Toro furioso

Raging Bull es una película biográfica de drama deportivo estadounidense de 1980 dirigida por Martin Scorsese, producida por Robert Chartoff e Irwin Winkler y adaptada por Paul Schrader y Mardik Martin de Jake LaMotta& #39; memorias de 1970 Raging Bull: My Story. La película, distribuida por United Artists, está protagonizada por Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano ítalo-estadounidense cuya ira autodestructiva y obsesiva, celos y apetito animal destruyeron su relación con su esposa y su familia. En la película también aparecen Joe Pesci como Joey, el hermano de LaMotta, y Cathy Moriarty como Vikki, su esposa. Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent interpretan papeles secundarios en la película.

Scorsese inicialmente se mostró reacio a desarrollar el proyecto, aunque finalmente llegó a identificarse con la historia de LaMotta. Schrader reescribió el primer guión de Martin, y Scorsese y De Niro juntos hicieron contribuciones no acreditadas a partir de entonces. Pesci era un actor desconocido antes de la película, al igual que Moriarty, a quien Pesci sugirió para su papel. Durante la fotografía principal, cada una de las escenas de boxeo fue coreografiada para un estilo visual específico y De Niro ganó aproximadamente 60 libras (27 kg) para interpretar a LaMotta en sus últimos años posteriores al boxeo. Scorsese fue exigente en el proceso de edición y mezcla de la película, esperando que fuera su último largometraje importante.

Raging Bull se estrenó en Nueva York el 14 de noviembre de 1980 y se estrenó en los cines el 19 de diciembre de 1980. La película tuvo una tibia taquilla de 23,4 millones de dólares frente a su presupuesto de 18 millones. La película recibió críticas mixtas tras su estreno; Si bien la actuación y la edición de De Niro fueron muy aclamadas, obtuvo críticas debido a su contenido violento. A pesar de las críticas mixtas, la película fue nominada a ocho Premios de la Academia en la 53ª edición de los Premios de la Academia (empatando con El Hombre Elefante como la película más nominada de la ceremonia), incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó dos: Mejor actor para De Niro (su segundo Oscar) y Mejor montaje.

Después de su estreno, Raging Bull obtuvo grandes elogios de la crítica y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas. En 1990, se convirtió en la primera película en ser seleccionada en su primer año de elegibilidad para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, como "cultural, histórica o estéticamente significativa", y la American Film Institute la clasificó como la cuarta película estadounidense más grande de todos los tiempos.

Trama

En 1964, un italoamericano envejecido y con sobrepeso, Jake LaMotta, practica una rutina de comedia.

En 1941, LaMotta se encuentra en un importante combate de boxeo contra Jimmy Reeves, donde sufre su primera derrota. El hermano de Jake, Joey LaMotta, discute una posible oportunidad por el título de peso mediano con uno de sus contactos en la mafia, Salvy Batts, pero Jake rechaza repetidamente la ayuda de la mafia. Algún tiempo después, Jake ve a una niña de quince años llamada Vickie en una piscina al aire libre en su vecindario del Bronx. Eventualmente busca una relación con ella, a pesar de que ya está casado. En 1943, Jake derrota a Sugar Ray Robinson y tiene una revancha tres semanas después. A pesar de que Jake domina a Robinson durante la pelea, los jueces sorpresivamente fallan a favor de Robinson y Joey siente que Robinson ganó solo porque se alistó en el ejército la semana siguiente. En 1945, Jake se casa con Vickie.

A Jake le preocupa constantemente que Vickie sienta algo por otros hombres, especialmente cuando hace un comentario despreocupado sobre Tony Janiro, el oponente de Jake en su próxima pelea. Sus celos son evidentes cuando derrota brutalmente a Janiro frente al jefe de la mafia local, Tommy Como y Vickie. Mientras Joey habla de la victoria con los periodistas en Copacabana, se distrae al ver a Vickie acercarse a una mesa con Salvy y su equipo. Joey habla con Vickie, quien dice que se está rindiendo con su hermano. Culpando a Salvy, Joey lo ataca brutalmente en una pelea que se extiende fuera del club. Más tarde, Como les ordena que se disculpen, Joey le dice a Jake que si quiere una oportunidad por el título del campeonato, que Como controla, primero tendrá que zambullirse. En un combate contra Billy Fox, después de golpear brevemente a su oponente, Jake ni siquiera se molesta en dar pelea. Poco después, es suspendido del tablero por sospecha de haber perdido la pelea, aunque se da cuenta del error de su juicio cuando es demasiado tarde. Finalmente es reintegrado y, en 1949, gana el título de campeonato de peso mediano contra Marcel Cerdan.

