Tony Iommi

Anthony Frank Iommi Jr. (eye-OH-mee; nacido el 19 de febrero de 1948) es un músico inglés. Cofundó la banda pionera de heavy metal Black Sabbath, y fue el guitarrista, líder y compositor principal de la banda y el único miembro continuo durante casi cinco décadas. Iommi ocupó el puesto 25 en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".

En su último día de trabajo en una fábrica de chapa, cuando era adolescente, Iommi perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha en un accidente, un evento que afectó de manera crucial a su estilo de juego. Dejó brevemente Black Sabbath (entonces conocido como Earth) en 1968 para unirse a Jethro Tull, pero no grabó ningún material con la banda y posteriormente regresó a Black Sabbath en 1969. En 2000, lanzó su primer álbum en solitario Iommi. , seguido de Fused de 2005, en el que participó su ex compañero de banda Glenn Hughes. Después de lanzar Fused, formó Heaven & Hell, que se disolvió poco después de la muerte de Ronnie James Dio en 2010 (hicieron giras con canciones de Black Sabbath cuando Dio estaba en la banda, pero cambiaron el nombre por razones legales).

En 2011, Iommi publicó su autobiografía, titulada Iron Man: Mi viaje por el cielo y el infierno con Black Sabbath.

Vida temprana

Iommi nació en el Hospital de Maternidad Heathfield Road en Birmingham, hijo único de los inmigrantes italianos Sylvia Maria (de soltera Valenti), que nació en Palermo y Anthony Frank Iommi Sr. La familia de Sylvia era propietaria de viñedos en Italia. La familia era católica, aunque rara vez asistían a misa. Su casa familiar en el área de Park Lane en Aston también albergaba una tienda que era un lugar de reunión popular en el vecindario, y la sala de estar hacía las veces de almacén de la tienda. Su madre dirigía el taller mientras su padre era carpintero de profesión.

Nacido y criado en Handsworth, Birmingham, Iommi asistió a Birchfield Road School, donde su futuro compañero de banda Ozzy Osbourne también fue alumno un año después de él. A los 8 o 9 años, mientras era perseguido por otro niño, Iommi se cayó y se cortó el labio superior. Como resultado, se ganó el apodo de "Scarface", lo que lo hizo más consciente de la cicatriz, por lo que finalmente se dejó crecer su característico bigote como una forma de cubrirla.

Aproximadamente a los 10 años, Iommi comenzó a entrenar y aprendió Judo, Karate y más tarde Boxeo como una forma de protegerse de las pandillas locales que se congregaban en su vecindario. Imaginó un futuro como portero en un club nocturno. Iommi inicialmente quería tocar la batería, pero debido al ruido excesivo eligió la guitarra cuando era adolescente, después de inspirarse en artistas como Hank Marvin and the Shadows. Siempre ha tocado la guitarra como zurdo. Después de terminar la escuela, Iommi trabajó brevemente como plomero y luego en una fábrica de anillos. Dijo que en un momento trabajó en una tienda de música, pero renunció luego de ser acusado falsamente de robo.

Accidente de fábrica

A los 17 años, Iommi perdió las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (su mano del diapasón, ya que es zurdo) en un accidente industrial en su último día de trabajo en una sábana. fábrica de metales. Iommi describió cómo "le dijeron "nunca volverás a jugar". Fue simplemente increíble. Me senté en el hospital con la mano en esta bolsa y pensé, eso es todo, ya terminé. Pero finalmente pensé: "No voy a aceptar eso". Debe haber una manera de poder jugar'." Después de la lesión, el capataz de la fábrica de Iommi le puso una grabación del famoso guitarrista de jazz Django Reinhardt, lo que le animó a continuar como músico. Como escribió más tarde Iommi:

Mi amigo dijo, "Escucha a este tipo jugar", y fui, "¡De ninguna manera! Escuchar a alguien tocar la guitarra es lo último que quiero hacer ahora mismo!" Pero él seguía insistiendo y terminó jugando el disco para mí. Le dije que pensé que era muy bueno y luego dijo: 'Ya sabes, el tipo sólo está jugando con dos dedos en su mano fretboard debido a una lesión que sufrió en un fuego terrible.' Estaba totalmente derribado por esta revelación y estaba tan impresionado por lo que acababa de escuchar que de repente me inspiré para empezar a jugar de nuevo.

