Turntablismo
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Turntablism es el arte de manipular sonidos y crear nueva música, efectos de sonido, mezclas y otros sonidos y ritmos creativos, generalmente mediante el uso de dos o más tocadiscos y un mezclador de DJ equipado con crossfader. El mezclador se conecta a un sistema de megafonía (para eventos en vivo) y/o equipo de transmisión (si el DJ actúa en la radio, la televisión o la radio por Internet) para que un público más amplio pueda escuchar la música del tocadiscos. Los tocadiscos manipulan de forma atípica los discos en un tocadiscos moviendo el disco con la mano para señalar con el lápiz óptico los puntos exactos de un disco, y tocando o moviendo el plato o el disco para detener, reducir la velocidad, acelerar o girar el disco hacia atrás, o moviendo el plato del tocadiscos hacia adelante y hacia atrás (el popular efecto rítmico de "scratching" que es una parte clave de la música hip hop), todo mientras se usa el control crossfader de una mesa de mezclas de DJ y la mesa de mezclas. Controles de ganancia y ecualización para ajustar el sonido y el nivel de cada tocadiscos. Los tocadiscos suelen utilizar dos o más tocadiscos y auriculares para señalar los puntos de inicio deseados en diferentes registros (Greasley & Prior, 2013).
Los tocadiscos, que suelen llamarse DJ (o "deejays"), suelen preferir los tocadiscos de transmisión directa a los de transmisión por correa u otros tipos, porque la correa puede estirarse o dañarse si se raya. #34; y otras manipulaciones del tocadiscos, como reducir la velocidad de un disco, mientras que un tocadiscos de transmisión directa se puede detener, reducir la velocidad o girar hacia atrás sin dañar el motor eléctrico. Se afirma que la palabra turntablist se originó por Luis "DJ Disk" Quintanilla (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz). Después de una conversación telefónica con Disk, DJ Babu lo popularizó más tarde en 1995 para describir la diferencia entre un DJ que simplemente toca y mezcla discos y uno que actúa manipulando físicamente los discos, el lápiz, los tocadiscos, los controles de velocidad del tocadiscos y el mezclador para producir. nuevos sonidos El nuevo término coincidió con el resurgimiento de los DJs de hip-hop en la década de 1990.
Según la mayoría de los historiadores de DJ, se ha documentado que "DJ Babu" de los "Beat Junkies" / "Pueblos dilatados" fue quien acuñó originalmente el término "turntablist". En 1995, mientras trabajaba en el innovador mixtape "Comprehension", DJ Babu escribió a mano el nombre "Babu The Turntablist" en cientos de copias de este mixtape para describir su estilo de DJ, mientras trabajaba en la pista "Turntablism" con "Estilos D" y DJ Melo-D, Babu diría "si alguien toca el piano, lo llamamos pianista, si alguien toca la guitarra, lo llamamos guitarrista, ¿por qué no nos llamamos Turntablists?' 34; encontrado en el documental "Scratch (película de 2001)" que fue lanzado en 2001.
John Oswald describió el arte: "Un fonógrafo en manos de un 'hiphop/scratch' artista que toca un disco como una tabla de lavar electrónica con una aguja fonográfica como plectro, produce sonidos que son únicos y no reproducidos: el tocadiscos se convierte en un instrumento musical." Algunos tocadiscos utilizan técnicas de tocadiscos como mezclar/combinar ritmos, rascar y hacer malabarismos con ritmos. Algunos tocadiscos buscan que se les reconozca como músicos tradicionales capaces de interactuar e improvisar con otros artistas. Según los discos y pistas seleccionados por el DJ y su estilo de tocadiscos (p. ej., música hip hop), un tocadiscos puede crear acompañamiento rítmico, pausas de percusión, líneas de bajo o bucles de ritmo, "pads" atmosféricos, "puñaladas" de acordes repentinos o líneas melódicas entrelazadas.
El movimiento clandestino de turntablism también ha surgido para centrarse en las habilidades del DJ. En la década de 2010, hay competencias de turntablism, donde los tocadiscos demuestran habilidades avanzadas de malabarismo y scratching.
