Très Riches Heures du Duc de Berry

Las Très Riches Heures du Duc de Berry (Pronunciación francesa: [tʁɛ ʁiʃz‿ œʁ dy dyk də beʁi]; inglés: Las muy ricas horas del duque de Berry), o Très Riches Heures, es el más famoso y posiblemente el mejor Ejemplo sobreviviente de iluminación de manuscritos en la fase tardía del estilo gótico internacional. Es un libro de horas: una colección de oraciones que se deben decir en las horas canónicas. Fue creado entre c. 1412 y 1416 para el extravagante bibliófilo real y mecenas Juan, duque de Berry. , de los hermanos Limbourg. Cuando los tres pintores y su patrocinador murieron en 1416, posiblemente víctimas de la peste, el manuscrito quedó inacabado. Fue embellecido aún más en la década de 1440 por un pintor anónimo, que muchos historiadores del arte creen que era Barthélemy d'Eyck. En 1485-1489, el pintor Jean Colombe lo llevó a su estado actual por encargo del duque de Saboya. Adquirido por el duque de Aumale en 1856, el libro se encuentra ahora en el MS 65 del Musée Condé, Chantilly, Francia.

Consta de un total de 206 hojas de pergamino de muy fina calidad, de 30 cm (12 in) de alto por 21,5 cm (8+1⁄2 pulgadas) de ancho, el manuscrito contiene 66 miniaturas grandes y 65 pequeñas. El diseño del libro, largo y complejo, ha sufrido muchos cambios y reveses. Muchos artistas contribuyeron a sus miniaturas, caligrafía, iniciales y decoraciones marginales, pero determinar su número e identidad precisos sigue siendo un tema de debate. Pintado en gran parte por artistas de los Países Bajos, a menudo utilizando oro y pigmentos raros y costosos, y con un número inusualmente grande de ilustraciones, el libro es uno de los manuscritos iluminados de finales de la Edad Media más lujosos.

Después de tres siglos en la oscuridad, Très Riches Heures obtuvo un amplio reconocimiento a finales del siglo XIX y XX, a pesar de tener una exposición pública muy limitada en el Musée Condé. Sus miniaturas ayudaron a dar forma a una imagen ideal de la Edad Media en el imaginario colectivo, y a menudo se interpretan al servicio de agendas políticas y nacionalistas. Esto es particularmente cierto en el caso de las imágenes del calendario, que son las que se reproducen con mayor frecuencia. Ofrecen vívidas representaciones de campesinos realizando trabajos agrícolas, así como de aristócratas con atuendos formales, en un contexto de notable arquitectura medieval.

Contexto histórico

La "Edad de Oro" del libro de horas en Europa tuvo lugar desde 1350 hasta 1480; el libro de horas se hizo popular en Francia alrededor de 1400 (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). En esta época, muchos artistas franceses importantes se dedicaron a la iluminación de manuscritos.

Duque de Berry

Juan, duque de Berry, es el príncipe francés para quien se hizo el Très Riches Heures. Berry era el tercer hijo del futuro rey de Francia, Juan el Bueno, y hermano y tío de los dos reyes siguientes. Poco se sabe de la educación de Berry, pero lo cierto es que pasó su adolescencia entre las artes y la literatura (Cazelles y Rathofer 1988). El joven príncipe vivió una vida extravagante y necesitaba préstamos frecuentes. Encargó numerosas obras de arte, que acumuló en su mansión de Saint Chapelle. Tras la muerte de Berry en 1416, se hizo un inventario final de su propiedad que describía las recopilaciones incompletas y sin encuadernar del libro como las "très riches heures" ("horas muy ricamente decoradas") para distinguirlo de los otros 15 libros de horas de la colección de Berry, incluidas las Belles Heures ("hermosas horas") y Petites Heures ("pequeñas horas") (Cazelles y Rathofer 1988).

