Trinidad (Andrei Rublev)

La Trinidad (en ruso: Троица, romanizado: Troitsa, también llamada La Hospitalidad de Abraham) es un icono creado por el pintor ruso Andréi Rublev a principios del siglo XV. Es su obra más famosa y la más famosa de todos los iconos rusos, y se considera uno de los mayores logros del arte ruso. Los estudiosos creen que es una de las dos únicas obras de arte (la otra son los frescos de la Catedral de la Dormición en Vladímir) que pueden atribuirse a Rublev con cierta certeza.

La Trinidad representa a los tres ángeles que visitaron a Abraham en el Roble de Mamré (Génesis 18:1-8), pero la pintura está llena de simbolismo y se interpreta como un ícono de la Santísima Trinidad. En la época de Rublev, la Santísima Trinidad era la encarnación de la unidad espiritual, la paz, la armonía, el amor mutuo y la humildad.El icono fue encargado para honrar a San Sergio de Rádonezh, del monasterio de la Laura de la Trinidad y San Sergio, cerca de Moscú, en la ciudad de Sérguiev Posad. Se sabe poco sobre la historia de la Trinidad, y los historiadores del arte hacen sugerencias basándose únicamente en los pocos datos conocidos. Incluso la autoría de Rublev ha sido cuestionada. Diversos autores sugieren diferentes fechas, como 1408-1425, 1422-1423 o 1420-1427. La versión oficial indica 1411 o 1425-1427.El icono fue trasladado en 2022, por orden del gobierno ruso, de vuelta a la Laura de la Trinidad y San Sergio, centro espiritual de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los conservadores advirtieron que trasladar la Tritia podría dañarla, ya que requiere una temperatura y humedad precisas. Anteriormente, el icono se conservaba en la Galería Tretiakov desde 1929. En 2023, a pesar de estas objeciones, el icono fue transferido a la custodia de la Iglesia Ortodoxa Rusa y se exhibió en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. En 2024, fue trasladado al Antiguo Katholikon de la Laura de la Trinidad en Sérguiev Posad.

La Trinidad fue pintada sobre una tabla alineada verticalmente. Representa a tres ángeles sentados a una mesa. Sobre la mesa, hay una copa con la cabeza de un becerro. Al fondo, Rublev pintó una casa (supuestamente la casa de Abraham), un árbol (el Roble de Mamré) y una montaña (el Monte Moriah). Las figuras de los ángeles están dispuestas de forma que las líneas de sus cuerpos forman un círculo completo. El ángel del medio y el de la izquierda bendicen la copa con un gesto de la mano. No hay acción ni movimiento en la pintura. Las figuras miran hacia la eternidad en un estado de contemplación inmóvil. Hay rastros sellados de clavos de la riza (cubierta protectora metálica) del icono en los márgenes, los halos y alrededor de la copa.

El ícono se basa en una historia del Libro del Génesis llamada La hospitalidad de Abraham y Sara o La hospitalidad de Abraham (§18). Cuenta que el patriarca bíblico Abraham «estaba sentado a la puerta de su tienda en el calor del día» junto al roble de Mamre y vio a tres hombres de pie frente a él, quienes en el capítulo siguiente se revelaron como ángeles. «Cuando los vio, Abraham corrió desde la puerta de la tienda a recibirlos y se postró en tierra». Abraham le ordenó a un criado que preparara un becerro selecto y les puso cuajada, leche y el becerro delante, mientras comían bajo un árbol (Génesis 18:1-8). Uno de los ángeles le anunció a Abraham que Sara pronto daría a luz un hijo.

El tema de La Trinidad recibió diversas interpretaciones en diferentes épocas, pero para los siglos XIX y XX el consenso entre los estudiosos era el siguiente: los tres ángeles que visitaron a Abraham representaban la Trinidad cristiana, «un solo Dios en tres personas»: el Padre, el Hijo (Jesucristo) y el Espíritu Santo. Los críticos de arte creen que el icono de Andrei Rublev se creó de acuerdo con este concepto. En su esfuerzo por desvelar la doctrina de la Trinidad, Rublev abandonó la mayoría de los elementos argumentales tradicionales que solían incluirse en las pinturas de la historia de la hospitalidad de Abraham y Sara. No pintó a Abraham, a Sara ni la escena del sacrificio del ternero, ni dio detalles sobre la comida. Los ángeles fueron representados hablando, no comiendo. «Los gestos de los ángeles, suaves y contenidos, demuestran la naturaleza sublime de su conversación». La comunión silenciosa de los tres ángeles es el centro de la composición.

