Tony curtis

Tony Curtis (nacido Bernard Schwartz; 3 de junio de 1925 - 29 de septiembre de 2010) fue un actor estadounidense cuya carrera abarcó seis décadas, alcanzando el apogeo de su popularidad. en la década de 1950 y principios de la de 1960. Actuó en más de 100 películas, en papeles que abarcan una amplia gama de géneros. En sus últimos años, Curtis hizo numerosas apariciones en televisión.

Logró su primer gran reconocimiento como actor dramático en Sweet Smell of Success (1957) con su coprotagonista Burt Lancaster. Al año siguiente fue nominado al Oscar al Mejor Actor por The Defiant Ones (1958) junto a Sidney Poitier (quien también fue nominado en la misma categoría). A esto le siguieron las comedias Some Like It Hot y Operation Petticoat en 1959. En 1960, Curtis interpretó un papel secundario en el drama histórico épico Spartacus.

Su estrellato y su carrera cinematográfica declinaron considerablemente después de 1960. Su papel dramático más significativo llegó en 1968 cuando protagonizó el drama de la vida real The Boston Strangler. Curtis también asumió el papel del cosaco ucraniano Andrei en la epopeya romántica de acción histórica Taras Bulba en 1962 y protagonizó la serie de televisión de ITC The Persuaders!, con Curtis interpretando al estadounidense. millonario Danny Wilde. La serie duró veinticuatro episodios.

Curtis es padre de las actrices Kelly Curtis y Jamie Lee Curtis de su primera esposa, la actriz Janet Leigh, y de las actrices Allegra Curtis y Alexandra Curtis de su segunda esposa Christine Kaufmann.

Primeros años

Tony Curtis nació como Bernard Schwartz el 3 de junio de 1925, en la esquina del Hospital de la Quinta Avenida con la calle 105 Este en Manhattan, ciudad de Nueva York, el primero de los tres hijos de Helen (de soltera Klein) y Emanuel Schwartz.

Sus padres eran judíos húngaros emigrantes de Hungría: su padre nació en Ópályi, cerca de Mátészalka, y su madre era nativa de Nagymihály (ahora Michalovce, Eslovaquia); más tarde dijo que llegó a los EE. UU. desde Válykó (ahora Vaľkovo, Eslovaquia). Solo habló húngaro hasta los seis años, lo que retrasó su escolarización. Su padre era sastre y la familia vivía en la parte trasera de la tienda. Más tarde, a su madre le diagnosticaron esquizofrenia. Su hermano menor, Robert, fue institucionalizado con la misma enfermedad mental.

Cuando Curtis tenía ocho años, él y su hermano Julius fueron colocados en un orfanato durante un mes porque sus padres no podían permitirse alimentarlos. Cuatro años más tarde, Julius fue atropellado y asesinado por un camión. Curtis se unió a una pandilla del vecindario cuyos delitos principales eran faltar a la escuela y hurtos menores en la tienda local de monedas de diez centavos. Cuando Curtis tenía 11 años, un vecino amistoso lo salvó de lo que creía que lo habría llevado a una vida de delincuencia al enviarlo a un campamento de Boy Scouts, donde pudo descargar su energía y establecerse. Asistió a la escuela secundaria Seward Park. A los 16 años, tuvo su primer pequeño papel actoral en una obra de teatro escolar.

Servicio militar

Curtis se alistó en la Marina de los Estados Unidos después del ataque a Pearl Harbor. Inspirado por el papel de Cary Grant en Destination Tokyo y el de Tyrone Power en Crash Dive (1943), se unió a la fuerza de submarinos del Pacífico. Curtis sirvió a bordo de un submarino auxiliar, el USS Proteus, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El 2 de septiembre de 1945, Curtis presenció la rendición japonesa en la bahía de Tokio desde el puente de señales de su barco a una milla de distancia.

