Trent reznor

Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un músico, cantante, compositor, productor discográfico y compositor estadounidense. Es el vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails, que fundó en 1988 y de la cual fue el único miembro oficial hasta 2016. El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), fue un éxito comercial y de crítica. Desde entonces, Reznor ha lanzado 11 álbumes de estudio más de Nine Inch Nails.

Reznor comenzó su carrera a mediados de la década de 1980 como miembro de bandas de synth-pop como Option 30, The Innocent y Exotic Birds. Ha contribuido a los álbumes de artistas como Marilyn Manson, de quien fue mentor, el rapero Saul Williams y Halsey. Junto a su esposa Mariqueen Maandig y los antiguos colaboradores de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Rob Sheridan, formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009.

A partir de 2010, Reznor, junto con Atticus Ross, comenzó a trabajar en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha musicalizado muchas de las películas de David Fincher, incluidas The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Niña (2014) y Hombre (2020). Ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales tanto por The Social Network como por Soul (2020). El dúo también ha musicalizado las películas Patriots Day (2016), Mid90s, Bird Box (ambas de 2018), Waves (2019), Bones and All y Empire of Light (ambos de 2022). Han musicalizado los documentales Before the Flood (2016) y The Vietnam War (2017), y la serie de televisión Watchmen (2019), ganando un premio Primetime Emmy para el último.

En 1997, Reznor apareció en la lista del año de Time's. 39;s las personas más influyentes, y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música".

Primeros años

Reznor nació en New Castle, Pensilvania, el 17 de mayo de 1965, hijo de Nancy Lou (de soltera Clark) y Michael Reznor. Creció en Mercer, Pensilvania, y es de ascendencia alemana e irlandesa. Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado Reznor Company en 1884. Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él se fue a vivir con su madre. abuelos. Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una temprana aptitud para la música. Su abuelo, Bill Clark, le dijo a Personas en febrero de 1995, "[Reznor] era un buen chico [...] un Boy Scout al que le encantaba andar en patineta, construir modelos de aviones y tocar el piano. La música fue su vida, desde que era un niño pequeño. Era tan talentoso."

Reznor ha reconocido que su vida protegida lo dejó sintiéndose aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con Rolling Stone, dijo sobre sus opciones de carrera: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de Small Town, U.S.A., para descartar los límites, para explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no había nada más que los campos de maíz. Mi experiencia de vida provino de ver películas, mirar televisión, leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura proviene de ver televisión todos los días, te bombardean con imágenes de cosas que parecen geniales, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti. Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Detalles que no "quería dar la impresión de que fue una infancia miserable".

Reznor recordaría más tarde: "El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976. La emoción de la noche tocó una fibra sensible en mí y recuerdo haber pensado: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario.'" En Mercer Area Junior/Senior High School, aprendió a tocar el saxofón tenor y la tuba, y fue miembro tanto de la banda de jazz como de la banda de música. El ex director de la banda de la escuela lo recordaba como 'muy optimista y amigable'. Se involucró en el teatro mientras estaba en la escuela secundaria y recibió el premio "Best in Drama" elogio de sus compañeros de clase por sus papeles como Judas en Jesus Christ Superstar y el profesor Harold Hill en The Music Man. Se graduó en 1983 y se matriculó en Allegheny College en Meadville, Pensilvania, donde estudió ingeniería informática.

Carrera

Primeros proyectos

Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocaba tres shows a la semana con ellos. Después de un año de universidad, abandonó los estudios para seguir una carrera musical en Cleveland, Ohio. Su primera banda en Cleveland fue The Urge, una banda de covers. En 1985, se unió a The Innocent como teclista; lanzaron un álbum, Livin' in the Street, pero Reznor dejó la banda después de tres meses. En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película Light of Day de 1987. Durante este tiempo, Reznor también contribuyó en los teclados de la banda Slam Bamboo y se unió brevemente a la banda de nueva ola Lucky Pierre.

Reznor consiguió un trabajo en Right Track Studio de Cleveland como ingeniero asistente y conserje. El propietario del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: "Está muy concentrado en todo lo que hace". Cuando ese tipo enceró el piso, se veía genial." Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones de forma gratuita durante el tiempo de estudio no utilizado. Koster estuvo de acuerdo y comentó que le costó 'solo un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta'.