Inspirado por la forma en que Reinhardt tocaba la guitarra con dos dedos, Iommi decidió intentar tocar la guitarra nuevamente, aunque la lesión hizo que le resultara bastante doloroso hacerlo. Aunque era una opción, Iommi nunca consideró seriamente cambiar de mano y aprender a jugar como diestro. En una entrevista con la revista Guitar World, le preguntaron si "alguna vez había tenido la tentación de pasarse a tocar como diestro". Iommi respondió:

Si supiera lo que sé ahora probablemente habría cambiado. En ese momento ya había estado jugando dos o tres años, y parecía que había estado jugando mucho tiempo. Pensé que nunca sería capaz de cambiar la forma en que jugaba. La realidad de la situación era que no había estado jugando mucho tiempo en absoluto, y probablemente podría haber pasado la misma cantidad de tiempo aprendiendo a jugar con la mano derecha. Lo hice, pero no tuve paciencia. Me pareció imposible. Decidí hacer lo que tenía, y hice algunas puntas de dedo de plástico para mí mismo. Acabo de perseverar en ello.

Finalmente decidió seguir jugando como zurdo. Para ello, se colocó dedales caseros en sus dedos lesionados para extenderlos y protegerlos; Los dedales se hicieron con una vieja botella de Fairy Liquid: "la fundí, conseguí un soldador caliente y le di forma como un dedo". – y cortó secciones de una chaqueta de cuero para cubrir su nueva prótesis casera, lo que creó dos problemas técnicos. Primero, los dedales le impedían sentir las cuerdas, provocando una tendencia a presionarlas con mucha fuerza. En segundo lugar, tenía dificultades para doblar cuerdas, lo que le llevó a buscar cuerdas de guitarra de calibre ligero para que le resultara más fácil hacerlo. Sin embargo, Iommi recuerda que este tipo de cuerdas no se fabricaban en ese momento, por lo que utilizó cuerdas de banjo en su lugar, hasta alrededor de 1970-71, cuando Picato Strings comenzó a fabricar cuerdas de guitarra de calibre ligero. Además, utilizó los dedos lesionados predominantemente para tocar acordes en lugar de solos de una sola nota. En 1974, Iommi le dijo a la revista Guitar Player que los dedales "le ayudaron con su técnica" porque tuvo que usar su dedo meñique más que antes del accidente. Más tarde, también comenzó a afinar su guitarra en tonos más bajos, a veces hasta tres semitonos por debajo de la afinación estándar de guitarra (por ejemplo, en "Children of the Grave", "Lord of this World", e "Into the Void", todos en el álbum Master of Reality). Aunque Iommi afirma que el objetivo principal al hacerlo era crear un "sonido más grande y pesado", aflojar las cuerdas hace que sea más fácil doblarlas.

Iommi reflexionó en 2016 diciendo que lo que más lamenta es perder las yemas de los dedos.

Se convirtió en una carga. Algunas personas creen que el accidente inventó metal pesado. Me ayudó a inventar un nuevo tipo de música. Toco un nuevo sonido y un estilo diferente de tocar, y un tipo diferente de música. En serio, resultó ser algo bueno en algo malo. Pero no sé si lo hizo. Es algo con lo que he tenido que aprender a vivir. Afecta tu estilo de juego; no puedes sentir las cuerdas, y hay ciertos acordes que no puedo jugar. Al principio me dijeron médicos: "No tocarás guitarra". Pero creía que podía hacerlo, y lo hice.

Carrera

Pre-Sábado Negro

Iommi había tocado en varias bandas de blues/rock, una de las primeras fue Rockin' Chevrolets de 1964 a 1965. La banda tenía reservas regulares. Más tarde, Iommi se unió a The Birds And Bees, y cuando les ofrecieron trabajo en Alemania, Iommi decidió dejar su trabajo en la fábrica para aprovechar la oportunidad. De 1966 a 1967, Iommi tocó en una banda llamada Rest. Fue en The Rest donde Iommi conoció por primera vez al futuro baterista de Black Sabbath, Bill Ward, quien tocaba la batería y cantaba en la banda.

Desde enero hasta julio de 1968, Iommi fue guitarrista de Mythology, y Ward se unió un mes después, a mediados de febrero. En mayo de 1968, la policía allanó el piso de ensayo del grupo y encontró resina de cannabis, lo que resultó en multas para los miembros de la banda. Lo más significativo es que el incidente hizo que a la banda le resultara bastante difícil conseguir reservas futuras, ya que la mayoría de los propietarios de clubes evitaban las bandas que consideraban consumidores de drogas. Posteriormente, Mythology se separó después de un concierto en Silloth el 13 de julio de 1968.