Un año después, Jake le pregunta a Joey si peleó con Salvy en Copacabana por culpa de Vickie. Jake luego pregunta si Joey tuvo una aventura con ella; Joey se niega a responder, insulta a Jake y se va. Jake le pregunta directamente a Vickie sobre la aventura, y cuando ella se esconde de él en el baño, derriba la puerta y la empuja a afirmar sarcásticamente que tuvo relaciones sexuales con todo el vecindario (incluidos Joey, Salvy y Tommy) por agotamiento, exclamando "¿Qué quieres que te diga?". Jake camina enojado hacia la casa de Joey, con Vickie siguiéndolo, y ataca a Joey frente a la esposa de Joey, Lenora, y sus hijos antes de dejar inconsciente a Vickie. Después de defender su cinturón de campeonato en una agotadora pelea de quince asaltos contra Laurent Dauthuille en 1950, llama a su hermano después de la pelea, pero cuando Joey asume que Salvy está del otro lado y comienza a insultarlo y maldecirlo, Jake no dice nada. y cuelga Separado de Joey, la carrera de Jake comienza a declinar lentamente y finalmente pierde su título ante Sugar Ray Robinson en su encuentro final en 1951.

Para 1956, Jake y su familia se mudaron a Miami. Después de que él pasa toda la noche fuera en su nuevo club nocturno allí, Vickie le dice que quiere el divorcio (que ha estado planeando desde su jubilación), así como la custodia total de sus hijos. También amenaza con llamar a la policía si se acerca a ellos. Más tarde es arrestado por presentar niñas menores de edad a hombres en su club. Intenta y no logra sobornar para salir de su caso criminal usando las joyas de su cinturón de campeonato en lugar de vender el cinturón en sí. En 1957 va a la cárcel cuestionando con tristeza su desgracia y llorando desesperado. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1958, se encuentra con Joey, quien lo perdona pero es esquivo.

Nuevamente en 1964, Jake ahora recita el "Pude haber sido un contendiente" escena de la película de 1954 On the Waterfront, donde Terry Malloy se queja de que su hermano debería haber estado allí para él, pero también está lo suficientemente interesado como para darse un respiro. Después de que un tramoyista le informa que el auditorio donde está a punto de actuar está abarrotado, Jake comienza a cantar 'Yo soy el jefe'. mientras boxea con sombras.

Reparto

Opositoras de LaMotta

Producción

Desarrollo

Raging Bull surgió cuando De Niro leyó la autobiografía en la que se basa la película en el set de El Padrino II. Aunque decepcionado por el estilo de escritura del libro, quedó fascinado por el personaje de Jake LaMotta. Le mostró el libro a Martin Scorsese en el set de Alice Doesn't Live Here Anymore con la esperanza de que considerara el proyecto. Scorsese rechazó repetidamente la oportunidad de dirigir la película, alegando que no tenía idea de qué se trataba Raging Bull, a pesar de que había leído parte del texto. Nunca un fanático de los deportes, cuando descubrió a qué se dedicaba LaMotta para ganarse la vida, dijo: '¿Un boxeador? No me gusta el boxeo... Incluso de niño, siempre pensé que el boxeo era aburrido... Era algo que no podía, no quería entender." Su opinión general sobre el deporte en general es: "Cualquier cosa con una pelota, no es buena". Luego, el libro pasó a manos de Mardik Martin, el eventual coguionista de la película, quien dijo: "El problema es que esa maldita cosa se ha hecho cien veces antes: un luchador que tiene problemas con su hermano y su familia". esposa y la mafia lo persigue". De Niro incluso mostró el libro a los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler, quienes estaban dispuestos a ayudar solo si Scorsese estaba de acuerdo. Después de casi morir por una sobredosis de drogas, Scorsese accedió a hacer la película, no solo para salvar su propia vida sino también para salvar su carrera. Scorsese comenzó a relacionarse de manera muy personal con la historia de Jake LaMotta, y en ella vio cómo el ring de boxeo puede ser 'una alegoría de cualquier cosa que hagas en la vida', lo que para él era paralelo a la realización de películas, ' haces películas, siempre estás en el ring."

