir que, "en el período imponente que abarcó desde The Joshua Tree hasta Zooropa, U2 hizo art rock del tamaño de un estadio con enormes melodías que permitieron a Bono lanzar sus brazos alrededor del mundo mientras inclinaba su oído sobre la justicia social."
En la década de 2000, U2 volvió a sonidos de rock y pop más despojados, con ritmos más convencionales y un uso reducido de sintetizadores y efectos, "reinvent[ándose] como una banda de pop de calidad", según al periodista musical Chris Charlesworth. La música de U2 ha sido considerada pop en los análisis de los escritores David Hawke, Robert Christgau y Niall Stokes. En una entrevista con Stokes para Hot Press, Bono explicó las luchas de la banda en la década de 1980 entre los círculos intelectuales que los patrocinaban por ser un grupo pop exitoso, lo que los llevó a adoptar el término "pop" por la década de 1990. Al revisar su álbum de 2000 All That You Can't Leave Behind, Christgau comentó que, "dado que se habían estado llamando a sí mismos pop durante la mitad de sus dos décadas de carrera, tal vez Será mejor que se sienten y escriban algunas canciones pegadizas. Así lo hicieron." Resumiendo la evolución estilística de U2 desde Boy, el periodista de Guitarra Owen Bailey dijo que "han ido a conquistar las ondas de radio del mundo y arenas en una serie de encarnaciones diferentes, que van desde abanderados de la nueva ola serios y políticamente cargados hasta musicólogos de art-rock con los ojos muy abiertos hasta proveedores de rock alternativo cargado de ironía y siempre en adelante ", con The Edge permaneciendo " en el corazón de su sonido".
Voz
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Bono es conocido por su estilo vocal apasionado, a menudo entregado en un registro alto a través de un cinturon de garganta abierta. Bono ha sido clasificado como tenor y, según él, tiene un rango vocal de tres octavas; un análisis encontró que abarcaba desde C♯< /span>2 a G♯ 5 en grabaciones de estudio a lo largo de su carrera. Frecuentemente emplea "whoa-oh-oh" vocalizaciones en su canto. El músico de rock Billie Joe Armstrong de Green Day dijo: "Es un cantante físico, como el líder de un coro de gospel, y se pierde en el momento melódico". Va a un lugar fuera de sí mismo, especialmente frente a una audiencia, cuando alcanza esas notas altas." Agregó que Bono "no tiene miedo de ir más allá de lo que es capaz".
En los primeros días de U2, Bono sin querer desarrolló un acento vocal inglés como resultado de imitar sus influencias musicales como Siouxsie y los Banshees. “Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2. Pero encontré mi voz a través de Joey Ramone en ese concierto en Dublín. Me quedé allí y lo escuché cantar. También cantó un poco como una niña. Todo iba a estar bien después de todo. Esa fue mi forma de entrar." Su estilo vocal evolucionó durante la exploración de la música de raíces de la banda para The Joshua Tree; Spin dijo que aprendió a dominar "toda la gama de susurros a gritos de manierismos de blues". Bono atribuyó esta maduración a "soltarse", "descubrir otras voces" y emplear más moderación en su canto. Para 'Donde las calles no tienen nombre', Bono varió mucho el timbre de su voz y usó rubato para variar la sincronización, mientras que la autora Susan Fast descubrió que 'With or Without You' ser la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de manera apreciable".
Bono continuó explorando un rango más bajo en la década de 1990, usando lo que Fast describió como "colores respirables y tenues" para Achtung Bebé. Una técnica utilizada en el álbum es la duplicación de octavas, en la que su voz se canta en dos octavas diferentes, ya sea simultáneamente o alternando entre versos y coros. Según Fast, esta técnica introduce 'una idea lírica contrastante y un carácter vocal para entregarla', lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. En temas como "Zoo Station" y "The Fly", su voz fue altamente procesada, dándoles una sensación emocional diferente a la de su trabajo anterior. Bono dijo que bajar la voz lo ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, que sintió que estaba limitado a 'ciertas palabras y tonos'. por su voz de tenor. Su forma de cantar en Zooropa fue una desviación aún mayor del estilo anterior de U2; a lo largo del disco, Bono "minimizó[ed] su poder pulmonar", según Jon Pareles, y también usó un falsete operístico que él llama "Fat Lady" voz en las pistas "Lemon" y "Entumecido".
