Tomás y sus amigos

Tomás & Friends (conocido originalmente como Thomas the Tank Engine & Friends y más tarde Thomas & Friends: Big World! Big Adventures!) es una serie de televisión infantil británica que se emitió en 24 temporadas desde 1984 hasta 2021. Basada en los libros The Railway Series del Rev. W. Awdry y su hijo Christopher, la serie fue desarrollada para televisión por Britt Allcroft. La serie sigue las aventuras de Thomas, una locomotora de vapor azul antropomorfizada en el Ferrocarril Noroeste ficticio en la Isla de Sodor, y varias otras locomotoras antropomorfas en el Ferrocarril Noroeste, incluidos Edward, Henry, Gordon, James, Percy y Toby. Trabajan para el Inspector Gordo.

En los Estados Unidos, se emitió por primera vez junto con la serie derivada Shining Time Station en PBS' Bloque PTV Park en 1989.

Los derechos de la serie pertenecen actualmente a HIT Entertainment (una subsidiaria de Mattel), que adquirió Gullane Entertainment en julio de 2002.

Una nueva serie animada en 2D, Thomas & Friends: All Engines Go, se estrenó el 13 de septiembre de 2021 en Cartoon Network.

Historia

Predecesores

El primer intento de adaptar las historias de Awdry para la televisión se produjo en 1953, cuando la BBC se acercó al editor de los libros Railway Series, Eric Marriott, que deseaba utilizar -trenes modelo de acción para recrear dos historias del primer libro de Awdry, Las tres locomotoras. Los modelos Hornby Dublo calibre 00 aparecieron en decorados que reflejaban el estilo de las ilustraciones originales. El primer episodio (basado en 'La triste historia de Henry') se transmitió en vivo la noche del domingo 14 de junio de 1953 desde Lime Grove Studios. La transmisión en vivo no salió bien: un fallo en el cambio de los puntos hizo que el modelo de Henry descarrilara y uno de los operadores tuvo que reemplazarlo en los rieles. Los modelos se movían a sacudidas y todos los efectos y la música tenían que superponerse.

La noticia de la transmisión llegó a las portadas de The Daily Telegraph y el Daily Mail. Awdry calificó el episodio de "poco profesional", y la debacle del cambio de punto fue un "error elemental". Como resultado, el segundo episodio programado para el 28 de junio de 1953 se suspendió y luego se canceló. La BBC ofreció a los editores de Awdry y Railway Series un mayor control creativo sobre la producción, pero los editores se negaron y prefirieron centrarse en publicar nuevos libros para la serie.

Casi veinte años después, la BBC presentó las historias de Awdry en el programa narrativo de televisión Jackanory. Catorce años antes de que se emitiera Thomas and Friends, Ted Ray (sentado en la oficina de un jefe de estación) leyó cinco libros de Railway Series en episodios que se emitieron entre el 20 y el 2 de septiembre. octubre de 1970.

En 1973, Andrew Lloyd Webber (que había leído The Railway Series cuando era niño) se acercó a la editorial Kaye & Ward con una propuesta para una serie de televisión musical, con canciones de él mismo y del letrista Peter Reeves. Sin embargo, los editores y el autor se negaron a darle a la compañía de Lloyd Webber 'control de casi todo', lo que los abogados de Lloyd Webber argumentaron que era necesario para 'asegurar la inversión'. dinero de Estados Unidos que se necesitaría para pagar la animación y la realización de películas." El estado del proyecto parecía incierto, y aunque Stanley Pickard (el director gerente de Kaye & Ward en ese momento) le dijo a Awdry que estaba "manteniendo contacto personal con Andrew y que todavía tenía una ligera esperanza de que pudiera haber ser una salida", Awdry se mantuvo aprensivo y dijo que "una vez que los estadounidenses se apoderaran de él, toda la serie sería vulgarizada y arruinada". Finalmente, se llegó a un acuerdo y Awdry recibió un pago adelantado de 500 libras esterlinas. Granada encargó un episodio piloto, que presentaría recortes en 2D de los motores moviéndose a lo largo de un fondo en un estilo que recuerda a Ivor the Engine, con la participación del animador Brian Cosgrove. Los recortes y los fondos se basaron en ilustraciones de The Railway Series. El episodio piloto se completó a principios de 1976, pero Granada finalmente decidió no producir una serie completa, ya que temían que en ese momento las historias de Awdry no fueran lo suficientemente populares fuera del Reino Unido como para justificar el tiempo y el dinero necesarios para hacer la serie. serie. Andrew Lloyd Webber más tarde estableció Really Useful Group en 1977, un nombre derivado de la frase "Really Useful Engine". Continuaría trabajando en un musical vagamente inspirado en The Railway Series, llamado Starlight Express, que se estrenó en 1984 y se convirtió en una de sus obras más conocidas.