Procedencia

El Très Riches Heures ha cambiado de propietario muchas veces desde su creación. Las reuniones ciertamente se realizaron en el patrimonio de Berry a su muerte en 1416, pero después de esto poco queda claro hasta 1485. Se sabe mucho sobre la larga y desordenada disposición de los bienes de Berry para satisfacer a sus numerosos acreedores. que fue perturbado por la locura del rey y la ocupación borgoñona e inglesa de París, pero no hay referencias al manuscrito. Parece haber estado en París durante gran parte de este período, y probablemente antes; algunos bordes sugieren el estilo del taller parisino del maestro Bedford, y las obras de las décadas de 1410 a 1440 realizadas por el taller de Bedford (posteriormente asumido por el maestro Dunois) utilizan diseños de bordes de otras páginas, lo que sugiere que el manuscrito estaba disponible. para copiar en París.

El duque Carlos I de Saboya adquirió el manuscrito, probablemente como regalo, y encargó a Jean Colombe que lo completara alrededor de 1485-1489. Los artistas flamencos del siglo XVI imitaron las figuras o composiciones enteras que se encuentran en el calendario (Cazelles y Rathofer 1988). El manuscrito perteneció a Margarita de Austria, duquesa de Saboya (1480-1530), gobernadora de los Países Bajos Habsburgo de 1507 a 1515 y nuevamente de 1519 a 1530.

Después de esto se desconoce su historia hasta el siglo XVIII, cuando se le dio su actual encuadernación con las armas de la familia Serra de Génova, Italia.

Fue heredado de las Serra por el barón Félix de Margherita de Turín y Milán. El pretendiente orleanista francés, Henri d'Orléans, duque de Aumale, entonces exiliado en Twickenham, cerca de Londres, se lo compró al barón en 1856. A su regreso a Francia en 1871, Aumale lo colocó en su biblioteca del castillo de Chantilly. , que legó al Institut de France como sede del Musée Condé.

Historia reciente

Cuando Aumale vio el manuscrito en Génova pudo reconocerlo como un encargo de Berry, probablemente porque conocía un conjunto de láminas de otros manuscritos de Berry publicados en 1834 y subvencionados por el gobierno del duque. El padre de Waagen, el rey Luis Felipe I. Aumale, le dio al historiador del arte alemán Gustav Friedrich Waagen un desayuno y una vista privada del manuscrito en la Casa de Orleans, justo a tiempo para que apareciera un relato de 10 páginas en de Waagen. >Galerías y Gabinetes de Arte en Gran Bretaña en 1857, iniciando así su ascenso a la fama. También lo expuso en 1862 a los miembros del Club de Bellas Artes.

La conexión con las "très riches heures" que figura en el inventario de 1416 fue realizado por Léopold Victor Delisle de la Bibliothèque nationale de France y comunicado a Aumale en 1881, antes de ser publicado en 1884 en la Gazette des Beaux-Arts; nunca ha sido discutido seriamente. El manuscrito ocupó un lugar destacado en un artículo de tres partes sobre todos los manuscritos de Berry conocidos entonces, y fue el único ilustrado, con cuatro láminas en heliograbado. Sin embargo, el manuscrito se llamó "Grandes Heures du duc de Berry" en este, un título que ahora se le da a otro manuscrito, debido a su mayor tamaño de página. El nombre "Heures de Chantilly" También se utilizó en las siguientes décadas.

Paul Durrieu publicó una monografía con 65 láminas de heliograbado en 1904, coincidiendo con una importante exposición de arte gótico francés en París, donde se exhibió en forma de 12 láminas de la monografía de Durrieu, como los términos de Aumale&# El legado de 39;prohibió su traslado de Chantilly. La obra se hizo cada vez más famosa y cada vez más reproducida. Las primeras reproducciones en color, realizadas mediante la técnica del fotograbado, aparecieron en 1940 en la revista de arte francesa Verve. Cada número de esta lujosa revista costaba trescientos francos. En enero de 1948, la muy popular revista fotográfica estadounidense Life publicó un artículo con reproducciones a página completa de las 12 escenas del calendario, un poco más grandes que su tamaño real pero con muy baja calidad. Atendiendo a la sensibilidad estadounidense de la época, la revista censuró una de las imágenes retocando los genitales del campesino en la escena de febrero. En la década de 1980, el Musée Condé decidió, de manera algo controvertida, retirar por completo el manuscrito tanto de la exhibición pública como del acceso académico, reemplazándolo con copias de un facsímil moderno completo. Michael Camille sostiene que esto completa la lógica de la historia de la recepción de una obra que se ha hecho famosa casi exclusivamente a través de reproducciones de sus imágenes, siendo las imágenes más famosas vistas en el original sólo un número muy reducido de personas.