Historia
Precursores
El uso del tocadiscos como instrumento musical tiene sus raíces en las décadas de 1930, 1940 y 1950, cuando los compositores de música concreta hicieron experimentos con equipos de audio. Los compositores experimentales (como John Cage, Halim El-Dabh y Pierre Schaeffer) los usaron para muestrear y crear música que fue producida en su totalidad por el tocadiscos. Imaginary Landscape No. 1 (1939) de Cage está compuesto por dos tocadiscos de velocidad variable, grabaciones de frecuencia, piano silenciado y platillo. Edgard Varèse experimentó con tocadiscos incluso antes, en 1930, aunque nunca produjo formalmente ningún trabajo con ellos. Aunque esta escuela de pensamiento y práctica no está directamente relacionada con la definición de turntablism de las décadas de 1970 a 2010 dentro de la cultura hip hop y DJ, ha tenido una influencia en los artistas/sónicos experimentales modernos como Christian Marclay, Janek Schaefer, Otomo Yoshihide, Philip Jeck. y María Chávez. Sin embargo, el turntablism como se lo conoce hoy en día no apareció hasta el advenimiento del hip hop en la década de 1970.
También se pueden encontrar ejemplos de efectos de tocadiscos en discos populares producidos en las décadas de 1960 y 1970. Esto fue más prominente en la música dub jamaicana de la década de 1960, entre los disc jockeys de la cultura del sistema de sonido jamaicano. La música dub introdujo las técnicas de mezclar y raspar vinilos, que los inmigrantes jamaiquinos introdujeron en la cultura hip hop estadounidense a principios de la década de 1970. Más allá de la música dub, el álbum debut homónimo de 1968 de Creedence Clearwater Revival presenta un efecto de retroceso en la canción 'Walk on the Water'.
Tocadiscos de accionamiento directo
El turntablism tiene su origen en la invención de los tocadiscos de transmisión directa. Los primeros tocadiscos con transmisión por correa no eran adecuados para el tocadiscos, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y la rotura, ya que la correa se rompería al retroceder o rascarse. El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic), con sede en Osaka, Japón. Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10, el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado y el primero de su influyente serie Technics de tocadiscos. En 1971, Matsushita lanzó Technics SL-1100. Debido a su fuerte motor, durabilidad y fidelidad, fue adoptado por los primeros artistas de hip hop.
Un antepasado del turntablism fue DJ Kool Herc, un inmigrante de Jamaica a la ciudad de Nueva York. Introdujo técnicas de giradiscos de la música dub jamaicana, mientras desarrollaba nuevas técnicas posibles gracias a la tecnología de giradiscos de accionamiento directo del Technics SL-1100, que utilizó para el primer sistema de sonido que instaló después de emigrar a Nueva York. La técnica característica que desarrolló fue tocar dos copias del mismo disco en dos tocadiscos alternativamente para extender el sonido de los b-dancers. sección favorita, alternando entre las dos para reproducir los descansos en un ritmo rítmico.
El tocadiscos más influyente fue el Technics SL-1200, que fue desarrollado en 1971 por un equipo dirigido por Shuichi Obata en Matsushita, que luego lo lanzó al mercado en 1972. Fue adoptado por DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York como como Gran Mago Theodore y Afrika Bambaataa en la década de 1970. Mientras experimentaban con los decks SL-1200, desarrollaron técnicas de scratching cuando descubrieron que el motor continuaba girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato. Desde entonces, el turntablism se extendió ampliamente en la cultura hip hop, y el SL-1200 siguió siendo el tocadiscos más utilizado en la cultura DJ durante las siguientes décadas.
Hip-hop
El turntablismo como forma de arte moderno y práctica musical tiene sus raíces en el hip-hop afroamericano del centro de la ciudad de fines de la década de 1970. Kool Herc (un DJ jamaiquino que emigró a la ciudad de Nueva York), Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash son ampliamente reconocidos por haber cimentado el papel ahora establecido de DJ como el principal instrumentista del hip hop. La invención de Kool Herc de pinchar break-beat se considera generalmente como el desarrollo fundamental en la historia del hip hop, ya que dio origen a todos los demás elementos del género. Su influencia en el concepto de "DJ como tocadiscos" es igualmente profundo.