Después de su baja de la Marina, Curtis asistió al City College de Nueva York en el G.I. Cuenta. Luego estudió actuación en The New School en Greenwich Village con el influyente director de escena alemán Erwin Piscator. Sus contemporáneos incluyeron a Elaine Stritch, Harry Belafonte, Walter Matthau, Beatrice Arthur y Rod Steiger. Mientras aún estaba en la universidad, Curtis fue descubierto por Joyce Selznick, la notable agente de talentos, directora de casting y sobrina del productor de cine David O. Selznick.

Carrera

En 1948, Curtis llegó a Hollywood a los 23 años. En su autobiografía, Curtis describió cómo por casualidad conoció a Jack Warner en el avión a California, y también cómo salió brevemente con Marilyn Monroe antes de que ambos fueran famosos.

Universal como "Anthony Curtis"

Bajo contrato con Universal Pictures, cambió su nombre de Bernard Schwartz a Anthony Curtis y conoció a los actores desconocidos Rock Hudson, James Best, Julie Adams y Piper Laurie. El primer nombre fue de la novela Anthony Adverse y "Curtis" era de Kurtz, un apellido en la familia de su madre. Aunque Universal Pictures le enseñó esgrima y equitación, Curtis admitió que inicialmente solo estaba interesado en las chicas y el dinero, y agregó que era pesimista con respecto a sus posibilidades de convertirse en una gran estrella. El mayor temor de Curtis era tener que volver a casa en el Bronx como un fracaso:

Yo era un millón a uno, el mínimo probablemente tenga éxito. No era un hombre bajo en el poste de totem. menores el poste de totem, en una alcantarilla, atado a un saco.

El debut cinematográfico sin acreditar de Curtis se produjo en el drama criminal Criss Cross (1949), interpretando a una bailarina de rumba, bailando con Yvonne de Carlo. La estrella masculina fue Burt Lancaster, quien haría varias películas con Curtis.

En su segunda película, City Across the River (también en 1949), fue acreditado como "Anthony Curtis". Tuvo cuatro líneas en The Lady Gambles (1949) y un papel más importante en Johnny Stool Pigeon (1949). También estuvo en Francis (1950), Woman in Hiding (1950) y I Was a Shoplifter (1950).

Además estuvo en tres westerns, Sierra (1950), Winchester '73 (1950) y Kansas Raiders (1951)), en el que fue catalogado como "Tony Curtis."

Estrello

Curtis estaba recibiendo numerosas cartas de admiradores, por lo que Universal le dio el papel protagónico en El príncipe que era un ladrón (1951), un espadachín ambientado en el Medio Oriente con Piper Laurie. Fue un éxito de taquilla y Curtis ya estaba establecido.

Siguió con Flesh and Fury (1952), una película de boxeo; No Room for the Groom (1952), una comedia con Laurie dirigida por Douglas Sirk; y Son of Ali Baba (1952), otra película ambientada en Oriente Medio con Laurie.

Curtis luego protagonizó con su entonces esposa Janet Leigh Houdini (1953), en la que Curtis interpretó el papel principal. Sus siguientes películas fueron más "B" tarifa: All American (1953), como futbolista; Prohibido (1953), como criminal; Beachhead (1954), película bélica; Johnny Dark (1954) como piloto de carreras; y El escudo negro de Falworth (1954), un espadachín medieval con Leigh. Tuvieron un éxito financiero moderado y Curtis estaba creciendo en popularidad.

Curtis luego protagonizó el musical So This Is Paris en (1955), antes de aparecer en Six Bridges to Cross (1955), como un ladrón de bancos; The Purple Mask (1955) como un espadachín; y la película de boxeo The Square Jungle (1955).

Estrella principal

Curtis pasó a proyectos más prestigiosos cuando fue elegido como coprotagonista de Burt Lancaster y Gina Lollobrigida en Hecht-Lancaster Productions' Trapecio (1956). Fue uno de los mayores éxitos del año. Curtis y Leigh formaron su propia productora de cine independiente, Curtleigh Productions, a principios de 1955.

