Tootsie

Tootsie es una película de comedia romántica satírica estadounidense de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman. Su elenco de apoyo incluye a Pollack, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Bill Murray, Charles Durning, George Gaynes, Geena Davis (en su debut) y Doris Belack. La película cuenta la historia de un actor talentoso pero volátil cuya reputación de ser difícil lo lleva a adoptar una nueva identidad como mujer para conseguir un trabajo. La película fue adaptada por Larry Gelbart, Barry Levinson (sin acreditar), Elaine May (sin acreditar) y Murray Schisgal a partir de una historia de Gelbart y Don McGuire.

Tootsie fue un gran éxito de crítica y financiero, la segunda película más rentable de 1982 y fue nominada a diez premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Lange fue la única ganadora, a Mejor Actriz de Reparto. En 1998, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. Su tema principal, 'It Might Be You', interpretado por Stephen Bishop, fue un éxito Top 40 en los Estados Unidos.

Trama

Michael Dorsey es un actor respetado, pero nadie en la ciudad de Nueva York quiere contratarlo porque es un perfeccionista y es difícil trabajar con él. Él llega a fin de mes trabajando como mesero en un restaurante y dando clases de actuación. Después de muchos meses sin trabajar como actor, Michael se entera de una apertura en la popular telenovela diurna Southwest General de su amiga y estudiante de actuación Sandy Lester, quien intenta sin éxito el papel de administradora del hospital Emily Kimberly. Desesperado, y luego de una discusión con su agente, Michael se hace pasar por una mujer, hace una audición como 'Dorothy Michaels' y obtiene el papel de administrador del hospital. Michael toma el trabajo como una forma de recaudar $ 8,000 para producir una obra de teatro de su compañero de cuarto Jeff Slater, que protagonizará él mismo y Sandy. Como “Dorothy”, Michael interpreta a Emily Kimberly como una luchadora feminista, lo que sorprende a los otros actores y al equipo, quienes esperaban que ella fuera (como está escrito) otra mujer que se desmaya. Su personaje se convierte rápidamente en una sensación nacional.

Cuando Sandy sorprende a Michael en su habitación medio desnudo porque quiere probarse su ropa para obtener ideas para el guardarropa de Dorothy, él lo encubre diciendo que quiere tener sexo con ella. Sandy es receptiva y duermen juntas. Para empeorar aún más las cosas, se siente atraído por una de sus coprotagonistas, Julie Nichols, una madre soltera en una relación poco saludable con el director amoral y sexista del programa, Ron Carlisle. En una fiesta, cuando Michael (como él mismo) se acerca a Julie con una frase para ligar a la que ella le había dicho previamente a Dorothy que sería receptiva, ella le arroja una bebida a la cara. Más tarde, como Dorothy, cuando hace avances tentativos, Julie, que acaba de terminar su relación con Ron por consejo de Dorothy, hace saber que no es lesbiana.

Mientras tanto, Dorothy tiene sus propios admiradores a los que enfrentarse: el miembro mayor del reparto John Van Horn y el padre viudo de Julie, Les. Les propone matrimonio, insistiendo en que Dorothy lo piense antes de responder. Cuando Michael regresa a casa, encuentra a John, quien casi fuerza a Dorothy hasta que Jeff los sorprende. Unos minutos más tarde, llega Sandy y le pregunta por qué no ha respondido a sus llamadas. Michael admite que está enamorado de otra mujer y Sandy grita y rompe con él.

El punto de inflexión llega cuando, debido a la popularidad de Dorothy, los productores del programa quieren extender su contrato por otro año. Michael se libera cuando un problema técnico obliga al elenco a actuar en vivo, al improvisar una revelación sobre Emily: que ella es en realidad Edward, el hermano gemelo de Emily que tomó su lugar para vengarla. Esto les permite a todos una salida, pero Julie está tan indignada por el engaño de Michael que lo golpea en la ingle una vez que las cámaras han dejado de rodar y se marcha furiosa.

