Tommy (película de 1975)

Tommy es una película dramática de fantasía de opereta surrealista satírica británica de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell y basada en el álbum de ópera rock de 1969 de Who Tommy sobre un hombre "psicosomáticamente sordo, mudo y ciego" niño que se convierte en campeón de pinball y líder religioso. La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluidos los propios miembros de la banda (en particular, el cantante principal Roger Daltrey, quien interpreta el papel principal), Ann-Margret, Oliver Reed, Eric Clapton, Tina Turner, Elton John y Jack Nicholson..

Una producción independiente de Russell y Robert Stigwood, Tommy fue estrenada por Columbia Pictures en los EE. UU. el 19 de marzo de 1975, mientras que en el Reino Unido se estrenó el 26 de marzo de 1975. Ann-Margret recibió un Golden Globo por su actuación y también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Pete Townshend también fue nominado al Oscar por su trabajo en la música y adaptación de la música de la película. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975, pero no entró en la competición principal. En 1975, la película ganó el premio a la Película Rock del Año en los Primeros Premios Anuales de la Música Rock.

Trama

En el prólogo, ambientado en 1945, un montaje muestra la luna de miel del Capitán Walker y su esposa, Nora ("Prólogo - 1945"). Una vez finalizada su licencia, Walker se va a luchar en la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero, pero es derribado durante una misión. "Capitán Walker" figura como desaparecido en combate y se presume muerto, aunque, sin que su familia lo sepa, Walker, gravemente quemado, todavía está vivo. De regreso a Inglaterra, Nora se pone de parto y da a luz a un hijo, Tommy, el día V-E ("Capitán Walker/It's a Boy"). Cinco años después, en 1950, Nora comienza una nueva relación con Frank, un trabajador de vacaciones que ella y Tommy conocen en un campamento de vacaciones. Tommy admira a su "tío" Frank y expresa su deseo de dirigir su propio campamento de vacaciones algún día ("Bernie's Holiday Camp"). En la víspera de Año Nuevo, Nora y Frank sueñan con su futuro ("1951 / What About the Boy?"), pero, esa misma noche, el Capitán Walker que regresa sorprende a la pareja en la cama, lo que lleva a una pelea. donde Frank mata al Capitán (en la sinopsis del álbum original, el Capitán mata a Frank). Al darse cuenta de que Tommy ha presenciado el asesinato a través del reflejo de un espejo, la pareja lo obliga a creer que no vio ni escuchó nada y que no se lo dirá a nadie. El calor del momento hace que Tommy entre en pánico y lo lleve a un estado disociativo donde exteriormente parece "sordo, mudo y ciego", aunque internamente se encuentra experimentando el mundo a través de un estado similar a la psicodelia ("Amazing Journey" #34;). Más tarde, en una fiesta de Navidad, a Nora le preocupa que Tommy "no sepa qué día es". ("Navidad").

Durante 16 años, Nora y Frank hacen varios intentos infructuosos de sacar de su estado al ahora mayor Tommy, llevándolo a un curandero ("Eyesight to the Blind") y a un traficante de drogas (& #34;La reina del ácido"). Se vuelven cada vez más letárgicos ante la falta de efecto, lo colocan con algunas niñeras cuestionables ("Primo Kevin" / "Fiddle About") y finalmente dejan a Tommy parado frente al espejo una noche, lo que le permite alejarse. Sigue una visión de sí mismo hasta una máquina de pinball de un depósito de chatarra ("Sparks") y comienza a jugar. Frank y los medios reconocen a Tommy como un prodigio del pinball ("Extra, Extra, Extra"), lo que se vuelve aún más impresionante con su estado de discapacidad sensorial. Durante un juego de campeonato, Tommy se enfrenta al "Pinball Wizard" con The Who como banda de acompañamiento. Nora ve la victoria televisada de su hijo y celebra su (y ella) éxito y lujo, pero descubre que no puede disfrutarlo plenamente debido a la condición extrema de Tommy ("Champagne").

