Trevor Jones (compositor)

Trevor Alfred Charles Jones (nacido el 23 de marzo de 1949) es un compositor sudafricano de bandas sonoras para cine y televisión. Habiendo pasado gran parte de su carrera en el Reino Unido, Jones ha trabajado en numerosas películas conocidas y aclamadas, incluidas Excalibur, Runaway Train, The Dark Crystal, Labyrinth, Mississippi Burning, The Last of the Mohicans, y En el Nombre del Padre; colaborando con cineastas como John Boorman, Andrei Konchalovsky, Jim Henson y Michael Mann. Ha compuesto para numerosas películas y su música ha sido aclamada por la crítica tanto por su profundidad como por su emoción, y ha sido nominado a dos Globos de Oro y tres premios BAFTA a la Mejor Música de Cine.

Carrera

A la edad de seis años, Jones ya había decidido convertirse en compositor de películas. En 1967 asistió a la Royal Academy of Music de Londres con una beca y luego trabajó durante cinco años para la BBC en reseñas de música para radio y televisión. En 1974, Jones asistió a la Universidad de York, donde se graduó con una maestría en Música para Cine y Medios. En la Escuela Nacional de Cine y Televisión, Jones estudió durante tres años técnicas generales de realización de películas y cine y sonido. Durante este tiempo, escribió la música para veintidós proyectos estudiantiles. En 1981, Jones escribió la partitura para el cortometraje The Dollar Bottom, ganador de un Premio de la Academia, y para el cortometraje Black Angel.

Jones pronto llamó la atención de John Boorman, quien estaba en medio de la realización de su epopeya artúrica, Excalibur (1981). Aunque la mayoría de las veces se siguió con música clásica de Richard Wagner y Carl Orff, Boorman también necesitaba pistas dramáticas originales (así como música de época) para ciertas escenas. Dado el modesto presupuesto de Excalibur', un "nombre" el compositor estaba fuera de cuestión, por lo que Boorman encargó al joven y prometedor Jones.

Excalibur llamó la atención de Jim Henson sobre Jones, que estaba haciendo The Dark Crystal (1982) y buscaba un compositor que fuera joven y estuviera ansioso por trabajar en la forma experimental y libre que prefería Henson. La partitura resultante es una obra expansiva y multifacética, que presenta a la Orquesta Sinfónica de Londres, aumentada por el uso ingenioso de los sintetizadores Fairlight y Synclavier, así como instrumentos de época como el cromhorn, la flauta dulce y el inusual doble flageolet, que Jones conoció por oportunidad en una tienda de música.

Jones siguió a Excalibur con bandas sonoras para las películas de terror The Appointment (1981) y The Sender (1982), y la aventura pirata Islas Salvajes (1983). En 1985, Jones compuso una de sus mejores partituras para la aclamada producción televisiva The Last Place on Earth.

Jones se reunió con Henson para el musical de fantasía de 1986 Labyrinth. David Bowie escribió e interpretó las pistas vocales de esta película, incluido el éxito 'Underground', mientras que Jones proporcionó la partitura dramática.

Como reflejo de que su partitura sinfónica y compleja para El cristal oscuro atrajo poca atención, Jones comenzó a repensar todo su enfoque de la partitura dramática. A mediados de los 80, Jones' El trabajo se volvió más basado en la electrónica (al igual que su compañero compositor de cine Maurice Jarre), evitando temas identificables en favor de acordes de sintetizador que mejoran el estado de ánimo y patrones minimalistas. Mientras escribía una sombría partitura para orquesta de cámara en 1988 para Dominick and Eugene (que incluía al guitarrista clásico John Williams), partituras como Angel Heart (1987), Mississippi Burning (1988) y Sea of Love (1989) son más típicos de Jones' salida durante este período.

Jones' El regreso a la partitura de grandes orquestas llegó con Arachnophobia en la década de 1990, y proporcionó una alegre partitura con sabor a Georges Delerue para Blame it on the Bellboy en 1992.

Jones' El éxito más popular llegó más tarde en 1992 con su partitura para The Last of the Mohicans, y su música apasionada y altísima desmiente las dificultades que afligieron su creación. El director Michael Mann inicialmente le pidió a Jones que proporcionara una partitura electrónica para la película, pero al final del juego, se decidió que una partitura orquestal sería más apropiada para esta epopeya histórica. Jones se apresuró a remodelar la partitura para orquesta en el tiempo limitado que quedaba, mientras que la constante reedición de la película significaba que las pistas musicales a veces tenían que reescribirse varias veces para mantenerse al día con los nuevos tiempos. Finalmente, con la fecha de lanzamiento acercándose, se llamó al compositor Randy Edelman para componer algunas escenas menores que Jones no tuvo tiempo de hacer. Jones y Edelman recibieron co-créditos en la película (lo que hace que esta partitura muy popular y aclamada no sea elegible para la consideración del Oscar). Aunque todos estaban disgustados con las circunstancias, Jones no fue despedido de la película a pesar de los informes en contrario.

Jones se hizo activo en la televisión en la década de 1990, con partituras orquestales para varias producciones de Hallmark, incluidas Los viajes de Gulliver, Merlin y Cleopatra. También proporcionó una partitura divertida y jazzística al estilo de la década de 1930 para Richard III (1995), que presenta un escenario de banda de swing de The Passionate Shepherd to His Love. En 1997, Jones trabajó por primera vez con Ridley Scott, proporcionando una banda sonora con sabor a electrónica/orquestal/rock para G.I. Jane (1997).

Discografía

Película

Televisión

Videojuegos

• Nemesis de Marvel: Levántate de los Imperfectos (2005)

Influencias

• Max Steiner, Elmer Bernstein, Maurice Jarre, John Barry

Vida privada

Está casado con Victoria Seale y tiene cuatro hijos. Su tío nacido en Sudáfrica, el actor Norman Florence, junto con su tía Rhoda Florence y su primo Peter Florence, fundaron el Hay Festival en 1988, al que Jones ha asistido casi todos los años desde su creación.

Bibliografía seleccionada

• Cooper, David, Christopher Fox & Ian Sapiro (eds.), CineMusic? Constructing the Film Score, Cambridge Scholars Publishing, 2008. Página de libro en el sitio web del editor
• Sapiro, Ian & David Cooper, "Spotting, Scoring, Soundtrack: The Evolution of Trevor Jones's Score for Mar de amor", 17-32 en CineMusic? Constructing the Film Score, editado por David Cooper, Christopher Fox & Ian Sapiro. Cambridge Scholars Publishing, 2008.
• Cooper, David, Ian Sapiro " Laura Anderson, The Screen Music of Trevor Jones: Technology, Process, ProductionAbingdon, Routledge, 2020. Página de libro en el sitio web del editor.