En agosto de 1968, al mismo tiempo que se disolvió Mythology, otra banda de Birmingham llamada Rare Breed también se disolvió. El vocalista Ozzy Osbourne se unió a Iommi y Ward después de que el dúo respondiera a un anuncio en una tienda de música local que proclamaba "Ozzy Zig Requires Gig - has own PA". Al necesitar un bajista, Osbourne mencionó a su ex compañero de banda de Rare Breed, Geezer Butler, quien posteriormente fue contratado junto con el guitarrista de slide Jimmy Phillips y el saxofonista Alan "Aker" Clarke. La banda de seis integrantes se llamó Polka Tulk Blues Band. Después de sólo dos conciertos (el último de los cuales fue en el Banklands Youth Club en Workington), Phillips y Clarke fueron despedidos de la banda, que poco después acortó su nombre a Polka Tulk.

La Tierra y Jethro Tull

Iommi, Butler, Ward y Osbourne cambiaron el nombre de la banda a Earth en septiembre de 1968. El mismo mes, Iommi partió brevemente para unirse a Jethro Tull. Sin embargo, después de sólo dos presentaciones (una aparición en "The Rolling Stones Rock & Roll Circus" en la que la banda imitó "A Song for Jeffrey" mientras Ian Anderson cantaba en vivo, y una actuación en vivo aparición en la BBC), Iommi regresó a la Tierra en noviembre de 1968.

Con respecto a su breve relación laboral con el vocalista de Jethro Tull, Ian Anderson, Iommi dijo:

He aprendido mucho de él, debo decir. Aprendí que tienes que trabajar. Tienes que ensayar. Cuando volví y recuperé la banda (Earth) juntos, me aseguré de que todos se levantaran temprano por la mañana y ensayaran. Solía ir a recogerlos. Yo era el único en el momento que podía conducir. Solía tener que conducir la camioneta sangrienta y levantarlas a las nueve de cada cuarto cada mañana; lo cual era, créeme, temprano para nosotros entonces. Les dije: "Así es como tenemos que hacerlo porque así lo hizo Jethro Tull". Tenían un horario y sabían que iban a trabajar desde este momento hasta ese momento. Lo intenté con nuestra banda y nos metimos en hacerlo. Funcionó. En lugar de pasear a cualquier hora, lo hizo más como si estuviéramos diciendo, "¡Hagámoslo!"

Sábado Negro

En agosto de 1969, después de ser confundido con otro grupo llamado Earth (que tuvo poco éxito en Inglaterra), el grupo se rebautizó como Black Sabbath. Su accidente de fábrica afectó el sonido de Black Sabbath; Iommi había desafinado su guitarra con el álbum Master of Reality de 1971, reduciendo la tensión de las cuerdas y aliviando el dolor en las yemas de los dedos. El bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, hizo lo mismo para igualar a Iommi. Sabbath fue una de las primeras bandas en desafinar y la técnica se convirtió en un pilar de la música heavy metal. Iommi combinó solos de guitarra estilo blues y riffs oscuros en tonos menores con un tono revolucionario de alta ganancia y muy distorsionado con el uso de acordes potentes, un pedal de efectos de refuerzo de agudos modificado y una Gibson SG.

A finales de la década de 1970, Black Sabbath experimentaba un uso problemático de sustancias, problemas de gestión y agotamiento de las giras. Además, algunos consideraban que los riffs lentos y de blues de la banda estaban pasados de moda frente a la creciente generación de bandas de metal como Judas Priest y Motörhead. Después de que los álbumes Technical Ecstasy y Never Say Die! no fueran universalmente bien recibidos por la crítica, Iommi y Butler decidieron que Sabbath necesitaba un nuevo comienzo, por lo que, en el verano de 1979, reemplazó a Osbourne con Ronnie James Dio, el ex vocalista de Rainbow. Con Dio, Black Sabbath produjo Heaven and Hell, un álbum que intentó actualizar el sonido de Black Sabbath de la década de 1980 e incluir las voces altísimas que caracterizaron a la NWOBHM (nueva ola de heavy metal británico). escena. A mitad de la gira de 1980, Bill Ward abandonó debido a problemas con el alcohol y al descontento con el rumbo que estaba tomando Dio para la banda. Fue reemplazado por Vinny Appice. Con Iommi y Geezer Butler como únicos miembros originales, esta formación produjo Mob Rules. Dio renunció al año siguiente para comenzar una carrera en solitario, por lo que Sabbath pasó por una formación de puertas giratorias durante la siguiente década con una sucesión de líderes: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. Después de que Ian Gillan (antes de Deep Purple) dejara la banda en 1984, Geezer Butler también se fue. Con Sabbath en pausa efectiva, Iommi grabó su primer álbum en solitario, titulado Seventh Star. El álbum contó con Glenn Hughes (también ex miembro de Deep Purple) en la voz, pero debido a presiones del sello, fue anunciado como un lanzamiento de "Black Sabbath con Tony Iommi".