Guitarra
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El estilo de tocar la guitarra de The Edge se distingue por sus timbres repicantes, notas resonantes, voces escasas y uso extensivo de unidades de efectos. Prefiere el intervalo de quinta perfecta y, a menudo, toca acordes que constan de solo dos notas, la quinta y la fundamental, mientras elimina la tercera. Este estilo no está explícitamente en una tonalidad menor o mayor, sino que implica ambas, creando una ambigüedad musical. Para estos acordes, a menudo toca las mismas notas en varias cuerdas, algunas de las cuales se dejan abiertas, creando un zumbido de influencia irlandesa. Contra este zumbido, cambia otras notas para implicar una armonía. Entre las técnicas distintivas de Edge se encuentran tocar arpegios, rasgueos de percusión de semicorcheas y armónicos, los últimos de los cuales describió como "tan puros y finamente enfocados que [tienen] la increíble capacidad de atravesar [ su] entorno de sonido, como un relámpago". Su enfoque de la interpretación de la guitarra es relativamente discreto y evita el virtuosismo en favor de "la atmósfera, la sutileza, el minimalismo y el procesamiento inteligente de la señal". En lugar de emular estilos de juego comunes, Edge está interesado en "romper el libro de reglas" y encontrar nuevas formas de abordar el instrumento. Citó a guitarristas como Tom Verlaine de Television, John McGeoch, Rory Gallagher y Patti Smith como algunas de sus influencias más fuertes.
El sonido de la guitarra de The Edge se modula con frecuencia con un retraso establecido en una corchea con puntillo para lograr un efecto rítmico. Después de adquirir su primer pedal de retardo, el Electro-Harmonix Memory Man, quedó fascinado con la forma de utilizar su eco de retorno para "rellenar las notas que [él] no está tocando, como dos guitarristas en lugar de uno". #34;. La unidad de efectos se convirtió en un pilar de su equipo de guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa de la banda. The Edge se hizo conocido por su uso extensivo de unidades de efectos y por su naturaleza meticulosa en la elaboración de sonidos y tonos de guitarra específicos a partir de sus opciones de equipo. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lo llamó un "arquitecto sónico", mientras que Neil McCormick lo describió como un "maestro de los efectos". Los críticos se han referido de diversas formas a los sonidos de guitarra de Edge como evocando la imagen de los aviones de combate en 'Bullet the Blue Sky', que se asemejan a un 'taladro de dentista'. en "Love Is Blindness", y se parece a una "turbina de avión" en 'Mofo'. The Edge dijo que en lugar de usar efectos simplemente para modificar su sonido, los usa para generar ideas durante su proceso de composición.
The Edge desarrolló su estilo de juego durante su adolescencia, en parte como resultado de que él y Mullen intentaron adaptarse al estilo "excéntrico" tocando el bajo de Clayton siendo los cronometradores de la banda. En sus inicios, la única guitarra de Edge era su Gibson Explorer Limited Edition de 1976, que se convirtió en la firma del grupo. Sin embargo, encontró el sonido de las cuerdas bajas del Explorer insatisfactorio y las evitó al tocar desde el principio, lo que resultó en un sonido agudo. Dijo que al concentrarse "en un área del diapasón [él] estaba desarrollando una forma muy estilizada de hacer algo que otra persona tocaría de manera normal". Otras opciones de equipo contribuyen al sonido único del Edge. Su Vox AC30 "Top Boost" de 1964; El amplificador (ubicado en un gabinete de la década de 1970) es el preferido por su "chispa" tono, y es la base de su sonido tanto en estudio como en directo. En lugar de sujetar la púa con un agarre estándar, Edge la gira de lado o boca abajo para usar el borde con hoyuelos contra las cuerdas, produciendo un "extremo superior áspero" a su tono.
Sección de ritmo
Como sección rítmica, Mullen y Clayton a menudo tocan los mismos patrones, dando a la música de U2 un ritmo pulsante que sirve como base para el trabajo de guitarra de Edge. Para tocar la batería, Mullen se enfoca en la forma de tocar la guitarra de The Edge, mientras que Clayton enfoca su forma de tocar el bajo en la forma de tocar la batería de Mullen. El autor Bill Flanagan dijo que sus estilos de interpretación reflejaban perfectamente sus personalidades: "Larry está en la cima del ritmo, un poco por delante, como cabría esperar de un hombre que es tan ordenado y puntual en su vida. Adam toca un poco atrasado, esperando hasta el último momento para colarse, lo que encaja con la personalidad informal de Adam, que no se preocupa por nada."