Clavos de nueve pulgadas

Reznor en el festival Lollapalooza 1991

Mientras montaba las primeras grabaciones de Nine Inch Nails, Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera articular sus canciones como él quería. En cambio, inspirado por Prince, tocó todos los instrumentos excepto la batería. Continuó en este papel en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente ha involucrado a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varios sellos respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records. Nueve selecciones de las demos de Right Track se lanzaron extraoficialmente años después, en 1994, como Purest Feeling y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine, el álbum de Reznor. primer lanzamiento oficial bajo el nombre de Nine Inch Nails.

Pretty Hate Machine fue lanzado en 1989 y fue un éxito comercial moderado, certificado Gold en 1992. En medio de la presión de su sello discográfico para producir una continuación de Pretty Hate Machine, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de las compañías discográficas, lo que resultó en un EP llamado Broken (1992). Nine Inch Nails se incluyó en la gira Lollapalooza en el verano de 1991 y ganó un premio Grammy en 1993 como "Mejor interpretación de heavy metal" por la canción "Wish".

Clavos de nueve pulgadas' El segundo álbum de larga duración, The Downward Spiral, entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos y sigue siendo el lanzamiento de Nine Inch Nails de mayor venta en Estados Unidos. Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive, donde la familia Manson había perpetrado los asesinatos de Tate-LaBianca en 1969. Construyó un espacio de estudio en la casa, a la que rebautizó como Le Pig, por la palabra eso fue garabateado en la puerta principal con la sangre de Sharon Tate por sus asesinos. Reznor le dijo a Entertainment Weekly que, a pesar de la notoriedad asociada a la casa, eligió grabar allí porque "miró muchos lugares, y resultó que este era el que más me gustaba& #34;. Explicó que estaba fascinado con la casa debido a su interés en el 'folclore estadounidense', pero ha declarado que no 'quiere apoyar la mierda de los asesinos en serie'.

Nine Inch Nails realizó numerosas giras durante los años siguientes, incluida una actuación en Woodstock '94, aunque Reznor admitió ante el público que no le gustaba tocar en lugares grandes. Alrededor de este tiempo, el perfeccionismo de estudio de Reznor, las luchas contra la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral.

En 1999, se lanzó el álbum doble The Fragile. Tuvo un éxito parcial, pero el sello de Reznor perdió dinero, por lo que financió el North American Fragility Tour de su propio bolsillo. Siguieron otros seis años antes de que se lanzara el siguiente álbum de Nine Inch Nails With Teeth. Reznor entró en rehabilitación durante el tiempo entre los dos registros y pudo controlar sus adicciones a las drogas. With Teeth alcanzó el número 1 en Billboard 200. Después de With Teeth, Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa con el tema del álbum (ver Year Zero (juego)) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectarán al mundo en el año 2022. Después del Year Zero's, Reznor rompió con los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I–IV y The Slip, de forma independiente en su propio sello, The Null Corporation. En 2009, Nine Inch Nails hizo una pausa después de Wave Goodbye Tour. En 2013, Nine Inch Nails regresó a los grandes sellos discográficos, firmando con Columbia Records. En septiembre, se lanzó el álbum Hesitation Marks y, a principios de agosto, comenzó la gira Tension 2013.

En 2019, Reznor recibió un crédito como compositor en la canción de Lil Nas X "Old Town Road", debido a que la canción muestre en gran medida la pista instrumental "34 Ghosts IV" de Nine Inch Nails de 2008.;. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, y Reznor y Ross recibieron créditos de composición y producción. La canción se convertiría en el éxito número 1 de mayor duración en la lista, permaneciendo en la cima durante un récord de 19 semanas. Reznor autorizó el uso de la muestra y expresó su apoyo a la canción, pero rechazó una invitación para aparecer en el video musical.

Colaboración con otros artistas

Reznor durante la gira de autodestrucción, 1994–1995

Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo del Ministerio en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs. Reznor cantó la voz en una versión de 'Supernaut' de Black Sabbath. Debido a problemas legales con su sello, la voz de Reznor tuvo que ser distorsionada para que su voz fuera irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen como vocalista. Si bien todavía hay debate sobre qué versión es Reznor y cuál es Jourgensen, se ha afirmado definitivamente que la voz de Reznor se usó en TVT Records. Conjunto de cajas Black Box. También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen, Revolting Cocks, en 1990. Dijo: "Vi todo un lado de la humanidad que no sabía que existía". Era decadencia a un nuevo nivel, pero con sentido del humor."

