Tony Banks (músico)

Anthony George Banks (nacido el 27 de marzo de 1950) es un músico, compositor y compositor de cine inglés conocido principalmente como tecladista y miembro fundador de la banda de rock Genesis. Banks también es un artista solista prolífico, lanzando seis álbumes de estudio en solitario que van desde el rock progresivo, el pop y la música clásica.

Banks cofundó Genesis en 1967 mientras estudiaba en Charterhouse. Fue su teclista y uno de sus principales compositores y letristas. Se convirtió en un usuario frecuente del órgano Hammond T-102, Mellotron, ARP Pro Soloist y el piano Yamaha CP-70. En los primeros años de la banda, Banks tocaba la guitarra acústica en algunas de las canciones suaves y pastorales.

En 2010, Banks fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis. En 2011, fue incluido en la lista de MusicRadar de los 27 mejores teclistas de todos los tiempos. En 2015, fue nombrado "Prog God" en los Premios de Música Progresiva.

Primeros años

Anthony George Banks nació el 27 de marzo de 1950 en East Hoathly con Halland, East Sussex como el menor de cinco hijos. Cita a su madre, una pianista, particularmente interesada en la música, y escuchó por primera vez álbumes de música clásica que ella poseía alrededor de los seis años antes de que él pasara a las composiciones de teatro musical de Rodgers y Hammerstein. El hermano mayor de Banks le presentó una variedad más amplia, nombrando "Sixteen Tons" cantada por Frankie Laine como una de las canciones, y decía: 'En 1961, y durante los siguientes cinco o seis años, ¡estaba loco por la música!' Banks comenzó a tomar clases de piano en la escuela a los ocho años con la esposa del director, pero al principio no disfrutó de las clases porque estaba "bastante obligado a hacerlo". por sus padres hasta que llegó a disfrutarlo. Se consideraba un pianista promedio y aprendió a recitar piezas de Sergei Rachmaninoff y Maurice Ravel, sus dos compositores para piano favoritos, de oído. A los 13 años comenzó clases con un profesor inadecuado que le hizo perder el interés por la música clásica, pero luego empezó a recitar de oído canciones que escuchaba en la radio. Meses después, consiguió un nuevo profesor de piano que despertó su interés por las composiciones clásicas una vez más, lo que se convirtió en un factor decisivo para la decisión de Banks de seguir una carrera en la música. Además del piano, Banks aprendió por sí mismo a tocar la guitarra.

A los siete años, Banks comenzó seis años de estudio en la Escuela Preparatoria Boarzell, un internado en Hurst Green. En septiembre de 1963, Banks comenzó a estudiar en Charterhouse School, una escuela privada en Godalming, Surrey. Estudió piano clásico como asignatura extraescolar. Poco después de su llegada, se hizo amigo de su compañero de estudios y futuro compañero de banda de Genesis, Peter Gabriel, inicialmente debido a su disgusto general por el entorno de la escuela. Continuaron tocando en Garden Wall, una banda escolar con el baterista Chris Stewart. A principios de 1967, se fusionaron con los guitarristas Mike Rutherford y Anthony Phillips, dos miembros de Anon, otra banda escolar, para grabar una serie de demos que condujeron a la formación de su nueva banda Genesis.

Banks planeó originalmente estudiar matemáticas en la educación superior. Después de dejar Charterhouse, Banks comenzó a estudiar química en la Universidad de Sussex, pero pronto cambió a física y filosofía. Después de un año en Sussex, se ausentó en 1969 para explorar una carrera con Genesis, ya que el grupo se había separado pero decidió reformarse y convertirse en una banda profesional a tiempo completo. Banks nunca volvió a la universidad.