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El estilo de percusión de Mullen está influenciado por su experiencia en bandas de música durante su adolescencia, lo que ayudó a contribuir a los ritmos militaristas de canciones como "Sunday Bloody Sunday". Flanagan dijo que toca "con una rigidez marcial pero usa su equipo de una manera que no lo haría un baterista bien entrenado"; tiende a hacer la transición del redoblante a los tom-toms colocados a ambos lados de él, en contraste con la forma en que se usan tradicionalmente. Mullen ocasionalmente monta un tom-tom de la misma manera que otros bateristas tocarían un platillo, o monta el hi-hat como otros tocarían una caja. Admitió que su técnica de bombo no es una fortaleza, ya que principalmente tocó la caja en bandas de música y no aprendió a combinar adecuadamente los elementos de percusión separados en un kit completo. Como resultado, usa un tom de piso a su izquierda para crear el efecto de un bombo. Dijo: "No podía hacer lo que la mayoría de la gente consideraría un ritmo normal para la canción, así que elegí alternativas". Fue fuertemente influenciado por los actos de glam rock de la década de 1970 cuando aprendió a tocar la batería por primera vez. En los primeros días de U2, Mullen tenía lo que Bono llamó un 'florido'. estilo de percusión, antes de que finalmente adoptara una filosofía de simplicidad y redujera sus ritmos. Su forma de tocar deja un espacio abierto, debido a lo que Modern Drummer describió como su comprensión de "cuándo golpear y cuándo no golpear". A medida que maduró como cronometrador, desarrolló un sentido del ritmo sobrenatural; Eno contó una ocasión en la que Mullen notó que su seguimiento de clics se había configurado incorrectamente por solo seis milisegundos. Bajo la tutela de Lanois, Mullen aprendió más sobre su papel musical como baterista para completar el sonido de la banda, mientras que Flood ayudó a Mullen a aprender a tocar junto con elementos electrónicos como cajas de ritmos y muestras. Su kit tiene una pandereta montada en un soporte de platillos, que usa como acento en ciertos ritmos para canciones como 'With or Without You'.
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El estilo de tocar el bajo de Clayton se destaca por lo que el instructor Patrick Pfeiffer llamó "síncopa armónica". Con esta técnica, Clayton toca un ritmo consistente que acentúa la corchea de cada compás, pero "anticipa la armonía cambiando la tonalidad" antes de que lo hagan los acordes de guitarra. Esto le da a la música una sensación de "movimiento hacia adelante". En los primeros años de la banda, Clayton no tenía una formación musical formal y, por lo general, tocaba partes simples de bajo en 44 tiempos que consistían en corcheas constantes que enfatizaban las raíces de los acordes. Con el tiempo, incorporó influencias de la Motown y el reggae en su estilo de tocar y, a medida que se convirtió en un mejor cronometrador, su forma de tocar se volvió más melódica. Flanagan dijo que "a menudo toca con el sonido de fondo hinchado y vibrante de un bajista de dub jamaiquino, cubriendo el espacio más sónico con el menor número de notas". Clayton confía en sus propios instintos cuando desarrolla las líneas de bajo, decidiendo si seguir las progresiones de acordes de las guitarras o tocar una contramelodía, y cuándo tocar una octava más alta o más baja. Cita a bajistas como Paul Simonon, Bruce Foxton, Peter Hook, Jean-Jacques Burnel y James Jamerson como sus principales influencias. Al describir su papel en la sección rítmica, Clayton dijo: "La batería de Larry siempre me ha dicho qué tocar, y luego los acordes me dicen a dónde ir".