En el icono de Rublev, la forma que más claramente representa la idea de la consustancialidad de las tres hipótesis de la Trinidad es un círculo. Es la base de la composición. Al mismo tiempo, los ángeles no se insertan en el círculo, sino que lo crean en su lugar, por lo que nuestros ojos no pueden parar en ninguna de las tres figuras y más bien habitar dentro de este espacio limitado. El centro impactante de la composición es la taza con la cabeza del becerro. Insinúa el sacrificio crucifixión y sirve como recordatorio de la Eucaristía (las figuras izquierda y derecha de los ángeles hacen una silueta que se asemeja a una copa). Alrededor de la copa, que se coloca sobre la mesa, el silencioso diálogo de los gestos tiene lugar.

El ángel de la izquierda simboliza a Dios Padre. Bendice la copa, pero su mano está pintada a distancia, como si se la pasara al ángel central. Viktor Lazarev sugiere que el ángel central representa a Jesucristo, quien a su vez también bendice la copa y la acepta con una reverencia, como diciendo: «Padre mío, si es posible, aparta de mí esta copa. Pero no sea mi voluntad, sino la tuya» (Mt 26,39). La naturaleza de cada una de las tres hipóstasis se revela a través de sus atributos simbólicos: la casa, el árbol y la montaña. El punto de partida de la administración divina es la voluntad creadora de Dios; por ello, Rublev coloca la casa de Abraham sobre la cabeza del ángel correspondiente. El Roble de Mamré, sobre la figura que representa a Jesús, puede interpretarse como el árbol de la vida y sirve como recordatorio de la muerte de Jesús en la cruz y su posterior resurrección, que abrió el camino a la vida eterna. Finalmente, la montaña simboliza la ascensión espiritual, que la humanidad alcanza con la ayuda del Espíritu Santo. La unidad de las tres hipóstasis de la Trinidad expresa la unidad y el amor entre todas las cosas: «Que todos sean uno; como tú, Padre, en mí y yo en ti, que también ellos sean uno en nosotros, para que el mundo crea que tú me enviaste» (Juan 17:21).Las alas de dos ángeles, el Padre y el Hijo, se superponen. El azul de la túnica del Hijo simboliza su divinidad; el marrón, la tierra, su humanidad; y el dorado, la realeza de Dios. Las alas del Espíritu Santo no rozan las del Hijo, sino que son separadas imperceptiblemente por la lanza del Hijo. El azul de la túnica del Espíritu Santo simboliza la divinidad; el verde, la nueva vida. El Espíritu Santo y el Hijo inclinan sus cabezas en sumisión al Padre; sin embargo, su posición en tronos al mismo nivel simboliza la igualdad.

Según los registros de la Laura de la Trinidad y San Sergio de 1575, el icono fue "cubierto de oro" por orden de Iván el Terrible, es decir, se le encargó una riza dorada. Esta riza se renovó en 1600 durante el zarismo de Boris Godunov. Una nueva riza copió la de Iván el Terrible, mientras que la original se trasladó a la nueva copia de La Trinidad, pintada específicamente para ese propósito. En 1626, Miguel I ordenó que se añadieran a la riza tsatas doradas con esmalte y piedras preciosas. En el siglo XVIII se añadieron los atuendos de los ángeles, estampados en plata dorada. Se realizó otra copia de la riza entre 1926 y 1928. Ambas copias se conservan actualmente en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Laura de la Trinidad.La datación de la Trinidad es incierta. No existen muchos datos históricos sobre el tema, e incluso a principios del siglo XX los historiadores no se atrevían a afirmar ningún hecho y solo podían hacer conjeturas y suposiciones. El icono se mencionó por primera vez en 1551 en el Libro de los Cien Capítulos, la recopilación de leyes y reglamentos eclesiásticos elaborada por el Sínodo de Stoglavy. Entre otras cosas, el Libro recogía las decisiones del Sínodo sobre la iconografía de la Santísima Trinidad, en particular los detalles que se consideraban canónicamente necesarios para dichos iconos, como las cruces y los halos.