Robert De Niro entrenando con el verdadero Jake LaMotta.

La preparación para la película comenzó cuando Scorsese filmó algunas imágenes en color de 8 mm que mostraban a De Niro boxeando en un ring. Una noche, cuando se mostraban las imágenes a De Niro, Michael Chapman y su amigo y mentor, el director británico Michael Powell, Powell señaló que el color de los guantes en ese momento solo habría sido granate, sangre de buey o incluso negro.. Scorsese decidió usar esto como una de las razones para filmar Raging Bull en blanco y negro. Otras razones serían distinguir la película de otras películas en color de la época y reconocer el problema de la decoloración del material de la película en color, un problema que Scorsese reconoció. Scorsese asistió a dos partidos en el Madison Square Garden para ayudar en su investigación, recogiendo detalles menores pero esenciales como la esponja de sangre y más tarde, la sangre en las cuerdas (que luego se usaría en la película). De acuerdo con los breves comentarios en la tarjeta del DVD Raging Bull, Scorsese no era, y todavía no es, un fanático de los deportes o el boxeo, que describe como aburridos. Cuando vio que las esponjas empapadas de sangre se sumergían en un balde, recuerda haber pensado para sí mismo: "Y a esto lo llaman deporte".

Guión

Bajo la dirección de Chartoff y Winkler, se le pidió a Mardik Martin que comenzara a escribir el guión. Según De Niro, bajo ninguna circunstancia United Artists aceptaría el guión de Martin. La historia se basó en la visión del periodista Pete Hamill de un estilo de los años 30 y 40, cuando el boxeo era conocido como 'el gran príncipe oscuro de los deportes'. Sin embargo, De Niro no quedó impresionado cuando terminó de leer el primer borrador. El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, fue contratado rápidamente para reescribir el guión alrededor de agosto de 1978. Algunos de los cambios que Schrader hizo en el guión incluyeron una reescritura de la escena con el bistec crudo y la inclusión de LaMotta masturbándose. en una celda de Florida. Finalmente se agregó el personaje del hermano de LaMotta, Joey, que anteriormente no estaba en el guión de Martin. United Artists vio una mejora masiva en la calidad del guión. Sin embargo, sus directores ejecutivos, Steven Bach y David Field, se reunieron con Scorsese, De Niro y el productor Irwin Winkler en noviembre de 1978 para decirles que les preocupaba que el contenido fuera material con clasificación X y no tuviera ninguna posibilidad de encontrar una audiencia.

Según Scorsese, el guión se lo dejó a él y a De Niro, y pasaron dos semanas y media en la isla de San Martín reconstruyendo extensamente el contenido de la película. El cambio más significativo sería toda la escena cuando LaMotta arregla su televisor y luego acusa a su esposa de tener una aventura. Otros cambios incluyeron la eliminación del padre de Jake y Joey; la reducción del papel del crimen organizado en la historia y una gran reescritura de la pelea de LaMotta con Tony Janiro. También fueron responsables de la secuencia final en la que LaMotta está solo en su camerino citando el "Podría haber sido un contendiente" escena de On the Waterfront. Se había considerado un extracto de Richard III, pero Michael Powell pensó que sería una mala decisión en el contexto de una película estadounidense. Según Steven Bach, los dos primeros guionistas (Martin y Schrader) recibirían crédito, pero dado que no hubo pago al gremio de escritores por el guión, el trabajo de De Niro y Scorsese no sería acreditado.

Reparto

Cathy Moriarty (izquierda) y Joe Pesci (derecha) en el set.