Carrera

1967–2007: Génesis

Los elaborados arreglos y los solos de teclado de Banks, como la introducción al piano de "Firth of Fifth" y las secciones instrumentales de "The Cinema Show", "Watcher of the Skies" y "Supper's Ready" – ayudó a establecer el sonido de Genesis. Además de tocar los teclados, Banks contribuyó (junto con Anthony Phillips, Steve Hackett y Rutherford) a los pasajes acústicos de 12 cuerdas de Genesis en canciones como 'The Musical Box', 'Entangled'. #34;, "The Cinema Show" y la parte inicial de "Supper's Ready". Banks también fue un corista ocasional y cantó la voz co-principal en 'Shepherd', una canción inédita de 1970 que finalmente apareció en la caja de Genesis Archive 1967–75. Las canciones notables de Génesis escritas por Banks (después de Peter Gabriel) incluyen 'Mad Man Moon', 'One for the Vine'; y la balada 'Afterglow', que siguió siendo una coda popular para los popurrís impulsados por Banks que el grupo tocó durante los shows en vivo durante años.

En 1997, Banks rechazó una invitación para tocar en el álbum en solitario de Steve Hackett Genesis Revisited porque no le gustaba repasar material pasado y una aparición habría agregado confusión al hecho de que Genesis estuvieron a punto de sacar Llamada a todas las estaciones.

Después de que Genesis se separara en 1998, la carrera de Banks se estancó y consideró retirarse de la música. Fue durante este tiempo que comenzó a componer, titulando una de sus primeras piezas "Black Down" lo que lo llevó a tomar la decisión de dedicarse a la composición de orquesta.

1978-presente: Proyectos en solitario

Álbumes de rock

Banks pensó por primera vez en hacer un álbum en solitario en 1975, luego de la salida de Gabriel de Genesis. Tenía un grupo de canciones en desarrollo en ese momento que se usaron en A Trick of the Tail (1976), su primer álbum grabado sin Gabriel, incluyendo "Mad Man Moon" y secciones de "Enredado" y "Ondulaciones".

En 1979, después de que Genesis entrara en una pausa en la actividad, Banks y Rutherford viajaron a Polar Studios en Estocolmo y grabaron sus primeros álbumes de estudio. El álbum de Banks, A Curious Feeling, fue lanzado por primera vez en octubre de ese año. Originalmente, estaba destinado a basarse y titularse en el cuento Flowers for Algernon de Daniel Keyes, y Banks había escrito un conjunto completo de letras para el cuento, pero archivó la idea después de que se enteró de un próximo musical sobre el libro. Además de los teclados, Banks toca la guitarra y el bajo, ya que quería que el álbum fuera 'lo más personal posible'. Reclutó a Kim Beacon de String Driven Thing como vocalista.

En junio de 1983, Banks lanzó su segundo álbum de estudio, The Fugitive. Sigue siendo único como su único álbum que lo presenta como vocalista principal en todas las canciones; un papel que consideró después de grabar las voces guía para que Phil Collins cantara en 'Me and Sarah Jane'. y "Manténgalo oscuro" en el álbum de Génesis Abacab (1981). Banks ha empleado vocalistas invitados en sus álbumes en solitario; estos han incluido a Fish, Nik Kershaw, Toyah Willcox, Jack Hues y Jim Diamond.

En 1988, Banks grabó un álbum orientado al pop y al rock bajo la identidad del grupo Bankstatement, con el guitarrista y coproductor Steve Hillage y los cantantes Alistair Gordon y Jayney Klimek, además de otros músicos. Banks se sintió inspirado para continuar con el proyecto después de haber sido testigo de cómo Rutherford disfrutaba del éxito de su propio grupo, Mike + the Mechanics. Su álbum homónimo fue lanzado en 1989. Banks también interpretó la voz principal en la canción 'Big Man'.

Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, Still, en abril de 1991 con Fish y Nik Kershaw. En contraste con su uso anterior de uno o dos vocalistas en un álbum, eligió un número mayor para Still ya que vio poco sentido en restringirse y seleccionó a diferentes personas para las pistas que más les convenían. Al igual que en el álbum anterior, Banks tomó la voz principal en una pista (Hero For an Hour).

Banks formó su segundo proyecto grupal fuera de Genesis en 1994. Inicialmente quería llamar a la banda Incognito, pero descubrió que había otro grupo con ese nombre y eligió Strictly Inc. Lo presentaba con el vocalista de Wang Chung, Jack Hues, y su El álbum con el mismo nombre vio un lanzamiento en el Reino Unido en septiembre de 1995.