Frank encuentra un especialista para Tommy ("Hay un médico") quien concluye que el estado de Tommy se desencadena emocionalmente más que físicamente y explica que la única esperanza es seguir teniendo a Tommy cara a cara. su reflejo ("¡Ve al espejo!"). Nora, cada vez más frustrada, rápidamente arroja a Tommy a través del espejo ("¡Rompe el espejo!"), lo que hace que recobre la conciencia plena ("Soy libre"). Tommy revela que sus experiencias lo han transformado y decide que quiere transformar el mundo ("Madre e Hijo" / "Miracle Cure").

Tommy realiza giras de conferencias que se asemejan a espectáculos de gospel glam-rock y difunde un mensaje de iluminación volando en ala delta, ganando amigos y seguidores dondequiera que vaya ("Sally Simpson" / "Sensation"). Tommy y Nora y Frank, más iluminados y eufóricos, dan la bienvenida a los conversos a su casa, que rápidamente se llena demasiado para acomodar a todos. Tommy abre una extensión para su campus religioso ("Bienvenido" / "Tommy's Holiday Camp").

Los conversos, confundidos por las extrañas prácticas de Tommy y la explotación comercial del complejo por parte de su familia, exigen airadamente que Tommy les enseñe algo útil. Tommy lo hace, ensordeciendo, silenciando y cegando deliberadamente a todos, sólo para provocar inadvertidamente un disturbio. Los seguidores matan a Nora y Frank y destruyen el campamento en un incendio ('No vamos a aceptarlo'). Tommy encuentra a sus padres entre los escombros y llora antes de escapar a las montañas desde el comienzo de la película. Asciende al mismo pico donde sus padres celebraron su luna de miel, celebrando la salida del sol ("Escuchándote").

Reparto

Producción

Desarrollo

Tommy fue escrita en 1968 y grabada por The Who en 1969. Tres años más tarde, la Orquesta Sinfónica de Londres grabó una versión de la ópera. Los dos álbumes vendieron diez millones de copias entre ellos.

Los derechos cinematográficos fueron comprados por Robert Stigwood, quien obtuvo financiación de Columbia. Beryl Vertue de la Organización Stigwood fue la productora ejecutiva. Stigwood también hizo arreglos para que Ken Russell dirigiera.

Russell admitió que no le gustaba la música (no le gustaba la música rock en general), pero le encantaba el tema de la película, que trataba sobre un mesías.

Según Russell, se habían escrito varios guiones cuando llegó al proyecto. Más tarde escribió: "algunos estaban bien escritos, otros no, pero todos tenían una cosa en común: un gran aspecto negativo". No se trataba del viaje espiritual de un niño sordomudo y ciego de la oscuridad a la luz."

Russell hizo su propio tratamiento de la historia tal como la vio. Dijo: "Esto de ninguna manera se desvió del original [de Townshend], pero llenó los espacios en los que encontré la historia oscura o simplemente inexistente". Russell dijo que a Townshend le gustaron la mayoría de sus sugerencias y escribió material nuevo.

Russell y Townshend trabajaron juntos en la película durante un año. Russell había estado trabajando en un guión llamado The Angels, protagonizado por Mia Farrow sobre una estrella del pop llamada Poppy Day que se convierte en una figura mesiánica, y reelaboró algunas de las secuencias de ese guión para Tommy. También utilizó escenas de otro guión suyo no filmado, Music Music Music, sobre un compositor que escribe música para comerciales de televisión (esto se convirtió en lo que se conoció como la escena de las "frijoles horneados") con Ann-Margret). Russell hizo varios cambios en la historia:

• En la historia original, el padre de Tommy regresa y asesina al amante. En la película, el padre es la víctima del asesinato.
• Tanto la madre como el amante de Tommy son cómplices en el asesinato.
• El escenario de la historia se desplaza hacia adelante, para que el final tenga lugar a mediados del decenio de 1970 (actualmente cuando la película fue lanzada). La canción "1921" se cambia a "1951" para acomodar esto.