Una de las marcas registradas de Scorsese fue elegir a muchos actores y actrices nuevos en la profesión. De Niro, que ya se había comprometido a interpretar a Jake LaMotta, comenzó a ayudar a Scorsese a encontrar nombres desconocidos para interpretar a su hermano Joey y su esposa Vikki en la pantalla. El papel de Joey LaMotta fue el primero en ser elegido. De Niro estaba viendo una película de televisión de bajo presupuesto llamada The Death Collector cuando vio el papel de un joven criminal interpretado por Joe Pesci (entonces un actor desconocido y en apuros) como un candidato ideal. Antes de recibir una llamada de De Niro y Scorsese con la propuesta de protagonizar la película, Pesci no había trabajado en el cine durante cuatro años y trabajaba en un restaurante italiano en Nueva Jersey. El papel de Vikki (repetida como Vickie en la película final), la segunda esposa de Jake, despertó interés en todos los ámbitos, pero fue Pesci quien sugirió a la actriz Cathy Moriarty a partir de una imagen que vio una vez en una discoteca de Nueva Jersey. Tanto De Niro como Scorsese creían que Moriarty, entonces de 18 años, podría interpretar el papel después de reunirse con ella en varias ocasiones y notar su voz ronca y madurez física. El dúo tuvo que demostrarle al Sindicato de Actores de Pantalla que ella era adecuada para el papel cuando Cis Corman mostró 10 imágenes comparadas de Moriarty y la verdadera Vikki LaMotta como prueba de que se parecían. Luego se le pidió a Moriarty que hiciera una prueba de pantalla que logró, en parte con la ayuda de algunas líneas improvisadas de De Niro, después de cierta confusión al preguntarse por qué el equipo estaba filmando su toma. Joe Pesci también convenció a su antiguo amigo del mundo del espectáculo y coprotagonista en The Death Collector, Frank Vincent, para que intentara el papel de Salvy Batts. Luego de una audición y una prueba de pantalla exitosas, Vincent recibió la llamada para decirle que había recibido el papel. Charles Scorsese, el padre del director, debutó en el cine como el primo de Tommy Como, Charlie.

Mientras practicaba un acento del Bronx y se preparaba para su papel, De Niro se reunió con LaMotta y su ex esposa, Vikki, en distintas ocasiones. Vikki, que vivía en Florida, contó historias sobre su vida con su ex esposo y también mostró viejas películas caseras (que luego inspiraron una secuencia similar para la película). Jake LaMotta, por su parte, se desempeñó como su entrenador, acompañado de Al Silvani como entrenador en el club Gramercy de Nueva York, poniéndolo en forma. El actor descubrió que el boxeo era algo natural para él; ingresó como boxeador de peso mediano, ganando dos de sus tres peleas en un ring de Brooklyn llamado 'joven LaMotta'. por el comentarista. Según Jake LaMotta, De Niro fue uno de los 20 mejores boxeadores de peso mediano de todos los tiempos.

Fotografía principal

El rodaje de las escenas de boxeo con el director, Scorsese (centro izquierdo, con barba) y el director de fotografía, Michael Chapman (centro derecho, con camisa blanca).

Según el mezclador de producción, Michael Evje, la película comenzó a rodarse en el Auditorio Olímpico de Los Ángeles el 16 de abril de 1979. Grips colgó enormes cortinas de duvetyne negro en los cuatro lados del área del ring para contener el humo artificial utilizado ampliamente para efectos visuales. El 7 de mayo, la producción se mudó a Culver City Studio, Stage 3, y filmó allí hasta mediados de junio. Scorsese dejó en claro durante el rodaje que no apreciaba la forma tradicional en las películas de mostrar las peleas de los espectadores. vista. Insistió en que una cámara operada por el director de fotografía, Michael Chapman, se colocaría dentro del cuadrilátero, ya que desempeñaría el papel de un oponente que se mantiene fuera del camino de otros luchadores para que los espectadores pudieran ver las emociones de los luchadores, incluido los de Jake. Los movimientos precisos de los boxeadores debían realizarse como rutinas de baile a partir de la información de un libro sobre instructores de baile al estilo de Arthur Murray. De Niro usó un saco de boxeo en el medio del cuadrilátero entre tomas antes de pasar agresivamente a hacer la siguiente escena. El cronograma inicial de cinco semanas para el rodaje de las escenas de boxeo tomó más tiempo de lo esperado, lo que puso a Scorsese bajo presión.

Según Scorsese, la producción de la película se cerró durante unos cuatro meses y se pagó a todo el equipo, para que De Niro pudiera emprender un viaje de atracones por el norte de Italia y Francia. Cuando regresó a los Estados Unidos, su peso había aumentado de 66 a 97 kg (145 a 215 libras). Las escenas con el Jake LaMotta más fuerte, que incluyen el anuncio de su retiro del boxeo y el final de LaMotta en una celda de Florida, se completaron mientras se acercaba la Navidad de 1979 dentro de siete u ocho semanas para no agravar los problemas de salud que ya estaban afectando a De Niro. 39;s la postura, la respiración y el habla.