Para comprender la importancia de este logro, es importante definir primero la "ruptura". Brevemente, el "romper" de una canción es un fragmento musical de sólo unos segundos de duración, que normalmente toma la forma de un "interludio" en el que toda o la mayor parte de la música se detiene a excepción de la percusión. Kool Herc introdujo la técnica del break-beat como una forma de extender el break indefinidamente. Esto se hace comprando dos del mismo disco, encontrando la pausa en cada disco y cambiando de uno a otro usando el mezclador de DJ: por ejemplo, mientras se reproduce el disco A, el DJ retrocede rápidamente al misma pausa en el disco B, que volverá a ocupar el lugar de A en un momento concreto en el que el público no notará que el DJ ha cambiado de disco. Usando esa idea, Grandmaster Flash elaboró la invención de Kool Herc de pinchar break-beat y se le ocurrió la teoría de la mezcla rápida, en la que Flash seccionó una parte del disco como un reloj. Lo describió como "... como cortar, girar hacia atrás y doblar hacia atrás."
Las técnicas revolucionarias de Kool Herc marcaron el rumbo para el desarrollo del turntablism como forma de arte de manera significativa. Sin embargo, lo más importante es que desarrolló una nueva forma de pinchar que no consistía simplemente en tocar y mezclar discos uno tras otro. El tipo de DJ que se especializa en mezclar un set es muy respetado por su propio conjunto de habilidades únicas, pero la mezcla de listas de reproducción sigue siendo DJ en el sentido tradicional. En cambio, Kool Herc originó la idea de crear una secuencia para sus propios fines, introduciendo la idea del DJ como la "función" de fiestas, cuya actuación en una noche determinada sería diferente a la de otra noche, porque la música la crearía el DJ, mezclando una línea de bajo de una canción con un ritmo de otra canción (Greasley & Prior, 2013). El DJ sería examinado críticamente por la multitud tanto a nivel técnico como de entretenimiento.
El gran mago Theodore, un aprendiz de Flash, que accidentalmente aisló la técnica más reconocible del turntablism: scratching. Puso su mano en un disco un día, para silenciar la música en el tocadiscos mientras su madre lo llamaba y así descubrió accidentalmente el sonido de rascar moviendo el disco de un lado a otro debajo del lápiz óptico. Aunque Theodore descubrió el scratching, fue Flash quien ayudó a impulsar el concepto inicial y mostrarlo al público, en sus shows en vivo y en grabaciones. A DJ Grand Mixer DXT también se le atribuye la promoción del concepto de scratch al practicar el scratching rítmico de un disco en uno o más tocadiscos (a menudo dos), usando diferentes velocidades para alterar el tono de la nota o el sonido en la grabación (Alberts 2002). DXT apareció (como DST) en la exitosa canción 'Rockit' de Herbie Hancock. Estos primeros pioneros cimentaron la práctica fundamental que más tarde se convertiría en la forma de arte emergente de los tocadiscos. El scratching se convertiría durante la década de 1980 en un elemento básico de la música hip hop, siendo utilizado por productores y DJ en discos y espectáculos en vivo. A fines de la década de 1980, era muy común escuchar rasguños en un disco, generalmente como parte del coro de una pista o dentro de su producción.
En el escenario, el DJ proporcionaba la música para que los MC rimaran y rapearan, rascando discos durante la actuación y mostrando sus habilidades junto con las habilidades verbales del MC. El ejemplo más conocido de esta 'ecuación' de MC y DJ es probablemente Run-D.M.C. quienes estaban compuestos por dos MCs y un DJ. El DJ, Jam Master Jay, era una parte integral del grupo ya que su tocadiscos era fundamental para las producciones y actuaciones de Run DMC. Mientras Flash y Bambaataa usaban el tocadiscos para explorar la repetición, alterar el ritmo y crear las puñaladas instrumentales y el fraseo punzante que llegarían a caracterizar el sonido del hip hop, Grandmaster DST estaba ocupado grabando música "real" músicos en su propio terreno. Su scratch en el sencillo de 1983 de Herbie Hancock, 'Rockit'. la convierte quizás en la pista de DJ más influyente de todas, incluso más que (Grandmaster Flash) "Wheels of Steel" estableció al DJ como la estrella del disco, incluso si no era el líder. En comparación con "Rockit," 'Break Dancin' de West Street Mob's – Boogie eléctrico" (1983) fue la negación del punk. Tan bueno como "Break Dancin'" Sin embargo, destacaba la gama tonal limitada del scratching, que estaba en peligro de convertirse en una moda efímera como el beat-boxing humano hasta la aparición de Code Money's DJ Brethren de Filadelfia a mediados de la década de 1980.