Primeros años y la serie' éxito

En 1979, el productor de televisión británico Britt Allcroft estaba produciendo un documental sobre Bluebell Railway, un ferrocarril histórico en Sussex que aparecía en el libro Railway Series Stepney the Bluebell Engine.. Como parte de su investigación antes de filmar, Allcroft leyó algunos libros en The Railway Series y quedó muy entretenida e impresionada con las historias que había escrito Awdry, y luego comentó que "había algo en las historias". que sentí que podía desarrollar que conectaría con los niños. Vi un fuerte contenido emocional que llevaría con las experiencias de vida de los niños pequeños."

Allcroft trabajó para convencer a Awdry de que, con financiación, podría convertir las historias en un exitoso programa de televisión. Sus esfuerzos fueron exitosos y compró los derechos de televisión de los editores de The Railway Series a un costo de £ 50,000 ($ 74,000 en dólares estadounidenses en ese momento). Allcroft todavía tenía que trabajar para recaudar el dinero para financiar la producción y (a pesar de mostrar un gran interés) quería un nivel de control creativo al que no quería renunciar. Al final, después de varios años de búsqueda y de tener que colocar una segunda hipoteca en su casa, Allcroft recaudó suficientes fondos del gerente de su banco local.

Para 1981, Allcroft había asegurado las finanzas para producir el programa. Comenzó a reunir al equipo, incluido el productor y director David Mitton, fundador de Clearwater Features Ltd.; el miembro de la tripulación Steve Asquith; el productor estadounidense Robert D. Cardona; y los compositores y cantautores Mike O'Donnell y Junior Campbell.

Como segmento de televisión de 5 minutos (1984–2000)

La producción de la serie comenzó en 1984, producida por Clearwater Features Ltd. (la compañía de Mitton y Cardona) y la región de Televisión Central Independiente de ITV. La serie se filmó y produjo originalmente con modelos de acción en vivo en el estudio interno de Clearwater en Battersea, un suburbio de Londres, para la Serie 1. La producción se trasladó más tarde a Shepperton Studios, Surrey, al suroeste de Londres, para la serie posterior. El uso de modelos en movimiento se vio en el momento de la serie' concepción como un método eficaz de animar las historias. Las locomotoras y otros vehículos eran operados por controles de radio, mientras que los humanos y los animales eran figuras estáticas. El stop motion se empleó ocasionalmente para casos en los que se movería un personaje humano o animal. La animación dibujada a mano se usó en la Serie 3 para crear abejas (como se ve en el episodio 'Buzz Buzz').

La primera serie (1984) usó historias de los primeros ocho libros, junto con una escrita especialmente por el reverendo W. Awdry, La fiesta de Navidad de Thomas. La segunda serie (1986) usó historias del Libro No. 9 (Edward the Blue Engine) al Libro No.30 (Más sobre Thomas the Tank Engine). El último libro fue inusual, ya que fue escrito específicamente por Christopher Awdry para ser adaptado por el programa. En ese momento, era una obligación contractual que la serie solo pudiera adaptar historias que aparecían impresas. La serie también usó una historia de Thomas Annual, 'Thomas and Trevor', y una historia independiente especialmente escrita, Thomas and the Missing Christmas Tree. Un episodio ('The Missing Coach') estaba en proceso de filmación, pero se canceló a mitad de la filmación porque Allcroft decidió que era demasiado confuso para los espectadores jóvenes. El equipo de producción pasó a utilizar "Más vale tarde que nunca" en cambio. La historia "Gordon Goes Foreign" del libro Railway Series The Eight Famous Engines también se planeó adaptar, pero se descartó debido a limitaciones presupuestarias.

