Trainspotting (película)

Trainspotting es una película británica de comedia dramática negra de 1996 dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle y Kelly Macdonald en su debut cinematográfico. Basada en la novela de 1993 del mismo título de Irvine Welsh, la película se estrenó en el Reino Unido el 23 de febrero de 1996.

El guión nominado al Premio de la Academia de John Hodge sigue a un grupo de adictos a la heroína en un área económicamente deprimida de Edimburgo y su paso por la vida. Más allá de la adicción a las drogas, otros temas de la película incluyen una exploración de la pobreza urbana y la miseria en Edimburgo.

Trainspotting se estrenó con gran éxito de crítica y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de la década de 1990. La película ocupó el décimo lugar por parte del British Film Institute (BFI) en su lista de las 100 mejores películas británicas del siglo XX. En 2004, la película fue votada como la mejor película escocesa de todos los tiempos en una encuesta pública general. Una encuesta de 2017, que contó con 150 actores, directores, escritores, productores y críticos de la revista Time Out, la clasificó como la décima mejor película británica de la historia. En enero de 2017 se lanzó una secuela, T2 Trainspotting.

Trama

Mark Renton, un adicto a la heroína desempleado de 26 años, vive con sus padres en Leith, Edimburgo, y regularmente consume drogas con sus 'amigos': el traicionero y mujeriego fanático de James Bond, Simon. 'Niño enfermo' Williamson; dócil y torpe Daniel "Spud" Murphy y Swanney, "Madre Superiora", su traficante. Los otros amigos de Renton, el psicópata agresivo y alcohólico Francis "Franco" Begbie y el futbolista honesto y usuario de velocidad recreativa Tommy Mackenzie, que se abstiene de la heroína, le advierten sobre su peligrosa adicción a las drogas. Cansado de su estilo de vida imprudente, Renton intenta alejarse de la heroína con una habitación vacía, alimentos y supositorios de opio proporcionados por el traficante de mala reputación Mikey Forrester; también sufre un ataque de diarrea y tiene que hacer sus necesidades en el baño destartalado de una casa de apuestas. Al darse cuenta de que ha defecado los supositorios en el inodoro, entra en un trance surrealista en el que se sumerge de cabeza en el inodoro para recuperarlos.

Renton intenta llevar una vida "útil y satisfactoria" vida lejos de la heroína. Esto consiste en que conoce a Sick Boy en un parque donde le dispara al perro de un extraño con una pistola de aire comprimido, le da a Spud anfetamina para una entrevista de trabajo que resulta desastrosa y roba un video sexual de Tommy y su novia, Lizzy. En el club nocturno The Volcano, Renton se da cuenta de que dejar de consumir heroína ha aumentado su libido. Seduce a una chica llamada Diane Coulston y regresan a su apartamento para tener sexo. A la mañana siguiente, Renton se horroriza al saber que no tiene la edad de consentimiento y vive con sus padres, quienes Renton inicialmente asume que son sus compañeros de piso. Diane amenaza con denunciarlo a la policía si no continúa con la relación.

Después de varios intentos fallidos de volver a la sociedad, Renton, Sick Boy y Spud vuelven a consumir heroína; Tommy también comienza a incursionar en el consumo de drogas después de deprimirse debido a que Lizzy lo dejó, gracias a las acciones de Renton, que no lo sabe. Incluso la muerte inducida por negligencia de Dawn, la pequeña hija de Sick Boy y su novia Allison, no convence al grupo para que se recupere. Más tarde, Renton, Sick Boy y Spud son atrapados robando en una tienda; Renton y Spud son arrestados mientras Sick Boy escapa por poco. Spud recibe una sentencia de prisión de seis meses en HMP Saughton, mientras que Renton evita la cárcel al ingresar a un programa de rehabilitación de drogas. A pesar de que le dieron metadona para ayudarlo, Renton recayó rápidamente y casi muere de una sobredosis de heroína en la casa de Swanney. Al regresar a casa después de su renacimiento en el hospital, los padres de Renton lo encierran en la habitación de su infancia y lo obligan a dejarlo de golpe. Luego de un retiro problemático marcado por alucinaciones de sus amigos y visiones de Dawn arrastrándose por el techo, Renton es liberado con la condición de una prueba de VIH / SIDA. A pesar de años de compartir jeringas con otros adictos, Renton da negativo.