A pesar de la continua preeminencia de Nueva York en el mundo del hip-hop, el scratching DJ se modernizó a menos de 100 millas de Filadelfia, donde se creó el clima para el regreso del DJ al inventar el transformer scratching.. Desarrollado por DJ Spinbad, DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff, la transformación consistía básicamente en encender y apagar el fader mientras se movía un bloque de sonido (un riff o una frase verbal corta) a través del lápiz óptico. Expandiendo las posibilidades tonales y rítmicas del scratching, el transformer scratch personificó la estética picada de la cultura hip hop. El hip hop comenzaba a ganar mucho dinero y el culto a la personalidad comenzó a hacerse cargo. El hip hop se puso mucho al servicio del rapero y Cash Money y DJ Jazzy Jeff recibieron tal vez una pista en un álbum; por ejemplo, DJ Jazzy Jeff's 'A Touch of Jazz'. (1987) y 'Jazzy's in the House'. (1988) y Cash Money's 'The Music Maker' (1988). Otras pistas de DJ cruciales de este período incluyen "Behold the Detonator" de Tuff Crew, DJ Too Tuff's; "Alimento para el alma" (ambos de 1989)," y 'DJ Premier in Deep Concentration' de Gang Starr's (1989).
Declive en el papel de DJ en el hip hop
La aparición de los turntablists y el nacimiento del turntablism se debió a un factor importante: la desaparición o la minimización del papel del DJ en los grupos de hip-hop, en los discos y en los espectáculos en vivo a principios de la década de 1990. Esta desaparición ha sido ampliamente documentada en libros y documentales (entre ellos Black Noise y Scratch), y estuvo relacionada con el mayor uso de cintas DAT y otras técnicas de estudio que finalmente empujar al DJ más lejos de la ecuación hip-hop original del MC como vocalista y el DJ como proveedor de música junto con el productor. Este impulso y desaparición del DJ significó que las prácticas del DJ, como el scratching, volvieron a la clandestinidad y fueron cultivadas y desarrolladas por una generación de personas que crecieron con el hip hop, los DJ y el scratching. A mediados de los 90, la desaparición del DJ en el hip hop había creado una subcultura que se conocería como turntablism y que se centraba por completo en el DJ que usaba sus tocadiscos y un mezclador para manipular sonidos y crear música. Al alejar la práctica de pinchar, el hip hop creó las bases para que esta subcultura evolucionara (Greasley & Prior, 2013).
Acuñación de términos
El origen de los términos turntablist y turntablism es ampliamente discutido y discutido, pero a lo largo de los años varios documentales (Battlesounds, Doug Pray's Scratch ), libros (DJ Culture), conferencias (Skratchcon 2000) y entrevistas en revistas online e impresas. Estos hechos son que los orígenes de las palabras muy probablemente se encuentran en los practicantes de la costa oeste de los EE. UU., centrados en el Área de la Bahía de San Francisco. Algunos afirman que DJ Disk, miembro de Invisibl Skratch Piklz, fue el primero en acuñar el término, otros afirman que 'DJ Babu', miembro de 'Beat Junkies', fue responsable de acuñar y difundir el término turntablist después de inscribirlo en sus mixtapes como "Babu the Turntablist" y haciéndolos circular. Otro reclamo acredita a DJ Supreme, campeón mundial de supremacía de 1991 y DJ de Lauryn Hill. Lo más probable es que la verdad se encuentre en algún lugar entre todos estos hechos.
En una entrevista con el recurso en línea Spin Science en 2005, "DJ Babu" agregó los siguientes comentarios sobre el nacimiento y la difusión del término:
Era alrededor de 95, estaba muy metido en todo el asunto de batalla, trabajando en las mesas constantemente, dominando nuevas técnicas y rasguños...[I] hizo este mixtape llamado "Comprehensión", y en allí había una pista llamada "Turntablismo" que incluía Melo-D y D-Styles. Y esto es parte de donde vino todo esto de Turntablist. Este fue un momento en el que salían todas estas nuevas técnicas, como bengalas y esas cosas, y probablemente había 20 personas o así, en alrededor de California entre Frisco y Los Ángeles, quienes sabían de estas. Así que trabajamos en ellos, hablamos de ello y pateamos las ideas que estas técnicas y nuevas formas de rascarnos nos dieron.