Artistas

Ha habido mucho debate sobre la identidad y el número de artistas que contribuyeron a Très Riches Heures.

Los hermanos Limbourg

En 1884, Léopold Delisle correlacionó el manuscrito con la descripción de un elemento de un inventario elaborado después de la muerte de Berry: "varias reuniones de un libro de horas muy rico [très riches heures ], ricamente historiada e iluminada, que realizaron Pol [Paul] y sus hermanos". La atribución resultante de Delisle a Paul de Limbourg y sus dos hermanos, Jean y Herman, "ha recibido aceptación general y también proporcionó su nombre al manuscrito".

Los tres hermanos Limbourg habían trabajado originalmente bajo la supervisión del hermano de Berry, Felipe el Temerario, duque de Borgoña, en una Biblia moralizada y habían venido a trabajar para Berry después de la muerte de Felipe. En 1411, los Limbourg eran miembros permanentes de la casa de Berry (Cazelles y Rathofer 1988). También se acepta en general que otro de los libros de horas de Berry, las Bellas Horas, completado entre 1408 y 1409, también puede atribuirse a los hermanos. Se cree que la contribución de Limburgo a las Très Riches Heures fue aproximadamente entre 1412 y su muerte en 1416. Se encontró documentación de 1416 que indicaba que Jean, seguido de Paul y Herman, habían muerto. Jean de Berry murió ese mismo año (Cazelles y Rathofer 1988). Aparte de la campaña principal de iluminación, el texto, las decoraciones de los bordes y el dorado probablemente fueron realizados por asistentes o especialistas que aún se desconocen.

La elección de los castillos en el calendario es un factor en la datación de los hermanos. contribución. El castillo de Bicêtre, en las afueras de París, fue una de las residencias más grandiosas de Berry, pero no aparece en el calendario. Parece probable que esto se debiera a que en octubre de 1411 no se había creado ninguna imagen, cuando una gran turba de París la saqueó y le prendió fuego en la Guerra Civil Armañac-Borgoña. Sin embargo, se muestran los castillos de Dourdan (abril) y Étampes (julio), aunque Berry los perdió ante los borgoñones a finales de 1411, y Étampes sufrió graves daños en el asedio.

Jean Colombe

El folio 75 de Très Riches Heures incluye al duque Carlos I de Saboya y su esposa. Los dos se casaron en 1485 y el duque murió en 1489, lo que implica que no se trataba de uno de los folios originales. El segundo pintor fue identificado por Paul Durrieu como Jean Colombe, a quien el duque le pagó 25 piezas de oro para completar ciertas horas canónicas (Cazelles y Rathofer 1988).

Había algunas miniaturas que estaban incompletas y necesitaban ser rellenadas, por ejemplo, las figuras y rostros en primer plano de la miniatura que ilustra el Oficio de Difuntos, conocido como el Funeral de Raymond Diocrès.

Hay otras diferencias sutiles entre las miniaturas creadas por los Limbourg y Colombe. Colombe optó por colocar grandes miniaturas en marcos de mármol y columnas doradas. Sus rostros son menos delicados, con rasgos más pronunciados. También utilizó una pintura azul muy intensa que se ve en el paisaje de algunas miniaturas. Colombe está trabajado con su propio estilo sin intentar imitar el de los Limbourg (Cazelles y Rathofer 1988). En el folio 75 siguió a los Limburgo al incluir en el fondo del paisaje una representación de uno de los castillos de su mecenas en el ducado de Saboya.