Entre la producción de la segunda y la tercera serie, el equipo de producción se concentró en producir otras dos series de televisión: Tugs, que se presentó para una serie en 1989 para Television South (TVS); y la serie de televisión estadounidense Shining Time Station, que volvió a empaquetar Thomas the Tank Engine & Friends para el mercado televisivo estadounidense de 1989 a 1996.

Clearwater cerró el 31 de diciembre de 1990, justo antes de la producción de la Serie tres, y The Britt Allcroft Company se convirtió en el único productor. La tercera serie tuvo sus primeros 16 episodios lanzados en VHS en noviembre de 1991 antes de su debut televisivo en 1992 en CITV. Se hizo a un costo de £ 1,3 millones (aproximadamente $ 9,3 millones en dólares estadounidenses en ese momento). La serie fue una combinación de episodios derivados de The Railway Series, historias de la revista Thomas the Tank Engine and Friends (escritas por Andrew Brenner, quien más tarde se convertiría en el programa). 39;s escritor principal a partir de la Serie 17), e historias originales de Allcroft y Mitton.

Una de las principales razones para desviarse de los libros originales fue que muchas de las historias que aún no se habían utilizado presentaban una gran cantidad de personajes nuevos, lo que sería costoso de producir. Otra razón fue que los productores querían más historias sobre Thomas (el personaje principal nominal). Awdry se quejó de que las nuevas historias no serían realistas (consulte Henry the Green Engine para obtener más detalles). Robert D. Cardona se fue como productor, mientras que Britt Allcroft se unió a David Mitton como coproductor. Angus Wright asumió el cargo de productor ejecutivo.

La Serie 4 se lanzó por primera vez directamente en video entre 1994 y 1995, antes de su debut televisivo en Cartoon Network. Los productores planearon presentar algunos personajes femeninos nuevos, incluida la automovilística Caroline, Nancy y The Refreshment Lady. Algunos comentaristas tomaron esto como una respuesta a las acusaciones de sexismo formuladas contra la serie dos años antes. En realidad, estos no eran "nuevos" personajes, sino más bien creaciones de Awdry de los libros originales de Railway Series. La cuarta serie se basó casi por completo en The Railway Series. Se introdujeron los motores de vía estrecha y fueron el foco de varios episodios. Solo se utilizó una historia original ('Rusty to the Rescue', escrita por Allcroft y Mitton), pero tomó ciertos elementos de su trama y diálogo de Stepney the 'Bluebell'; Motor.

La quinta temporada (1998) (también lanzada por primera vez directamente en video antes de su transmisión televisiva en Cartoon Network) fue un cambio radical, ya que todos los episodios fueron escritos por Allcroft y Mitton sin que se adaptaran más historias del Railway Serie. Esta serie vio la introducción de nuevos personajes, como Cranky, The Horrid Lorries y Old Slow Coach. También se centró en tramas más dramáticas y orientadas a la acción, junto con accidentes más graves que la serie anterior. Después de la temporada 5, Angus Wright renunció como productor ejecutivo. Fue la última serie transmitida en Cartoon Network, ya que Nickelodeon UK eventualmente adquiriría los derechos de transmisión del programa para que se emitiera en su canal Nick Jr. recién creado en 1999. CN continuó transmitiendo series más antiguas hasta que sus derechos de transmisión expiraron por completo en 2001.

Thomas and the Magic Railroad se estrenó en julio de 2000 en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Presentaba nuevos personajes creados por Allcroft, junto con personajes del programa que había presentado a Thomas en los EE. UU., Shining Time Station. A pesar de los altos valores de producción y la popularidad del programa, la película fue criticada por críticos británicos que no estaban familiarizados con La estación del tiempo brillante. La película fue bien recibida por los niños pequeños de ambos lados del Atlántico, pero recaudó solo 19,7 millones de dólares en taquilla, con un coste de $19 millones para producir. La película se transmitió en BBC1 el 1 de enero de 2004 y nuevamente el 29 de diciembre de 2008.