En 1992, Iommi apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, tocando cuatro canciones con los miembros restantes de Queen y otros artistas invitados. Geezer Butler también regresó a Sabbath ese año. Al año siguiente, Iommi se asoció con la banda de Black Country Diamond Head y coescribió la canción "Starcrossed (Lovers in the Night)" para su álbum Death and Progress de 1993. En la "despedida" de Osbourne; Concierto en Costa Mesa en 1992, Dio se negó a actuar y abandonó abruptamente la banda. Como resultado, Rob Halford fue reclutado para actuar como vocalista en dos conciertos (Halford también cantó en una de las fechas de la gira Ozzfest de 2004, cuando Osbourne no pudo actuar debido a una bronquitis). Después de la presentación en solitario de Osbourne, el espectáculo concluyó con los otros miembros de la formación original de Black Sabbath uniéndose para una reunión de cuatro canciones.

Black Sabbath grabó dos álbumes más con Tony Martin antes de que la formación original se reuniera como banda de gira en 1997. Si bien Bill Ward tocó en los dos shows iniciales de reunión en Birmingham NEC en diciembre de 1997, no estuvo presente. para las siguientes dos giras de reencuentro, su segunda ausencia por un infarto. Ward fue reemplazado por Mike Bordin y luego Vinny Appice.

El 11 de noviembre de 2011, Black Sabbath anunció que se reunirían con la formación original y grabarían un nuevo álbum. Bill Ward no participó y finalmente fue reemplazado por el baterista de Rage Against the Machine, Brad Wilk, para las sesiones de batería. El nuevo álbum, 13, fue lanzado en junio de 2013. Se disolvieron al concluir The End Tour a principios de 2017.

El 9 de septiembre de 2022, Iommi apareció como guitarrista de dos temas del álbum Patient Number 9 de Ozzy Osbourne. El 8 de agosto de 2022, Iommi se reunió con Osbourne para jugar en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en su ciudad natal de Birmingham. A ellos se unieron los músicos de la gira de Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos y Adam Wakeman, para un popurrí de "Iron Man" y "Paranoico". Iommi también participó en la ceremonia de apertura el 28 de julio de 2022, donde tocó la guitarra en una canción llamada "Hear My Voice" interpretada por el saxofonista y rapero británico Soweto Kinch.

Carrera en solitario

En 2000, Iommi lanzó su primer álbum en solitario, titulado Iommi. El álbum contó con varios vocalistas invitados, incluidos Ian Astbury, Skin, Henry Rollins, Serj Tankian, Dave Grohl, Billy Corgan, Phil Anselmo, Peter Steele y Osbourne. A finales de 2004 se lanzó el segundo álbum en solitario de Iommi, titulado The 1996 DEP Sessions. Este álbum fue grabado originalmente en 1996 pero nunca fue lanzado oficialmente. Sin embargo, una copia con una pista de batería de Dave Holland estaba disponible como pirata llamada Eighth Star. Glenn Hughes cantó en el álbum y amplió su colaboración con Hughes con el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, Fused. Publicado el 12 de julio de 2005, el baterista de John Mellencamp, Kenny Aronoff, completó el trío del álbum.

Did you mean:

Iommi has signed with Mike Fleiss 's movie production company Next Films to score a series of horror films entitled Black Sabbath.

Desde 1989 Tony Iommi participó en el proyecto Rock Aid Armenia. En octubre de 2009, Iommi y su colega Ian Gillan recibieron las Órdenes de Honor, la más alta orden de Armenia, que les entregó el Primer Ministro de Armenia por su ayuda tras el terremoto de Spitak. Formaron el supergrupo WhoCares y grabaron un sencillo llamado "Out of my Mind", que se lanzó el 6 de mayo de 2011 en beneficio de la escuela de música que se construirá en Gyumri, Armenia. En enero de 2012, cuando se anunció que Iommi tenía linfoma en etapa 3, el Primer Ministro armenio envió una carta de apoyo: "Sabemos que su espíritu es más fuerte que nunca y creemos en la genialidad de su inspiración que lo guía a través de la enfermedad". El trabajo en el nuevo álbum de Black Sabbath se transformará en un impulso de fuerza y energía que necesitas ahora, cuando las cosas parecen difíciles.