Según Evje, la secuencia del club nocturno de Jake se filmó en un club cerrado de San Pedro el 3 de diciembre. La escena del golpe de cabeza en la celda de la cárcel se filmó en un set construido con De Niro pidiendo que se contara con un equipo mínimo. presente, ni siquiera había un operador de pluma.

La secuencia final en la que Jake LaMotta está frente a su espejo se filmó el último día de rodaje y requirió 19 tomas, y solo se usó la 13 para la película. Scorsese quería tener una atmósfera que fuera tan fría que las palabras tuvieran un impacto mientras intenta aceptar la relación con su hermano.

Postproducción

La edición de Raging Bull comenzó cuando la producción se suspendió temporalmente y se completó en 1980. Scorsese trabajó con la editora, Thelma Schoonmaker, para lograr el corte final de la película. Su principal decisión fue abandonar la idea de Schrader de que el acto de LaMotta en un club nocturno se entrelazaba con el flashback de su juventud y, en su lugar, simplemente siguieron la línea de un solo flashback en el que solo se verían escenas de LaMotta practicando su stand-up. quedar sujetando la película. Una mezcla de sonido arreglada por Frank Warner fue un proceso delicado que tomó seis meses. Según Scorsese, el sonido de Raging Bull era difícil porque cada golpe, toma de cámara y flash sería diferente. Además, estaba el problema de tratar de equilibrar la calidad entre las escenas con diálogos y las que involucraban boxeo (que se hicieron en Dolby Stereo). Raging Bull pasó por una proyección de prueba frente a una pequeña audiencia que incluía a los directores ejecutivos de United Artists, Steven Bach y Andy Albeck. La proyección se mostró en la sala de proyección de MGM en Nueva York alrededor de julio de 1980. Más tarde, Albeck elogió a Scorsese llamándolo un "verdadero artista".

Según los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler, las cosas empeoraron cuando United Artists decidió no distribuir la película, pero ningún otro estudio se interesó cuando intentaron vender los derechos. Scorsese no ocultó que Raging Bull sería su "canto del cisne de Hollywood" y tuvo un cuidado inusual de sus derechos durante la postproducción. Scorsese amenazó con eliminar su crédito de la película si no se le permitía clasificar un rollo que ocultaba el nombre de una marca de whisky conocida como 'Cutty Sark'. que se escuchó en una escena. El trabajo se completó solo cuatro días antes del estreno.

En 2012, Raging Bull fue votada por el Motion Picture Editors Guild como la película mejor editada de la historia.

Litigio de derechos de autor

Paula Petrella, heredera de Frank Petrello cuyas obras supuestamente fueron fuentes de la película, presentó una demanda por infracción de derechos de autor en 2009 en base a la renovación de derechos de autor de la película por parte de MGM en 1991. En 2014, la Corte Suprema sostuvo, en Petrella v. Metro-Goldwyn-Mayer, Inc., que la demanda de Petrella sobrevivió a la defensa de MGM de "laches", la doctrina legal que protege a los demandados de demoras irrazonables por parte de los posibles demandantes. El caso fue remitido a los tribunales inferiores, lo que significa que Petrella podría recibir una decisión sobre el fondo de su demanda. MGM llegó a un acuerdo con Petrella en 2015.

Recepción

Taquilla

El brebaje de violencia e ira, combinado con la falta de una campaña publicitaria adecuada, llevó a que la película recaudara poco en taquilla solo 23 millones de dólares, en comparación con su presupuesto de 18 millones de dólares. Cuando salió de los cines, solo ganó $ 10,1 millones en alquileres de salas (equivalente a $ 28,3 millones en 2021). Scorsese se preocupó por su futura carrera y le preocupaba que los productores y los estudios pudieran negarse a financiar sus películas. Según Box Office Mojo, la película recaudó $ 23,383,987 en los cines nacionales (equivalente a $ 65,5 millones en 2021).