Curtis hizo un western, The Rawhide Years (1957), fue jugador en Mister Cory (1957) y policía en The Midnight Story. yo> (1957). Lancaster lo volvió a pedir para interpretar al intrigante agente de prensa Sidney Falco en Sweet Smell of Success (1957), protagonizada y coproducida por Lancaster. La película fue una decepción de taquilla, pero Curtis, por primera vez en su carrera, recibió críticas sensacionales.

Curtis protagonizó junto a Kirk Douglas y Janet Leigh Los vikingos (1958), que fue un éxito de taquilla. Luego, Curtis coprotagonizó con Frank Sinatra y Natalie Wood la película de guerra Kings Go Forth (1958), antes de protagonizar The Defiant Ones al año siguiente como un blanco intolerante que escapaba convicto encadenado a un hombre negro (interpretado por Sidney Poitier). En la 31.ª edición de los Premios de la Academia, Curtis fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su actuación, perdiendo ante David Niven en Separate Tables.

Curtis con Marilyn Monroe en
Algunos como él caliente (1959)

Curtis y Janet Leigh luego protagonizaron Blake Edwards' El permiso perfecto (1958). Posteriormente, coprotagonizó con Jack Lemmon y Marilyn Monroe Some Like It Hot, así como con Cary Grant en Operation Petticoat (1959).

Curtis y Leigh hicieron una película más juntos Who Was That Lady? (1960), una comedia con Dean Martin. Luego, él y Debbie Reynolds protagonizaron The Rat Race (1960). Luego comenzó en un papel secundario en Spartacus (1960), antes de realizar dos biopics: The Great Impostor (1961), dirigida por Robert Mulligan, interpretando a Ferdinand Waldo Demara; y The Outsider (1961), en la que interpretó al héroe de guerra Ira Hayes. Regresó a la epopeya con Taras Bulba (1962), coprotagonizada por Yul Brynner y Christine Kaufmann, quien se convirtió en la segunda esposa de Curtis.

Papeles cómicos

El 6 de octubre de 1961, Curtis formó una nueva productora cinematográfica, Curtis Enterprises, Incorporated. La compañía haría 40 Pounds of Trouble, coprotagonizada por Curtis, Suzanne Pleshette y Phil Silvers; fue la primera película filmada en Disneyland. El 3 de agosto de 1962, Curtis formó otra nueva productora cinematográfica, Reynard Productions, Incorporated.

Curtis fue una de las muchas estrellas que tuvieron pequeños papeles en La lista de Adrian Messenger (1963). Apoyó a Gregory Peck en Captain Newman, M.D. (1963) y tuvo un papel doble no acreditado en Paris When It Sizzles (1964). Él y Kaufmann hicieron su tercera película juntos, la comedia Wild and Wonderful (1964). Su enfoque se mantuvo en las comedias: Goodbye Charlie (1964), con Debbie Reynolds; El sexo y la soltera (1964), con Natalie Wood; The Great Race (1965), con Wood y Lemmon para Blake Edwards, la película de comedia más cara hasta ese momento, pero popular; Boeing Boeing (1965) una farsa sexual con Jerry Lewis; ¡No con mi esposa, no! (1966) con George C. Scott; Drop Dead Darling (1966), una comedia británica con Rosanna Schiaffino; Don't Make Waves (1967), una sátira de la vida en la playa del director Alexander Mackendrick, con Claudia Cardinale; y De camino a las cruzadas, conocí a una chica que... (1967), una comedia italiana con Monica Vitti. A principios de la década de 1960, fue estrella invitada de doblaje en Los Picapiedra como "Stoney Curtis".

La estranguladora de Boston

Debido a la mala actuación de una serie de comedias, Curtis despidió a su agente y aceptó una reducción salarial de 100.000 dólares para interpretar el papel principal en The Boston Strangler (1968), su primera película dramática en varios años. La respuesta de la crítica y del público fue excelente. Regresó a la comedia con Monte Carlo or Bust! (1969), una película de carreras de autos protagonizada por estrellas en la línea de The Great Race.