Did you mean:

Heaven and; Hell

En octubre de 2006 se informó que Iommi volvería a realizar una gira con Ronnie James Dio, Geezer Butler y Bill Ward, pero bajo el nombre Heaven & Infierno. Posteriormente se anunció que Ward había decidido no participar y se contrató a Vinny Appice como su reemplazo. Rhino Records lanzó el álbum The Dio Years (bajo el sobrenombre de 'Black Sabbath') el 3 de abril de 2007. El álbum mostraba temas más antiguos con Dio y también incluía tres canciones nuevas grabadas con Dio. y Apio.

La banda comenzó una gira americana en abril de 2007 con Megadeth y Down como teloneros. La gira terminó en noviembre en Inglaterra con la perspectiva de un álbum que seguiría en 2008. Durante este período, el show de la banda en el Radio City Music Hall de Nueva York fue lanzado como un DVD en vivo y un CD con un lanzamiento en vinilo en Reino Unido en 2008. Durante el verano de 2008, la banda se embarcó en el Metal Masters Tour junto con Judas Priest, Motörhead y Testament. El primer y único álbum de estudio de la banda, The Devil You Know, fue lanzado el 28 de abril de 2009.

En noviembre de 2008, Iommi reveló una estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham. Dio murió de cáncer de estómago en mayo de 2010, y el 14 de junio de 2010, Iommi anunció que Heaven & Hell realizaría un tributo único a Ronnie James Dio en el High Voltage Festival de Londres el 24 de julio de 2010. Esta fue la última actuación de la banda bajo ese nombre.

Festival de la Canción de Eurovisión

Did you mean:

Iommi wrote the song "Lonely Planet Or#34; which was sung by Dorian's for Armenia in the 2013 Eurovision Song Contest.

Vida personal

Iommi compró su primera casa en Stafford, Inglaterra, en 1972. También compró una propiedad adyacente para sus padres. Iommi ha estado casado cuatro veces:

• A finales de 1973, Iommi se casó con Susan Snowdon, a quien había sido presentado por el entonces director de Black Sabbath Patrick Meehan. La canción "Fluff", una de las composiciones instrumentales de Iommi más tarde lanzada en el Sábado Sangriento álbum, fue interpretado como Snowdon caminó por el pasillo. El baterista Led Zeppelin John Bonham fue el mejor hombre de Iommi para la ceremonia. El matrimonio duró tres años. Iommi dijo en 1991 Guitar World entrevista que la grabación y mezcla de disco de Black Sabbath 1976 éxtasis técnica contribuyó al final de su matrimonio.
• Iommi se casó con el modelo americano Melinda Diaz en 1980. Tuvieron una hija, Toni-Marie Iommi, en 1983, que era vocalista de la banda ahora defunada LunarMile. Iommi se divorció de Melinda a mediados de los años 80. Cuando Toni-Marie tenía 12 años, Iommi ganó la custodia de ella después de ser internada en hogares de guarda. Toni-Marie ha descrito su primera infancia con una madre mentalmente desequilibrada como difícil pero dice que su padre finalmente "la salvó". Ha declarado que con su padre pudo recuperar su confianza en otras personas. Mikko "Linde" Lindström, guitarrista de la banda finlandesa HIM, se comprometió a Toni-Marie en agosto de 2010. In 2013, the couple were reported to have broken-up.
• En 1986-1987, Iommi conoció a una mujer inglesa llamada Valery, y después de una relación de seis años se casaron. Tenía un hijo de una relación anterior llamada Jay. Se divorciaron a finales de los 90. Iommi confirmó en el mismo Guitar World entrevista referida arriba (una co-interview con James Hetfield de Metallica) que tiene un hijo. Le dijo a Hetfield sobre el llamado "Black Album", que "mi hijo me dio una copia de su último álbum...".
• En 2005, Iommi se casó con Maria Sjöholm, ex vocalista de la banda sueca de metal alternativo Drain STH. Se reunieron alrededor de 1998, cuando Tony estaba trabajando en música para Drain STH. Después de un año de hablar por teléfono, en 1999, María se mudó a Inglaterra y se mudó a la casa de Tony. On 19 August 2005, without telling anyone, Maria and Tony married at the Sunset Marquis hotel. En la página 312 de su libro, Tony llama a la boda de bajo llave "Lo mejor que he hecho!"