... el pintor del icono [tiene] para pintar iconos de los ejemplos antiguos, como lo hicieron los pintores del icono griego, y como lo hizo Ondrei [sicRublev y otros predecesores... Писати конописцем иконы с древних переводов, како греские иконосцы писали, чи какисалисалисали вле ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве вениско ве вененисиско цисиско цисене цисененисененисисисе нисисисисисисисисисисисисисисисисисси нисисисисисисисисисисисисисисис)

De este texto se desprende claramente que los participantes del Sínodo de Stoglavy conocían un icono de la Trinidad creado por Andrei Rublev que, en su opinión, se correspondía con todos los cánones de la Iglesia y podía tomarse como modelo.

La siguiente fuente conocida que menciona la Trinidad es la Leyenda de los Santos Pintores de Iconos (en ruso: Сказание о святых иконописцах), compilada a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Contiene numerosas historias semilegendarias, incluyendo la mención de que Nikon de Rádonezh, alumno de Sergio de Rádonezh, le pidió a Andréi Rublev que pintara la imagen de la Santísima Trinidad en honor al padre Sergio. Esta fuente tardía es considerada poco fiable por la mayoría de los historiadores. Sin embargo, debido a la falta de otros datos, esta versión de la creación de la Trinidad es generalmente aceptada. La cuestión de cuándo tuvo lugar la conversación con Nikon sigue abierta.La original Iglesia de la Trinidad, de madera, ubicada en el territorio de la Laura de la Trinidad, se incendió en 1411, y Nikon de Rádonezh decidió construir una nueva iglesia. En 1425 se erigió la Catedral de la Trinidad, de piedra, que aún se conserva. Se cree que Nikon, quien asumió el cargo de prior tras la muerte de Sergio de Rádonezh, presentía su inminente muerte e invitó a Andrei Rublev y Daniel Chorny a terminar la decoración de la recién construida catedral. Los pintores de iconos debían realizar los frescos y crear el iconostasio de varios niveles. Sin embargo, ni la Vida de San Sergio, el relato hagiográfico de su vida, ni la Vida de San Nikon mencionan el icono de la Trinidad; solo está escrita la decoración de la catedral entre 1425 y 1427.

Esta datación se basa en las fechas de construcción de ambas iglesias. Sin embargo, los críticos de arte, considerando el estilo del icono, no consideran la cuestión resuelta. Igor Grabar fechó La Trinidad entre 1408 y 1425, Yulia Lebedeva sugirió entre 1422 y 1423, y Valentina Antonova entre 1420 y 1427. Se desconoce si La Trinidad fue creada durante el auge creativo de Rublev, entre 1408 y 1420, o en una etapa avanzada de su vida. El análisis de estilo indica que podría haber sido creada alrededor de 1408, debido a su similitud estilística con sus frescos en la Catedral de la Dormición (creados aproximadamente en la misma época). Por otro lado, La Trinidad demuestra una firmeza y perfección inigualables