En 2004, después de grabar su álbum clásico Seven, Banks expresó su interés en grabar otro álbum de rock en solitario, pero decidió que el entorno se estaba volviendo cada vez más difícil en términos de asegurar un contrato; sin embargo, la probabilidad de que solo fuera un lanzamiento independiente o en línea lo atrajo. Añadió: 'No estoy tratando de probar nada. No tengo que convencer a nadie. No tengo que preocuparme por las reseñas ni nada por el estilo. Solo lo estás haciendo para las personas que están familiarizadas con lo que estás haciendo".

Partituras cinematográficas

En 1978, el músico y productor Rupert Hine pidió a Banks y Rutherford que compusieran la música para la película de terror The Shout (1978), después de que David Bowie fuera contratado originalmente pero no pudiera asistir a las sesiones. Hine recomendó a Genesis y organizó la grabación en una iglesia sin Collins, ya que no estaba disponible con poca antelación. El tema principal que desarrollaron apareció más tarde en "From the Undertow" en el álbum en solitario de Banks A Curious Feeling.

La primera banda sonora importante de Banks fue para el remake suelto de 1983 The Wicked Lady (1983), del director Michael Winner. La banda sonora fue lanzada en abril de 1983 en Atlantic Records.

Alrededor de 1983, el director Peter Hyams le pidió a Banks que compusiera la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact (1984), la secuela de la popular película de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey (1968), habiendo gustado su trabajo para The Shout. Sin embargo, las "masas" de la música que Banks había escrito fue mal recibida por Hyams, lo que lo llevó a abandonar el proyecto, dejando a Banks decepcionado. Con meses de sobra, Banks aceptó el trabajo de componer otra película de ciencia ficción, Lorca and the Outlaws (1984), que llegó sin salario. Su bajo presupuesto impidió que Banks usara un estudio profesional, por lo que escribió la música usando su propia máquina de 16 pistas. Banks también fue candidato para componer la música de The Terminator y se le envió el guión.

Su siguiente banda sonora fue la película dramática Quicksilver (1986). Banks recordó que los directores lo apoyaron más y que el proceso transcurrió sin problemas, pero no le gustó su demanda de canciones más sencillas en la banda sonora para tener un sencillo exitoso que pudieran lanzar. Entre las pistas grabadas estaba 'Shortcut to Somewhere', una colaboración con el cantante de Marillion, Fish, que se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Banks en las listas del Reino Unido cuando alcanzó el número 75.

Las selecciones de música escritas para Lorca and the Outlaws y Quicksilver se publicaron más tarde en el álbum recopilatorio de Banks Soundtracks (1986).

Álbumes clásicos

Banks se interesó por la música de Gustav Mahler tras escucharla en la película Muerte en Venecia (1971). También cita a Dmitri Shostakovich y Erik Satie como compositores cuya música ha disfrutado. Identifica la Sinfonía n.° 4 en la menor y la Sinfonía n.° 7 en do mayor de Jean Sibelius, y la Sinfonía n.° 5 en re mayor de Ralph Vaughan Williams como piezas favoritas. Los críticos han notado que Vaughan Williams y el compositor de películas John Barry son influencias notables en sus propias composiciones orquestales. Banks ha reconocido similitudes de estilo entre sus obras orquestales y las de Vaughan Williams, Sibelius y Barry.

En marzo de 2004, Banks lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero de música completamente clásica, titulado Seven: A Suite for Orchestra en Naxos Records. Tuvo la idea del álbum unos seis años antes de empezar a trabajar en él y se sintió alentado después de escuchar los arreglos orquestales de sus composiciones para la banda sonora de The Wicked Lady. Cuenta con siete composiciones interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres con Banks al piano durante tres pistas con el director Mike Dixon.

El 26 de marzo de 2012, se lanzó el segundo álbum clásico de Banks (también en Naxos), titulado Six Pieces for Orchestra, interpretado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga dirigida por Paul Englishby. Las pistas son: "Siren" con Martin Robertson en el saxofón alto, "Still Waters", "Blade" con Charlie Siem al violín, "Wild Pilgrimage", "The Oracle" y "Ciudad de Oro".