Respuesta crítica

Cuando se estrenó por primera vez en Nueva York el 14 de noviembre de 1980, el lanzamiento inicial de Raging Bull fue recibido con críticas polarizadas, pero la película más tarde recibió elogios generalizados de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores obras de Scorsese. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 85 reseñas, con una calificación promedio de 8.90/10. El consenso crítico del sitio dice: 'Posiblemente la mejor película de Martin Scorsese y Robert De Niro, Raging Bull es a menudo dolorosa de ver, pero... 39; es un trabajo poderoso y abrasador sobre un héroe antipático." Metacritic califica la película con 89 sobre 100 según 27 reseñas, lo que representa una "aclamación universal". Jack Kroll de Newsweek llamó a Raging Bull la "mejor película del año". Vincent Canby de The New York Times dijo que Scorsese "ha hecho su película más ambiciosa así como la mejor" y pasó a elogiar la actuación debut de Moriarty diciendo: "o ella es uno de los hallazgos cinematográficos de la década o el Sr. Scorsese es Svengali". Tal vez ambos." Time elogió la actuación de De Niro ya que "gran parte de Raging Bull existe debido a las posibilidades que ofrece a De Niro para mostrar su propio arte explosivo". Steven Jenkins, de la revista Monthly Film Journal del British Film Institute (BFI), dijo que "Raging Bull podría resultar ser la obra de Scorsese mejor logro hasta la fecha".

Reconocimientos

Los Oscar se llevaron a cabo el día después de que John Hinckley le disparara al presidente Ronald Reagan, quien lo hizo en un intento de impresionar a Jodie Foster, quien interpretó a una niña prostituta en otra de las famosas películas de Scorsese, Taxi Driver (que también protagonizó De Niro). Por temor a ser atacado, Scorsese asistió a la ceremonia con guardaespaldas del FBI disfrazados de invitados que lo escoltaron antes de que se hiciera el anuncio del Premio de la Academia a la Mejor Película (el ganador fue Gente corriente).

La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles votó a Raging Bull como la mejor película de 1980 y a De Niro como el mejor actor. La National Board of Review también votó a De Niro como mejor actor y a Pesci como mejor actor de reparto. El Festival Internacional de Cine de Berlín eligió a Raging Bull para abrir el festival en 1981.

El Premio del Instituto Parajanov-Vartanov 2012 honró al guionista Mardik Martin "por el dominio de su pluma en películas americanas icónicas" Mean Streets y Raging Bull.

Legado

A finales de la década de 1980, Raging Bull había consolidado su reputación como un clásico moderno. Fue votada como la mejor película de la década de 1980 en numerosos críticos. en las encuestas y es señalada regularmente como la mejor película de Scorsese y una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. Varios críticos destacados, entre ellos Roger Ebert, declararon que la película era un clásico instantáneo y la consumación de la promesa anterior de Scorsese. Ebert la proclamó la mejor película de la década de 1980 y una de las diez mejores películas de todos los tiempos. La película ha sido considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1990.

Raging Bull fue incluido en la lista de la revista Time como una de las All-TIME 100 Movies. La revista Variety clasificó la película en el puesto 39 de su lista de las 50 mejores películas. Raging Bull ocupó el quinto lugar en la lista de Entertainment Weekly de las 100 mejores películas de todos los tiempos. La película empató con The Bicycle Thieves y Vertigo en el número 6 en Sight & Sonido's Encuesta de 2002 de las mejores películas de todos los tiempos. Cuando Sight & Sonido's directores' y críticos' Si se combinan las listas de ese año, Raging Bull obtiene la mayor cantidad de votos de cualquier película que se haya producido desde 1975. En 2002, Film4 realizó una encuesta de las 100 mejores películas, en la que Raging Bull obtuvo el puesto número 20. Halliwell's Film Guide, una guía de cine británica, colocó a Raging Bull en séptimo lugar en una encuesta en la que nombró su selección para el "Las 1000 mejores películas". TV Guide también incluyó la película en su lista de las 50 mejores películas. La revista Movieline incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas. Leonard Maltin incluyó a Raging Bull en su lista de 100 películas imperdibles del siglo XX. Video Detective también incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Roger Ebert nombró la transformación de 'Robert De Niro' de un elegante boxeador a un panzudo dueño de un club nocturno en Raging Bull" como uno de los 100 mejores momentos cinematográficos. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine la ubicó en el puesto 75 en su lista 100 Essential Films. La revista Rolling Stone la ubicó en el sexto lugar de su lista de las 100 películas inconformistas de los últimos 100 años.