Mediados a finales de la década de 1990
A mediados y finales de la década de 1990, los términos "turntablism" y "lista de turnos" se había establecido y aceptado para definir la práctica y el practicante de usar tocadiscos y un mezclador para crear o manipular sonidos y música. Esto se puede hacer raspando un disco o manipulando los ritmos del disco, ya sea tocando la batería, haciendo bucles o haciendo malabarismos con el ritmo. La década de 1990 también es importante para dar forma a la forma de arte y la cultura de los tocadiscos, ya que vio el surgimiento de artistas pioneros (Mix Master Mike, DJ Qbert, DJ Quest, DJ Krush, A-Trak, Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' 39; Pete, Prime Cuts) y crews (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners), sellos discográficos (Asphodel), DJ Battles (DMC) y la evolución del scratching y otras prácticas de turntablism como Beat Juggling, que se pueden ver en las finales mundiales de la IDA (International DJ Association/ITF).
Técnicas
Durante esa década se desarrollaron métodos de scratching más sofisticados, con equipos y DJ individuales que se concentraban en la manipulación del disco al compás de la manipulación del crossfader en el mezclador para crear nuevos ritmos y artefactos sónicos con una variedad de sonidos.. La evolución del scratching de un sonido bastante simple y cadencias rítmicas simples a sonidos más complicados y patrones rítmicos más intrincados permitió a los practicantes evolucionar aún más lo que se podía hacer musicalmente con el scratching. Estas nuevas formas de hacer scratch recibieron nombres, desde flare hasta cangrejo u órbita, y se extendieron a medida que los DJ se enseñaban unos a otros, practicaban juntos o simplemente mostraban sus nuevas técnicas a otros DJ. Junto con la evolución del scratching, otras prácticas como la percusión (o scratch drumming) y los malabares de ritmo también evolucionaron significativamente durante la década de 1990.
El malabarismo de ritmos fue inventado por Steve Dee, un miembro del equipo de X-Men (más tarde rebautizado como X-Ecutioners). El malabarismo de ritmo implica esencialmente la manipulación de dos patrones de batería idénticos o diferentes en dos tocadiscos diferentes a través del mezclador para crear un nuevo patrón. Un ejemplo simple sería usar dos copias del mismo patrón de batería para evolucionar el patrón duplicando las trampas, sincopando el bombo de batería, agregando ritmo y variación al patrón existente. A partir de este concepto, que Steve Dee mostró a principios de la década de 1990 en las batallas de DJ, Beat Juggling evolucionó a lo largo de la década hasta el punto en que, al final, se había convertido en una técnica compleja para crear 'beats' completamente nuevos. y ritmos a partir de los pregrabados existentes (van Veen & Attias, 2012). Estos ahora no solo se limitaban al uso de patrones de batería, sino que también podían consistir en otros sonidos, con el objetivo final de crear un nuevo ritmo a partir de los pregrabados existentes. Si bien el malabarismo de ritmos no es tan popular como el scratch debido al conocimiento rítmico más exigente que requiere, ha demostrado ser popular dentro de las batallas de DJ y en ciertas situaciones de composición (van Veen & Attias, 2012).
Estudios
Uno de los primeros estudios académicos sobre el turntablism (White 1996) abogó por su designación como un instrumento musical electrónico legítimo (un sampler analógico manual) y describió técnicas de tocadiscos como backspinning, cut, scratching y blending como herramientas básicas para la mayoría de los hip. DJ de salto. El estudio de White sugiere que el DJ de hip-hop competente debe poseer tipos de habilidades similares a las que requieren los músicos capacitados, sin limitarse al sentido del tiempo, la coordinación ojo-mano, la competencia técnica y la creatividad musical. Para el año 2000, el turntablism y los turntablists se habían publicitado y aceptado ampliamente en la corriente principal y dentro del hip hop como artistas válidos. A través de este reconocimiento vino una mayor evolución.
Evolución
Esta evolución tomó muchas formas y formas: algunos continuaron concentrándose en los fundamentos de la forma de arte y sus vínculos originales con la cultura hip hop, algunos se convirtieron en productores utilizando las habilidades que habían aprendido como tocadiscos e incorporándolas a su producciones, algunos se concentraron más en el aspecto de DJ de la forma de arte al combinar las habilidades de tocadiscos con las habilidades características de los DJ de club, mientras que otros exploraron rutas alternativas al utilizar el tocadiscos como instrumento o herramienta de producción únicamente con el propósito de hacer música, ya sea utilizando únicamente el tocadiscos o incorporándolo al proceso de producción junto con herramientas como cajas de ritmos, samplers, programas informáticos, etc. Las técnicas de turntablism digital más tarde se acuñaron en un término llamado controladorismo, que inspiró un movimiento de nuevos DJ digitales como DJ Buddy Holly y Moldover. DJ Buddy y Moldover crearon una canción llamada "Controllerism" que rinde homenaje al sonido del turntablism emulado digitalmente.