Ahora limpio pero aburrido y sin un sentido de sentido en su vida, Renton visita a Tommy, quien ahora es severamente adicto a la heroína y es VIH positivo. Siguiendo el consejo de Diane, Renton se muda a Londres y acepta un trabajo como agente de alquiler de propiedades. Comienza a disfrutar de su nueva vida de sobriedad en Londres y mantiene correspondencia con Diane, quien lo actualiza sobre los acontecimientos en su hogar. Para sorpresa y frustración de Renton, Begbie, buscado por un robo a mano armada fallido, lo rastrea y se refugia con él en su apartamento. Sick Boy, que ahora intenta ser proxeneta y traficante de drogas, pronto se une a ellos. Begbie y Sick Boy luego atacan a dos de los clientes de Renton (en una propiedad supuestamente imposible de vender donde Renton los envió para quitárselos de encima), lo que provocó que perdiera su trabajo. El trío regresa a Edimburgo para evitar la atención de la policía y para el funeral de Tommy, quien murió de toxoplasmosis relacionada con el SIDA.

Después del funeral, Sick Boy pide ayuda a Renton, Begbie y Spud (quien acaba de salir de prisión) para comprar dos kilogramos de heroína pura de Mikey Forrester (quien la consiguió después de una noche de borrachera con dos marineros rusos).), por el bajo precio de £ 4,000, para vender, con Renton necesitando suministrar el precio de venta restante de £ 2,000. Después de que Begbie lo amenaza, Renton cubre a regañadientes el costo restante y el grupo regresa a Londres para vender la heroína a un traficante por £ 16,000. Mientras celebran en un pub, Renton le sugiere en secreto a Spud que podrían irse con el dinero, pero Spud, motivado por el miedo y la lealtad, se niega. Sick Boy indica que lo haría felizmente, y Begbie golpea brutalmente a un hombre después de un accidente menor. Al concluir que Begbie y Sick Boy son impredecibles y peligrosos, Renton roba silenciosamente la bolsa de dinero y se va a la mañana siguiente. Spud lo ve pero no advierte a los demás. Renton deja 4.000 libras esterlinas en una caja de seguridad para Spud, quien "nunca lastimó a nadie". Begbie, al descubrir que Renton y el dinero se han ido, destruye enojado la habitación del hotel donde se hospedaron los cuatro, lo que provocó que la policía llegara y lo arrestara mientras Sick Boy y Spud huyen. Spud reclama discretamente su parte del dinero y Renton se marcha a su nueva vida.

Reparto

Producción

El productor Andrew Macdonald leyó el libro de Irvine Welsh en un avión en diciembre de 1993 y pensó que podía convertirse en una película. Se lo entregó al director Danny Boyle y al escritor John Hodge en febrero de 1994. Boyle estaba emocionado por su potencial para ser la "película más enérgica que jamás hayas visto, sobre algo que finalmente termina en el purgatorio o algo peor". #34;. Hodge lo leyó y se propuso como objetivo "producir un guión que pareciera tener un principio, un medio y un final, que durara 90 minutos y que transmitiera al menos parte del espíritu y el contenido del libro". 34;. Boyle convenció a Welsh de que les permitiera optar por los derechos de su libro escribiéndole una carta en la que decía que Hodge y Macdonald eran "los dos escoceses más importantes desde Kenny Dalglish y Alex Ferguson". Welsh recordó que originalmente las personas que querían optar por su libro "querían hacer una pieza maliciosa de realismo social como Christiane F o The Basketball Diaries". Le impresionó que Boyle, Hodge y Macdonald quisieran que todos vieran la película y "no solo el público de autor". En octubre de 1994, Hodge, Boyle y Macdonald dedicaron mucho tiempo a discutir qué capítulos del libro se trasladarían y cuáles no al cine. Hodge terminó el primer borrador en diciembre. Macdonald obtuvo financiamiento de Channel 4, una estación de televisión británica conocida por financiar películas independientes.