Algunas semanas después, Michael sigue adelante con la producción de la obra de Jeff. Le devuelve el anillo de compromiso de Les y Les dice: "La única razón por la que sigues con vida es porque nunca te besé". A pesar de su ira, Les admite que Michael era una buena compañía como Dorothy y Michael le invita a una cerveza.

Más tarde, Michael espera a Julie fuera del estudio. Ella se resiste a hablar con él, pero él le dice que él y su padre jugaron al billar y se lo pasaron bien. Finalmente admite que extraña a Dorothy. Michael le dice que Dorothy está dentro de él y que él también la extraña, y agrega: "Fui un mejor hombre contigo como mujer de lo que nunca fui con una mujer como hombre". Julie lo perdona y se van juntos, entablando una conversación.

Reparto

Producción

En la década de 1970, el ejecutivo de una empresa de moda, Charles Evans, decidió dedicarse al cine. Era una industria en la que su hermano, Robert Evans, tuvo éxito como actor, productor y ejecutivo de estudio. Evans le dijo al Los Angeles Times en 1995 que se dedicó a la producción "porque disfruto mucho de las películas". Tengo el tiempo para hacerlo. Y creo que si se hace con prudencia, puede ser un negocio rentable." Su primera incursión en la producción cinematográfica fue un gran éxito. A principios de la década de 1970, Don McGuire había escrito una obra de teatro, ¿Te mentiría?, sobre un actor desempleado que se traviste para conseguir trabajo. Estuvo de moda en Hollywood durante varios años hasta que llamó la atención del comediante y actor Buddy Hackett en 1978. Interesado en interpretar al agente de talentos, Hackett le mostró el guión a Evans. Evans compró una opción sobre la obra. Los retrasos en la producción de la película obligaron a Evans a renovar la opción una o dos veces, pero en 1979 coescribió un guión basado en la obra con el director Dick Richards y el guionista Bob Kaufman. Unos meses después del proceso, Richards se lo mostró a Dustin Hoffman, su socio en una empresa que compraba y desarrollaba propiedades para convertirlas en películas. Hoffman quería un control creativo completo, y Evans accedió a retirarse de las tareas de escritura de guiones y, en cambio, se convirtió en productor de la película, que pasó a llamarse Tootsie. Antes de que Hoffman se involucrara oficialmente, su papel se ofreció a Peter Sellers y Michael Caine.

La película permaneció en desarrollo durante otro año mientras los productores esperaban un guión revisado. Cuando comenzó la preproducción, la película sufrió retrasos adicionales cuando Richards renunció como director debido a "diferencias creativas". En cambio, se convirtió en productor y Hal Ashby asumió el cargo de director. Luego, Columbia Pictures obligó a Ashby a renunciar debido a la amenaza de acciones legales si sus compromisos de posproducción en Lookin' Salir no se cumplieron. En noviembre de 1981, Sydney Pollack se incorporó a la película como director y productor por sugerencia de Columbia.

Fue idea de Hoffman que Pollack interpretara al agente de Michael, George Fields, un papel escrito para Dabney Coleman. Pollack se resistió a la idea, pero Hoffman finalmente lo convenció; fue el primer trabajo actoral de Pollack en años. Pollack todavía quería mantener a Coleman a bordo y elegirlo como el sexista y arrogante director de telenovelas Ron Carlisle.

Para prepararse para su papel, Hoffman vio la película de 1978 La Cage aux Folles varias veces. También visitó el plató del General Hospital para realizar investigaciones y realizó extensas pruebas de maquillaje. En una entrevista para el American Film Institute, Hoffman dijo que estaba sorprendido de que, aunque podía maquillarse para que pareciera una mujer creíble, nunca sería hermosa, y que tuvo una epifanía cuando se dio cuenta de que, aunque encontró esta mujer interesante, no habría hablado con ella en una fiesta porque no era hermosa y como resultado se había perdido muchas conversaciones con mujeres interesantes. Llegó a la conclusión de que nunca había considerado Tootsie como una comedia.

