Tony conrado

Anthony Schmalz Conrad (7 de marzo de 1940 - 9 de abril de 2016) fue un videoartista, cineasta experimental, músico, compositor, artista sonoro, profesor y escritor estadounidense. Activo en una variedad de medios desde principios de la década de 1960, fue un pionero tanto de la música de drones como del cine estructural. Como músico, fue una figura importante en la escena minimalista de Nueva York de principios de la década de 1960, tiempo durante el cual actuó como parte del Theatre of Eternal Music (junto con John Cale, La Monte Young, Marian Zazeela y otros). Se hizo reconocido como cineasta por su película de 1966 The Flicker. Actuó y colaboró con una amplia gama de artistas a lo largo de su carrera.

Biografía

Primeros años

Conrad nació en Concord, New Hampshire, hijo de Mary Elizabeth Parfitt y Arthur Emil Conrad, pero se crió en Baldwin, Maryland y el norte de Virginia. Su padre trabajó con Everett Warner durante la Segunda Guerra Mundial en el diseño de camuflaje deslumbrante para la Marina de los EE. UU. Las lecciones de violín de la escuela secundaria de Conrad con el violista sinfónico Ronald Knudsen lo introdujeron a la entonación justa y a tocar con doble parada. Después de estudiar brevemente violín en el Conservatorio Peabody de Baltimore, Conrad se graduó de la Universidad de Harvard en 1962 con una licenciatura en Matemáticas. Mientras estudiaba en Harvard, Conrad estuvo expuesto a las ideas de John Cage y Karlheinz Stockhausen. Después de graduarse, Conrad fue a Copenhague a ver a un amigo, que era un matemático investigador que trabajaba en un proyecto informático en el Physics Chemist Institute. Esa computadora tenía una memoria de 8 kilobytes. Conrad trabajó en él en lenguaje de máquina durante el verano, lo que ayudó a desarrollar sus habilidades informáticas. Después de trabajar como programador de computadoras, Conrad se involucró en la escena artística de vanguardia de la ciudad de Nueva York.

Década de 1960

Después de mudarse a Nueva York, Conrad se convirtió en uno de los primeros miembros del Theatre of Eternal Music (apodado The Dream Syndicate), que incluía al líder La Monte Young, John Cale, Angus MacLise y Marian Zazeela.. Theatre of Eternal Music utilizó entonación justa y sonido sostenido (drones) para producir lo que el grupo llamó "música de ensueño" (y ahora se llama música de drones); El conocimiento matemático de Conrad contribuyó a la sistematización de intervalos justos del Teatro, y también animó al conjunto a adoptar la amplificación electrónica. Más tarde, Conrad dejaría el Theatre en una disputa sobre el intento de Young de afirmar una influencia compositiva más deliberada sobre sus actuaciones y la negativa a otorgarle a él o a Cale el crédito compartido por la música del conjunto o el acceso a sus grabaciones, y en 1990 protestó por un concierto de su ex director de orquesta con un manifiesto titulado "El compositor La Monte Young no entiende 'su' Trabajo" describiendo sus quejas y acusando a Young de "orientalismo y [un] culto romántico a la personalidad que lo marca entre los artistas contemporáneos más regresivos".

En 1963, se unió a su antiguo compañero de clase de Harvard y asociado de Fluxus, Henry Flynt, en sus manifestaciones contra el arte contra el "elitista" Instituciones culturales de Nueva York.

Conrad y John Cale fueron reclutados por Pickwick Records para tocar como banda de apoyo para un nuevo acto, The Primitives, para interpretar el sencillo de 1964 "The Ostrich"/"Sneaky Pete". Conrad y Cale tocaban la guitarra y el bajo, el artista Walter de Maria se unía a la batería y cantaba el único miembro preexistente de la banda, Lou Reed. Los instrumentos de Conrad y Cale se afinaron en "Afinación de avestruz" – cada cuerda en el mismo tono. Esto los hizo más fáciles de tocar y también resonaron con la música de drones que estaban tocando con el Teatro de Música Eterna. Después de algunos shows, el grupo se disolvió. Cale y Reed pasaron a formar The Velvet Underground. Conrad fue indirectamente responsable del nombre de The Velvet Underground, aunque nunca fue miembro del grupo. Después de mudarse al antiguo apartamento de Conrad en Ludlow Street en la ciudad de Nueva York, Reed y Cale encontraron un libro titulado The Velvet Underground, que había pertenecido a Conrad, y se llevaron el libro. nombre para su grupo.

Década de 1970

El primer lanzamiento musical de Conrad, y el único lanzamiento durante muchos años, fue una colaboración de 1972 con el grupo alemán de krautrock Faust, Outside the Dream Syndicate, publicado por Caroline (Reino Unido) en 1973. Este sigue siendo su trabajo musical más conocido y es considerado un clásico de la música minimalista y la música drone.

Una de las primeras películas de Conrad fue Coming Attractions, que se estrenó en 1970. Esta película condujo indirectamente a la fundación de Syntonic Research y la serie Environments de grabaciones de sonido natural.