Reparto

La preproducción comenzó en abril de 1995. Ewan McGregor fue elegido después de impresionar a Boyle y Macdonald con su trabajo en su película anterior, Shallow Grave. Según Boyle, para el papel de Renton, querían la calidad del personaje de Michael Caine en Alfie y el personaje de Malcolm McDowell en La naranja mecánica., "repulsivo... con encanto "que te hace sentir profundamente ambiguo acerca de lo que está haciendo'." McGregor se afeitó la cabeza y perdió 2 piedras (12,7 kilogramos) para la película. Ewen Bremner había interpretado a Renton en la adaptación teatral de Trainspotting y aceptó interpretar el papel de Spud, diciendo que sentía que los personajes "eran parte de mi herencia". Boyle había oído hablar de Jonny Lee Miller interpretando a un estadounidense en la película Hackers y quedó impresionado cuando hizo la audición haciendo un acento de Sean Connery. Para el papel de Begbie, Boyle consideró elegir a Christopher Eccleston por su parecido con la forma en que imaginaba al personaje de la novela, pero en cambio le preguntó a Robert Carlyle. Carlyle inicialmente dudó, creyendo que era demasiado bajo para interpretar al personaje, pero Boyle lo convenció diciéndole: "No, los psicópatas pequeños son mejores". Carlyle dijo: "He conocido a muchos Begbies en mi tiempo". Pasee por Glasgow el sábado por la noche y tendrá muchas posibilidades de toparse con Begbie." Para el papel de Diane, Boyle quería una actriz desconocida para que el público no se diera cuenta de que una chica de 19 años estaba interpretando a una chica de 15 años. Los cineastas enviaron volantes a clubes nocturnos y boutiques y se acercaron a la gente en la calle, y finalmente contrataron a Kelly Macdonald. El casting de Keith Allen como "el Traficante" era una referencia al papel de Allen en "Shallow Grave" con la implicación de que interpreta al mismo personaje en ambos.

Preproducción

McGregor leyó libros sobre crack y heroína para prepararse para el papel. También fue a Glasgow y conoció a personas del Calton Athletic Recovery Group, una organización de adictos a la heroína en recuperación, que juegan contra el equipo de fútbol contrario en los créditos iniciales. Le enseñaron a cocinar heroína con una cuchara usando glucosa en polvo. McGregor consideró inyectarse heroína para comprender mejor al personaje, pero finalmente decidió no hacerlo. Muchas de las historias y personajes del libro se eliminaron para crear un guión cohesivo de longitud adecuada. Danny Boyle hizo que sus actores se prepararan haciéndoles ver películas antiguas sobre jóvenes rebeldes como The Hustler y A Clockwork Orange.

Fotografía principal

Trainspotting se rodó a mediados de 1995 durante siete semanas con un presupuesto de £1,5 millones con el elenco y el equipo trabajando con un cigarrillo abandonado. fábrica en Glasgow. Debido a limitaciones de tiempo y un presupuesto ajustado, la mayoría de las escenas se realizaron en una sola toma, lo que contribuyó al aspecto sucio de la película. Por ejemplo, cuando Renton se hunde en el piso después de una sobredosis de heroína, el equipo construyó una plataforma sobre una trampilla y bajó al actor. Las heces en el 'peor retrete de Escocia' escena fue hecha de chocolate.

Glasgow. Café D'Jaconelli. 570 Maryhill Road. El café, donde Renton y Spud comparten un batido.

Glasgow. North Kelvinside. El pub Crosslands, donde Begbie echa un vaso de pinta vacío desde el balcón.