Realizó algunas historietas de aventuras: You Can't Win 'Em All (1970) con Charles Bronson y Supongamos que dieron una guerra y nadie vino (1970).

Curtis decidió que era hora de pasarse a la televisión y coprotagonizó junto a Roger Moore la serie de televisión The Persuaders! (1971).

Fue uno de los villanos de El conde de Montecristo (1975) y tuvo el papel principal en la película de gánsteres Lepke (1975). Curtis protagonizó una serie de televisión que no duró mucho, McCoy (1975-1976). Fue uno de los muchos nombres en The Last Tycoon (1976) y tuvo el papel principal en una comedia italiana Casanova & Co. (1977). Más tarde, Curtis coprotagonizó como propietario de un casino en la serie ABC de Robert Urich de 1978-1981 Vega$ y estuvo en The Users (1978).

Carrera posterior

Curtis en 1997

Curtis apoyó a Mae West en Sextette (1978) y protagonizó The Manitou (1978), una película de terror, y The Bad News Bears Go to Japan (1978), una comedia. Tuvo buenos papeles en Llovió toda la noche el día que me fui (1980), Little Miss Marker (1980) y The Scarlett O'Hara War< /i> (1980) y fue una de las muchas estrellas en The Mirror Crack'd (1980). En ABC, coprotagonizó de 1978 a 1981 en horario de máxima audiencia, como el propietario del casino Las Vegas Desert Inn, Philip (Slick) Roth, en 17 episodios de la exitosa serie producida por Aaron Spelling, Vega$. Después de Vega$, en televisión, Curtis continuó haciendo apariciones especiales ocasionales (a veces interpretando versiones ficticias de sí mismo) hasta mediados de la década de 2000. Su última serie de televisión fue como presentador de la serie documental retrospectiva "Hollywood Babylon" (adaptación de la serie de libros de Kenneth Anger) en 1992–1993; cada episodio incluiría a Curtis recordando algunas anécdotas de su propia carrera. En 2002, Curtis estuvo en la gira nacional de Some Like it Hot, una reposición modificada del musical Sugar (musical) de 1972, basado en la película que protagonizó. Curtis interpretó el papel secundario de Osgood Fielding.

Pintor

A lo largo de su vida, Curtis disfrutó de la pintura y, a principios de la década de 1980, pintó como una segunda carrera. Su trabajo cuesta más de $ 25,000 por lienzo ahora. En los últimos años de su vida, se concentró en la pintura más que en el cine. Curtis, un surrealista, reclamó como influencias a Van Gogh, Matisse, Picasso y Magritte. “Sigo haciendo películas, pero ya no me interesan tanto. Pero pinto todo el tiempo." En 2007, su pintura La mesa roja se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Sus pinturas también se pueden ver en la Galería Tony Vanderploeg en Carmel, California.

Curtis habló de su decepción por no haber recibido nunca un Oscar. En marzo de 2006, Curtis recibió el premio Sony Ericsson Empire Lifetime Achievement Award. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 y recibió la Ordre des Arts et des Lettres de Francia en 1995.

Vida privada

Curtis se casó seis veces. Su primera esposa fue la actriz Janet Leigh, con quien estuvo casado de 1951 a 1962, y con quien fue padre de las actrices Kelly y Jamie Lee. "Durante un tiempo, fuimos la pareja dorada de Hollywood", " él dijo. 'Era muy dedicado y devoto a Janet, y además de mi oficio, pero en sus ojos esa dulzura comenzó a desvanecerse. Me di cuenta de que fuera lo que fuera, no era suficiente para Janet. Eso me dolió mucho y me rompió el corazón."

El estudio con el que estaba bajo contrato, Universal-International, por lo general se mantenía al margen de sus estrellas. el amor vive. Sin embargo, cuando decidieron casarse, los ejecutivos del estudio pasaron tres días tratando de convencerlo de que no lo hiciera, diciéndole que se 'envenenaba en la taquilla'. Amenazaron con "destierro" de regreso al Bronx y al final de su incipiente carrera. En respuesta, Curtis y Leigh decidieron desafiar a los directores del estudio y, en cambio, se fugaron y un juez local los casó en Greenwich, Connecticut. El comediante y amigo cercano Jerry Lewis estuvo presente como testigo.