Los nuevos DJ, tocadiscos y equipos tienen una clara deuda con los DJ pioneros de la vieja escuela como Kool DJ Herc, Grand Wizard Theodore, Grandmixer DST, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, además de DJ Jazzy Jeff, DJ Cash Money, DJ Scratch, DJ Clark Kent y otros DJ de la edad de oro del hip hop, quienes originalmente desarrollaron muchos de los conceptos y técnicas que evolucionaron hacia el turntablism moderno. Dentro del ámbito del hip hop, los tocadiscos modernos notables son el cinemático DJ Shadow, que influyó en Diplo y RJD2, entre otros, y el DJ experimental Spooky, cuyos álbumes Optometry demostraron que el tocadiscos puede encajar perfectamente en un ambientación de jazz. Mix Master Mike fue miembro fundador del influyente grupo de tocadiscos Invisibl Skratch Piklz (comenzado en 1989 como Shadow of the Prophet) y luego DJ de los Beastie Boys. Cut Chemist, DJ Nu-Mark y Kid Koala también son conocidos como virtuosos de los tocadiscos.
Técnicas
Cortado y atornillado
Comenzando en la década de 1990 en el sur de los Estados Unidos y floreciendo en la década de 2000, un metagénero de hip hop llamado "cortado y jodido" se convirtió en una forma significativa y popular de turntablism. A menudo, utilizando una mayor variedad de software de emulación de vinilo en lugar de tocadiscos normales, "cortado y atornillado" se destacó de los estándares anteriores de turntablism en su ralentización del tono y el tempo ("atornillar") y la omisión de ritmo sincopado ("cortar"), entre otros efectos adicionales de manipulación del sonido.
DJ Screw de Texas, innovó el arte de cortar y atornillar al acuñar la frase "cortado y atornillado" tomando discos de éxito contemporáneos originales y reproduciéndolos en el "chopped n screwed" forma de arte. Esto ganó muchos seguidores y finalmente allanó el camino para que las pequeñas discográficas de rap independientes obtuvieran una ganancia decente. Sin embargo, muchos piensan que DJ Michael Price comenzó a ralentizar las grabaciones de vinilo antes de la era de DJ Screw.
Esta forma de turntablism, que generalmente se aplica a grabaciones de estudio anteriores (en forma de mixtapes personalizados) y no es una característica destacada de las presentaciones en vivo, quita énfasis al papel del rapero, cantante u otro vocalista al distorsionar la voz del vocalista junto con el resto de la grabación (van Veen & Attias, 2012). Podría decirse que esta combinación de distorsión y efectos auditivos contra la grabación original otorga al DJ una mayor libertad de improvisación que las formas anteriores de turntablism. A través del movimiento ChopNotSlop, "cortado y atornillado" también se ha aplicado a otros géneros musicales como el R&B y la música rock, trascendiendo así sus raíces dentro del género hip-hop.
Transformar
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Una transformación es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho de una combinación de mover el disco en el tocadiscos con la mano y el movimiento repetido del crossfader. El nombre, que se ha asociado con DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff, proviene de su similitud con el sonido que hacían los robots en la caricatura de la década de 1980, The Transformers.
Lágrima
Un desgarro es un tipo de rasguño que usan los tocadiscos. Se hace moviendo el disco en el tocadiscos con la mano. El desgarro es muy parecido a un scratch de bebé en el sentido de que no se necesita el fader para realizarlo, pero a diferencia de un scratch de bebé, cuando el DJ retira el disco, detiene la mano durante una fracción de segundo en medio del sonido. ataque. El resultado es un sonido hacia adelante y dos sonidos hacia atrás distintos. Este scratch también se puede realizar haciendo lo contrario y colocando la pausa en el movimiento hacia adelante. Un rasgado básico generalmente se realiza con el crossfader abierto todo el tiempo, pero también se puede combinar con otros rasguños como destellos, por ejemplo, haciendo rasgaduras con la manecilla del disco y cortando el sonido hacia adentro y hacia afuera con la manecilla del atenuador.