Aunque se desarrolla en Edimburgo, casi toda la película se rodó en Glasgow, aparte de las escenas iniciales que se rodaron en Edimburgo y las escenas finales que se rodaron en Londres.

Las locaciones en la película incluyen:

• La escena de apertura de Renton y Spud siendo perseguido por la seguridad para el robo de tiendas se dispara en Edimburgo, en Princes Street y Calton Road bajo el puente Regent.
• El parque donde Sick Boy y Renton hablan de James Bond, Sean Connery y El nombre de la rosa es Rouken Glen Park en Giffnock, cerca de Glasgow. El parque fue también el lugar de la tumba en la película anterior de Boyle, Shallow Grave.
• La estación de tren Corrour es el escenario para la escena "grande al aire libre" en la película, donde Tommy sugiere que el grupo suba Leum Uilleim.
• Las escenas donde hacen su negocio de drogas tienen lugar en Paddington. La escena donde parodian la portada del álbum Beatles Abbey Road tiene lugar mientras salen de Smallbrook Mews a través de Craven Road a la Royal Eagle, 26–30 Craven Road, Paddington.
• La escuela a la que asistió Diane es Jordanhill en el West End de Glasgow.

Marketing y estreno en cines

MacDonald trabajó con Miramax Films para vender la película como una Pulp Fiction británica, inundando el mercado con postales, carteles, libros, álbumes de bandas sonoras y un video musical renovado para "Lust for Life& #34; de Iggy Pop dirigida por Boyle.

Antes de su estreno en los Estados Unidos, Miramax, el distribuidor estadounidense de la película, solicitó que se doblaran algunos de los diálogos para que la película fuera más fácil de entender para los espectadores estadounidenses que no estaban familiarizados con la jerga escocesa.

PolyGram Filmed Entertainment, la compañía responsable de la distribución de la película, lanzó una campaña publicitaria de la mitad de los costos de producción de la película (£ 850,000) solo en el Reino Unido, haciendo que la película se destaque más como un éxito de taquilla de Hollywood en lugar de una producción europea más pequeña.

Trainspotting fue capaz de presentarse como británico y como un 'exótico' elemento para el mercado internacional sin dejar de ser relevante para el público estadounidense, lo que lo convierte en un éxito internacional en su comercialización.

Banda sonora

Las bandas sonoras de Trainspotting fueron los dos álbumes de música basados en la película más vendidos. La primera es una colección de canciones que aparecen en la película, mientras que la segunda incluye las que quedaron fuera de la primera banda sonora y canciones adicionales que inspiraron a los cineastas durante la producción.

La banda sonora de Trainspotting se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop. Casi toda la partitura es música pregrabada de artistas existentes. Esta partitura se divide en tres grupos distintos, que representan épocas y estilos diferentes: el primero es música pop de la década de 1970, de artistas como Lou Reed e Iggy Pop; todos ellos músicos estrechamente asociados con el consumo de drogas y a los que se hace referencia a lo largo de la novela original. El segundo grupo es la música de la era Britpop en la década de 1990, con las bandas Blur y Pulp. Finalmente, está la música tecno-dance de la década de 1990, que incluye Underworld, Bedrock y Ice MC. Danny Boyle se acercó a Oasis para contribuir con una canción a la banda sonora, pero Noel Gallagher rechazó la oportunidad, creyendo que sería una película sobre verdaderos cazadores de trenes.

A lo largo de los años, la aclamación por la banda sonora se ha mantenido. En 2007, Vanity Fair clasificó la banda sonora original de Trainspotting en el número 7 como la mejor banda sonora de una película de la historia. Además, Entertainment Weekly clasificó la banda sonora de Trainspotting en el puesto 17 de su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas. En 2013, Rolling Stone la catalogó como la 13.ª mejor banda sonora de sus 25 mejores bandas sonoras. En 2015, New Musical Express lo elogió como una "instantánea perfecta de la música de 1996".