incluso por los mejores iconos de la Catedral de la Trinidad, pintados entre 1425 y 1427.El historiador soviético Vladimir Plugin sostuvo la teoría de que el icono no tenía nada que ver con Nikon de Radonezh, sino que fue traído a la Laura de la Trinidad por Iván el Terrible. Su teoría era que todos los estudiosos anteriores, después del famoso historiador Alexander Gorsky, partieron de la suposición errónea de que Iván el Terrible solo "cubrió de oro" el icono que ya se conservaba en la Laura de la Trinidad. Plugin afirmó que el icono fue traído a la Laura por el propio Iván, y que la Trinidad se había creado mucho antes, probablemente 150 años antes de esa fecha. Sin embargo, en 1998 Boris Kloss señaló que la llamada "Historia de Troitsk del Asedio de Kazán", escrita antes de junio de 1553, contiene una clara referencia a que Iván el Terrible solo "decoró" el icono existente para la Laura.Rublev fue considerado por primera vez el autor de un icono de la Trinidad a mediados del siglo XVI, en el texto «El Libro de los Cien Capítulos». Los estudiosos pueden estar bastante seguros de que, para mediados del siglo XVI, Rublev era considerado el autor de un icono con ese nombre. El etnógrafo ruso Iván Snegiryov sugirió que la Trinidad, conservada en la Laura de la Trinidad de San Sergio, era en realidad el icono de Rublev, quien entonces era uno de los pocos pintores de iconos rusos conocidos por su nombre. La idea ganó popularidad entre los estudiosos y, para 1905, era predominante. La Trinidad aún se acepta generalmente como obra suya.Sin embargo, tras la limpieza del icono, los críticos de arte quedaron tan maravillados por su belleza que surgieron teorías sobre su creación por un pintor italiano. El primero en sugerirlo fue Dmitry Rovinsky, incluso antes de la limpieza, pero su idea fue inmediatamente desmentida por la nota del metropolitano Filaret; y, de nuevo, basándose en la leyenda, el icono se atribuyó a Rublev. Continuó sirviendo a quienes estudiaron el estilo de este pintor como una de sus principales obras de arte. Dmitry Aynalov, Nikolai Sychyov y posteriormente Nikolay Punin compararon La Trinidad con las obras de Giotto y Duccio. Viktor Lazarev la comparó con las obras de Piero della Francesca. Sin embargo, lo más probable es que pretendieran destacar la alta calidad de la pintura, ya que ninguno de ellos afirmó que fuera creada bajo la influencia de los italianos. Viktor Lazarev lo resume: «A la luz de análisis recientes, podemos afirmar con certeza que Rublev no estaba familiarizado con las obras de arte italianas y, por lo tanto, no pudo inspirarse en ellas. Su principal fuente fue el arte bizantino de la época de Paleólogo, en particular las pinturas creadas en su capital, Constantinopla. La elegancia de sus ángeles, el motivo de las cabezas inclinadas y la forma rectangular de la comida se derivaron precisamente de allí».