El tercer álbum de música clásica de Banks, Five, fue lanzado en febrero de 2018. Tal como relató en el folleto del álbum, "En 2013, me contactaron escribir una pieza para el Festival de Música de Cheltenham del año siguiente, a lo que acepté ya que me parecía una buena oportunidad para tocar en vivo una de mis piezas orquestales, lo que no había sucedido antes... desde entonces he escrito más música, creando esta suite...". Cuenta con cinco piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el Coro dirigido por Nick Ingman, y Banks en piano y celeste.

Otros proyectos recientes incluyen escribir música para el tenor de ópera John Potter y para un soneto de Shakespeare.

Recepción

El historiador musical Wayne Studer se ha referido a Banks como "el teclista de más buen gusto del rock progresivo". Scott Solida de MusicRadar también lo describió como 'de buen gusto y, a menudo, comedido', cuya 'interpretación siempre estuvo al servicio de la canción'. Solida agregó: "Banks exhibió un sentido de arreglo y propósito que a menudo falta en los excesos de sus pares". En 2018, Philip Wilding de Classic Rock describió a Banks como "el artista solista más ignorado de Genesis".

Banks ha sido pionero en muchos sonidos únicos de teclado y sintetizador a lo largo de su carrera; uno de sus logros fue la técnica de utilizar la salida de disparo de una caja de ritmos Linn LM-1 para que el patrón de charles dispare un sintetizador ARP Quadra, creando partes como el sonido de batería pulsante en 'Mama'. (de Génesis de 1983) y "By You" sobre El fugitivo (1983). Se utilizó otra técnica de sintetizador única en la pista "Who Dunnit?" del álbum de 1981 Abacab; Se programó un Sequential Circuits Prophet-5 con algunos sonidos, y los parches se cambiaron manualmente (a través de las pestañas preestablecidas del panel) mientras tocaba.

Conocido por su falta de extravagancia en el escenario, Banks usó un tubo respirador para las actuaciones de "Who Dunnit?" en la gira Abacab.

Instrumentos

Banks, que ha tocado el piano durante muchos años, logró un sonido distintivo al pasar todos sus teclados (así como su guitarra de 12 cuerdas) a una mesa de mezclas y luego pasar la salida de señal de la mesa a un Leslie altavoz (tanto el mezclador como el altavoz rotatorio eran caseros). Esto se puede escuchar claramente en todo lo que toca Banks en el álbum Genesis Live.

La configuración más antigua de Banks incluía un órgano Hammond L-100, un Hohner Pianet N y un Mellotron MkII, todos los cuales (además del piano de cola) se escuchan por primera vez en el Trespass álbum. Banks usó el Pianet como sustituto de un piano de cola y también como instrumento principal, con el uso de una caja fuzz (también casera, similar a la Fender Blender). A menudo se batía en duelo con la guitarra de Hackett, como se escucha en temas como 'The Musical Box', 'The Return of the Giant Hogweed' y 'Supper'.;s Listo". Banks en 1974 cambió su Pianet por un RMI 368 Electra Piano and Harpsichord, que pronto se integró en el sonido de Genesis, como se escuchó por primera vez en varios puntos del álbum The Lamb Lies Down on Broadway (1974). A menudo se efectuaba con la caja de fuzz casera y un MXR Phase 100; más tarde, estos pedales se insertaron en el panel del Electra Piano. En 1978, el RMI fue reemplazado por el piano de cola eléctrico Yamaha CP-70.