Reparto

Se anunció que Roger Daltrey interpretaría a Tommy y Keith Moon interpretaría al tío Ernie. Se difundieron varios rumores sobre quién interpretaría a otros personajes y se mencionaron nombres como David Bowie, Elton John, Barbra Streisand y Mick Jagger.

Daltrey fue elegido a petición específica de Russell, por encima de los deseos de la propia dirección de Daltrey.

En diciembre se anunció que Ann-Margret interpretaría a la madre de Tommy. Ann-Margret fue elegida porque, según Russell, "necesitaba una cantante excelente".

Según se informa, a Jagger le ofrecieron el papel de The Acid Queen, pero insistió en cantar tres de sus propias canciones, por lo que el papel le fue dado a Tina Turner.

Jack Nicholson aceptó desempeñar un pequeño papel porque las películas de Russell me intrigan, algunas me gustan mucho, otras no me gustan nada, y quiero saber qué hace que ellos marcan." Russell originalmente consideró a Peter Sellers para el papel de El Especialista.

Russell dice que Pete Townshend quería que Tiny Tim jugara al Pinball Wizard, pero Stigwood lo anuló. Elton John inicialmente rechazó el papel de Pinball Wizard y entre los considerados para reemplazarlo estaba David Essex, quien grabó una versión de audio de prueba de "Pinball Wizard" canción. Sin embargo, el productor Robert Stigwood resistió hasta que John aceptó tomar el papel, supuestamente con la condición de poder quedarse con las gigantescas botas Dr. Martens que usó en la escena. Más tarde, John usó las botas en una breve escena del vídeo musical de su canción Nikita, que fue dirigida por Russell.

Filmación

El rodaje comenzó en abril de 1974 y duró doce semanas. En su comentario para el lanzamiento en DVD de la película en 2004, Ken Russell afirmó que las escenas exteriores iniciales y finales se rodaron en el valle de Borrowdale en el distrito inglés de los lagos, cerca de su propia casa, la misma zona que había utilizado para duplicar las zonas rurales. Austria y Bohemia en su anterior película Mahler, protagonizada por Robert Powell.

Gran parte de la película se rodó en localizaciones de Portsmouth, incluida la escena cerca del final de la película en la que aparecen los "pinballs" gigantes, que en realidad eran boyas obsoletas encontradas en un astillero de la Armada británica. que simplemente fueron rociadas con plata y filmadas in situ. La secuencia del salón de baile Bernie's Holiday Camp se rodó dentro del Gaiety Theatre en South Parade Pier. Las tomas exteriores se filmaron en Hilsea Lido (Russell había trabajado allí antes de hacer The Boy Friend). La secuencia interior de Sally Simpson se filmó en Wesley Hall en Fratton Road, Portsmouth. Sin embargo, la secuencia de introducción exterior de la escena muestra a Sally Simpson comprando una placa y entrando a South Parade Pier.

El 11 de junio de 1974, el muelle se incendió y sufrió graves daños mientras la producción se rodaba allí. Según Russell, el incendio comenzó durante el rodaje de la escena de Ann-Margret y Oliver Reed bailando juntos durante el "Bernie's Holiday Camp" secuencia; En varias tomas se puede ver el humo del incendio flotando frente a la cámara. Russell también utilizó una breve toma exterior del edificio completamente en llamas durante las escenas de la destrucción del campamento de vacaciones de Tommy por parte de sus desilusionados seguidores.

La secuencia de Pinball Wizard se rodó en el Kings Theatre de Southsea y las dos máquinas de pinball utilizadas fueron una Kings & Queens de Gottlieb—usado por Roger Daltrey—y un Gottlieb Buckaroo también de 1965, usado por Elton John. Las máquinas' Las pantallas de partitura se modificaron a partir de sus originales para la escena, para adaptarse a partituras grandes. Se utilizaron otras ubicaciones en Portsdown Hill, que domina Portsmouth y las iglesias locales. All Saints in Commercial Road se utilizó para la escena de la boda de Sally Simpson, mientras que la reunión en la misma secuencia se filmó en Wesley Hall en Fratton Road. La secuencia de Eyesight to the Blind se filmó en la iglesia de St Andrews en Henderson Road en Southsea. La otra iglesia presentada fue la Iglesia Warblington cerca de Havant en Hampshire.