Las escenas ambientadas en el Russian Tea Room de la ciudad de Nueva York se filmaron en el restaurante real, con escenas adicionales filmadas en Central Park y frente a Bloomingdale's. Las escenas también se filmaron en Hurley, Nueva York, y en National Video Studios en la ciudad de Nueva York. La filmación adicional tuvo lugar en Fort Lee, Nueva Jersey.

Recepción

Taquilla

Tootsie se estrenó en 943 cines en los Estados Unidos y Canadá y recaudó $5,540,470 en su primer fin de semana. Después de 115 días, superó a Close Encounters of the Third Kind como el mayor éxito nacional de todos los tiempos de Columbia. Su recaudación final en los Estados Unidos y Canadá fue de $177,200,000, convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1982 después de E.T. el extraterrestre. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 56,9 millones de entradas en Estados Unidos.

La película recaudó más de $64 millones a nivel internacional y fue la película más taquillera en Alemania con una recaudación de $19 millones. En todo el mundo, su bruto supera los 241 millones de dólares.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90 %, según 52 reseñas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico dice: 'Tootsie no desperdicia su premisa de comedia de alto concepto con diálogos finos y un trato simpático de los personajes'. En Metacritic, la película tiene una puntuación del 88 % según las reseñas de 21 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Roger Ebert elogió la película, le otorgó 4 de 4 estrellas y observó: "Tootsie es el tipo de película con M mayúscula que solían hacer en la década de 1940, cuando no tenían miedo de mezclar lo absurdo con la seriedad, el comentario social con la farsa y un poco de ternura sincera justo ahí con las risas. Esta película te hace ir y venir... La película también logra hacer algunas observaciones alegres pero certeras sobre el sexismo. También se burla satíricamente de las telenovelas, los agentes del mundo del espectáculo de Nueva York y el orden jerárquico social de Manhattan.

Reconocimientos

En 2011, ABC emitió un especial en horario de máxima audiencia, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, que enumeraba las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada por ABC y Revista semanal People. Tootsie fue seleccionada como la No. 5 Mejor Comedia.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – #62
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #2
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #69

Registro Nacional de Cine: incorporado en 1998.

Medios domésticos

La película se estrenó por primera vez en CED Videodisc en 1983, en videocasetes VHS y Betamax por RCA/Columbia Pictures Home Video en 1985 y en DVD en 2001. Estos lanzamientos fueron distribuidos por Columbia TriStar Home Video. La película también fue lanzada por The Criterion Collection en una edición LaserDisc en 1992. En 2008, llegó un DVD de edición especial del 25 aniversario, lanzado por Sony Pictures. En la era de la alta definición, la película fue lanzada en el Blu-ray visualmente superior. formato de disco en 2013, aunque en ese momento solo se distribuía en territorios internacionales seleccionados como Alemania y Japón. La película fue lanzada en Blu-ray y DVD como parte de The Criterion Collection el 16 de diciembre de 2014.

Adaptación musical

Un musical de la película se estrenó en el Cadillac Palace Theatre de Chicago del 11 de septiembre al 14 de octubre de 2018 antes de estrenarse en Broadway en la primavera de 2019. El musical tiene música y letra de David Yazbek; Robert Horn escribió el libro; Denis Jones coreografió y Scott Ellis dirigió. Santino Fontana interpretó a Michael Dorsey. A él se unieron Lilli Cooper como Julie Nichols, Sarah Stiles como Sandy Lester, John Behlmann como Max Van Horn, Andy Grotelueschen como Jeff Slater, Julie Halston como Rita Mallory, el ganador del Tony Michael McGrath como Stan Fields y el nominado al Tony Reg Rogers como Ron Carlisle..