1996 vio un cambio drástico en la música británica con el aumento de la popularidad del britpop, aunque el pop antiguo todavía estaba firmemente arraigado en la cultura británica. Con Oasis dominando la lista de sencillos y las Spice Girls en ascenso, la cara del pop pasó de las guitarras a los ritmos digitalizados. La banda sonora de Trainspotting tenía como objetivo defender el legado de la música alternativa de Gran Bretaña en 1996 con un enfoque en la presentación de la música electrónica en pie de igualdad con la música rock de una manera que nunca antes se había hecho.

Recepción

Trainspotting se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 pero se proyectó fuera de competencia, según los cineastas, debido a su tema. Se convirtió en el único éxito crítico y popular del festival.

La película tuvo preestrenos en el Reino Unido en 17 pantallas, recaudando £18,970, antes de estrenarse el 23 de febrero de 1996 en una plataforma de estreno en 57 pantallas en el West End de Londres, Escocia e Irlanda, recaudando £532,950 en su primer fin de semana y colocando quinto en la taquilla del Reino Unido. Fue la película número uno en Londres. Se expandió a nivel nacional a 245 pantallas en su tercera semana de estreno y fue la película número uno en el Reino Unido con una recaudación de £1,422,906 durante el fin de semana.

Cuando se estrenó en Norteamérica, el 19 de julio de 1996, la película había recaudado más de $18 millones en Gran Bretaña. Inicialmente se estrenó en ocho cines en los EE. UU. y Canadá y en su primer fin de semana recaudó $33,000 por pantalla. La película se expandió a 357 pantallas y recaudó $ 16,4 millones en América del Norte, una de las películas más taquilleras de 1996 en versión limitada. Trainspotting fue la película británica más taquillera de 1996, y en ese momento fue la cuarta película británica más taquillera de la historia. La película recaudó £12 millones en el Reino Unido y $72 millones a nivel internacional. Según una relación costo-retorno, Trainspotting fue la película más rentable del año.

Recepción crítica

La película tiene un índice de aprobación del 90 % en Rotten Tomatoes según 89 reseñas recopiladas por el sitio, con una puntuación media de 8,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un retrato brutal, a veces divertido, otras veces aterrador, de la adicción a las drogas en Edimburgo". No es para los débiles de corazón, pero vale la pena verlo como un recordatorio realista y entretenido de los horrores del consumo de drogas. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 basada en 28 reseñas, lo que indica "aclamación universal". En su reseña para The Guardian, Derek Malcolm le dio crédito a la película por aprovechar la subcultura juvenil de la época y sintió que fue "actuada con una libertad de expresión que's a menudo sorprendente." La revista Empire le dio a la película cinco de cinco estrellas y la describió como "algo de lo que Gran Bretaña puede estar orgullosa y de lo que Hollywood debe tener miedo". Si los británicos podemos hacer películas tan buenas sobre temas tan horribles, ¿qué posibilidades tiene Tinseltown?

El crítico de cine estadounidense Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y elogió su interpretación de los adictos. experiencias entre sí. En su reseña para Los Angeles Times, Kenneth Turan escribió, "en McGregor... la película tiene un actor cuyo magnetismo monopoliza nuestra atención pase lo que pase". Entertainment Weekly le dio a la película una "A" rating y Owen Gleiberman escribió, "Al igual que Scorsese y Tarantino, Boyle usa canciones pop como potenciadores del estado de ánimo rapsódico, aunque en su propio estilo ravey-hipnótico. Ya sea que esté montando un montaje sexual torpe para la versión de Sleeper de 'Atomic'; o hacer que Renton se deje llevar por la ominosa y lenta construcción de 'Dark and Long' de Underworld... Trainspotting nos mantiene conectados al pulso de sus personajes. pasiones". En su reseña para The New York Times, Janet Maslin escribió: "Trainspotting no tiene mucha narrativa que lo mantenga unido. Tampoco tiene realmente el rango dramático para hacer frente a tales extremos salvajes. La mayor parte se mantiene en el mismo tono moderado, con un valor de entretenimiento mejorado por el uso inteligente de los ángulos amplios, los colores brillantes, las composiciones atractivamente limpias y una partitura pop dinámica del Sr. Boyle.

