Triángulo (instrumento musical)
El triángulo es un instrumento musical de la familia de la percusión, y está clasificado como idiófono en el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs. Los triángulos están hechos de una variedad de metales que incluyen aluminio, cobre berilio, latón, bronce, hierro y acero. El metal se forma en forma de triángulo mediante métodos de flexión o fundición. El instrumento generalmente se sostiene con un lazo de algún tipo de hilo o alambre en la curva superior. El triángulo teóricamente tiene un tono indefinido y produce una pluralidad de sobretonos cuando se golpea con un batidor apropiado.
Historia
La iconografía es la principal fuente de conocimiento de la historia del triángulo y proporciona información sobre el contexto musical y social en el que se desarrolló el instrumento. Algunos eruditos creen que el triángulo es un descendiente directo del antiguo sistro egipcio. Otros no van tan lejos y se refieren al triángulo como 'aliado'. con el sistro a lo largo de la historia, pero no un descendiente directo. Se cree que si el triángulo fuera un descendiente directo, en algún momento de la historia uno esperaría encontrar una conexión directa entre el sistro y el triángulo moderno: un "eslabón perdido" que muestra el sistro. evolución en el triángulo. Sin embargo, no se conoce una conexión directa. Al igual que el sistro, el triángulo, como se ve en la iconografía, tiene su origen en escenarios religiosos. Hasta el día de hoy, el triángulo se utiliza como instrumento litúrgico en los ritos de la Iglesia copta con sede en Egipto y la Iglesia siro-malabar con sede en Kerala, India. Durante décadas se pensó que el primer testimonio iconográfico de un triángulo provenía de un manuscrito del siglo IX que se encontraba en Emmeram de Regensburg a través de escritos de larga data de James Blades y otros; beca reciente no comparte este punto de vista. En el siglo XIV, las primeras representaciones del triángulo surgen de la iconografía cristiana occidental. A partir de ese momento, el triángulo se ve en la iconografía a lo largo de los siglos, en una variedad de tamaños y, a veces, con anillos tintineantes colgando de sus peldaños. Los triángulos se representan con una esquina abierta con los extremos que no se tocan, y también con esquinas completamente cerradas; los lados a veces están ligeramente curvados. Los triángulos también tienen formas que no son del todo triangulares, como los trapecios y las formas de estribo. El primer uso conocido del término escrito "triángulo" ocurre en una lista de inventario de los instrumentos musicales propiedad de la kapelle en Württemberg, Alemania. La lista fue compilada por Balduin Hoyoul en 1589, más de doscientos años después de la aparición iconográfica del triángulo en el siglo XIV. Alrededor del siglo XVIII, el uso del triángulo comenzó a expandirse, su sonido comenzó a generar nuevas connotaciones y asociaciones musicales. Influenciados por la embajada, la diplomacia, la “Turquerie” y los nuevos sonidos de sus propias bandas militares, los compositores operísticos y orquestales europeos comenzaron a incorporar el triángulo como un medio para emular los sonidos del mehterân -- los sonidos metálicos del zil y cevgen, combinados con el pulso rítmico del kös, davul y nakkare. El uso temprano del triángulo en un escenario operístico/orquestal a menudo no se anotaba y simplemente se interpretaba de oído. Cuando se anotaba una parte de triángulo, casi siempre se hacía en corcheas o semicorcheas constantes y repetitivas. El triángulo era el instrumento disponible en Europa para que los compositores escribieran rítmicamente y con un color metálico. Sin embargo, el triángulo no se usó en la música mehter funcional, ni tampoco lo usaron los jenízaros o mehteran mientras proporcionaban música para la batalla. A principios del siglo XIX, los compositores de la era romántica comenzaron a buscar nuevos colores y exploraron las cualidades sustentadoras del triángulo. Se dio preferencia a un sonido largo y sostenido que solo podían proporcionar los triángulos sin anillos. Por lo tanto, los anillos tintineantes asociados con el triángulo durante cinco siglos antes cayeron en desuso.