Según los archivos de la Laura de la Trinidad y San Sergio, el icono se conservaba en la Catedral de la Trinidad desde 1575. Ocupaba el lugar principal (a la derecha de las puertas reales) en el nivel inferior del iconostasio. Era uno de los iconos más venerados del monasterio, atrayendo generosas donaciones de los monarcas reinantes (primero Iván el Terrible, luego Boris Godunov y su familia), pero el principal objeto de veneración en el monasterio eran las reliquias de Sergio de Rádonezh. Hasta finales de 1904, la Trinidad permaneció oculta a la vista bajo la pesada riza dorada, que solo dejaba al descubierto los rostros y las manos de los ángeles (la llamada "imagen del rostro").A finales del siglo XIX y principios del XX, los historiadores del arte "descubrieron" la iconografía rusa como una forma de arte. Los iconos se extraían de las rizas que los cubrían casi por completo, excepto los rostros y las manos, y luego se limpiaban. Esta limpieza era necesaria porque tradicionalmente se cubrían con una capa de aceite secante. En condiciones normales, el aceite se oscurecía por completo en un plazo de 30 a 90 años. Se podía pintar un nuevo icono sobre la capa oscurecida. Normalmente, tenía el mismo tema, pero el estilo se modificaba según los nuevos principios estéticos de la época. En algunos casos, el nuevo pintor conservaba las proporciones y la composición del original, pero en otros, copiaba el tema, pero ajustaba las proporciones de las figuras y las poses, y cambiaba otros detalles. A esto se le llamó la "renovación del icono". (Ruso: поновление икон). La Trinidad fue "renovada" cuatro o cinco veces. La primera probablemente tuvo lugar durante el zarismo de Boris Godunov. La siguiente probablemente se terminó en 1635, con la renovación de todas las pinturas monumentales y el iconostasio de la Laura de la Trinidad. Los historiadores del arte atribuyen la mayor parte del daño de la capa de pintura a ese período. El daño causado por la piedra pómez es especialmente visible en las vestiduras de los ángeles y el fondo. La Trinidad fue renovada nuevamente en 1777, durante el reinado del Metropolitano Platón, cuando se rehizo todo el iconostasio. Vasily Guryanov afirmó que fue renovada dos veces más en 1835 y 1854: por los pintores de la escuela de Palekh y por el artista I. M. Malyshev, respectivamente.A principios del siglo XX, muchos iconos fueron limpiados uno a uno, y muchos de ellos resultaron ser obras maestras. Con el tiempo, los eruditos se interesaron por la Trinidad del Monasterio de la Trinidad. Comparada con otros iconos como la Theotokos de Vladimir o Nuestra Señora de Kazán, la Trinidad no era particularmente venerada, pues no tenía nada de especial: no era "milagrosa" ni "fluía mirra", y no se convirtió en fuente de muchas copias. Sin embargo, gozaba de cierta reputación debido a que se creía que era el mismo icono del Libro de los Cien Capítulos. Como el nombre de Andrei Rublev también aparecía en el Libro, era muy respetado entre los creyentes cristianos. Se le atribuyeron numerosos iconos y frescos, por ejemplo. Los frescos de la Iglesia de la Dormición en Gorodok, Zvenigorod. La limpieza de la Trinidad podría, en teoría, revelar un ejemplo perfecto de su estilo y facilitar el análisis de otros iconos que se le atribuyeron basándose en leyendas o creencias populares.Invitado por el prior de la Laura de la Trinidad en la primavera de 1904, Vasily Guryanov sacó el icono del iconostasio, le quitó la riza y luego lo limpió de las "renovaciones" y el aceite secante. Ilya Ostroukhov lo recomendó para el trabajo. Fue ayudado por V. A. Tyulin y A. I. Izraztsov. Después de quitar la riza, Guryanov no descubrió la pintura de Rublev, pero descubrió los resultados de todas las "renovaciones". El arte de Rublev estaba debajo de ellas. Escribió: "Cuando se quitó la riza dorada de este icono, vimos un icono perfectamente pintado. El fondo y los márgenes eran de color marrón, la inscripción dorada era nueva. Todas las ropas de los ángeles fueron repintadas en un tono lila y blanqueadas no con pintura, sino con oro; La mesa, la montaña y la casa fueron repintadas… Solo quedaron los rostros en los que era posible evaluar la antigüedad del icono, pero incluso ellos estaban sombreados por pintura al óleo marrón. Como se hizo evidente durante otra restauración en 1919, Guryanov no alcanzó la capa original en algunos puntos. Tras retirar las tres capas superiores, la última de las cuales estaba pintada al estilo de la escuela Palekh, dejó al descubierto la capa original. Tanto el restaurador como los testigos presenciales del evento quedaron atónitos. En lugar de los oscuros tonos ahumados del aceite secante y las vestimentas marrones típicas de la iconografía de la época, vieron colores brillantes y ropas transparentes que les recordaban a los frescos e iconos italianos del siglo XIV. Luego repintó el icono según su propia visión de cómo debía verse. Después, la Trinidad fue devuelta al iconostasio.El esfuerzo de Guryanov fue criticado incluso por sus contemporáneos. En 1915, Nikolai Sychyov señaló que su restauración, en realidad, nos ocultó la obra de arte. Posteriormente, tuvo que ser liquidada. Y. Malkov resumió:

