Trompeta natural

Una trompeta natural es un instrumento de metal sin válvulas que es capaz de tocar las notas de la serie armónica.

Historia

Véase: Clarion

La trompeta natural se utilizaba como instrumento militar para facilitar la comunicación (por ejemplo, levantar el campamento, retirarse, etc.).

Incluso antes del período barroco tardío, la trompeta natural había sido aceptada en la música artística occidental. Hay pruebas, por ejemplo, de un uso extensivo de conjuntos de trompetas en la música ceremonial veneciana del siglo XVI. Aunque ni Andrea ni Giovanni Gabrieli escribieron música específicamente para trompeta, estaban muy familiarizados con sus posibilidades técnicas.

Más tarde, músicos talentosos como el compositor del barroco temprano Girolamo Fantini demostraron que tocando en el registro superior extremo y "lipping" las notas de los armónicos 11 y 13 (es decir, aplanar o agudizar esos armónicos impuros para afinarlos con la embocadura), era posible tocar escalas diatónicas mayores y menores (y, por lo tanto, melodías reales en lugar de arpegios) en una trompeta natural. . Los intérpretes más talentosos incluso pudieron producir ciertas notas cromáticas fuera de la serie armónica mediante este proceso (como pasar un Do natural a Si), aunque estas notas se usaron principalmente como tonos breves de paso. (En Alemania, esta técnica se llamaba Heruntertreiben, que literalmente significa "conducir hacia abajo".) Otros métodos "impuros" armónicos (como el 7.º y el 14.º – B♭ en un instrumento con afinación en do (que son muy bemoles) fueron evitados por la mayoría de los compositores, pero a veces se utilizaron deliberadamente, por ejemplo, cuando sus inusuales cualidades sonoras complementarían el texto que las acompañaba en una obra sagrada.

Los compositores barrocos, como Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach, hicieron uso frecuente de trompetas en obras sagradas, orquestales e incluso individuales. Muchas de estas piezas de trompeta son técnicamente bastante difíciles de jugar en un instrumento natural, y a menudo fueron escritas con un intérprete virtuoso específico en mente, como Gottfried Reiche (el principal trompeta de Bach y el tema de una famosa pintura de la era) o Valentine Snow, para quien Handel compuso algunas de sus partes más notables de trompeta. De hecho, los trompetas muy hábiles eran una mercancía apreciada en la era, sostenida en alta estima y buscada ávidamente por los clientes musicales.

La gran mayoría de las partes de trompeta barroca fueron escritas para un instrumento natural en do o re, aunque hubo excepciones ocasionales. J. S. Bach, por ejemplo, pide una trompeta en B♭ en sus Cantatas Nos. 5 y 90, trompetas en Mi♭ en la primera versión de su Magnificat y, el más famoso, el solo de trompeta en fa alto en su Concierto de Brandeburgo nº 2. En el siglo XVIII se hicieron varios intentos de superar las limitaciones en las notas disponibles para las trompetas naturales. Ya en la época de Bach, se introdujeron curvas (longitudes adicionales de tubo) entre la boquilla y el cuerpo que bajaban el tono del instrumento y permitían su uso en una variedad de tonos. En la última parte del siglo XVIII se probaron agujeros laterales cubiertos con llaves y un mecanismo deslizante. Más tarde, Anton Weidinger, trompetista de la corte de Viena, inventó una trompeta de cinco teclas. Sin embargo, estos experimentos no fueron completamente exitosos, ya que los agujeros laterales, que funcionan bien en instrumentos con orificio cónico, como cornetas y cornetas, provocan un sonido amortiguado en aquellos con orificio cilíndrico.

Las trompetas naturales continuaron utilizándose durante la era clásica e incluso hasta el período romántico temprano. Pero los cambios en los estilos musicales junto con la creciente falta de músicos suficientemente capacitados supusieron el fin de las partes agudas, floridas y complicadas típicas de la música barroca. Algunos compositores de transición, como Michael Haydn, Leopold Mozart y Johann Molter, escribieron conciertos para trompetas naturales a principios de la era clásica. De hecho, se podría argumentar que los conciertos de Haydn y Molter representan el cenit de la trompeta natural en términos de exigencias técnicas, ya que contienen algunas de las notas más altas jamás escritas para trompeta en obras sinfónicas (en el caso de Haydn , un sol por encima del do alto (el armónico 24 en un instrumento natural). Sin embargo, durante muchas décadas siguientes, la mayor parte de la escritura orquestal para trompeta consistió en un apoyo armónico básico (lo que muchos trompetistas llaman burlonamente "golpes y golpes") y pasajes parecidos a fanfarrias, con muy poca melodía. Hubo algunas excepciones notables, como la Sinfonía n.° 39 de Mozart en español♭ mayor, donde las trompetas entonan el tema principal del movimiento de apertura; La Sinfonía n.º 103 de Haydn en mi bemol mayor ("Drum Roll"), donde las trompetas suelen perfilar la melodía en los cuatro movimientos; o la Sinfonía nº 9 de Beethoven en la que las trompetas doblan la melodía de la famosa "Oda a la Alegría" en el final de la obra.