A mediados de la década de 1980, Iommi estuvo brevemente comprometida con la músico de rock Lita Ford, ex integrante de The Runaways. Iommi coprodujo su álbum en solitario The Bride Wore Black, que hasta la fecha permanece inédito. La propia Ford ha dicho que su relación con él durante ese período fue estrictamente personal y que él no tuvo ninguna implicación en el álbum a medio terminar. Ella dijo en una entrevista de 1989 sobre Kerrang! que "hay cierta rencor entre Tony y yo".

El 19 de noviembre de 2013, Iommi recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad de Coventry. El título honorífico se obtuvo "en reconocimiento a su contribución al mundo de la música popular", y reconoció "su papel como uno de los padres fundadores de la música heavy metal y su estatus como uno de los miembros de la industria". 39;las figuras más influyentes", dijo la universidad. Iommi también es profesor invitado de música en la Universidad de Coventry.

Iommi tiene doble ciudadanía británica e italiana, adquiriendo esta última gracias a sus padres.

Salud

A principios de 2012, a Iommi le diagnosticaron las primeras etapas de un linfoma, por lo que se sometió a un tratamiento exitoso. Las fechas de la gira de Black Sabbath en 2013 se organizaron de modo que Iommi pudiera regresar al Reino Unido una vez cada seis semanas para que le administraran un anticuerpo. El 3 de enero de 2014, en un mensaje de Año Nuevo, Iommi anunció que terminaría su tratamiento habitual en algún momento de ese año. Unos meses más tarde, Black Sabbath anunció que debido a los problemas de salud de Iommi, estaban realizando su gira final. El 11 de agosto de 2016, Tony Iommi anunció que su cáncer estaba en remisión.

Según un informe de la revista Rolling Stone del 9 de diciembre de 2016, Iommi reveló que iba a ser operado para eliminar un nudo de su garganta. En una entrevista de principios de 2017 con el programa de radio británico Planet Rock, Iommi explicó que el bulto no era canceroso.

Religión

Iommi dijo en 2016 que creía en Dios y era católico, pero que no había asistido a los servicios religiosos desde la infancia. En enero de 2017, una obra coral de Iommi titulada "How Good It Is" – con letra inspirada en el Salmo 133 – tuvo su debut en la Catedral de Birmingham. Catherine Ogle, decana de Birmingham, dijo: "Éste es el regalo más maravilloso que Tony le hizo a la catedral". A pesar de esto, Iommi aclaró a NBC News que "Qué bueno es" no tenía nada que ver con la religión: "No sigo ningún camino religioso... religiosamente", afirmó.

En su autobiografía, Tony escribe que sus padres eran católicos pero no asistían regularmente a la iglesia. Continúa: “Yo tampoco voy apenas a la iglesia”. No sabría qué hacer allí. De hecho, creo en un Dios, pero no siento que deba insistir.'

Legado e influencia

Tony Iommi es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. En 2005, la revista Metal Hammer lo clasificó en el puesto número 1 en la encuesta de los "Riff Lords", elogiando su "estilo de traste altamente distintivo y económico a la vez. tremendamente eficaz". En 2007, la revista Classic Rock lo clasificó en el puesto número 6 en su lista de los "100 héroes de la guitarra más salvajes". En 2011, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 25 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Joel McIver lo clasificó como el sexto mejor guitarrista de metal de todos los tiempos. En 2012, los lectores de Guitar World clasificaron a Iommi como el séptimo mejor guitarrista de rock de todos los tiempos. Los editores de la misma revista lo catalogaron como el mejor guitarrista de heavy metal de todos los tiempos.

Iommi ha ganado varios premios. Estos incluyen Q Awards (Premio Gibson Les Paul, 2015), Kerrang! Awards (Icon, 2018), así como tres premios Grammy ganados como miembro de Black Sabbath.

Ian Anderson de Jethro Tull ha dicho: "Tony logró convertir su discapacidad física en algo que lo convierte en una de las leyendas de la guitarra, si no por su destreza al tocar, pero al menos por el hecho de que su contribución a la música rock es única". Gene Simmons de Kiss lo considera "el hombre que ideó los riffs que lanzaron a un ejército de guitarristas"; Ozzy Osbourne lo llama "el maestro del riff de metal" y Ronnie James Dio lo llamó "el maestro del riff definitivo".