El pintor intermedio

A menudo se piensa que el "pintor intermedio", también llamado el Maestro de las Sombras, ya que las sombras son un elemento de su estilo, es Barthélemy van Eyck (estrictamente el miniaturista conocido como el Maestro de René de Anjou, que actualmente se identifica normalmente con el pintor documentado Barthélemy van Eyck), que probablemente habría estado trabajando en la década de 1440. Otros eruditos sitúan su trabajo en la década de 1420, aunque no hay documentación al respecto. En cualquier caso, se supone que el artista intermedio trabajó en el manuscrito en algún momento entre 1416 y 1485. La evidencia del estilo artístico, así como los detalles del vestuario, sugiere que los Limbourg no pintaron algunas de las miniaturas del calendario. Las figuras de las miniaturas de enero, abril, mayo y agosto están vestidas al estilo de 1420. Las figuras que pasean en octubre están vestidas con una moda sobria indicativa de mediados del siglo XV. Se sabe que las tertulias cayeron en manos del rey Carlos VII tras la muerte de Berry, y se supone que el pintor intermedio está asociado a su corte (Cazelles y Rathofer 1988).

Catherine Reynolds, en un artículo de 2005, abordó la datación de la obra del "pintor intermedio"' a través de los préstamos visibles en la obra de otros iluminadores parisinos, y la situó en a finales de la década de 1430 o principios de la de 1440. Esto es inconvenientemente temprano para lo que ella describe como la estrategia "generalmente aceptada" identificación con Barthélemy van Eyck y, en cualquier caso, detecta una serie de diferencias estilísticas entre van Eyck y el "pintor intermedio". Jonathan Alexander no ve ninguna necesidad estilística de plantear la hipótesis de un pintor intermedio.

Atribución de las miniaturas del calendario

Los artistas de las miniaturas del calendario han sido identificados de la siguiente manera (Cazelles y Rathofer 1988):

• Enero: Jean
• Febrero: Paul
• Marzo: Paul y Colombe
• Abril: Jean
• Mayo: Jean
• Junio: Paul, Jean, Herman y Colombe (?)
• Julio: Paul
• Agosto: Jean
• Septiembre: Paul y Colombe
• Octubre: Paul y Colombe (?)
• Noviembre: Colombe
• Diciembre: Paul

Pognon ofrece el siguiente desglose de las principales miniaturas del Calendario, utilizando nombres estilísticos más cautelosos para los artistas:

• Enero: el pintor cortesano
• Febrero: el pintor rústico
• Marzo: el pintor cortesano (paisaje) y el Maestro de las Sombras (figuras)
• Abril: el pintor cortesano
• Mayo: el pintor cortesano
• Junio: el pintor rústico
• Julio: el pintor rústico
• Agosto: el pintor cortesano
• Septiembre: ¿el pintor rústico (paisaje)? y el Maestro de las Sombras
• Octubre: el Maestro de las Sombras
• Noviembre: Jean Colombe
• Diciembre: el Maestro de las Sombras

Además, Pognon identifica al "pintor piadoso" quien pintó muchas de las escenas religiosas más adelante en el libro durante la campaña inicial. El estilo "cortés", "rústico" y "piadoso" Los pintores probablemente se equipararían a los tres hermanos Limbourg, o quizás a otros artistas de su taller. Existen análisis y divisiones alternativas propuestas por otros especialistas.

Función

Un breviario consta de una serie de oraciones y lecturas en formato breve, generalmente para uso del clero. El libro de horas es una forma simplificada de breviario diseñado para uso de los laicos donde las oraciones están destinadas a recitarse en las horas canónicas del día litúrgico. Las horas canónicas se refieren a la división del día y la noche a los efectos de las oraciones. El ritmo regular de lectura dio lugar al término “libro de horas” (Cazelles y Rathofer 1988).