Órbita
Una órbita es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Por lo general, es cualquier rasguño que incorpora un movimiento hacia adelante y hacia atrás, o viceversa, del registro en secuencia. La órbita fue desarrollada por DJ Disk, quien incorporó la llamarada después de que DJ Qbert la mostrara. Por lo general, cuando alguien se refiere a una órbita, lo más probable es que esté hablando de órbitas de destellos. Por ejemplo, un destello hacia adelante de 1 clic y un destello hacia atrás de 1 clic en rápida sucesión (creando en conjunto 4 sonidos distintos muy rápidos) sería una órbita de 1 clic. Un destello hacia adelante de 2 clics y un destello hacia atrás de 2 clics en rápida sucesión (creando en total 6 sonidos muy distintos) sería una órbita de 2 clics, etc. Las órbitas se pueden realizar una vez como un solo movimiento de órbita, o secuenciarse para producir un ciclo interminable. tipo de sonido orbital.
Destellos
Flare es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho de una combinación de mover el disco en el tocadiscos con la mano y un movimiento rápido del crossfader. El flare fue inventado por su homónimo, DJ Flare, en 1987. Esta técnica de scratch es muy parecida a la "transform" de alguna manera, solo que en lugar de comenzar con el sonido que se está cortando, uno comienza con el sonido encendido y se concentra en cortar el sonido en pedazos haciendo rebotar el fader en el corte fuera de la ranura del fader para hacer que el sonido se corte y luego de vuelta en una fracción de segundo.
Cada vez que el DJ hace rebotar el fader en el lateral de la ranura del fader, se produce un chasquido distintivo. Por esta razón, las bengalas se nombran según los clics. Una simple bengala hacia adelante de un clic sería un scratch hacia adelante que comienza con el sonido encendido cuando el DJ rebota/hace clic en el fader contra el costado una vez extremadamente rápido en el medio del golpe hacia adelante creando dos sonidos distintos en un solo golpe de su mano de grabación y terminando con el fader abierto. De la misma manera, se pueden realizar 2 clics, 3 clics e incluso más clics (si un DJ es lo suficientemente rápido) para hacer diferentes tipos de bengalas. El descubrimiento y desarrollo del flare scratch fue fundamental para elevar esta forma de arte al nivel de velocidad y scratch técnico que se vio en la década de 2010.
Chirrido
Un "chirrido" es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos. Está hecho con una mezcla de mover el disco e incorporar movimiento con el mezclador de crossfade. Fue inventado por DJ Jazzy Jeff. El scratch es algo difícil de realizar porque requiere una buena coordinación. El scratch comienza con el cross-fader abierto. Luego, el DJ mueve el registro hacia adelante mientras cierra simultáneamente el canal abierto previamente y finaliza el primer sonido. Luego, de manera inversa, el DJ abre el canal mientras mueve el disco hacia atrás creando un sonido más controlado de 'baby scratch'. Hecho en rápida sucesión, suena como si se estuviera produciendo un chirrido.
Puñalada
Una "puñalada" es bastante similar a la técnica chirp pero requiere que el mezclador de fundido cruzado esté 'cerrado'. La puñalada requiere que el usuario empuje el disco hacia adelante y hacia atrás rápidamente y mueva el mezclador de fundido cruzado con el pulgar presionado contra él, lo que da como resultado que salga un sonido mínimo, produciendo un 'punzada' agudo. ruido".
Cangrejo
Un "cangrejo" es un tipo de scratch utilizado por los tocadiscos y desarrollado originalmente por DJ Qbert. Es una de las técnicas de scratch más difíciles de dominar. El cangrejo se hace empujando el disco hacia adelante y hacia atrás mientras se abre o se cierra el mezclador crossfader mediante una rápida sucesión de 4 movimientos con los dedos. Las variaciones también pueden incluir 3 o 2 dedos y, en general, se recomienda que los principiantes comiencen con 2 dedos y avancen hasta 4. Es un movimiento difícil de dominar pero también versátil y bastante gratificante si se hace bien.
Elementos visuales
Los elementos visuales pueden estar vinculados al movimiento del tocadiscos, incorporando medios digitales que incluyen fotografías, imágenes fijas gráficas, películas, videos y efectos generados por computadora en presentaciones en vivo. Se usa un mezclador de video separado en combinación con el tocadiscos. En 2005, la final mundial de la Federación Internacional de Turntablist introdujo el 'Experimental' categoría para reconocer el arte visual.