Además, Iommi es reconocido por muchos como el principal creador de la música heavy metal. Brian May de Queen lo considera "el verdadero padre del heavy metal", Eddie Van Halen afirmó que "sin Tony, el heavy metal no existiría". ¡Él es el creador del heavy!" y James Hetfield de Metallica, profundamente influenciado por Iommi, lo define como "El rey del riff pesado". Rob Halford, vocalista de Judas Priest, cuando reemplazó a Ozzy Osbourne durante un concierto en Filadelfia en agosto de 2004, presentó a Iommi al público como "El hombre que inventó el riff de heavy metal". Michael Amott de Carcass y Arch Enemy considera a Iommi su "héroe de la guitarra" y el mejor guitarrista del mundo "porque inventó el tono pesado y el riff malvado". Según el cantante de Lamb of God, Randy Blythe, "Iommi es la razón por la que existe el heavy metal". HP Newquist, del Museo Nacional de la Guitarra, afirmó que "su forma de tocar la guitarra ha definido el sonido del heavy metal durante más de cuatro décadas y ha influido en incontables miles, si no millones, de músicos".

Se le ha acreditado como el precursor de otros estilos: Martin Popoff lo define "el padrino del stoner rock"; Jeff Kitts y Brad Tolinski de Guitar World afirman que "grunge, goth, thrash, industrial, death, doom... lo que sea". Nada de esto existiría sin Tony Iommi". Según Hawaii Public Radio: “es difícil imaginar a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains sin Black Sabbath y sin Tony Iommi. Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Metallica, Slayer, Pantera y esencialmente todas las bandas de metal se remontan al marco musical que se encuentra en las composiciones de Iommi.

Muchos músicos notables consideran a Iommi como una gran influencia en su propia forma de tocar; algunos de ellos incluyen a Jeff Hanneman (Slayer), Dimebag Darrell (Pantera), Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver), Scott Ian (Anthrax), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Tom Morello (Rage Against the Machine), Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Kim Thayil (Soundgarden) y Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age). Jerry Cantrell de Alice in Chains estuvo fuertemente influenciado por las curvaturas oscuras de Iommi, que usa con frecuencia. Andy LaRocque de King Diamond dijo que la parte de guitarra limpia de "Sleepless Nights" del álbum Conspiracy está inspirado en la interpretación de Iommi en Never Say Die!.

Equipo

El sonido profundo y pesado de Iommi nació en parte de la necesidad: su "sonido revolucionario característico" siendo el resultado del accidente y la posterior bajada de tono en tres semitonos. Dijo que su "volumen extremo" También era necesario, "porque estábamos hartos de que la gente nos hablara mientras jugábamos."

Guitarras

• Jaydee Custom SGs

Construida en Birmingham por el luthier John Diggins en algún momento entre 1975 y 1978, la guitarra se utilizó por primera vez para sobregrabaciones en el tema 'Heaven and Hell' álbum y luego se convirtió en una de las principales guitarras de Iommi. La guitarra está equipada con un mástil de 24 trastes con incrustaciones cruzadas personalizadas, cuatro perillas de control (tres de las cuales son funcionales), un segundo conector de salida desconectado, un orificio para una perilla de volumen principal en el protector de púa cubierto con un tapón negro y un Acabado muy desgastado. Hizo construir dos más para él. Uno se hizo con las mismas especificaciones de su primer Jaydee SG con un acabado rojo. Otro fue creado y utilizado durante la era Born Again, que se puede ver en los vídeos musicales de "Trashed" y "Zero el héroe". Las diferencias son el acabado, el clavijero, el uso de un puente stoptail y el uso de humbuckers de riel, a diferencia de los humbuckers de 18 polos de sus otras dos versiones.

• Gibson SG, aka "Monkey"

Una Gibson SG Special de 1965 con acabado rojo equipada con una pastilla Gibson P-90 en la posición del puente y una John Birch Simplux personalizada, una bobina simple estilo P-90 en la posición del mástil. La guitarra se convirtió en el instrumento principal de Iommi después de que la pastilla del mástil de su Stratocaster blanca fallara durante la grabación del álbum homónimo de Black Sabbath. Actualmente se encuentra en exhibición permanente en el Hard Rock Café de la ciudad de Nueva York.

• Gibson Custom Shop SG

La guitarra fue construida por Gibson Custom Shop en Nashville según las especificaciones de Iommi y terminada en 1997. La guitarra es una de las dos fabricadas como prototipos para la Gibson Custom Shop Limited Edition Iommi Special SG. La guitarra cuenta con un mástil con 24 trastes y cuatro mandos de control, de los cuales sólo dos están activos (muy parecido a su antigua guitarra Jaydee Custom).

El 11 de agosto de 2010, Iommi anunció en su sitio web que esta guitarra fue robada del espectáculo tributo a RJD que Heaven & Hell actuó en High Voltage el 24 de julio de 2010. Pide que cualquier persona que tenga información o pistas se lo haga saber. Está ofreciendo una recompensa por su regreso sano y salvo.