El libro de horas consta de oraciones y ejercicios devocionales, libremente ordenados en textos primarios, secundarios y complementarios. Además del calendario al principio, el orden es aleatorio y se puede personalizar según el destinatario o la región. Las Horas de la Virgen eran consideradas las más importantes y, por tanto, objeto de las ilustraciones más fastuosas. Las Très Riches Heures son raras porque incluyen varios milagros realizados antes del comienzo de la pasión (Cazelles y Rathofer 1988).

Galería de calendario

Hay descripciones más completas disponibles en el sitio web de la Universidad de Chicago.

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  Enero
  Una fiesta del Día de Año Nuevo incluyendo a Jean de Berry
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  Febrero
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  Marzo
  Château de Lusignan
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  Abril
  Château de Dourdan
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  Mayo
  Hôtel de Nesle, residencia del Duque en París
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  Junio
  Palais de la Cité and the Sainte Chapelle
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  Julio
  Palacio de Poitiers
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  Agosto
  Falconry, Château d'Étampes
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  Septiembre
  Château de Saumur
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  Octubre
  Louvre
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  Noviembre
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  Diciembre
  Boar Hunt, Château de Vincennes

Técnica

Pergamino

El pergamino o vitela utilizado en los 206 folios es piel de becerro de excelente calidad. Todos los bifolios son rectángulos completos y los bordes no tienen imperfecciones y, por lo tanto, deben haber sido cortados del centro de pieles de tamaño suficiente. Los folios miden 30 cm de alto por 21,5 cm de ancho, aunque el tamaño original era mayor como lo demuestran varios cortes en las miniaturas. Los desgarros y defectos naturales de la vitela son poco frecuentes y casi pasan desapercibidos (Cazelles y Rathofer 1988).

Ilustraciones

Los colores de fondo se humedecieron con agua y se espesaron con goma arábiga o goma tragacanto. Se utilizan aproximadamente diez tonos además del blanco y el negro. El trabajo detallado requirió pinceles extremadamente pequeños y probablemente una lente (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Contenido

El contenido del libro es típico de un libro de horas, aunque la cantidad de iluminación es extremadamente inusual.

• El Calendario: Folios 1–13

Un calendario generalizado (no específico a cualquier año) de fiestas eclesiásticas y días de santos, a menudo iluminados con representaciones de los Trabajos de los Meses, es una parte habitual de un libro de horas, pero las ilustraciones de los meses en los Très Riches Heures son excepcionales e innovadores en su tamaño, y el elemento más conocido de la decoración del manuscrito. Hasta este punto cualquier escena de los trabajos había sido imágenes más pequeñas en la misma página que el texto del calendario, aunque más tarde calendarios del siglo XV a menudo adoptaron la innovación de Limburgo de una miniatura de página completa, aunque la mayoría tenía páginas más pequeñas que aquí. También eran sin precedentes en la mayoría mostrando uno de los castillos del duque en el fondo. Están llenos de detalles de los placeres y trabajos de los meses, desde la corte del duque hasta sus campesinos, una contraparte a las oraciones de las horas. Cada ilustración se superpone con su hemisferio apropiado mostrando un carro solar, los signos y grados del zodiaco, y numerando los días del mes y las letras martirológicas para el calendario lunar eclesiástico. Cada mes del calendario se asigna una apertura de dos páginas, en la página de la derecha el calendario enumerando notables días de fiesta y a la izquierda la miniatura. Enero es la miniatura más grande del calendario e incluye al Duque de Berry en una fiesta del Día del Año Nuevo (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Varias de las miniaturas representan al Duque, campos o castillos que poseía, y lugares que visitó. Esto muestra la función personal del libro de horas, ya que se adapta al patrón (Cazelles y Rathofer 1988).

La miniatura de septiembre fue casi ciertamente pintada en dos fases: primero, la parte superior con el cielo y el castillo fue pintada a mediados del siglo XV, alrededor de 1438-1442, en el tiempo de René d’Anjou y Yolande d’Aragon; luego la escena inferior del pino de uva fue completada por Jean Colombe de un bosquejo dejado por su predecesor. En general, los artistas comenzaron con el fondo, luego pintaron en los personajes antes de terminar con sus caras.