El primer sintetizador utilizado por Banks fue el monofónico ARP Pro Soloist, que Banks adquirió por primera vez en 1973 junto con un Hammond T-102 y un Mellotron M400 para el álbum Selling England by the Pound, reemplazando el Hammond L122 y el Mellotron MkII. Con el lanzamiento del álbum Trick of the Tail en 1976 y en adelante, Banks utilizó el ARP 2600, un sintetizador semimodular. En ...And Then There Were Three... de 1978, el Polymoog (uno de los primeros sintetizadores polifónicos) se integró en Banks' matriz expansiva, lo que permitió un diseño "colorido" más expresivo y con muchas capas. texturas junto con su uso único de los pedales de efectos MXR Phase 100 y Boss CE-1 Chorus en el órgano Hammond T-102. Durante este tiempo, también agregó un sintetizador de cuerdas y metales Roland RS-202 para reemplazar principalmente al Mellotron, aunque no se usó en vivo. También utilizó brevemente un piano eléctrico Fender Rhodes. También adquirió un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70 que, cuando se sometía a un coro de Boss, se convertiría en una pieza distintiva de Banks'. 1970's - 80's sonido.

Usó esta técnica hasta Duke en 1980, cuando hizo una revisión importante de su plataforma, dejando caer el ARP 2600, el ARP Pro-Soloist, el Mellotron y el RS- 202 a favor de un Yamaha CS-80, un Sequential Circuits Prophet-5, un ARP Quadra y un Roland VP-330. En Abaca en 1981, el órgano ya no se presentó; Los sonidos de órgano se emularon usando un sintetizador Sequential Circuits Prophet 10 a través del Boss CE-1. Para el álbum Genesis de 1983, reemplazó el Polymoog con un sampler digital E-mu Emulator. También agregó un NED Synclavier II, que también ha tenido características destacadas en Banks' carrera, como en "Home by the Sea". Sus últimos cambios en este equipo fueron reemplazar el E-mu Emulator con un E-mu Emulator II+ y el Roland VP-330 con un Yamaha DX7 para Invisible Touch. Desde el álbum We Can't Dance (1991), Banks se ha decantado por los sintetizadores Roland y Korg, como Roland JD-800 y Korg Wavestation.

La tecnología en evolución y el muestreo le han permitido usar un equipo más pequeño de 4 o 3 teclados con una serie de módulos de sintetizador montados en rack para emular muchos de los sonidos anteriores. Sus equipos de conciertos desde When in Rome 2007 incluyen teclados Korg Wavestation y Roland A-90 que actúan como controladores MIDI para Korg Wavestation SR montado en rack, Roland JD-990, Yamaha TX7, E-mu Proteus I y II., y E-mu EIV, así como Korg OASYS como teclado maestro.

Vida privada

Banks se casó con Margaret McBain el 29 de julio de 1972. Tuvieron una luna de miel de un día porque Banks estaba demasiado ocupado terminando el álbum Foxtrot de Genesis. Banks dijo: "La banda sintió pena por mí, así que le pagaron para que viniera a la próxima gira". La pareja tiene dos hijos.

Discografía

Génesis

Álbumes en solitario

Álbumes de estudio

• Un sentimiento curioso (1979)
• El Fugitivo (1983)
• Estado financiero (1989, acreditado a la Bankstatement)
• Todavía (1991) (1991)
• Strictly Inc (1995, acreditado a Strictly Inc.)
• Seven: A Suite for Orchestra (2004)
• Seis piezas para la orquesta (2012)
• Cinco (2018)

Álbumes de bandas sonoras

• La Señora Bruja (1983)
• Soundtracks (1986)

Álbumes recopilatorios

• Un Chord demasiado lejos (2015)

Solteros

• "Por un tiempo" (1979)
• "Por un tiempo" (1979)
• "La Dama Bruja" (1983)
• "Esto es amor" (1983)
• "Y las ruedas siguen girando" (1983)
• "Llamas a esta victoria" (1985, hazaña. Jim Diamond)
• "Shortcut to Somewhere" (1986, feat. Fish)
• "Throwback" (1989, Bankstatement)
• "Voy a estar esperando" (1989, Bankstatement)
• "Quiero Cambia la puntuación (1991, hazaña. Nik Kershaw)
• "El regalo" (1991, hazaña. Andy Taylor)
• "Hasta que me tome por sorpresa" (1992, feat. Andy Taylor)
• "Sólo diecisiete" (1995, Strictly Inc.)
• "Walls of Sound" (1995, Strictly Inc.)