• Epiphone P94 Iommi SG

Un modelo original de Epiphone SG con acabado negro equipado con pastillas P-94, que es una versión de la pastilla Gibson P-90 diseñada para encajar en carcasas humbucker existentes.

• Gibson SG Standard

Una versión normal para zurdos del SG equipada con dos trastes adicionales para darle a Iommi las dos octavas completas que prefiere. La guitarra está equipada con su pastilla característica. Iommi fue el primer guitarrista en tener una pastilla exclusiva diseñada y construida por Gibson. También tiene otro modelo equipado con un trémolo flotante Floyd Rose.

• Fender Stratocaster

Iommi tocó una Fender Stratocaster que Iommi y su padre pintaron con aerosol de blanco durante los primeros días con Black Sabbath. Sin embargo, la pastilla del mástil no funcionó correctamente durante la grabación de su primer álbum, por lo que Iommi rápidamente recurrió a su Gibson SG de respaldo para terminar el disco. Actualmente, Iommi posee dos Stratocaster, una de las cuales ha sido modificada con su pastilla característica en la posición del puente.

• St. Moritz Tony Iommi Custom SG

Did you mean:

Custom built for Iommi by St. Moritz guitars, this is a replica of Iommi 's Gibson SG "Monkeys#34;. It was used on the 13 album and for the tour.

• BC Rich Ironbird

Diseñado a medida para Iommi por BC Rich. Las características incluyen pastillas Dimarzio, dos preamplificadores incorporados, diapasón festoneado e incrustaciones cruzadas características de Iommi. Esta guitarra se puede ver en el video Star Licks de Tony, para Star Licks Productions, junto con un ruiseñor BC Rich zurdo.

• Gibson Barney Kessel

Una rara versión para zurdos del modelo artístico del guitarrista de jazz Barney Kessel, construida en algún momento de la primera mitad de la década de 1960.

• Epiphone Riviera 12 cuerda

Originalmente una versión normal para diestros en acabado rojo que Epiphone convirtió en una versión para zurdos para adaptarse a Iommi.

• Cadenas de calibre personalizadas de LaBella
• Sistemas inalámbricos de Shure
• Un Gibson Tony Iommi Signature Pick Up ha estado disponible durante las últimas dos décadas. La recogida consiguió su primera 'blooding' en la reunión del sábado negro / Ozzfest tour en el verano de 1997, cargado en un SG que J.T. Riboloff de Gibson construyó. También cuentan en los dos SGs (un negro y otro rojo) que la Tienda Aduanera Gibson construyó para Iommi a finales de 1997, como prototipos para el modelo especial Tony Iommi Custom Shop. La recogida sigue en producción y está disponible en cubiertas de plata, oro o negro. Se ha utilizado en los modelos Custom Shop, la fábrica Iommi SG y más recientemente en el Epiphone Iommi SG.

Efectos

• El pedal del coro
• El pedal de octava
• Dallas Rangemaster Treble Booster
• Compresor Drawmer LX22
• Korg DL8000 R multitap delay
• Korg SDD1000 rackmount delay
• Peavey Addverb III
• Tycobrahe wah pedal

Amplificadores

• Laney TI100 Tony Iommi Firma: Amplificación principal actual. Versión de dos canales del GH100TI.
• Laney GH 100 TI Tony Iommi Signature amplificadores: Iommi se encuentra entre 1993 y principios de 2012.
• ENGL Amplificadores de Powerball: solo utilizados en 2009
• Laney 4×12 armarios
• Varios amplificadores Marshall: desde principios hasta mediados de los años 80 hasta 1993, incluyendo 9005 amplificadores de potencia y 9001 amplificadores, gabinetes de altavoces 4×12", 2554 Silver Jubilee Combo, 2558 Silver Jubilee Combo, Paul Reed Smith modded JCM800 head. Marshall 1959 Super Lead modificado por John "Dawk" Stillwell para el Cielo y las Reglas del Infierno y del Mob.
• Laney Supergroup Cabezas: su principal amplificador de 1968 a 1979. Para el tour de Black Sabbath 'The End', Laney volvió a diseñar el Iommi original, LA 100BL (Supergroup) y estos amplificadores fueron utilizados durante todo el recorrido.
• Naranja 1972 w / 4x12 cabina Únicamente utilizado para el rodaje de los videos musicales para Iron Man y Paranoid.
• Laney Klipp: utilizado en Master of Reality (¿Requiere verificación de fuente?)
• Mesa Boogie Marcas: desde mediados de los años 80 hasta principios de los años 90

Discografía