Reznor cantó las voces en la canción de Pigface de 1991 "Suck" de su primer álbum Gub, que también contó con el trabajo de producción de Steve Albini. Reznor cantó coros en "Past the Mission" sobre Tori Amos' Álbum de 1994 Under the Pink. Produjo el primer álbum de Marilyn Manson, Portrait of an American Family (1994), y varios temas de Smells Like Children (1995) de Manson y Superestrella del Anticristo (1996). "Fui directo a hacer un disco de Manson", recordó Reznor sobre este último, "que era una forma de permanecer en la gira, mentalmente". Cada noche era un escenario ridículo. Cuando eso terminó, estaba realmente en un lugar emocionalmente bajo, desilusionado."

Las relaciones entre Reznor y Manson se agriaron posteriormente. Manson dijo más tarde: "Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper con las cosas y seguir teniendo éxito". Se volvió demasiado competitivo. Y no puede esperar que yo no quiera tener más éxito que él”.

En el video de David Bowie 'I'm Afraid of Americans' (1997), Reznor interpreta a un acosador que aparece dondequiera que va Bowie. En un artículo de Rolling Stone de 2016 después de la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-1996 inspiró a Reznor a mantenerse sobrio.

Reznor produjo un remix de la canción 'Victory' de The Notorious B.I.G., con Busta Rhymes, en 1998. Bajo el nombre de Tapeworm, Reznor colaboró durante casi 10 años con Danny Lohner, Maynard James Keenan y Atticus Ross, pero el proyecto finalmente se canceló antes de que se publicara material oficial. El único material de Tapeworm lanzado conocido es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulado "Passive") en el álbum eMOTIVe de A Perfect Circle de 2004, así como una canción llamada "Potions" en el álbum de Puscifer de 2009 "C" es para.

Reznor en marzo de 2008

En 2006, Reznor tocó su primer "solo" espectáculos en el Bridge School Benefit anual de Neil Young. Respaldado por una sección de cuerdas de cuatro piezas, interpretó versiones simplificadas de muchas canciones de Nine Inch Nails. Reznor apareció en el álbum de El-P de 2007 I'll Sleep When You're Dead, proporcionando voces invitadas en "Flyentology". Reznor coprodujo Saul Williams' ¡Álbum de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! después de que Williams hiciera una gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams de lanzar el álbum como descarga gratuita, mientras les daba a los fanáticos la opción de pagar $5 por archivos de mayor calidad o descargando todas las canciones en una calidad inferior de forma gratuita. Reznor también fue acreditado como "Consultor musical" en la película de 2004 Man on Fire. La película presenta seis canciones de Nine Inch Nails.

Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en el estudio de su casa en Beverly Hills. Las primeras grabaciones: nuevas versiones de los primeros temas "Chip Away" y "putas" – fueron lanzados simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler.

En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que trabajaría con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork. Había trabajado con la banda una vez antes, brindando coros en la canción principal del álbum de 2007 Era Vulgaris. Josh Homme ha revelado desde entonces que Reznor originalmente estaba destinado a producir el álbum.

En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City, dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters, Dave Grohl. Sound City se basa en el estudio de grabación de la vida real Sound City Studios, originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue elegida como selección oficial para el Festival de Cine de Sundance de 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en el tema 'Mantra', junto con Dave Grohl y Josh Homme.

Reznor apareció en una presentación en vivo con Lindsey Buckingham, Dave Grohl y Queens of the Stone Age de Fleetwood Mac en la ceremonia de los premios Grammy de 2014. En una entrevista con un medio de comunicación de Nueva Zelanda, Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que estaba considerando su participación en la actuación:

Pasé mucho tiempo hablando de los pros y contras. ¿Quieres estar en un programa de mierda en la televisión? No, en realidad no. "¿Queremos estar afiliados a los Grammy?" No, en realidad no. "¿Nos gustaría llegar a un gran público y hacer algo con integridad en nuestros términos?" Bueno, sí. Vamos a rodar los dados y entrar en él con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que es digno y que podría – ya sabes– resistir de la multitud. ¡O puede que no!