Conformación y fabricación
El triángulo moderno tiene la forma de su homónimo, aunque uno de los ángulos se deja abierto y los extremos de la barra no se tocan del todo. Esta apertura se usa para evitar que el instrumento tenga un tono definido, creando muchos armónicos ricos. Generalmente está suspendido de una de las otras esquinas, comúnmente por un trozo de hilo de pescar de nailon, dejándolo libre para vibrar. Los primeros ejemplos de triángulos incluyen trabajos ornamentales en el extremo abierto, a menudo en un patrón de volutas. En los tiempos modernos, el patrón de volutas se ha abandonado y los triángulos están hechos de acero o latón.
Técnica
El triángulo es a menudo objeto de bromas y frases ingeniosas, como un instrumento arquetípico que aparentemente no tiene una función musical y no requiere habilidad para tocar (el personaje de Martin Short, Ed Grimley, es un ejemplo). Sin embargo, las partes de triángulos en la música clásica pueden ser muy exigentes, y James Blades en el Grove Dictionary of Music and Musicians escribe que "el triángulo no es de ninguna manera un instrumento fácil de tocar".
El triángulo normalmente se suspende de un clip de triángulo que suspende el triángulo para que pueda vibrar libremente. Cuando el instrumento se toca con un solo batidor, la mano que sostiene el clip triangular también se puede usar para amortiguar o modificar ligeramente el sonido. El triángulo generalmente se golpea con un batidor de metal, lo que da un tono agudo y resonante. Para ritmos complejos y rápidos, el instrumento puede suspenderse de un soporte con dos clips y tocarse con dos mazas, aunque esto hace que sea más difícil de controlar. La mayoría de las dificultades para tocar el triángulo provienen de los ritmos complejos que a veces se escriben para él, y también puede ser bastante difícil controlar el nivel de volumen. Se pueden obtener notas muy tranquilas utilizando un batidor mucho más ligero; A veces también se utilizan agujas de tejer. Los compositores a veces piden que se usen batidores de madera en lugar de uno de metal, lo que produce un tono único. Un redoble triangular, similar a un redoble de caja, se anota con tres líneas a lo largo de la plica de la nota. Requiere que el jugador mueva rápidamente el batidor hacia adelante y hacia atrás en la esquina superior o inferior, moviendo el batidor rápidamente entre los dos lados.
Estilos musicales
Música clásica
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En la música clásica europea, el triángulo se ha utilizado en la orquesta clásica occidental desde mediados del siglo XVIII. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven lo usaron, aunque con moderación, generalmente en imitación de bandas de jenízaros. La primera escritura para el triángulo se encuentra en las óperas de Cristoph Willibald Gluck La Cythère Assiégée (1759), La primera pieza en usar el triángulo de manera prominente fue el piano de Franz Liszt. Concierto n.º 1 en mi♭ mayor, donde se utiliza como instrumento solista en el tercer movimiento, lo que le da a este concierto el apodo de "concierto triangular". En la música de la era romántica, Richard Wagner utilizó el triángulo en alguna música, como el "Bridal Chorus" de Lohengrin. Johannes Brahms usa el triángulo con un efecto particular en el tercer movimiento de su Cuarta Sinfonía, la única aparición de percusión sin timbales en una sinfonía de Brahms. Los compositores John Adams, Mark Berry, Peter Jarvis, Alvin Lucier y otros han escrito obras solistas y de cámara que presentan triángulos.
Música folclórica y popular
En la música folclórica, el forró, la música cajún y la música rock, a menudo se sostiene un triángulo directamente en la mano para que los dedos puedan amortiguar un lado para variar el tono. El sonido también se puede cambiar ligeramente variando el área golpeada y mediante una amortiguación sutil.
El triángulo (conocido en francés cajún como 'tit-fer, de petit fer, "pequeño hierro") es popular en la música cajún donde sirve como ritmo fuerte., especialmente si no hay tambores presentes.
En el estilo musical brasileño Forró se usa junto con la zabumba (un tambor más grande) y un acordeón. Forma junto con la zabumba la sección rítmica. Por lo general, proporciona un pulso continuo, amortiguando el tono en el primer segundo y cuarto mientras abre la mano en el tercer tiempo para permitir que suenen la mayoría de las frecuencias. Se puede utilizar mucho para los descansos, para improvisar y para variar el ritmo.
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