La famosa escena en la que el personaje de Ann-Margret alucina que está retozando en espuma de detergente, frijoles horneados y chocolate supuestamente tardó tres días en filmarse. Según Russell, las secuencias del detergente y los frijoles horneados fueron una "venganza" de la película. parodias de anuncios de televisión de la vida real que había dirigido al principio de su carrera, aunque la secuencia de frijoles horneados también hace referencia a una de las fotos de portada y a un anuncio de radio de parodia del álbum de 1967 de The Who, The Who Sell Out. Russell también recordó que el marido de Ann-Margret, Roger Smith, se opuso firmemente a la escena en la que ella se desliza en chocolate derretido.

Durante el rodaje, Ann-Margret se golpeó accidentalmente la mano con el cristal roto de la pantalla del televisor, provocando una laceración grave, y Russell tuvo que llevarla al hospital para que le cosieran la herida, aunque al día siguiente ya estaba de vuelta en el set. día. La película también incluye una escena en la que la Sra. Walker mira un anuncio de televisión paródico del producto ficticio "Rex Baked Beans"; El vestuario de este segmento se hizo originalmente para la lujosa secuencia del baile de máscaras en la versión de Richard Lester de Los tres mosqueteros, y el vestido que usa la Reina en el anuncio de Rex es el que usa Geraldine. Chaplin en la película anterior.

Russell recordó que Townshend inicialmente se opuso al deseo de Russell de que The Who actuara detrás de Elton en el "Pinball Wizard" secuencia (no interpretaron el audio allí), y también se opuso a usar los trajes de billetes de una libra, que de hecho estaban cosidos con novedosos paños de cocina de billetes de una libra. Sobre la participación de The Who en la película, los miembros Daltrey interpretaron al personaje principal; Moon desempeñó, en esencia, un doble papel como el tío Ernie y como él mismo junto con Entwistle y Townshend imitando sus respectivos instrumentos en la película "Eyesight to the Blind" y "Asistente de Pinball" segmentos. Sobre su papel como especialista, Jack Nicholson afirmó: "En toda mi carrera solo hubo una vez en la que un director me dijo: "Está bien, baja por la autopista y luce hermoso, Jack". #39; Ese fue Ken Russell en Tommy”.

El rodaje terminó en septiembre de 1974. Russell luego editó la película y supervisó la grabación de la banda sonora. Cuando estuvo terminado, Russell dijo: "Creo que probablemente sea lo único que he hecho que me satisface estéticamente". El hecho de que también sea una ópera rock es una gran ventaja porque la gente vendrá a verla”.

Recepción

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla. En agosto de 1975, había ganado 27 millones de dólares (equivalentes a 115 millones de dólares en 2022) solo en Estados Unidos.

La película recaudó más de 1 millón de dólares (equivalente a 4 millones de dólares en 2022) en Francia.

Russell la llamó más tarde "la película más comercial que he hecho nunca".

Respuesta crítica

La película tiene un índice de aprobación del 71 % en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 35 reseñas, con una calificación promedio de 6,80/10. El consenso crítico dice: "Tommy es tan errático y propulsor como un juego de pinball, incorporando las canciones de Who en una irreverente odisea con la imaginación visual que sólo el director Ken Russell puede hacer". conjurar."

Vincent Canby del The New York Times declaró: "Puede que sea la película más sobreproducida jamás realizada, pero hay ingenio y razón para ello". Es la última palabra del arte pop... Todo, incluido el nivel de sonido, es demasiado. Pero incluso esto funciona de una manera extraña. La víctima de la película es tanto la persona sentada entre el público como Tommy”. Variety calificó la película como "espectacular en todos los sentidos... La producción es magnífica, el sonido multipista (nombre comercial Quintaphonic) fantástico, el reparto y la actuación fantásticos, y los cameos de los nombres son muy espectaculares". #34;

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, comentando que su mensaje es confuso e hipócrita, pero que se centra en espectáculos grandiosos y bien ejecutados en lugar de cualquier pretensión de significado. Llamó a la secuencia del torneo de pinball "la mejor escena individual de la película: una excitación palpitante y orgiástica editada con la precisión de la ráfaga de una ametralladora". Gene Siskel del Chicago Tribune premió a Tommy dos estrellas y media de cuatro, calificando la película como "una representación decepcionante y chapucera de la buena música de The Who [sin] flujo cinematográfico."