En 2021, se reveló que Reznor y su colaborador habitual Atticus Ross producirían el cuarto álbum de estudio de Halsey, If I Can't Have Love, I Want Power. El álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2021. Reznor y Ross grabaron instrumentación y produjeron el álbum desde un estudio en Los Ángeles, mientras que Halsey cantó en un estudio en las Islas Turcas y Caicos. El álbum recibió elogios de la crítica.

Cómo destruir ángeles

En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa, Mariqueen Maandig, y Atticus Ross, llamada How to Destroy Angels. El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición comercial estuvo disponible el 6 de julio de 2010. Hicieron una versión de la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" para la banda sonora de The Girl with the Dragon Tattoo, que se lanzó el 9 de diciembre de 2011.

El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el próximo lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP, que se publicará en Columbia Records en noviembre de 2012, y que algunos de Las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum de larga duración de la banda en 2013. El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un video musical de An Omen EP titulado "Mantenerlo unido". How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion sería lanzado el 5 de marzo del mismo año.

Como artista independiente

Reznor en mayo de 2009

Tras el lanzamiento de Year Zero, Reznor anunció más tarde que Nine Inch Nails se había separado de sus obligaciones contractuales con Interscope Records y distribuiría sus próximos álbumes importantes de forma independiente. En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita. En su aprecio por su base de seguidores y fanáticos, y sin ninguna obligación contractual, hizo 'The Slip'. disponible de forma gratuita en su sitio web, que dice "Este es por mi cuenta." Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip se había descargado 1,4 millones de veces del sitio web oficial de Nine Inch Nails.

En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, afirmando que "he estado pensando durante algún tiempo que es hora de hacer desaparecer a NIN". por un tiempo." Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que, si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no estará de gira en el futuro previsible.

Videojuegos

La música original del videojuego Quake de id Software de 1996 se atribuye a "Trent Reznor and Nine Inch Nails"; Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logotipo de NIN aparece en las cajas de municiones de pistolas de clavos en el juego. La asociación de Reznor con id Software comenzó cuando Reznor era fanático del Doom original. Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido de Doom 3, aunque debido a "tiempo, dinero y mala gestión", tuvo que abandonar el proyecto y su trabajo de audio. no llegó al lanzamiento final del juego.

Clavos de nueve pulgadas' La principal grabación de estudio de 2007, Year Zero, se lanzó junto con un juego de realidad alternativa que lo acompaña. Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de los Estados Unidos y cómo afectarán al mundo dentro de 15 años.. En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado el tema musical de Call of Duty: Black Ops II.

Composición cinematográfica

En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone, usando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. Nine Inch Nails grabó una canción exclusiva, "Burn" para la película El grupo también grabó una versión de 'Dead Souls' de Joy Division. para la banda sonora de El cuervo.

Reznor produjo la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch de 1997. Produjo dos piezas de la banda sonora de la película, 'Driver Down'. y "Videodrones; Preguntas", con Peter Christopherson. Trató de incluir a Coil en la banda sonora, pero no pudo convencer a Lynch. Nine Inch Nails también grabó una nueva canción, "The Perfect Drug" para la banda sonora. El lanzamiento generó su lanzamiento como sencillo, cuyo video musical también fue dirigido por Mark Romanek.

En 2001, Mark Romanek le pidió a Reznor que proporcionara la partitura para One Hour Photo, pero la música no funcionó para la película y no se usó. Estas composiciones finalmente se convirtieron en Still. Un remix de la canción de Nine Inch Nails "You Know What You Are?" de Clint Mansell se utilizó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de 2005 de Doom. En 2009, Trent Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película cyberpunk japonesa Tetsuo: The Bullet Man de Shinya Tsukamoto.

Reznor con Atticus Ross en marzo de 2006

Reznor colaboró con Ross para componer la banda sonora de The Social Network de David Fincher, una película dramática de 2010 sobre la fundación de Facebook. Dice Reznor: "Cuando leí el guión y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí del tiempo libre que había planeado". La partitura se destacó por retratar a 'Mark Zuckerberg, el genio, que desarrolla una idea brillante sobre matices ominosos'. y recibió elogios casi unánimes. La partitura de la película se lanzó en octubre de 2010 en varios formatos, incluida la descarga digital, el disco compacto, el sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y el disco de vinilo. Se lanzó un EP de muestra de 5 canciones de forma gratuita mediante descarga digital.