La pareja se divorció en 1962, y al año siguiente Curtis se casó con Christine Kaufmann, la coprotagonista alemana de 18 años de su última película, Taras Bulba. Dijo que su matrimonio con Leigh efectivamente había terminado "un año antes". Curtis y Kaufmann tuvieron dos hijas, Alexandra (nacida el 19 de julio de 1964) y Allegra (nacida el 11 de julio de 1966). Se divorciaron en 1968. Kaufmann retomó su carrera, que había interrumpido durante su matrimonio.

El 20 de abril de 1968, Curtis se casó con Leslie Allen, con quien tuvo dos hijos: Nicholas Bernard (31 de diciembre de 1970 - 2 de julio de 1994) y Benjamin Curtis (nacido el 2 de mayo de 1973). La pareja se divorció en 1982.

El 26 de abril de 1970, Curtis fue arrestado por posesión de marihuana en el aeropuerto de Heathrow en Londres.

Curtis se casó con Andrea Savio en 1984; se divorciaron en 1992.

Al año siguiente, el 28 de febrero de 1993, se casó con Lisa Deutsch. Se divorciaron solo un año después, en 1994.

Su sexta y última esposa, Jill Vandenberg, era 45 años menor que él. Se conocieron en un restaurante en 1993 y se casaron el 6 de noviembre de 1998. “La diferencia de edad no nos molesta. Nos reimos mucho. Mi cuerpo está funcionando y todo está bien. Ella es la mujer más sexy que he conocido. No pensamos en el tiempo. Yo tampoco uso Viagra. Hay 50 maneras de complacer a tu amante."

En 1994, su hijo Nicholas murió de una sobredosis de heroína a la edad de 23 años. Después de la muerte de su hijo, Curtis comentó que era "algo terrible cuando un padre pierde a su hijo". 34;

Según el Pittsburgh Post-Gazette, Curtis, quien tenía un problema de alcoholismo y abuso de drogas, pasó por el centro de tratamiento de la Clínica Betty Ford a mediados de la década de 1980, el cual fue un éxito para a él.

Filantropía

A partir de 1990, Curtis y su hija Jamie Lee Curtis mostraron un interés renovado en la herencia judía húngara de su familia y ayudaron a financiar la reconstrucción de la Gran Sinagoga en Budapest, Hungría. La sinagoga más grande de Europa en la actualidad, fue construida originalmente en 1859 y sufrió daños durante la Segunda Guerra Mundial. En 1998, también fundó la Fundación Emanuel para la Cultura Húngara y se desempeñó como presidente honorario. La organización trabaja para la restauración y preservación de las sinagogas y los 1300 cementerios judíos en Hungría y está dedicada a las 600.000 víctimas judías del Holocausto en Hungría y las tierras ocupadas por el Ejército Real Húngaro. Curtis también ayudó a promover la imagen nacional de Hungría en comerciales.

Libros y apariciones

Curtis en 2009, durante la firma de su memoria American Prince

En 1965, Tony Curtis fue animado en un episodio de Los Picapiedra; también prestó su voz a su personaje Stoney Curtis. En 1994, se inauguró un mural con su imagen, pintado por el artista George Sportelli, en el paso elevado de Sunset Boulevard de la autopista 101 de Hollywood Freeway en Los Ángeles. El mural fue reubicado en Hollywood Boulevard y Bronson Avenue en septiembre de 2011. Su rostro aparece entre las celebridades en la portada del Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band álbum de The Beatles.

También en 1994, la Fundación Conmemorativa de la Marina de los EE. UU. otorgó su premio Lone Sailor por su servicio naval y su posterior carrera como actor.

En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de la Universidad de Nevada, Las Vegas. Una calle lleva su nombre en el desarrollo Sun City Anthem de su ciudad natal adoptiva, Henderson, Nevada.