Rolling Stone's Peter Travers escribió, "la película& El flash de #39 no puede disfrazar el vacío de estas malditas vidas. Trainspotting son 90 minutos de potencia bruta que Boyle y un elenco de bang-on inyectan directamente en la vena. En su reseña para The Washington Post, Desson Howe escribió: "Sin duda, esta es la experiencia cultural pop más provocativa y placentera desde Pulp Fiction". 34;. Jonathan Rosenbaum, en su reseña para el Chicago Reader, escribió: "Al igual que Twister y Independence Day, esta película es un tema- paseo en el parque, aunque es mucho mejor, básicamente una serie de emociones juveniles, derrames, escalofríos y desvíos en lugar de una historia que pretende decir mucho.

El estreno de la película generó controversia en algunos países, incluidos Gran Bretaña, Australia y los Estados Unidos, sobre si promovía o idealizaba o no el consumo de drogas. El senador estadounidense Bob Dole la acusó de depravación moral y de glorificar el consumo de drogas durante la campaña presidencial estadounidense de 1996, aunque luego admitió que no había visto la película. El productor de la película Andrew Macdonald respondió a estas afirmaciones en una entrevista con la BBC diciendo: "Estábamos decididos a mostrar por qué la gente se drogaba... había que demostrar que era divertido y que era horrible". a lo que Boyle agrega 'Es la música y el humor lo que hace que la gente sienta que son drogas glamorosas'. A pesar de la controversia, fue ampliamente elogiada y recibió una nominación a Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Academia de ese año. La revista Time clasificó a Trainspotting como la tercera mejor película de 1996.

Legado

La película tuvo un efecto inmediato en la cultura popular. En 1999, Trainspotting ocupó el décimo puesto del British Film Institute (BFI) en su lista de las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos, mientras que en 2004 la revista Total Film la nombró la cuarta mejor película británica de todos los tiempos. Ese mismo año, Channel 4 la nombró como la mejor película británica de todos los tiempos. The Observer encuestó a varios cineastas y críticos de cine que la votaron como la mejor película británica de los últimos 25 años. En 2004, la película fue votada como la mejor película escocesa de todos los tiempos por el público en una encuesta de la revista The List. Trainspotting ha desarrollado seguidores de culto. Fue reconocida como una película importante durante el tour de force cultural británico de la década de 1990 conocido como Cool Britannia. También apareció en el documental Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop.

El título de la película es una referencia a una escena del libro en la que Begbie y Renton conocen a "un viejo borracho" que resulta ser el padre separado de Begbie, en la estación de tren Leith Central en desuso, que están utilizando como baño. Les pregunta si son "trainspottin'". Esta escena se incluye más tarde como flashback en T2 Trainspotting.

El video musical de la canción de 2019 "Doorman" del rapero inglés Slowthai contiene varias referencias a la película.

Premios

Trainspotting fue nominada a dos Premios de Cine de la Academia Británica en 1996, Mejor Película Británica y John Hodge a Mejor Guión Adaptado. Hodge ganó en su categoría. Hodge también ganó el premio al Mejor Guión de los premios Evening Standard British Film Awards. La película ganó el Golden Space Needle (el premio a la Mejor Película) en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 1996. Ewan McGregor fue nombrado Mejor Actor por el Círculo de Críticos de Cine de Londres, los Premios BAFTA Escocia y la revista Empire. Hodge también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, pero perdió ante Sling Blade de Billy Bob Thornton.

Estilo y temas

La música tiene una gran importancia en las películas de Boyle, como lo demuestran las bandas sonoras más vendidas de Trainspotting y Slumdog Millionaire, ambas con mucho pop y artistas de punk-rock. En opinión de Boyle, las canciones pueden ser 'cosas increíbles de usar porque obviamente traen mucho equipaje consigo'. Pueden tener asociaciones dolorosas, por lo que se interrespiran con el material que está utilizando.