El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para proporcionar la partitura para la adaptación estadounidense de La chica del dragón tatuado. Una versión de "Immigrant Song" de Led Zeppelin, producido por Reznor y Ross, con Karen O (de Yeah Yeah Yeahs) como cantante principal, acompañó un tráiler de la película. Reznor y Ross' La segunda colaboración con Fincher se anotó mientras se filmaba la película, basada en el concepto, "¿Qué pasa si les damos música en el momento en que comienzan a editar cosas juntos?" Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición fue "mucho más trabajo" y que 'dudaría en ir tan lejos en esa dirección en el futuro'.

Reznor y Ross volvieron a colaborar para componer la banda sonora de la película Gone Girl de Fincher. Fincher se inspiró en la música que escuchó durante una cita con un quiropráctico y le encargó a Reznor que creara el equivalente musical de una fachada poco sincera. Reznor explicó la solicitud de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba de manera falsa hacerlo sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película". [...] El desafío era, simplemente, ¿cuál es el equivalente musical del mismo tipo de fachada de comodidad y un sentimiento de falta de sinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir dudas [y] recordarte que las cosas no siempre son lo que parecen ser." Richard Butler de The Psychedelic Furs cantó una versión de la canción "She," que se utilizó en el avance de la película. El álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014.

Durante Reznor y Ross' sesión de apertura en la "Billboard and Hollywood Reporter Film & TV Music Conference", celebrada el 5 de noviembre, Reznor dijo que está abierto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había trabajado como compositor hasta ese momento: "I'm abierta a cualquier posibilidad. [...] La banda sonora para la película surgió inesperadamente. Siempre fue algo que me interesó y fue realmente una gran experiencia y he aprendido mucho." Reznor explicó además que valora sus experiencias anteriores con Fincher porque "hay una búsqueda y dedicación a la excelencia sin concesiones".

En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton, mejor conocido como líder de la banda de metal alternativo Faith No More, en The Girl Who Played With Fire de Fincher, el secuela de La chica del dragón tatuado de 2011. Sin embargo, tras el lanzamiento del libro de 2015 La chica en la telaraña, parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción.

Reznor y Ross han compuesto música para películas de otros directores, comenzando en 2016 con Fisher Stevens' el documental sobre el cambio climático Before the Flood (cuya partitura también incluyó composiciones de Gustavo Santaolalla y Mogwai) y Patriots Day de Peter Berg, un drama criminal sobre los atentados con bomba en la maratón de Boston.. Al año siguiente, debutaron en televisión con la partitura de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick The Vietnam War. En 2018, Reznor y Ross musicalizaron la película de Susanne Bier, Bird Box, y el debut como director de Jonah Hill, Mid90s.

En 2019, Reznor y Ross compusieron la partitura para el drama independiente Waves, y ese mismo año hicieron su segunda contribución a la televisión con su partitura para la miniserie de HBO de Damon Lindelof Watchmen, una secuela de la serie de cómics original de Alan Moore de 1987. Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie en el transcurso de su transmisión. La partitura fue aclamada por la crítica y Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente para una serie limitada en 2020.

Más recientemente, Reznor y Ross se reunieron con Fincher para componer la música de su película dramática de Netflix Mank y la música de la película animada de Pixar de 2020 Soul. En 2021, Reznor ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su trabajo en la partitura de Soul.

Actividad empresarial

Disputa con John Malm

En 2004, el exgerente de Reznor, John Malm Jr., presentó una demanda contra Reznor por más de $2 millones en comisiones diferidas. La demanda alegó que Reznor "incumplió todos los contratos que él y Malm habían firmado alguna vez" y que Reznor se negó a pagar a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. Semanas más tarde, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal Federal de Distrito de Nueva York, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios. La demanda de Reznor surgió de un contrato de gestión de cinco años firmado en los primeros días de Nine Inch Nails, entre Reznor y la empresa de gestión de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral en el sentido de que aseguraba a Malm el 20 % de las ganancias brutas de Reznor, en lugar de sus ganancias netas, como es el caso. la práctica estándar entre los artistas y su gestión. La demanda también alegó que el contrato aseguró este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y para todos los avances del álbum de Reznor. La demanda también describía cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad de Nine Inch Nails, incluido el nombre de la marca "NIИ". Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad del "NIИ" marca registrada "como regalo".