Letras y temas
Las letras de U2 son conocidas por sus temas sociales y políticos y, a menudo, están adornadas con imágenes cristianas y espirituales. Canciones como "Sunday Bloody Sunday", "Silver and Gold" y "Mothers of the Disappeared" fueron motivados por la actualidad de la época. El primero fue escrito sobre los disturbios en Irlanda del Norte, mientras que el último fue un homenaje a COMADRES, las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o desaparecidos por la fuerza a manos del gobierno salvadoreño durante la guerra civil del país. La canción "Running to Stand Still" de The Joshua Tree se inspiró en la adicción a la heroína que se extendía por Dublín: la letra "Veo siete torres, pero solo veo una salida" hace referencia a las Ballymun Towers of Dublin's Northside y las imágenes a lo largo de la canción personifican las luchas contra la adicción.
Los conflictos personales y la agitación de Bono inspiraron canciones como "Mofo", "Tomorrow" y "Cometa". Un anhelo emocional o una súplica aparece con frecuencia como tema lírico, en temas como 'Yahweh', 'Peace on Earth' y 'Por favor'. Gran parte de la composición y la música de U2 también está motivada por la contemplación de la pérdida y la angustia, junto con la esperanza y la resiliencia, temas que son centrales en The Joshua Tree. Algunas de estas ideas líricas han sido amplificadas por Bono y las experiencias personales de la banda durante su juventud en Irlanda, así como por las campañas y el activismo de Bono más adelante en su vida. U2 ha utilizado giras como Zoo TV y PopMart para caricaturizar las tendencias sociales, como la sobrecarga de medios y el consumismo, respectivamente.
Si bien la banda y sus fanáticos a menudo afirman la naturaleza política de su música, las letras y la música de U2 han sido criticadas como apolíticas debido a su vaguedad e 'imágenes confusas', y la falta de cualquier referencia específica a personas o personajes reales.
Influencias
La banda cita como influencias a The Who, The Clash, Television, Ramones, The Beatles, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Elvis Presley, Patti Smith y Kraftwerk. Además, Bono ha citado a Van Morrison como una influencia, y el Salón de la Fama del Rock and Roll mencionó su influencia en U2. U2 también ha trabajado y/o tenido relaciones influyentes con artistas como Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B.B. King, Lou Reed, Bob Dylan y Luciano Pavarotti. Bono dijo que David Bowie lo ayudó a descubrir las obras de Bertolt Brecht, William Burroughs, Springsteen y Brian Eno.
Activismo y filantropía
Desde principios de la década de 1980, los miembros de U2, como banda e individualmente, han colaborado con otros músicos, artistas, celebridades y políticos para abordar problemas relacionados con la pobreza, las enfermedades y la injusticia social.
En 1984, Bono y Clayton participaron en Band Aid para recaudar fondos para la hambruna de 1983–85 en Etiopía. Esta iniciativa produjo el exitoso sencillo benéfico 'Do They Know It's Christmas?', que sería la primera de varias colaboraciones entre U2 y Bob Geldof. En julio de 1985, U2 actuó en Live Aid, una continuación de los esfuerzos de Band Aid. Bono y su esposa Ali, invitados por World Vision, visitaron Etiopía ese año donde presenciaron la hambruna de primera mano. Bono dijo más tarde que esto sentó las bases para su campaña en África y algunas de sus composiciones. En 1986, U2 participó en el concierto benéfico Self Aid para el desempleo en Irlanda y en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope en apoyo de Amnistía Internacional. El mismo año, Bono y Ali también visitaron Nicaragua y El Salvador por invitación del movimiento Santuario y vieron los efectos de la Guerra Civil Salvadoreña. Estos eventos de 1986 influyeron mucho en el álbum The Joshua Tree, que se estaba grabando en ese momento.
Durante su Zoo TV Tour en 1992, U2 participó en el "Stop Sellafield" concierto con Greenpeace para protestar contra una planta de reprocesamiento de combustible nuclear. Los eventos en Sarajevo durante la Guerra de Bosnia inspiraron la canción 'Miss Sarajevo', que se estrenó en un espectáculo de Pavarotti and Friends en septiembre de 1995, y que Bono and the Edge interpretaron en War Child. U2 cumplió una promesa de 1993 de tocar en Sarajevo durante el PopMart Tour en 1997. Al año siguiente, actuaron en Belfast días antes de la votación sobre el Acuerdo del Viernes Santo, llevando al escenario a los líderes políticos norirlandeses David Trimble y John Hume para promover el acuerdo. Más tarde ese año, todas las ganancias del lanzamiento de "Sweetest Thing" single se destinó a apoyar el Proyecto Infantil de Chernobyl.