Charles Champlin del Los Angeles Times calificó la película como "un logro abrumador, atronador, casi continuamente sorprendente, coherente y consistente desde el primer fotograma hasta el último". Gary Arnold de The Washington Post escribió que la música del álbum original: "... tenía una cierta dignidad e integridad oscuras, y estas cualidades no resisten el tratamiento de Russell". En el registro 'Tommy' Parecía un poco misterioso. En la pantalla es simplemente banal." Jonathan Rosenbaum de The Monthly Film Bulletin escribió que “incluso en sus momentos más deslucidos y de mal gusto, Tommy nunca es aburrido y siempre está lleno de energía; Y dado el marco muy vago y la trama imprecisa con la que Russell tiene que trabajar, este no es un logro menor."

En una reseña retrospectiva, Perry Seibert de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas de cinco y la describió como "continuamente visible, pero la versión cinematográfica de Tommy sacrifica el frágil núcleo emocional de El trabajo de Pete Townshend para un espectáculo grandioso."

Premios y nominaciones

Sonido quintafónico

El lanzamiento original de Tommy utilizó un sistema de sonido ideado por el ingeniero de sonido John Mosely llamado "Quintaphonic Sound". En el momento en que la película estaba en producción, varios "Quadraphonic" (cuatro altavoces) se estaban comercializando en el mercado nacional de alta fidelidad. Algunos de ellos eran los llamados sistemas matriciales, que combinaban los cuatro canales originales en dos, que podían grabarse o transmitirse mediante sistemas estéreo de dos canales existentes, como discos LP o radio FM. John Mosely utilizó uno de estos sistemas (QS Regular Matrix de Sansui) para grabar los canales frontal izquierdo, frontal derecho, posterior izquierdo y posterior derecho en las pistas izquierda y derecha de una impresión con rayas magnéticas de cuatro pistas del tipo Cinemascope. También se registró un canal central discreto en la pista central de la impresión. La cuarta pista (envolvente) de la impresión a rayas no se utilizó. Además, John Mosely utilizó la reducción de ruido dbx en las pistas magnéticas.

A diferencia de los múltiples altavoces envolventes pequeños que se utilizan habitualmente en los cines, el sistema Quintaphonic especificaba sólo dos altavoces traseros, pero del mismo tipo que los utilizados en el frente.

Uno de los problemas que surgió fue que en la década de 1970 el sistema de sonido magnético de cuatro pistas estaba prácticamente moribundo. Sólo unas pocas salas estaban equipadas con los cabezales de reproducción magnéticos y otros equipos necesarios; de los que lo hicieron, en muchos casos, no estaba en condiciones de funcionar. Por lo tanto, además de instalar la electrónica adicional y los parlantes traseros, John Mosely y su equipo tuvieron que reparar y alinear el equipo básico de reproducción magnética. En consecuencia, cada sala que proyectó a Tommy usando el sistema Quintaphonic tuvo que estar especialmente preparada para filmar la película. En este sentido existe una similitud entre Tommy y Fantasía de Walt Disney, para la cual se había ideado un sistema de sonido especial (Fantasound) que requería que cada sala que proyectara en la versión original para que esté especialmente preparado. Además, al igual que Fantasound, Quintaphonic Sound nunca se volvió a utilizar (el estéreo de cinco canales, en forma de sonido envolvente 5.1, finalmente regresó).

Tommy. fue liberado más tarde con mono, convencional cuatro bandas magnéticas y Dolby Stereo bandas sonoras.

La mezcla de Quintaphonic Sound ha sido restaurada para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de la película.