En primer lugar, es el tiempo de aspiración de uva. La mujer en un delantal blanco y rojo se ve embarazada. Otros campesinos jóvenes están recogiendo los racimos púrpuras, mientras que uno de ellos está degustando las uvas. Otro personaje que sostiene una canasta es caminar hacia una mula que lleva dos panniers. Las uvas están siendo cargadas ya sea en los panniers de mulas o en las cubas del carro tiradas por dos bueyes.

En el fondo se encuentra el castillo de Saumur con sus chimeneas y las gaviotas decoradas con flores doradas. Fue construida por Louis II d'Anjou, luego entregada a su esposa Yolande d'Aragon, la madre del rey René y suegra de Carlos VII, sobre la cual ella tenía un camino considerable. La presencia de este castillo puede explicarse por el importante papel desempeñado por Yolande en los primeros años del reinado de Carlos VII y por lo mucho que el rey disfrutaba de quedarse allí. A la izquierda, detrás del enceinto, se encuentra una torre de reloj, las chimeneas de las cocinas y una puerta que conduce a un puente. Un caballo está saliendo y una mujer con una canasta en su cabeza está en camino.

Frente al castillo, entre las vides y la fosa se puede ver un terreno inclinado rodeado de palisades, donde se celebraron torneos.

El diseño arquitectónico del castillo dibuja la mirada hacia los volutas poéticos soñados. Las torres ocultan su naturaleza protectora bajo trampas festivas, redolentando de aventuras fabulosas en los bosques de leyendas Arthurianas y sugiriendo la presencia de Dios en Su creación. Como lo dijo François Cali: "Estas torres extravagantes son un paisaje de ensueño con constelaciones de canopías, pináculos, gables y flechas, con sus croquetas que fluyen contra la luz".

En medio de los recolectores de uva, un personaje muestra su espalda. Este toque intencionadamente grotesco contrasta con la extraordinaria elegancia del castillo. Los campesinos de Jean Colombe carecen de la dignidad que tienen en las otras miniaturas.

• Hombre Zodiaco Anatómico: Folio 14

El Hombre Zodiaco Anatómico concluye el calendario. Los doce signos del zodiaco aparecen sobre las regiones anatómicas correspondientes. Contiene el escudo de armas de Berry de tres fleurs-de-lis en un fondo azul. Tal imagen no aparece en ningún otro libro de horas, pero la astrología fue uno de los intereses de Berry, y varias obras sobre el tema estaban en la biblioteca de Berry. Las dos figuras son a veces consideradas como masculinas y (mirando al espectador) femenina, pero Pognon encuentra ambos "profundamente hermafrodita", e intencionalmente así.

• Lecturas de los Evangelios: Folios 17-19
• Oraciones a la Virgen: Folios 22–25
• Caída del hombre: Folio 25

Esta parte está representada en cuatro etapas dentro de la misma miniatura. La caída del hombre se cree que ha sido por Jean de Limbourg y era pertenecer a una serie de miniaturas no originalmente destinadas a los Très Riches Heures.

• Horas de la Virgen Matinas: Folios 26-60

Ilustrado con un ciclo de la Vida de la Virgen, con la página que muestra la Descanse en el vuelo a Egipto por Jean Colombe.

• Salmos: Folio 61–63

Las ilustraciones para los salmos emplean una interpretación literal del texto que es raro para el último período medieval (Manión 1995).

• Los Salmos penitenciales: Folio 64–71

Esta sección comienza con el "Fall of the Angels", que lleva mucha similitud con un cuadro de un pintor sienés que data de 1340 a 1348, ahora en el Louvre (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Los Limburgo pueden haber conocido este trabajo. Esta miniatura ha sido identificada como no originalmente para los Très Riches Heures. La apertura final tiene una imagen de doble página de la Procesión de san Gregorio que rodea las columnas de texto, con representaciones del horizonte de Roma.