En 2005, Curtis fue criticado después de que declarara que se negaría a ver Brokeback Mountain. Además, afirmó que John Wayne no habría aprobado una película sobre vaqueros homosexuales.

En 2008, apareció en el documental The Jill & Tony Curtis Story sobre sus esfuerzos con su esposa para rescatar caballos de los mataderos.

Tony Curtis última visita a Hawai

En octubre de 2008, se publicó la autobiografía de Curtis American Prince: A Memoir. En él, describe sus encuentros con otras leyendas de Hollywood de la época, incluidos Frank Sinatra y James Dean, así como su dura infancia y su camino hacia el éxito. Le siguió la publicación de su próximo libro, The Making of Some Like it Hot: My Memories of Marilyn Monroe and the Classic American Movie (2009). Curtis compartió sus recuerdos de la realización de la película, en particular sobre Marilyn Monroe, cuyas travesuras y actitud en el set hicieron que todos se sintieran miserables.

El 22 de mayo de 2009, Curtis se disculpó con la audiencia de radio de la BBC después de usar tres blasfemias en una entrevista de seis minutos con el presentador de la BBC William Crawley. El presentador también se disculpó con la audiencia por el 'realismo de Hollywood' de Curtis. Curtis explicó que pensó que la entrevista estaba siendo grabada, cuando en realidad era en vivo.

Salud y muerte

En 1974, Curtis desarrolló una fuerte adicción a la cocaína mientras filmaba Lepke, en un momento en que su estrellato había decaído considerablemente y le ofrecían pocos papeles en el cine. En 1984, Curtis fue trasladado de urgencia al hospital con cirrosis avanzada como resultado de su adicción al alcohol y la cocaína. Luego ingresó a la Clínica Betty Ford y prometió superar sus diversas enfermedades. Se sometió a una cirugía de derivación cardíaca en 1994, después de sufrir un infarto.

Curtis en 2004

El 8 de julio de 2010, Curtis, que sufría de enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), fue hospitalizado en Las Vegas después de sufrir un ataque de asma durante una firma de libros en Henderson, Nevada, donde vivía.

Curtis murió en su casa de Henderson el 29 de septiembre de 2010 de un paro cardíaco. Unos días antes se había encontrado con el fotógrafo Andy Gotts para una sesión de fotos en su casa y le dijo: "No estoy bien en este momento, pero ¿puedo preguntarte una cosa?". ¿Puedes hacer que me vea como un ícono solo una vez más?" Dejó cinco hijos y siete nietos. Su viuda, Jill, dijo a la prensa que Curtis había sufrido varios problemas pulmonares durante años como consecuencia del tabaquismo, aunque había dejado de fumar unos 30 años antes. De hecho, durante la década de 1960, Curtis se desempeñó como presidente de la American 'I Quit Smoking' Club. En un comunicado a Associated Press, su hija, la actriz Jamie Lee Curtis, dijo:

Mi padre deja atrás un legado de grandes actuaciones en películas y en sus pinturas y asambleas. Deja atrás a los niños y a sus familias que lo amaban y lo respetaba a él y a una esposa e in-leyes que se dedicaban a él. También deja atrás a los fans por todo el mundo. Se perderá mucho.

Sus restos fueron enterrados en el cementerio Palm Memorial Park en Henderson, Nevada, el 4 de octubre de 2010. Al servicio asistieron sus hijas Kelly Curtis y Jamie Lee Curtis; así como Arnold Schwarzenegger, Rich Little y Vera Goulet. El inversionista Kirk Kerkorian, el actor Kirk Douglas y la cantante Phyllis McGuire estuvieron entre los portadores honorarios del féretro.

Cinco meses antes de su muerte, reescribió su testamento, nombró a todos sus hijos y los desheredó intencionalmente sin explicación, y luego dejó todo su patrimonio a su esposa.

Filmografía

Película

Televisión

Apariciones en radio

Premios y nominaciones