Tori Busshi
Tori Busshi (止利仏師; トリ・ブッシ) fue una escultora japonesa activa a finales del siglo VI y principios del VII. Era del clan Kuratsukuri (鞍作, "fabricante de sillas de montar"), y su título completo era Shiba no Kuratsukuri-be no Obito Tori Busshi (司馬鞍作部首止利仏師); Busshi es un título que significa "el creador de imágenes budistas". A principios del siglo VII, Tori Busshi se había convertido en el escultor favorito de Soga no Umako y el Príncipe Shōtoku. Mecenas de tan alto rango indican que Tori era muy estimada como artista y no simplemente como un artesano anónimo. Muchas esculturas existentes del período Asuka en bronce dorado se atribuyen a Tori y su taller. El trabajo del artista personifica la escultura japonesa de la época, con sus figuras geométricas sólidas en poses características orientadas al frente.
Vida y obra
El abuelo de Tori fue Shiba Tatto, quien emigró a Japón desde el continente asiático en el año 522. Shiba y su hijo, Tasuna, eran fabricantes de sillas de montar. El puesto era hereditario, y la ornamentación común de las sillas de montar en ese momento los familiarizó a ellos y al joven Tori con la fundición de metales, el trabajo de lacas y el tallado en madera. Los registros indican que en 588, Tasuna pudo haberse convertido en monje budista y tallar una estatua de Buda en madera.
La primera obra conocida de Tori Busshi es una imagen Shaka de bronce de Asuka-dera, Asuka, prefectura de Nara, que terminó en 606. La obra causó una impresión favorable en la emperatriz Suiko, quien le concedió tierras y rango a Tori. equivalentes a los de alguien de quinto grado posterior. Tori también produjo un tapiz bordado este año.
El Yakushi Nyorai (Buda de la curación) de Wakakusa-dera a menudo se atribuye a Tori Busshi. El trabajo se realizó en 607 a petición del emperador Yōmei y el príncipe Shōtoku para la recién creada Wakakusadera. La atribución de la obra a Tori proviene de una inscripción en la parte posterior del halo de Buda. Sin embargo, esta inscripción probablemente se hizo después del año 607, lo que lleva a muchos estudiosos a especular que la obra existente es una copia de un original que pudo haberse perdido en el incendio de un templo en el año 670. Sin embargo, historiadores del arte como Seiroku Noma sostienen que sólo Tori Busshi tenía la habilidad necesaria para realizar la pieza. El trabajo se encuentra ahora en Hōryū-ji, Ikaruga, prefectura de Nara.
Los historiadores del arte regularmente nombran a la Tríada Shaka de Hōryūji como la obra maestra de Tori. Una inscripción en la parte posterior del halo afirma que la emperatriz Suiko (r. 593-629) y otros cortesanos encargaron la pieza después de la muerte de dos notables damas de la corte en 621 y la enfermedad de Shōtoku y su consorte el año siguiente. La pieza tenía como objetivo ayudar a acelerar su recuperación o facilitar su renacimiento en el paraíso. El príncipe y su consorte murieron en 622 y el taller de Tori terminó la estatua al año siguiente.
El Kannon de Yumedono en Hōryūji también está al estilo de Tori Busshi, aunque es desconocido si su estudio creó la estatua.
Estilo escultórico
Las obras de Tori ejemplifican el arte budista japonés durante el período Asuka. Su estilo deriva en última instancia del del reino chino Wei de finales del siglo IV al VI. Este estilo estaba destinado a esculpir rocas en cuevas, y aunque Tori y sus asistentes esculpieron en arcilla para fundir bronce, sus piezas reflejan el diseño chino orientado al frente y la superficie plana. Su estilo estuvo fuertemente influenciado por las estatuas chinas de la dinastía Wei del Norte. Lo que distingue las obras de Tori es que transmiten paz y suavidad a pesar de una rígida adherencia a posturas originales y rasgos geométricos.
Las figuras de Buda de Tori se sientan con una postura erguida y las piernas cruzadas, y sus túnicas caen en cascada por el cuerpo en pliegues regulares y bien definidos. Las formas geométricas subyacentes a las esculturas aparecen en sus siluetas triangulares y les dan un aspecto de tranquilidad y firmeza. La mano derecha de cada Buda se levanta con la palma hacia el espectador en el estilo semui-in (sánscrito: abhayamudra), transmitiendo el poder del Buda. para ayudar a otros. La mano izquierda descansa sobre la pierna izquierda, con la palma hacia arriba, al estilo seganin (sánscrito: varadamudra); esto indica la capacidad de conducir al espectador por el camino para acabar con todo sufrimiento. La cabeza de cada Buda es alargada, rematada con rizos de cabello conocidos como shōgō (sánscrito: lakshana) que indican la naturaleza perfecta del Buda. Sus caras están compuestas de planos lisos atravesados sólo por fosas nasales, ojos y cejas en forma de hendiduras.
La Tríada Shaka en particular es un ejemplo de un estilo Wei maduro. La escultura presenta una figura de Buda similar a la de la estatua anterior de Shaka, sentada sobre un estrado rectangular. Las túnicas de este Buda caen por el frente de la plataforma y delatan el peso de la figura. Una serie de elementos animados contrastan con el Buda sereno y regular. Su cabeza está rodeada por un halo de llamas, en el que están sentados los Siete Budas del Pasado (encarnaciones anteriores de la Budeidad que precedieron a Shaka). Una joya de llamas sobre una flor de loto invertida, que representa la sabiduría de Buda, aparece sobre la cabeza de Shaka, y su enredadera con hojas rodea la cabeza de Buda.