La banda dedicó su canción de 2000 "Walk On" a la líder prodemocrática de Birmania, Aung San Suu Kyi, que había estado bajo arresto domiciliario desde 1989. A finales de 2003, Bono y The Edge participaron en la serie de conciertos 46664 de sensibilización sobre el VIH/SIDA en Sudáfrica organizada por Nelson Mandela. En 2005, la banda tocó en el concierto Live 8 en Londres, que Geldof ayudó a organizar en el vigésimo aniversario de Live Aid para apoyar la campaña Make Poverty History. La banda y el mánager Paul McGuinness recibieron el premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional por su trabajo en la promoción de los derechos humanos.
Desde 2000, la campaña de Bono ha incluido Jubileo 2000 con Geldof, Muhammad Ali y otros para promover la cancelación de la deuda del tercer mundo durante el Gran Jubileo. En enero de 2002, Bono cofundó la ONG multinacional DATA, con el objetivo de mejorar el estado social, político y financiero de África. Continuó sus campañas para el alivio de la deuda y el VIH/SIDA hasta junio de 2002 realizando visitas de alto perfil a África. Product Red, una marca con licencia con fines de lucro que busca recaudar fondos para el Fondo Mundial, fue cofundada por Bono en 2006. La campaña ONE, originalmente la contraparte estadounidense de Make Poverty History, fue moldeada por sus esfuerzos y su visión.
En noviembre de 2005, The Edge y el productor Bob Ezrin ayudaron a presentar Music Rising, una iniciativa para reemplazar los instrumentos de los músicos en el área de Nueva Orleans afectada por el huracán Katrina y el huracán Rita. En 2006, U2 colaboró con la banda de pop punk Green Day para grabar una nueva versión de la canción "The Saints Are Coming" por los Skids en beneficio de Music Rising. En el sencillo se lanzó una versión en vivo de la canción grabada en el Louisiana Superdome.
En la tercera edición de los iHeartRadio Music Awards en abril de 2016, U2 fue honrado con el premio Innovator por su "impacto en la cultura popular y compromiso con las causas sociales". En abril de 2020, el grupo donó 10 millones de euros para comprar equipo de protección personal para los trabajadores sanitarios irlandeses que trabajan durante la pandemia de COVID-19. La banda también donó 1,5 millones de dólares para aliviar el impacto de la pandemia en la industria de la música, incluida una donación de 200 000 € a la recaudación de fondos Songs from an Empty Room.
Bono ha recibido varios premios por su música y activismo, incluida la Legión de Honor del gobierno francés en 2003, Time'Persona del Año de 2005 (junto con Bill Gates y Melinda Gates), y un título de caballero británico honorario en 2007. Algunas fuentes de noticias han cuestionado la eficacia de Bono' s campaña para aliviar la deuda y proporcionar asistencia a África.
Otros proyectos y colaboraciones
Los miembros de U2 han emprendido proyectos paralelos, a veces en colaboración con algunos de sus compañeros de banda. En 1985, Bono grabó la canción "In a Lifetime" con la banda irlandesa Clannad. The Edge grabó un álbum de banda sonora en solitario para la película Captive, que se estrenó en 1986 e incluía una interpretación vocal de Sinéad O'Connor en la canción 'Heroine'. que es anterior a su propio álbum debut por un año. Bono y The Edge escribieron la canción 'She's a Mystery to Me'. para Roy Orbison, que apareció en su álbum de 1989 Mystery Girl. En 1990, Bono and the Edge proporcionaron la partitura original para la adaptación teatral de La naranja mecánica de la Royal Shakespeare Company de Londres. Una pista, 'Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1', estaba en la cara B de 'The Fly'. soltero. Ese mismo año, Mullen produjo y tocó la batería en 'Put 'Em Under Pressure', una canción para la selección irlandesa de fútbol para la Copa Mundial de la FIFA 1990; la canción encabezó las listas irlandesas durante 13 semanas.
