Tragedia de venganza

La tragedia de venganza, o venganza teatral, es un género dramático en el que el protagonista busca vengarse de una lesión imaginaria o real. El término tragedia de venganza fue introducido por primera vez en 1900 por AH Thorndike para etiquetar una clase de obras escritas a finales de la era isabelina y principios de la jacobea (alrededor de 1580 a 1620).

Orígenes

La mayoría de los estudiosos argumentan que las tragedias de venganza de William Shakespeare y sus contemporáneos se derivaron de la tragedia romana, en particular, del Thyestes de Séneca. Las tragedias de Séneca siguieron tres temas principales: la inconsecuencia de la fortuna (Troades), las historias de crímenes y los males del asesinato (Thyestes), y las obras de teatro en las que se celebra la pobreza, la castidad y la sencillez (Hipólito).

En Thyestes, Séneca retrata las malas repercusiones del asesinato. Para vengarse de su hermano Thyestes por adulterio con su esposa, Atreus lo atrae a Argos con el pretexto de una regla compartida, pero en cambio lo engaña para que coma la carne cocida de sus propios hijos. Los criminales de Séneca (en este caso Tiestes) son siempre merecedores de su castigo a menos que se arrepientan, ya que creía que la voluntad de hacer el mal está enteramente en manos del individuo, que por tanto debe ser debidamente castigado. Sin embargo, esta lógica ética se complica, ya que el asesinato vengativo es también un crimen, transformando al vengador en un criminal, y provocando así la retribución por parte del castigado.

Convenciones de las obras de venganza

• El fantasma de la víctima asesinada urge venganza (Hamlet, Tragedia española),
• metateatralidad
• Locura
• Asesinato
• Canibalismo

Historia/Desarrollo

La tragedia de la venganza se estableció en el escenario isabelino con The Spanish Tragedy de Thomas Kyd en 1587. En esta obra, el descubrimiento por parte de Hieronimo del cadáver de su hijo Horatio lo lleva a un breve ataque de locura, después del cual descubre la identidad de los asesinos de su hijo y planea su venganza a través de una obra dentro de otra. Es durante esta obra que representa su venganza, después de lo cual se suicida. Con la búsqueda de justicia de Hieronimo frente a un estado aparentemente impotente, Spanish Tragedy introdujo los problemas temáticos de la justicia retributiva que se explorarían a medida que el género ganara popularidad y se desarrollara en el escenario isabelino y jacobino.Algunos han considerado que la distinción y la disputa cultural entre la venganza pública y privada es el tema definitorio no solo de la tragedia de la venganza moderna temprana, sino de toda la tragedia moderna temprana. La tensión entre la venganza pública y la privada, entonces, también ha llevado a disputas entre si los protagonistas de la venganza privada son héroes o villanos: ¿es Jerónimo, un personaje que busca venganza privada para vengarse del asesinato privado de su hijo, un villano o un villano? ¿Un héroe?

Se cree que fue puesta en escena poco después, Titus Andronicus de Shakespeare es otra obra temprana del género en la que se pone de relieve el peligroso ciclo de la venganza a través de la justicia privada y se pueden encontrar las características típicas del género. En esta obra, el asesinato por parte de Titus del hijo mayor de Tamora en un ritual de guerra conduce a la violación y mutilación de su hija Lavinia. Como venganza, Titus asesina a los hijos restantes de Tamora, los hornea en un pastel y se los sirve en un banquete.

Uno de los grandes argumentos de la tragedia de la venganza es el tema de la venganza privada frente a la venganza divina o la venganza pública (es decir, sancionada por el estado). En su ensayo, "De la venganza", Francis Bacon escribe: "el primer mal, no hace más que ofender la ley; pero la venganza de ese mal, pone a la ley fuera de su cargo. Ciertamente, al vengarse, un hombre no es sino incluso con su Enemigo. Pero al pasarlo por alto, él es Superior: Porque es una parte de los príncipes para el Perdón ".

A medida que el género ganaba popularidad, los dramaturgos exploraron el tema de la justicia privada frente a la pública o estatal mediante la introducción de una variedad de personajes de venganza. En Antonio's Revenge, John Marston crea un personaje llamado Pandulpho que encarna una idea de la tragedia española del estoico senecano. El estoico senecano no se rige por las emociones, sino que sigue un equilibrio entre el determinismo cósmico y la libertad humana para evitar la desgracia. En Hamlet, Shakespeare explora las complejidades del muy humano deseo de venganza frente a la filosofía y la ética estoica. A lo largo de la obra, Hamlet lucha por vengar el asesinato de su padre (como le ha exigido el fantasma de su padre), y al final solo lo hace por desgracia.

Otros escritores de obras de teatro de la época cuestionaron las convenciones del género a través de inversiones paródicas de expectativas genéricas. En The Revenger's Tragedy, actualmente atribuida a Thomas Middleton pero que anteriormente se creía que era de Cyril Tourneur, el personaje de la venganza Vindice es un hombre rencoroso cuyo placer en el acto de venganza es lo que parece ser su verdadera motivación para su cumplimiento. La tragedia del ateo, también de Tourneur, siguió un complot contra la venganza al hacer que el fantasma de Montferrer ordenara explícitamente a su hijo Charlemont que no buscara venganza para evitar la villanía de la violencia.

Reacción

Los estudiosos han examinado los temas de la tragedia de la venganza en el contexto del período isabelino y jacobeo como una forma de comprender su rápido crecimiento en popularidad. Para algunos, el hecho de que las obras cuestionen abiertamente la moralidad de la venganza y de tomarse la justicia por mano propia es una prueba de que el público se oponía moralmente al concepto. Para otros, sin embargo, la popularidad del género es evidencia de que las obras expresaron las frustraciones y los deseos de justicia contra el gobierno opresor del público.

En otros medios

Se han hecho numerosas adaptaciones de obras de venganza. Excluyendo películas basadas en Hamlet, estas incluyen:

• Tito de Julie Taylor
• La tragedia de los Vengadores de Alex Cox
• El cambiador de Middleton de Marcus Thompson
• The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover de Peter Greenaway y Dogville de Lars von Trier son obras originales en el estilo de juego de venganza.
• Todd Field en el dormitorio
• El viejo de Park Chan- wook

Para la música, Märchen de Sound Horizon es un trabajo original que tiene como tema central las tragedias de venganza.

Para las series de anime basadas en manga, Redo of Healer es una fantasía de venganza sobre Keyaru, quien es explotado y abusado sexualmente repetidamente por otros debido a que es un héroe sanador, una premisa como ejemplo del género de la venganza debido a sus numerosas representaciones de violencia gráfica y contenido sexual, incluida la violación, la tortura y el canibalismo.

Para los videojuegos, The Last of Us Part II utiliza mucho más temas violentos a lo largo de toda la trama como ejemplo de videojuego de venganza.