Después del breve intento de desarrollar una trompeta con clave, el instrumento para el cual Joseph Haydn y Johann Nepomuk Hummel escribieron sus famosos conciertos, el desarrollo de la trompeta de válvulas más versátil (c. 1815) significó la eventual desaparición de la trompeta natural en Música occidental, hasta su resurrección en el siglo XX. A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, la trompeta natural sin válvulas y la trompeta con válvulas (también la corneta) compitieron por un puesto en la orquesta, y la trompeta con válvulas no alcanzó una posición permanente hasta la segunda mitad. Incluso en 1843, por ejemplo, Wagner escribía para trompetas sin válvulas en su ópera El holandés errante.

En las interpretaciones modernas de obras barrocas y clásicas realizadas por orquestas de época, las trompetas utilizadas suelen ser copias alteradas de instrumentos naturales de la época, con la adición de "agujeros tonales" (también llamados "orificios de ventilación") utilizados para corregir con mayor facilidad y precisión la entonación del instrumento y el uso de copias alteradas de boquillas o modernas de inspiración barroca. (Existe un consenso cada vez mayor en referirse a estos instrumentos como "trompetas barrocas" para distinguirlas de las "trompetas naturales" puras). El uso de orificios para los dedos en reconstrucciones de trompetas naturales se remonta a Otto Steinkopf, quien a principios del siglo XX descubrió agujeros en algunos originales de museo. Sin embargo, parece que estos agujeros generalmente se colocaban en los antinodos y, por lo tanto, estaban diseñados para evitar que la nota suene, en lugar de permitir que se toque afinada.

Si bien las reconstrucciones modernas con orificios nodales para los dedos pueden no ser completamente auténticas en comparación con los originales, permiten una aproximación cercana del sonido de la trompeta natural (y su capacidad para combinarse más fácilmente con otros instrumentos en un conjunto) sin las "peculiaridades" de entonación a la que los oídos modernos no están acostumbrados. Aunque estos instrumentos ventilados han sido la norma en las orquestas de época durante décadas, en los últimos años conjuntos como La Petite Bande y solistas como Jean-François Madeuf han estado tocando y grabando utilizando trompetas puramente naturales.

En las orquestas convencionales (que no son de época), las partes más altas de la trompeta barroca generalmente se tocan en la trompeta piccolo moderna, un instrumento que brinda un apoyo firme al rango, el ataque y la entonación, al tiempo que produce un sonido más brillante, muy diferente del natural. trompeta que los compositores tenían en mente.

La trompeta natural se diferencia de otro instrumento de metal sin válvulas, la corneta, en que tiene casi el doble de longitud. Esto coloca los armónicos más altos (desde el octavo armónico en adelante, que tienen un tono más cercano) en un rango reproducible, lo que permite la interpretación de melodías diatónicas. La corneta, por el contrario, sólo es útil para realizar fanfarrias simples y llamadas militares (como "Taps") en un rango más bajo (normalmente sólo utilizando los armónicos 2.º a 6.º), basándose en las notas de un mayor. tríada (por ejemplo, las notas B♭, D y F en una corneta en B ♭).

Instrumentos de época

Algunos de los mejores ejemplos supervivientes de trompetas de la época prebarroca y barroca se remontan a la década de 1580 y fueron fabricadas por Anton Schnitzer de Nuremberg. Otros trompetistas notables incluyen la familia Hainlein de Nuremberg, la familia Haas de Nuremberg, la familia Ehe de Nuremberg y William Bull de Londres. Todos estos fabricantes de instrumentos construyeron lo que ahora se llaman trompetas naturales. Sin embargo, durante ese período, estos instrumentos se llamaban simplemente trompetas, no "trompetas naturales", ya que aún no se había desarrollado un instrumento con válvulas.

Réplicas modernas

En la segunda mitad del siglo XX, cuando la interpretación basada en la historia se puso de moda, los fabricantes de instrumentos modernos comenzaron a construir instrumentos basados en instrumentos históricos. Entre los pioneros se encontraban Meinl & Lauber, Adolf Egger, Robert Barclay, Frank Tomes. Los creadores activos a partir de 2021 incluyen a Matthew Parker, Graham Nicholson, Markus Raquet, Geert Jan van der Heide, Cristian Bosc, Rainer Egger, Bernhard (Ewald) Meinl, Tony Esparis, Nikolai Mänttäri, Nathaniel Wood y Gunther Cogen.

Construcción

La trompeta natural tiene una boquilla que se inserta en el receptor. El receptor está conectado al tubo largo, llamado primer patio, con un conector corto, llamado férula. La primera vara se conecta con una virola al primer arco, seguida de otra virola y la segunda vara. La segunda vara se fija con un casquillo al segundo arco. En la trompeta barroca, los respiraderos se encuentran en la parte superior del segundo patio y posiblemente en el segundo arco. Después del segundo arco están la campana, la bola, la campana, la guirnalda y el bisel. La campana y el primer patio están separados por un bloque de madera, y encima hay un cordón para atar.

Jugadoras

Los músicos vivos notables de la trompeta natural incluyen a Don Smithers y Jean-François Madeuf. Entre los intérpretes vivos de la trompeta barroca se encuentran Robert Farley, Anna Freeman, Alison Balsom, Crispian Steele-Perkins, Friedemann Immer [de], Niklas Eklund, David Blackadder, Will Wroth y John Thiessen.