Yellow Movies fue un proyecto de Conrad's en 1973 de veinte "películas" que consta de bordes rectangulares pintados con pintura de casa negra en grandes trozos de papel fotográfico, enmarcando efectivamente cada extensión considerable de emulsión. El concepto de Conrad surgió de un intento continuo de impulsar el marco de la película y su interés en involucrar a la audiencia en largos espacios de tiempo. Quería hacer una película que durara cincuenta años, pero sabía que los "materiales normales" y la proyección no podía durar tanto. Así que creó una estratagema conceptual completamente nueva para Películas amarillas mediante la cual el envejecimiento físico y la transformación de la emulsión en sí misma constituiría una imagen en movimiento definitivamente en cámara lenta durante un período de tiempo tan extenso.

Conrad comenzó a trabajar en video y performance en la década de 1970 como profesor en Antioch College en Ohio, donde reemplazó al cineasta Paul Sharits. En 1976, Conrad se unió a la facultad del Centro de Estudios de Medios de la Universidad de Buffalo. Mientras estuvo en Buffalo, Conrad formó parte de una escena que incluía a Sharits, así como a Hollis Frampton, Steina y Woody Vasulka, Peter Weibel, James Blue, Cathy Steffan y Gerald O'Grady. Sus prácticas en cine, video, performance y otras formas se documentaron en el libro de 2008 Buffalo Heads: Media Study, Media Practice, Media Pioneers, 1973–1990, editado por Vasulka y Weibel.

A mediados de la década de 1970, Conrad comenzó a actuar en el cine. Con Sukiyaki Film decidió que la película debía prepararse inmediatamente antes de verla. Se eligió el sukiyaki como paradigma de la obra porque es un plato que suele cocinarse inmediatamente antes de comer, frente a los comensales. Conrad cocinó sukiyaki frente a una audiencia: huevo, carne, verduras y película de 16 mm; y literalmente "proyectado" en la pantalla detrás de él.

Conrad hizo una pieza llamada Pickled Film.

Vida posterior

Más tarde, Conrad compuso más de una docena de obras de audio con escalas y afinaciones especiales para violín solo amplificado con cuerdas amplificadas. Los lanzamientos incluyeron Early Minimalism Volume 1, un conjunto de cuatro CD, Slapping Pythagoras en 1995, Four Violins (1964) en 1996, Outside the Dream Syndicate Alive con Faust, de Londres 1995, y Fantastic Glissando. También publicó dos CD de archivo con el trabajo del difunto cineasta neoyorquino Jack Smith, con quien estuvo asociado en la década de 1960. Lanzó la grabación de 1968 de Juana de Arco en 2006.

Conrad colaboró con artistas como Charlemagne Palestine, Genesis Breyer P-Orridge, Keiji Haino, Jim O'Rourke, David Grubbs, C Spencer Yeh, Tovah Olson, MV Carbon y muchos otros. Conrad fue elegido por Animal Collective para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que organizaron en mayo de 2011. En 2012, Conrad formó parte de la alineación del festival vanguardista itinerante Sonic Protest que tuvo lugar en cinco ciudades. en Francia. En 2013, Conrad visitó Génova para abrir su primera exposición individual en Italia.

Conrad interpreta en París, 2012.

El trabajo de Conrad se ha exhibido en muchos museos, incluido el Museo de Arte Moderno, P.S. 1, y el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York; el Centro de Arte Walker en Minneapolis; el Louvre de París; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y muchos otros. En concreto, su película The Flicker fue incluida en la exposición The American Century del Whitney Museum of American Art; participó en la Bienal de Whitney 2006; y una de sus pinturas amarillas se presentó en la exposición del museo de 2015-2016 "Recopilada por Thea Westreich Wagner y Ethan Wagner."

La obra de arte de Conrad está representada por la Galería Greene Naftali en la ciudad de Nueva York y por la Galerie Buchholz en Alemania.

Conrad había sido miembro de la facultad en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo desde 1976 y continuó enseñando allí en el Departamento de Estudios de Medios hasta su muerte. Varios de sus estudiantes de cine en Buffalo formaron la banda de rock independiente Mercury Rev en 1989.

Muerte

Conrad murió en un hospicio en Cheektowaga, Nueva York, el 9 de abril de 2016, después de luchar contra el cáncer de próstata.

Discografía parcial

• Fuera del sindicato de sueños (con Faust) (Caroline, 1973)
• Slapping Pythagoras (Tabla de los elementos, 1995)
• Habitación japonesa en La Pagode / Mayo (split with Gastr del Sol) (Tabla de los Elementos, 1995)
• Cuatro Violins (1964) (Tabla de los elementos, 1996)
• Minimalismo temprano Volumen 1 (Tabla de los elementos, 1997)
• Dentro del sindicato de sueño Volumen I: Día de Niagara (con Juan Cale, Angus MacLise, La Monte Young, y Marian Zazeela) (Tabla de los Elementos, [Recordado 1965] 2000)
• Fantástico Glissando (Tabla de los elementos, 2003)
• Joan de Arc (Tabla de los Elementos, [Recordado 1968] 2006)
• Un misterio simbiótico aural (con Carlomagno Palestina) (Sub Rosa, 2006)
• Tema (con Génesis Breyer P-Orridge) (Dais Records, 2009)
• XXX Macarena (con Jutta Koether y John Miller) (De la enfermería y la información primaria, 2010)
• Diez años en vivo en la llanura infinita (Superior Viaduct, 2017)