Una encuesta de lectores de 1997 realizada por L.A. Daily News clasificó la película en el puesto 64 en una lista de las mejores películas estadounidenses. El Writers Guild of America nombró a la película como el 76º mejor guión de todos los tiempos. Raging Bull ocupa el puesto número 7 en Time Out Film Guide "Centenary Top 100" y también empató en el puesto 16 (con Lawrence of Arabia) en su encuesta de lectores de 1998. En 2008, la revista Empire realizó una encuesta de Las 500 mejores películas de todos los tiempos, con los votos de 10.000 lectores, 150 cineastas y 50 críticos de cine en los que Raging Bull se colocó en el número 11. También se colocó en una lista similar de 1000 películas por The New York Times. En 2010, Total Film seleccionó la película como una de las Las 100 mejores películas de todos los tiempos. FilmSite.org, una subsidiaria de American Movie Classics, colocó a Raging Bull en su lista de las 100 mejores películas. Además, Films101.com clasificó la película como la 17ª mejor película de todos los tiempos en una lista de las 10.790 más notables.

En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. En 2012 Sight & Sondeos de sonido, se clasificó como la 53ª mejor película jamás realizada en la lista de críticos. encuesta y 12 en los directores' encuesta. Contemporáneos de Scorsese, como Francis Ford Coppola, la han incluido habitualmente en sus listas de películas favoritas de todos los tiempos. En 2015, Raging Bull ocupó el puesto 29 en la lista de las '100 mejores películas estadounidenses' de la BBC. lista, votada por críticos de cine de todo el mundo.

Reconocimiento del American Film Institute

• 100 años... 100 películas: #24 en la lista de 1998 y #4 en la lista de 2007.
• AFI's 100 Years... 100 Thrills: #51
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition): #4
• AFI's 10 Top 10: #1 Sports

Banda sonora

Martin Scorsese decidió montar una banda sonora a partir de la música popular de la época utilizando su colección personal de discos del 78. Con la ayuda de Robbie Robertson, las canciones se eligieron cuidadosamente para que fueran las que una persona escucharía en la radio, en la piscina o en bares y clubes que reflejaran el estado de ánimo de esa época en particular. Algunas letras de canciones también se deslizarían en algún diálogo. El Intermezzo de Cavalleria rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni serviría como tema principal de Raging Bull después de una exitosa prueba de Scorsese y la editora, Thelma Schoonmaker, durante el títulos de apertura de la película. En la película se utilizaron otras dos piezas de Mascagni: la Barcarolle de Silvano y el Intermezzo (El sueño de Ratcliff) de Guglielmo Ratcliff.. Se lanzó una banda sonora de dos CD en 2005, mucho después del lanzamiento de la película, debido a las dificultades anteriores para obtener los derechos de muchas de las canciones, que Scorsese seleccionó de los recuerdos de su infancia en Nueva York.

Secuencia no autorizada

En 2006, Variety informó que Sunset Pictures estaba desarrollando una secuela titulada Raging Bull II: Continuando la historia de Jake LaMotta, que relata los primeros años de vida de LaMotta, como se cuenta en la novela secuela del mismo nombre. La filmación comenzó el 15 de junio de 2012 con William Forsythe como un LaMotta mayor y Morjean Aria como la versión más joven (antes de los eventos de la primera película). La película, dirigida por Martin Guigui, también está protagonizada por Joe Mantegna, Tom Sizemore, Penelope Ann Miller, Natasha Henstridge, Alicia Witt, Ray Wise, Harry Hamlin y James Russo como Rocky Graziano. En julio de 2012, MGM, propietarios de United Artists, presentaron una demanda contra LaMotta y los productores de Raging Bull II para evitar que se estrenara la nueva película. La primera parte argumentó que tienen derechos para hacer cualquier secuela autorizada del libro original, lo que se remonta a un acuerdo que LaMotta y el coautor Peter Savage hicieron con Chartoff-Winkler, productores de la película original. Además, MGM argumenta que los demandados afirman públicamente que la película es una secuela de la película original, lo que muy probablemente podría "empañar" la reputación de su predecesor. En agosto de 2012, los productores cambiaron el título de la película The Bronx Bull, desvinculándose como una secuela de Raging Bull, y posteriormente se desestimó la demanda.