Cambios del álbum

A diferencia de otras óperas rock filmadas (como la de The Wall de Pink Floyd), el álbum nunca tiene doblaje sobre la película. Todas las canciones fueron regrabadas con el elenco de la película, incluidos Nicholson y Reed, ninguno de los cuales era conocido por su habilidad para cantar (¡las canciones del personaje de Reed fueron eliminadas de Oliver!, y Nicholson en On a Clear Day You Can See Forever apareció sólo en la versión itinerante ahora perdida), interpretando las canciones con carácter. De The Who, Daltrey actúa como Tommy, Moon actúa como el tío Ernie y Townshend canta la narración en lugar del recitativo.

El orden de las canciones se modifica considerablemente; Esto y la adición de varias canciones y enlaces nuevos crean una estructura más equilibrada de secuencias alternas cortas y largas. Una gran cantidad de canciones tienen letras e instrumentación nuevas, y otra característica notable es que muchas de las canciones y piezas utilizadas en la banda sonora de la película son versiones alternativas o mezclas de las versiones del álbum de la banda sonora.

Diferencias entre las versiones de 1969 y 1975

• La película se abre con un nuevo instrumental, "Prologo–1945" (en parte basado en la "Obertura") de 1969, que acompaña las secuencias de apertura del romance y desaparición del Capitán Walker.
• "Es un niño" está separado de "Overture" y se convierte en el medley "Capitán Walker/Es un niño"; en la película este medley narra las consecuencias de la desaparición de Walker, el fin de la guerra y el nacimiento de Tommy.
• Una nueva canción, "Bernie's Holiday Camp", que sigue "Capitán Walker/Es un Niño", retrata la infancia de Tommy y el romance de su madre con Hobbs (Oliver Reed). La canción también cuenta con la melodía de, e incluso foreshadows, "Tommy's Holiday Camp".
• El escenario de la historia se actualiza para que la acción pase por los tiempos modernos (moderno a partir de los años 70). A partir de esto, la pista "1921" del álbum se cambia a "1951" y se hace un medley, que se titula "¿Qué pasa con el chico?" en la banda sonora, en la que Capt. Walker muere en lugar del amante (Frank, en este contexto).
• "The Amazing Journey" (ahorcado a tres minutos) tiene letras casi completamente diferentes, y la "guía" del álbum se representa como el padre muerto de Tommy, en lugar de "el extraño pequeño" en un "sparked, brillante batido" del álbum. También se añade una nueva introducción en lugar del "Niño sordo, mudo y ciego; está en una tierra de vibración tranquila..." del álbum. La versión de la película también termina con diferentes letras fantásticas, yendo "Sus ojos son los ojos que transmiten todo lo que sabe, La verdad quema tan brillante que puede derretir nieves de invierno. Una sombra torrente, tan negra y tan alta, un sol blanco que quema la tierra y el cielo.".
• Se revierte el orden de "Navidad" y "Eyesight to the Blind"; las referencias al pinball se eliminan de "Navidad" y el personaje de The Hawker se convierte en el Predicador (Clapton), líder del culto Marilyn Monroe. Arthur Brown es lanzado como el personaje El Sacerdote en la película, y canta un verso en la canción pero no se presenta en la banda sonora. Según el comentario de audio del DVD de Russell, el concepto de personas que adoraban literalmente celebridades (en este caso Marilyn Monroe) y varios otros elementos de la película fueron adaptados de su tratamiento preexistente para una película sobre religiones falsas, que había desarrollado antes de la película. Tommy. pero por lo que nunca había podido obtener apoyo financiero.
• El orden de ejecución de "La Reina del Ácido" y "Cousin Kevin" se invierte.
• "Underture" es eliminado pero partes de él han sido re-organizadas como "Sparks".
• "Cousin Kevin", "Fiddle About", y "Sparks", ligados por tres rendiciones de "¿Crees que está bien?" forman una secuencia extendida que representa el viaje interior de Tommy y sus pruebas.