Reznor afirmó que comenzó a comprender completamente su situación financiera después de abordar su adicción a las drogas y el alcohol. Reznor solicitó un estado financiero de Malm en 2003, solo para descubrir que solo tenía $ 400,000 en activos líquidos. Le dijo a la corte: "No fue agradable descubrir que tienes una décima parte de lo que te han dicho que tienes". Los abogados de Malm, sin embargo, afirmaron que Malm había trabajado durante años 'pro bono', y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y su gasto desinhibido fueron las razones por las que Reznor 39;s situación financiera. Después de un juicio de tres semanas en 2005, los jurados se pusieron del lado de Reznor, le otorgaron más de $ 2,95 millones y le devolvieron el control total de sus marcas registradas. Después del ajuste por inflación, la adjudicación de Reznor aumentó a casi $5 millones.

Latidos de la música

En enero de 2013, Reznor y el fundador de TopSpin Media, Ian Rogers, fueron elegidos para dirigir Beats Electronics' El nuevo servicio de suscripción de música, Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine, tiene "hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con los artistas para diferenciar a Daisy de la competencia". Hubo algunas especulaciones sobre cuál sería el papel de Reznor dentro de la empresa, pero más tarde fue nombrado director creativo. Prometió que él y los otros miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción de música que sería como 'tener a tu propio chico cuando vayas a la tienda de discos, que sabe lo que te gusta pero que también puede indicarte algunos caminos que no se habría encontrado necesariamente. El servicio se lanzó oficialmente en los Estados Unidos el 21 de enero de 2014.

Reznor ha continuado en un papel similar bajo Beats' nueva propiedad en Apple, donde ha estado involucrado en el lanzamiento de Apple Music.

Crítica a la industria musical

Reznor (derecha) discutiendo su regreso a las principales etiquetas en un panel de octubre de 2012 con David Byrne

En mayo de 2007, Reznor hizo una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails condenando a Universal Music Group, la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records, por sus planes de precios y distribución para Nine Inch Nails. 39; Álbum de 2007 Año cero. Calificó el precio minorista de la compañía de Year Zero en Australia como "ABSURDO" concluyendo que "como recompensa por ser un 'verdadero fan' te estafaron". Reznor continuó diciendo que "a medida que el clima se vuelve cada vez más desesperado por las discográficas, su respuesta a sus heridas, en su mayoría autoinfligidas, parece ser arruinar aún más al consumidor". La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, suscitó una considerable atención de los medios. En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque contra Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a los fans allí a 'robar'. su música en línea en lugar de comprarla legalmente. Reznor continuó alentando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos tus amigos y seguir robando".

Mientras estaba de gira en Praga en 2009, Reznor se dio cuenta de la importancia del aspecto de marketing de un sello importante cuando vio mucha promoción para la próxima gira de Radiohead en ese momento, pero poca promoción para su Nine Inch Nails actual. gira o cualquiera de sus discos lanzados recientemente. En un panel de discusión de 2012 con David Byrne y Josh Kun, afirmó que el marketing de un sello importante superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, a saber, la capacidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y tomar una parte más grande de los beneficios de la venta de discos. El primer álbum de Reznor lanzado a través de un sello importante después de su regreso fue How to Destroy Angels. An Omen EP lanzado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records. Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido agradable".

En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks, el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. Sobre el lanzamiento de Columbia de Hesitation Marks, Reznor ha declarado: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer... y también quiero que la mayor cantidad de gente posible sea consciente que está ahí fuera."