Concursos
Al igual que muchos otros instrumentistas musicales, los tocadiscos compiten para ver quién puede desarrollar los enfoques más rápidos, innovadores y creativos para su instrumento. La selección de un campeón surge de la culminación de batallas entre tocadiscos. Las batallas implican que cada tocadiscos realice una rutina (una combinación de varios rasguños técnicos, malabares de ritmo y otros elementos, incluidos trucos corporales) dentro de un período de tiempo limitado, después del cual un panel de expertos juzga la rutina. El ganador se selecciona en función de la puntuación. Estas competiciones organizadas evolucionaron a partir de las "batallas" reales de la vieja escuela. donde los DJ se retan en fiestas y el "juez" Por lo general, era la audiencia, quien indicaba su voluntad colectiva al animar más fuerte al DJ que creían que actuaba mejor. El Campeonato Mundial de DJ de DMC se lleva a cabo desde 1985. Hay competencias separadas para DJ solistas y equipos de DJ, y el título de Campeón del Mundo se otorga a los ganadores de cada uno. También mantienen un salón de la fama de turntablism.
Papel de la mujer
En la música popular occidental, las mujeres músicas han logrado un gran éxito en roles de canto y composición de canciones, y los principales ejemplos son Madonna, Celine Dion y Rihanna. Sin embargo, hay relativamente pocas mujeres DJ o tocadiscos. Parte de esto puede deberse a un bajo porcentaje general de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. En un artículo de Sound on Sound de 2013, Rosina Ncube atestiguó que pocas mujeres trabajan en la industria de la producción discográfica y la ingeniería de sonido. Ncube afirmó que "[n]oventa y cinco por ciento de los productores de música son hombres" y que las productoras son menos conocidas que sus contrapartes masculinas a pesar de lograr grandes hazañas dentro de la industria de la música. La gran mayoría de los estudiantes en los programas de tecnología musical son hombres.
En la música hip hop, el bajo porcentaje de mujeres DJ y tocadiscos puede deberse a la dominación masculina general de toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los principales raperos, MC, DJ, productores discográficos y ejecutivos musicales son hombres. Hay un pequeño número de mujeres de alto perfil, pero son raras. En 2007, el artículo del profesor de música de la Universidad de Carolina del Norte, Mark Katz, afirmó que es raro que las mujeres compitan en batallas de tocadiscos y que esta disparidad de género se ha convertido en un tema de conversación entre la comunidad de DJ de hip-hop. En 2010, Rebekah Farrugia afirmó que en la esfera EDM, una cultura centrada en el hombre ha contribuido a la marginación de las mujeres que buscan participar y contribuir. Si bien el turntablism y las prácticas de DJ más amplias no deben confundirse, Katz sugiere que el uso generalizado, o la falta de uso, del tocadiscos por parte de las mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por la 'tecnofilia masculina'. La historiadora Ruth Oldenziel está de acuerdo en su escrito sobre el compromiso femenino con la tecnología de la ingeniería. Oldenziel argumenta que la socialización es un factor central en la falta de compromiso de las mujeres con la tecnología, e insiste en que la socialización histórica de los niños como tecnófilos ha contribuido al predominio de los hombres que se involucran con la tecnología.
Lucy Green, profesora de música en el University College London, se centró en el género en relación con los artistas y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. Ella sugiere que la alienación de las mujeres de los campos con fuertes aspectos técnicos, como ser DJ, ingeniería de sonido y producción musical, no solo debe atribuirse a una aversión femenina hacia estos instrumentos. En cambio, argumenta que las mujeres que ingresan a estos campos se ven obligadas a completar la difícil tarea de desbaratar una esfera masculina dominante. A pesar de esto, las mujeres y las niñas se involucran cada vez más en las prácticas de tocadiscos y DJ, tanto de forma individual como colectiva, y "se abren espacios en EDM y DJ Culture". Existen varios proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas como Female DJs London. Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en cuanto al género. Por ejemplo, Discwoman, una agencia colectiva y de contratación con sede en Nueva York, se describe a sí misma como "representante y exhibidora de mujeres cis, mujeres trans y talentos de género".
Algunas pioneras del turntablism
(feminine)
DJ Babu
Afrika Bambaataa (l.)
Gran mago Theodore
Grandmaster Flash
DJ Jazzy Jeff
DJ Kool Herc
Mix Master Mike
Los X-Ecutioners
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