• Una versión de tres minutos del tema "Sparks" (con, luego nueva, orquestación sintetizadora) precede a "Extra, Extra, Extra" y "Pinball Wizard". En la película, se utiliza detrás de la secuencia de la embestida Tommy vagando en un astillero y descubriendo una máquina de pinball. La música de la banda sonora de cine (para esto y muchas otras canciones) está muy editada, sin embargo, y es una mezcla notablemente diferente de la versión en el álbum de banda sonora.
• Un nuevo tema de enlace, "Extra, Extra, Extra", narra el ascenso de Tommy a la fama e introduce la batalla con el campeón de pinball. Se fija en la melodía de "Miracle Cure" y precede "Pinball Wizard".
• "Pinball Wizard" tiene letras y movimientos adicionales. Cuenta con solos de guitarra y teclado (las guitarras sólo son fácilmente discernibles en el álbum de banda sonora), y un outro con un riff reminiscente del primer single del Who, "No puedo explicar".
• Una nueva canción, "Champagne", que sigue "Pinball Wizard", cubre la secuencia del hambre y la riqueza de Tommy y la codicia de sus padres. Como muchas otras canciones, cuenta con Tommy cantando "Véame, sintiéndome" interludes: esta es la primera canción con Daltrey cantar para Tommy. En la película (pero no en la banda sonora), la canción es introducida por un comercial de mock TV—reminiscente de los primeros años del Who cuando hicieron jingles.
• "Ve al espejo" se acorta, no con los elementos de "Listening To You", ni la frase "Ve al espejo, muchacho".
• "Soy libre" se mueve antes, y ahora sigue "Smash el espejo!" (como se hizo en el álbum sinfónico de 1972); cubre la secuencia psicédélica lavisa que representa el despertar de Tommy.
• "Soy Libre" es seguido por una nueva canción, "Madre e Hijo", que representa el rechazo de Tommy al materialismo y su visión para una nueva fe basada en el pinball.
• "Sensation", con letras extra, se mueve hacia adelante y cubre la propagación de la nueva religión de Tommy. En la película se produce entre "Sally Simpson" y "Welcome". (En el álbum de banda sonora, se produce entre "Madre e Hijo" y "Miracle Cure"—con la letra y el solo de guitarra extra [narración] incluidos en las versiones de casete y CD, pero no en la versión LP).
• "Sally Simpson" está reorganizado con un Bo Diddley beat y en la película está precedida por "Miracle Cure", que cuenta con un versículo extra.
• En "Sally Simpson", la versión del álbum menciona el Rolls-Royce de su padre como azul, pero la película cambia las letras a negro (el Rolls-Royce en la película también es negro).
• En "Sally Simpson", la versión del álbum describe a Tommy dando una lección. En la película, Tommy da una lección, y las letras se cambian a las palabras de la lección.
• En la versión del disco de "Sally Simpson", el personaje del título salta en el escenario y cepilla la mejilla de Tommy, pero en la película ella es expulsado del escenario antes de que pueda acercarse a Tommy.
• Una nueva pieza de enlace, "T.V. Studio", se utiliza entre "Welcome" y "Tommy's Holiday Camp".
• La pista de clausura del disco de 1969 "No vamos a tomarlo" se divide en dos piezas, "No vamos a tomarlo" y medley "See Me Feel Me/Listening To You"; esto cubre las secuencias climáticas de la caída de Tommy de la gracia y su redención final y se abre con un coro extra cantado por la multitud ("Estos acuerdos caros no nos enseñan...").
• La reedición del CD del álbum de banda sonora se abre con una versión "Overture From Tommy" publicada anteriormente en un single vinyl en 1975, pero no incluida en la película o en la banda sonora original LP. Aunque la pista está lista en los créditos de la canción del CD como realizado por The Who, en realidad es un número solo de Pete Townshend con él jugando todos los instrumentos (como con "Prologo – 1945" y otras pistas)—ni John Entwistle o Keith Moon aparecen en ella, como lo hacen en todas las otras selecciones de la banda sonora acreditadas a "The Who", independientemente de si Roger Daltrey realiza como vocalista.

Banda sonora

Rendimiento del gráfico de ventas