Influencias y estilo musical

Reznor posee un rango vocal de barítono. En sus primeros años, Reznor estuvo influenciado principalmente por el punk rock, específicamente por la banda inglesa The Clash. Más tarde dijo: "Me jodí con un poco de mala música; Estaba tratando de sonar como otras bandas. Pensé que The Clash eran geniales, así que también estaba tratando de ser genial. Declaraciones políticas importantes, nadie se va a burlar de mí por ellas. Pero las entradas del diario de un tipo cachondo y triste que no encaja... las palabras que estaba escribiendo en mi diario para no volverme loco eran las verdaderas letras que necesitaba." Otra influencia temprana fue el músico inglés Gary Numan, con Reznor diciendo una vez que sabía que quería hacer música con sintetizadores después de escuchar la canción de Numan 'Cars'. Esto se ejemplificó años más tarde en la canción 'Only' de Nine Inch Nails. de 2005, cuyos ritmos de estilo disco y sintetizadores se inspiran en el estilo de Numan. Reznor mencionó que la radio de la universidad lo presentó a actos como la banda inglesa de rock gótico Bauhaus (cuyo cantante principal, Peter Murphy, es citado por Reznor como uno de sus ídolos), así como las bandas inglesas Joy Division y Throbbing Gristle, que fueron muy inspirador para él. Reznor también declaró que veía la primera canción que escribió de Nine Inch Nails, 'Down in It', como una 'estafa total'. de la canción de 1986 "Dig It" de la banda canadiense Skinny Puppy.

El trabajo de Reznor fue descrito por la revista People en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio sobre un lodo espeso de guitarras rechinantes y ritmos sintetizados por computadora& #34;. La revista también dijo que "[Reznor], como Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre sobre la teatralidad y el nihilismo". Los conciertos de Nine Inch Nails a menudo fueron protestados por cristianos fundamentalistas. A pesar de la imagen pública sombría que rodeó a Reznor a partir de ese momento, el ex director de la banda de su escuela secundaria lo consideraba "muy optimista y amigable". en realidad y teorizó que "todo ese 'ángel oscuro vengador' cosas son marketing". Por el contrario, el propietario del estudio de grabación donde Reznor grabó el primer álbum de Nine Inch Nails dijo que Reznor 'impulsado por el dolor'. acto escénico, "está planeado, pero no está ideado. Está sacando esas cosas del interior en alguna parte. No puedes falsificar esa entrega." El dolor y la tristeza llegaron a ser considerados elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fans respondió una vez a la noticia de que su perro había muerto con comentarios como 'es bueno para su música cuando esta deprimido y que 'es bueno ver a [Reznor] de regreso en el Infierno, donde pertenece'.

Reznor expresó la influencia significativa que la banda experimental inglesa Coil tuvo en su trabajo y dijo que su álbum de 1986 Horse Rotorvator fue "profundamente influyente". En muchas entrevistas, también ha mencionado importantes influencias en él de actos estadounidenses, ingleses, irlandeses y escoceses como Devo, The Cars, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pere Ubu, Soft Cell, Prince, Ministry, Test. Dept, Cabaret Voltaire y el álbum de 1985 de The Cure, The Head on the Door. Según el músico estadounidense Todd Rundgren, Reznor le dijo que escuchaba el álbum de Rundgren de 1973 A Wizard, a True Star con "gran regularidad".

Reznor también citó a la banda inglesa Depeche Mode, en particular su álbum de 1986 Black Celebration, como una gran influencia en sus comienzos. En 2017, recordó:

Fue el verano del 86. Había salido de la universidad y vivía en Cleveland intentando encontrar mi camino en la escena musical local. Sabía dónde quería ir con mi vida pero no sabía cómo llegar allí. Un grupo de amigos y conduje al anfiteatro del Centro de Música Blossom para ver el Celebración Negra gira. DM era uno de nuestros grupos favoritos y el Celebración Negra El registro llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel. He pensado en esa noche mucho a lo largo de los años. Era una noche de verano perfecta y yo estaba en el lugar correcto donde debía estar. La música, la energía, el público, la conexión... era espiritual y verdaderamente mágica. Dejé ese espectáculo agradecido, humilde, energizado, enfocado, y en asombro de lo poderoso y transformador que puede ser la música... y empecé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Linda máquina de odio. Muchas veces, especialmente cuando estamos jugando un anfiteatro, pensaré en ese espectáculo mientras estoy en el escenario y espero que alguien en el público esté en medio de una noche de verano perfecta sintiendo cómo DM me hizo sentir hace tantos años.