Bono y Edge escribieron la canción "GoldenEye" para la película de James Bond de 1995 GoldenEye, que fue interpretada por Tina Turner. Clayton y Mullen reelaboraron el "Tema de Misión: Imposible" para la película de 1996 de la franquicia. Bono prestó su voz a 'Joy' en el álbum de 2001 de Mick Jagger Goddess in the Doorway. Bono también grabó una versión suelta, casi hablada, de 'Hallelujah' de Leonard Cohen. para la compilación Tower of Song en 1995. Además, en 1998, Bono colaboró con Kirk Franklin y Crystal Lewis junto con R. Kelly y Mary J. Blige para una exitosa canción gospel llamada "Lean en mí".
Además de las colaboraciones musicales, U2 ha trabajado con varios autores. El autor estadounidense William S. Burroughs tuvo una aparición especial en el video de U2 para "Last Night on Earth" poco antes de morir. Imágenes de video de él leyendo su poema "Oración de Acción de Gracias" se utilizó durante un especial de televisión Zoo TV Tour. Otros colaboradores incluyen a William Gibson y Allen Ginsberg. A principios de 2000, la banda contribuyó con tres canciones a la banda sonora de la película The Million Dollar Hotel, incluida 'The Ground Beneath Her Feet', cuya letra está tomada del libro de Salman Rushdie. del mismo nombre.
En 2007, Bono apareció en la película Across the Universe e interpretó canciones de los Beatles. Bono and the Edge también escribió la música y la letra del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark. Además, The Edge creó el tema principal de las temporadas uno y dos de la serie animada de televisión The Batman.
En abril de 2017, U2 apareció en una canción de Kendrick Lamar, 'XXX', de su álbum DAMN.
Legado
U2 ha vendido entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo, lo que los coloca entre los artistas musicales más vendidos de la historia. El quinto álbum de estudio del grupo, The Joshua Tree, es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. (10 millones de copias vendidas) y en todo el mundo (25 millones de copias vendidas). Con 52 millones de unidades certificadas por la RIAA, U2 se ubica como el artista musical número 22 con mayores ventas en los EE. UU. U2 tiene ocho álbumes que han alcanzado el número uno en los EE. UU., la tercera mayor cantidad de cualquier grupo. Fueron el primer grupo en alcanzar los álbumes número uno en los EE. UU. en las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. En el Reino Unido, el grupo ha tenido siete sencillos número uno, empatados en el puesto 17 entre los artistas, y diez álbumes número uno, empatados en el puesto 8 entre los artistas. Las 1465 semanas que la banda pasó en las listas musicales del Reino Unido ocupa el puesto 17 de todos los tiempos. En su Irlanda natal, U2 tiene el récord de más sencillos número uno con 19.
En la década de 1980, U2 "dominó la escena del rock alternativo", según el crítico cultural Kevin J. H. Dettmar. Del mismo modo, en la próxima década, fueron una de las bandas de rock alternativo más famosas del mundo y una de las bandas de rock con mayores ventas. Las ventas de discos disminuyeron en la década de 2000 y la industria de la música entró en una era de descargas digitales a menudo ilegales, pero según el autor Mat Snow, U2 prosperó más que los actos más jóvenes debido a un público leal que tenía apego al formato del álbum. Snow dijo: "Hijos de la era del álbum como eran, U2 nunca dejaría de considerar el álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de la disminución progresiva de las ventas, mientras que señaló que, en consecuencia, los shows en vivo se convirtieron en el grupo. 39; s mayor fuente de ingresos.
Según Billboard Boxscore, la banda recaudó 1670 millones de dólares estadounidenses en ventas de entradas entre 1990 y 2016, solo superada por los Rolling Stones. U2 fue el único grupo entre los 25 mejores actos de gira entre 2000 y 2009 que agotó todos los espectáculos que tocaron. Según Pollstar, la banda recaudó 1038 millones de dólares y vendió 9 300 500 entradas de 255 espectáculos realizados entre 2010 y noviembre de 2019, lo que le valió el título de artista itinerante de la década de 2010 de la publicación; U2 fue el único artista en superar los mil millones de dólares recaudados durante ese lapso. Forbes ha nombrado a U2 el artista musical anual con mayores ingresos del mundo cinco veces, un récord. The Sunday Times' 2020 Irish Rich List estimó la riqueza colectiva del grupo en 670 millones de euros.