• Horas de la Cruz: Folios 75–78

En esta sección Cristo es representado como el Hombre de los Dolores, exhibiendo heridas y rodeado de instrumentos de la pasión. Este es un tipo iconográfico común en manuscritos del siglo XIV (Cazelles y Rathofer 1988).

• Horas del Espíritu Santo: Folios 79–81

• Oficina de los Muertos: Folios 82-107

Colombe pintó todas las miniaturas de esta sección, aparte de “Hell”, que fue pintada por un hermano Limburgo. “Hell” se basa en una descripción de un monje irlandés del siglo XIII Tundal (Cazelles y Rathofer 1988). Esta miniatura puede no haber sido originalmente destinada para el manuscrito. Meiss y posteriores escritores han argumentado que las miniaturas de página completa que muestran datos codicológicos fueron insertadas en hojas individuales no fueron originalmente diseñadas para los Très Riches Heures (incluyendo los Anatomical Man, folio 14v; La caída, folio 25r; el Reunión de los Magistrados, folio 51v; el Adoración de los Magos, folio 52r; el Presentación, folio 54v; el Caída de los ángeles rebeldes, folio 64v; Diablos., folio 108r; el Mapa de Roma, folio 141v). Margaret Manion, sin embargo, ha sugerido que "aunque los temas se manejan de manera innovadora, encajan dentro del contexto del libro de oraciones y podrían haber sido parte de un plan de colaboración en desarrollo".

La imagen funeraria muestra un incidente reputado en el funeral de Raymond Diocres, un famoso predicador parisino, cuando en medio de su Misa de Requiem se dijo que había levantado su tapa de ataúd, y anunció a la congregación "He sido condenado al justo juicio de Dios".

• Short Weekday Oficinas: Folios 109–140

El Presentación de la Virgen tiene lugar frente a la Catedral de Bourges, en la capital ducal de Berry (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

• Plan de Roma: Folio 141
• Hora de la Pasión: Folio 142-157
• Masas para la litúrgica Año: Folios 158–204

Folio 201 representa el martirio de Andrés Apóstol. El duque de Berry nació el día de San Andrés, 1340; por consiguiente, esta miniatura le fue de gran importancia (Cazelles y Rathofer 1988).

Análisis estilístico

Los hermanos Limbourg tenían libertad artística pero trabajaron dentro del marco del manuscrito didáctico religioso. En Très Riches Heures se pueden observar varias innovaciones artísticas de los hermanos Limbourg. En la miniatura de octubre, el estudio de la luz fue trascendental para la pintura occidental (Cazelles y Rathofer 1988). Se mostró a personas reflejadas en el agua, la representación más antigua de este tipo de reflejo conocida hasta el momento. Las escenas en miniatura tenían una nueva informalidad, sin formas de encuadre fuertes en los bordes. Esto permitió definir vívidamente la continuidad más allá del marco de visión. Los Limbourg desarrollaron un modo de representación más naturalista y desarrollaron retratos de personas y alrededores. Las figuras religiosas no habitan espacios abiertos y libres y los cortesanos están enmarcados por la vegetación. Esto recuerda a una representación más clásica (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Algunas convenciones utilizadas por los Limburgo, como el fondo de pañales o la representación de la noche, fueron influenciadas por artistas como Taddeo Gaddi. Estas convenciones se transformaron completamente en la interpretación única del artista (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Manion ofrece un análisis estilístico del salterio específicamente. Los salterios ofrecen un programa sistemático de iluminaciones correspondientes a los salmos individuales. Estas imágenes están unidas entre sí, pero no están en el orden numérico del salterio. Esto enfatiza la idea del salterio abreviado, donde cada salmo se ilustra una vez (Manion 1995). Las miniaturas no siguen ningún precedente visual o literario específico en comparación con otros salterios del siglo XIV. El manuscrito ofrece una interpretación literal de las palabras y carece de una selección de oraciones más personales. Esto enfatiza el uso didáctico del libro de horas (Manion 1995).