Sólo la exposición de la pintura en 1918 se puede llamar "una restauración" en el sentido científico moderno de esta palabra (y incluso eso no se puede decir sin algunas reservas); todas las obras anteriores sobre La Trinidad eran, de hecho, sólo "renovaciones", incluyendo la "restoración" que tuvo lugar en 1904-1905 bajo la dirección de V. P. Guryanov... Sin duda, los restauradores trataron conscientemente de fortalecer toda la estructura gráfica y lineal del icono, con un aumento aproximado de los contornos, ropa, halos de las figuras. Había incluso una intromisión obvia en el santuario interior, el área de "imagen cara", donde los restos insuficientemente limpiados de las líneas del autor... (que ya fueron reproducidos más bien esquemáticamente por las últimas renovaciones de los siglos XVI-19) fueron literalmente vencidos y absorbidos por los gráficos rígidos de V. P. Guryanov y sus asistentes.

Icono en el riza	mediados del siglo XIX — 1904	1904	1905-1919	Estado actual
El icono en la riza de Boris Godunov. La foto de 1904 de Gurianov y su equipo.	El icono en 1904, el riza acaba de ser eliminado. La pintura original se esconde bajo una capa de la "renovación" del siglo XIX. El intento de eliminación de la renovación se puede ver en la esquina superior derecha (la cabeza y el hombro del ángel derecho). La foto de 1904 de Gurianov y su equipo.	La foto de 1904 hecha después de la limpieza de Guryanov.	La foto de 1905 hecha después de la repetición de Guryanov, tomada por los críticos de arte de esa época.	La restauración de 1919 reveló el arte de Rublev. Se conservaron numerosos vestigios de la obra de Guryanov y rastros de los siglos anteriores. La superficie del icono hoy en día es una combinación de capas creadas durante varios períodos de tiempo.

Tan pronto como el icono regresó al iconostasio de la Catedral de la Trinidad, se oscureció de nuevo rápidamente. Fue necesario abrirlo de nuevo. El Comité de Limpieza de Pinturas Antiguas de Rusia se encargó de la restauración en 1918. Yury Olsufyev lideró el equipo, que también incluía a Igor Grabar, Alexander Anisimov, Alexis Gritchenko y el Comité de Protección de Obras de Arte de la Laura de la Trinidad y San Sergio, que incluía al propio Yury Olsufyev, Pavel Florensky y Pavel Kapterev. Las obras de restauración comenzaron el 28 de noviembre de 1918 y duraron hasta el 2 de enero de 1919. Fueron realizadas por I. Suslov, V. Tyulin y G. Chirikov. Todas las etapas de la limpieza se registraron detalladamente en el Diario. Con base en estos registros y en las observaciones personales de Yury Olsufyev, en 1925 se creó el resumen de las obras denominado Protocolo n.º 1. Estos documentos se conservan en los archivos de la Galería Tretiakov. Algunos detalles y líneas fueron restaurados, mientras que otros se encontraron dañados irreparablemente.Los problemas con la custodia de la Trinidad comenzaron en 1918-19, inmediatamente después de su limpieza. Dos veces al año, en primavera y otoño, la humedad en la Catedral de la Trinidad aumentaba, por lo que el icono era trasladado al llamado Primer Depósito de Iconos. Los continuos cambios de temperatura y humedad afectaron su estado.

Antes de la Revolución de Octubre, La Trinidad permanecía en la Catedral de la Trinidad, pero después el gobierno soviético la envió al recién fundado Taller Nacional Central de Restauración. El 20 de abril de 1920, el Consejo de Comisarios del Pueblo emitió un decreto titulado Sobre la conversión de los objetos de valor históricos y artísticos de la Lavra de la Trinidad de San Sergio en museo (en ruso: Об обращении в музей историко-художественных ценностей Троице-Сергиевой лавры). Entregó la Lavra y todas sus colecciones a la jurisdicción del Comisariado de Educación Nacional con el fin de democratizar los edificios artísticos e históricos mediante su transformación en museos. La Trinidad terminó en el Parque Nacional y Museo de Historia y Arte de Zagorsk. En 1929, el icono llegó a la Galería Tretiakov de Moscú, mientras que la copia de Nikolai Baranov sustituyó al original en el iconostasio.

El icono se conserva en la sala de Andrei Rublev de la Galería Tretyakov. Solo ha salido de la galería en dos ocasiones. La primera fue en 1941, durante la evacuación de la Segunda Guerra Mundial. Se trasladó temporalmente al Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. El 17 de mayo de 1945, la Trinidad regresó a la Galería Tretyakov. En mayo de 2007, la Trinidad se trasladó para la exposición «Europa-Rusia-Europa», pero un trozo del tablero se desprendió y tuvo que ser reparado y reforzado. Desde 1997, el icono se traslada cada Pentecostés desde la sala de Andrei Rublev a la iglesia de la Galería Tretyakov. Se coloca bajo una vitrina especial con condiciones óptimas de temperatura y humedad. El primer presidente de la Federación Rusa, Boris Yeltsin, tuvo la idea de devolver el icono a la Iglesia. Sin embargo, Valentín Yanin, con la ayuda de Yuri Melentyev, entonces ministro de Cultura, logró reunirse con el presidente y lo hizo cambiar de opinión. El asunto concluyó con un decreto publicado en la Rossiyskaya Gazeta: «La Trinidad» fue declarada propiedad de la Galería Tretiakov para siempre.