La combinación de imágenes y música con la ambientación del inframundo criminal ha generado comparaciones con Pulp Fiction y las películas de Quentin Tarantino, que habían creado un cierto tipo de "cine independiente de los 90& #34; que "se esforzó por deslumbrar al espectador con astucia tímida y tácticas de choque vacías". Esto afectó el estilo de filmación de la película, que cuenta con escenas "extremadamente imaginativas" y "francamente alucinante" imágenes visuales, logradas a través de una combinación de 'una cámara de mano que se precipita', cortes de salto, tomas con zoom, fotogramas congelados y ángulos amplios. Este estilo vigoroso contribuyó al estilo "sin aliento" ritmo con el que se han asociado las películas de Boyle.

Para el aspecto de la película, Boyle se influyó en los colores de las pinturas de Francis Bacon, que representaban "una especie de tierra intermedia: en parte realidad, en parte fantasía". La escena en la que Renton (McGregor) se sumerge en un inodoro es una referencia a la novela de Thomas Pynchon de 1973 Gravity's Rainbow.

Secuela

Boyle había declarado su deseo de hacer una secuela de Trainspotting que tendría lugar nueve años después de la película original, basada en la secuela de Irvine Welsh, Porno. Según los informes, estaba esperando hasta que los actores originales envejecieran lo suficiente como para interpretar a los mismos personajes, devastados por el tiempo; Boyle bromeó diciendo que la vanidad natural de los actores haría que la espera fuera larga. Ewan McGregor declaró en una entrevista que regresaría para una secuela y dijo: "Estoy totalmente dispuesto a hacerlo". Estaría muy contento de estar de vuelta en el set con todos y creo que sería una experiencia extraordinaria.

El 6 de mayo de 2014, durante una entrevista de BBC Radio con Richard Bacon, Welsh confirmó que había pasado una semana con Boyle, Andrew Macdonald y el equipo creativo detrás de Trainspotting para hablar sobre la secuela. Welsh declaró que la reunión era para "explorar la historia y las ideas del guión". No estamos interesados en hacer algo que destruya el legado de Trainspotting... Queremos hacer algo que sea muy fresco y contemporáneo." Sin embargo, Welsh no confirmó ningún tipo de cronograma para la película, a diferencia de los comentarios de Boyle sobre querer que la película se estrene en 2016.

En una entrevista en un periódico con The Scotsman el 17 de noviembre de 2014, Welsh dijo que McGregor y Boyle habían resuelto sus diferencias y habían mantenido reuniones sobre la película, diciendo "Conozco a Danny y Ewan". vuelven a estar en contacto entre sí. Hay otros en el elenco que han tenido un camino difícil, pero ahora también se reconciliaron. Con la secuela de Trainspotting, la atención será aún más intensa esta vez porque la primera fue una gran película, y Danny es un coloso ahora. Todos protegemos el legado de Trainspotting y queremos hacer una película que se sume a ese legado y no lo quite."

En una entrevista de septiembre de 2015 con ComingSoon.net, Boyle dijo que se había escrito un guión para la secuela y que la filmación se llevaría a cabo entre mayo y junio de 2016, con la esperanza de estrenar la película ese año para conmemorar Trainspotting's 20 aniversario.

T2 Trainspotting se lanzó en el Reino Unido el 27 de enero de 2017 y en todo el mundo en febrero y marzo de 2017. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando $ 42,1 millones contra un presupuesto de producción. de $18 millones. Es una película de comedia dramática negra, dirigida por Boyle y escrita por John Hodge. Ambientada en Edimburgo y sus alrededores, se basa en los personajes creados por Welsh en su novela de 1993 Trainspotting y su continuación de 2002 Porno. T2 está protagonizada por el elenco original, incluidos los protagonistas Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle, con Shirley Henderson, James Cosmo y Kelly Macdonald. La película presenta un nuevo personaje, Veronika, interpretada por Anjela Nedyalkova, e incluye clips, música y sonido de archivo de la primera película.