U2 está considerado como uno de los mejores actos de pop-rock de todos los tiempos. Rolling Stone colocó a U2 en el puesto 22 de su lista de 'Los 100 mejores artistas de todos los tiempos', mientras que Bono se ubica en el puesto 32 entre los mejores cantantes, The Edge en el puesto 38 entre los mejores guitarristas, y Mullen, el baterista número 96 entre los más grandes. La revista colocó a Bono and the Edge en el puesto 35 de su lista de los '100 mejores compositores de todos los tiempos'. En 2004, Q clasificó a U2 como la cuarta banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo que pasó en las listas del Reino Unido y la audiencia más grande para un espectáculo principal. VH1 colocó a U2 en el puesto 19 de su lista de 2010 de 'Los 100 mejores artistas de todos los tiempos'. En 2010, ocho de las canciones de U2 aparecieron en Rolling Stone's lista actualizada de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", con "One" ocupando el puesto 36 como el más alto. Cinco de los doce álbumes de estudio del grupo se clasificaron en la lista de la revista de 2012 de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos': The Joshua Tree colocó el más alto en el número 27. Reflexionando sobre la popularidad y el impacto mundial de la banda, Jeff Pollack de The Huffington Post dijo: "como The Who antes que ellos, U2 escribió canciones sobre cosas que eran importantes y resonaron en su audiencia. El periodista de Houston Press John Seaborn Gray atribuyó el impacto pionero de U2 en la música pop-rock en gran parte al estilo de guitarra único de Edge.
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U2 recibió su primer premio Grammy en 1988 por The Joshua Tree, y han ganado 22 en total de 46 nominaciones, más que cualquier otro grupo. Estos incluyen Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo, Álbum del año, Grabación del año, Canción del año y Mejor álbum de rock. En el Reino Unido, U2 ha recibido 7 premios Brit de 20 nominaciones de la industria fonográfica británica, incluidas cinco victorias como Mejor Grupo Internacional. Fueron el primer grupo internacional en ganar el Brit Award por Contribución Sobresaliente a la Música. En Irlanda, U2 ha ganado 14 Meteor Awards desde que comenzaron los premios en 2001. Otros premios ganados por la banda y sus miembros incluyen un American Music Award, seis MTV Video Music Awards, once Q Awards, dos Juno Awards, cinco NME Awards y dos Globos de Oro. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2005. En 2006, los cuatro miembros de la banda recibieron premios ASCAP por escribir las canciones 'I Still Haven't Found What I'm Buscando" y "Vértigo". En 2022, el grupo recibió los Kennedy Center Honors por sus contribuciones a las artes escénicas, lo que los convierte en el quinto grupo musical en recibir tal honor.
Miembros de la banda
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Miembros actuales
- Bono (Paul Hewson) – vocales de plomo, guitarra de ritmo, armónica (1976–presente)
- El Edge (David Evans) – guitarra de plomo, teclados, voces de respaldo (1976–presente)
- Adam Clayton – guitarra bajo (1976–presente)
- Larry Mullen Jr. – tambores, percusión (1976–presente)
Antiguos miembros
- Dik Evans – guitarra (1976-1978)
- Ivan McCormick – guitarra (1976)
Discografía
- Boy (1980)
- Octubre (1981)
- Guerra (1983)
- El Fuego Inolvidable (1984)
- El árbol de Josué (1987)
- Rattle and Hum (1988)
- Achtung Baby (1991) (1991)
- Zooropa (1993)
- Pop (1997)
- Todo lo que no puedes dejar atrás (2000)
- Cómo desmantelar una bomba atómica (2004)
- No Línea en el Horizonte (2009)
- Canciones de la inocencia (2014)
- Canciones de la experiencia (2017)
- Canciones de Surrender (2023)
Giras de conciertos
- U2-3 Tour (1979-1980)
- 11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
- Boy Tour (1980-1981)
- Octubre Tour (1981-1982)
- War Tour (1982-1983)
- The Unforgettable Fire Tour (1984-1985)
- The Joshua Tree Tour (1987)
- Lovetown Tour (1989-1990)
- Zoo TV Tour (1992–1993)
- PopMart Tour (1997–1998)
- Elevation Tour (2001)
- Vertigo Tour (2005–2006)
- Tour U2 360° (2009-2011)
- Inocencia + Tour de Experiencia (2015)
- El Joshua Tree Tour 2017 (2017)
- Experiencia + Tour de inocencia (2018)
- El Joshua Tree Tour 2019 (2019)
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