En 2008, Levon Nersesyan, miembro del personal de la Galería, reveló que el Patriarca Alexy había solicitado que el icono se trasladara a la Laura para la festividad religiosa del verano de 2009. La mayoría de los estudiosos coincidieron en que el clima dentro de la Catedral era inadecuado para la conservación del icono, y que las velas, el incienso y el transporte podrían destruirlo. El único que apoyó la medida fue el director de la Galería. El resto del personal, los críticos e historiadores de arte se opusieron. El director fue acusado de irregularidades. Valentin Yanin declaró: «La Trinidad es una obra de arte excepcional, patrimonio nacional, que debería estar disponible para personas de todas las creencias, independientemente de su religión. Las obras de arte excepcionales no deben conservarse en iglesias para el disfrute de un reducido grupo de feligreses, sino en museos públicos».En julio de 2022, se autorizó su traslado a la Laura, a pesar de la preocupación por posibles daños. El 15 de mayo de 2023, se informó que el icono sería devuelto a la custodia de la Iglesia Ortodoxa Rusa, por orden del presidente Vladimir Putin. El servicio de prensa del Ministerio de Cultura confirmó que el icono se exhibiría en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. Posteriormente, sería restaurado y devuelto a su ubicación tradicional en la Catedral de la Trinidad, en la Laura de la Trinidad y San Sergio. Yelizaveta Likhacheva, directora del Museo Pushkin, advirtió que trasladar el icono conlleva el riesgo de desintegración.

El estado actual de La Trinidad difiere de su estado original. Se le realizaron modificaciones al menos desde 1600, y probablemente incluso antes. El estado más cercano al original que los restauradores lograron fue después de la restauración de 1918. Dicha restauración reveló la mayor parte de la obra original de Rublev, pero se conservaron numerosos rastros de la obra de Guryanov y de otros siglos. La superficie actual es una combinación de capas creadas durante diversos períodos de tiempo. El icono está actualmente reforzado con shponkas, es decir, pequeñas clavijas que se utilizan específicamente para iconos.Hasta julio de 2022, La Trinidad se conservó en una vitrina especial del museo, en condiciones de humedad y temperatura constantes.La Galería Tretiakov informó que el estado actual es estable. Persisten las grietas entre la base y la pintura, especialmente en los márgenes. El problema principal es una grieta vertical que atraviesa la superficie frontal, causada por la rotura entre la primera y la segunda tabla de la base en un momento desconocido. Guryanov registró la grieta durante su limpieza: una fotografía de 1905 muestra la grieta como ya presente.La grieta se hizo evidente en 1931 y se reparó parcialmente en la primavera de 1931. En ese momento, la grieta alcanzaba los 2 mm en la parte superior del icono y 1 mm en la cara del ángel derecho. Yury Olsufyev intentó repararla trasladando el icono a una habitación especial con una humedad elevada inducida artificialmente, de aproximadamente el 70 %. La grieta entre las tablas se cerró casi por completo en un plazo de entre uno y cinco meses. Para el verano de 1931, el proceso de reducción de la grieta mediante la exposición a la humedad cesó. Se decidió entonces reforzar la capa de yeso y la capa de pintura con masilla y rellenar la grieta con ella.Los restauradores no estaban seguros de cómo reaccionarían las diferentes capas de pintura de distintas épocas a los más mínimos cambios ambientales. Incluso el más mínimo cambio climático puede causar daños impredecibles. El comité de restauradores de la Galería Tretiakov deliberó extensamente sobre diversas sugerencias para reforzar aún más el ícono, y el 10 de noviembre de 2008 concluyó que su estado actual y estable no debía alterarse bajo ninguna circunstancia.Existen dos copias consagradas de La Trinidad. Según la tradición ortodoxa, la copia consagrada de un icono y el original (también llamado protógrafo) son completamente intercambiables.

• La copia de Godunov, comisionada por Boris Godunov en 1598-1600 con el propósito de trasladar al Iván la Terrible riza a ella. Se mantuvo en la Catedral de la Trinidad Lavra de San Sergius.
• La copia de Baranov y Chirikov, encargó en 1926–28 la Exposición Internacional de Restauración de iconos en 1929. Reemplazó el icono original después de haber sido trasladado a la Galería Tretyakov en Moscú.

Ambos iconos se conservan actualmente en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sérguiev Posad.

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