Fanático desde hace mucho tiempo del músico inglés David Bowie, Reznor ha citado el álbum Low de Bowie de 1977 como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que lo escuchaba constantemente durante la grabación de La espiral descendente para inspirarte. En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-estelar en la etapa norteamericana de 1995 Outside Tour de Bowie. Reznor también apareció en el video de Bowie para 'I'm Afraid of Americans'. como el acosador de Bowie e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción (así como un remix de "The Hearts Filthy Lesson"). Los dos llegaron a considerarse amigos. Reznor declaró en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage que la banda canadiense Rush había jugado un papel importante en su infancia. Dijo que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de todos los tiempos" y obtuvo una perspectiva sobre cómo los teclados podrían introducirse en el rock duro después de escuchar su álbum de 1982 Signals.

Legado

El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que data desde el éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que se hacen eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". Tras el lanzamiento de The Downward Spiral, los principales artistas comenzaron a prestar atención a Nine Inch Nails' influencia: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground. En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el más artista vital en la música". Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario". y aconsejó a los aspirantes a artistas que tomaran nota de su actitud sin concesiones. Durante una aparición en el Kerrang! Awards en Londres ese año, Reznor aceptó el icono Kerrang!, en honor a Nine Inch Nails' larga influencia en la música rock.

Armas N' El líder de Roses, Axl Rose, uno de los primeros seguidores de Nine Inch Nails, estuvo fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda. Steven Wilson de la banda de rock progresivo Porcupine Tree ha declarado que está influenciado y admira mucho el trabajo de producción de Reznor, en particular The Fragile, y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único al que [él] dejaba acercarse a [su] música. El cantante indonesio Anggun dijo que Reznor era "el hombre de mi vida musical", y que The Fragile era "el álbum que cambió mi vida". Escribiendo para la revista Revolver en el 25 aniversario de Broken, el músico Greg Puciato declaró que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años. de adelante hacia atrás, en el primer digipack que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "en lo que respecta a [su] propio camino artístico o producción". Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. El baterista Chris Pennie de Dillinger Escape Plan dijo que The Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que estaba "impresionado" por su densa pero elegante mezcla e ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos.

Vida privada

Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, Reznor sufrió depresión; su condición se agravó por la muerte de su abuela materna, quien lo había criado. Comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas, y completó con éxito la rehabilitación en 2001. Dijo en una entrevista de Kerrang! de 2005: "Había una persona que había seguido su curso". Necesitaba aclarar mis prioridades, mi cabeza bien puesta. En lugar de trabajar siempre, me tomé un par de años de descanso, solo para descubrir quién era y si quería seguir haciendo esto o no. Me había convertido en un terrible adicto; Necesitaba ordenar mi mierda, descubrir qué había sucedido." En contraste con sus tendencias suicidas anteriores, afirmó en otra entrevista de 2005 que está "bastante feliz".

Reznor se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. Viven en Los Ángeles y tienen cinco hijos juntos.

Discografía

Álbumes de estudio

Clavos de nueve pulgadas

• Linda máquina de odio (1989)
• Broken (1992)
• La espiral descendente (1994)
• El Fragile (1999)
• Con dientes (2005)
• Año Cero (2007)
• Fantasmas I–IV (2008)
• El resbalón (2008)
• Marcas de identificación (2013)
• Mala bruja (2018)
• Fantasmas V: Juntos (2020)
• Ghosts VI: Locusts (2020)

Cómo destruir ángeles

• Bienvenido Oblivion (2013)

Premios

En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en The Social Network.

Por su trabajo en La chica del dragón tatuado, Reznor y Ross fueron nominados al Globo de Oro 2012 a la mejor banda sonora original y ganaron el premio Grammy 2013 a la mejor banda sonora para medios visuales.. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, quien tiene un historial polémico con los Grammy, simplemente tuiteó: 'Gracias a todos'.

La partitura Gone Girl de Ross y Reznor fue nominada a Mejor partitura original en un largometraje en la 5.ª edición de los Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez. para Birdman el 4 de noviembre de 2014. En una entrevista de noviembre de 2014 con The Hollywood Reporter, Reznor reveló que valora los trofeos de los Oscar por encima de los premios Grammy: "Cuando el Oscar [nominación] surgió, se sintió muy diferente. No puedo decir si eso es porque soy mayor o sentí que venía de un pedigrí más sincero."

Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la mejor composición musical para una serie limitada y fueron nominados a la mejor música original y letra por su trabajo en la serie Watchmen. En 2021, ganaron su segundo Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original (esta vez compartido con Jon Batiste) y el segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, ambos por la película de Pixar Soul.

Notas explicativas