Años posteriores

The Britt Allcroft Company (que cambió su nombre a Gullane Entertainment en 2000) fue adquirida por HiT Entertainment, una empresa especializada en entretenimiento infantil, en septiembre de 2002.

La sexta y séptima temporada (2002-2003) se lanzaron por primera vez directamente en VHS y DVD como cuarenta y seis episodios en los EE. UU. y cincuenta y dos en el Reino Unido, y continuaron presentando historias llenas de acción, así como nuevos caracteres. Estas series vieron la introducción de un equipo de redacción. La sexta serie (2002) vio un intento de crear un spin-off basado en la exitosa serie Bob the Builder. Dos episodios introdujeron a un grupo de personajes de máquinas de construcción conocidos como "The Pack". El spin-off no se materializó durante algún tiempo. Finalmente, en 2006, se lanzaron trece episodios directamente en DVD en dos colecciones: On Site with Thomas y Thomas' Amigos de confianza. La sexta serie fue la primera serie que se estrenó en Nick Jr UK y Nick Jr UK se convirtió en el primer canal en el Reino Unido en transmitir la serie seis primero, la serie seis también se retransmitió unos meses después en CITV, la serie seis fue la primera serie del programa que se transmite en CITV desde que se emitió la serie 3 hace más de 10 años. La séptima serie fue la primera serie desde la tercera serie en hacer su debut en la televisión del Reino Unido en CITV primero, considerando que la sexta serie había debutado previamente en Nick Jr UK primero.

El hecho de que se usaron decorados más antiguos y que los episodios se filmaron con una cámara de 35 mm (a diferencia de la cámara digital que se usó en el momento del lanzamiento de los episodios) sugiere que se filmó algún tiempo antes de la temporada 8. En la serie 7 (2003), el título del programa se acortó oficialmente a Thomas & Friends, este nombre se usó en portadas de videos y merchandising durante tres años antes. Phil Fehrle reemplazó a Allcroft y Mitton como productor, aunque Mitton permaneció como director. El productor ejecutivo Angus Wright fue reemplazado por Peter Urie y Allcroft como productores ejecutivos de la Serie 6.

En 2003, Allcroft renunció como productor ejecutivo, lo que convirtió a Urie en el único productor ejecutivo de Gullane Entertainment y a Jocelyn Stevenson en la productora ejecutiva de HiT Entertainment.

La octava temporada (2004) se lanzó por primera vez directamente en VHS y DVD en cuatro episodios en los EE. UU. y seis en el Reino Unido, antes de transmitirse por televisión en Nick Jr. en el Reino Unido y PBS en los EE. UU. Introdujo una serie de cambios significativos en el programa. Muchos miembros del equipo fundador original involucrado en el programa original desde 1984 abandonaron la producción, incluidos Britt Allcroft, el director y escritor David Mitton, y los compositores originales Mike O'Donnell y Junior Campbell. Los dos últimos se habían visto envueltos en una prolongada disputa legal con HiT antes de su partida. Asquith, que formaba parte del equipo de producción original desde 1984, asumió la dirección, mientras que Simon Spencer reemplazó a Phil Fehrle como productor. La octava serie fue la última serie que se emitió en CITV. Las ocho series se emitieron por separado en dos partes, cuando se emitió la segunda mitad de las ocho series, CITV se había convertido en su propio canal, coincidentemente en esta época el bloque de programación preescolar del canal 5, Milkshake!, también había adquirido los derechos. para transmitir Thomas the tank engine también, retransmitiendo la serie 8 en octubre de ese mismo año. CITV continuaría transmitiendo repeticiones de las series 6-8 antes de perder todos los derechos del programa en 2007.

Ed Welch y Robert Hartshorne, respectivamente, compusieron un tema musical nuevo y música incidental nueva. El tiempo de ejecución del episodio se incrementó a siete minutos. La serie se produjo con cámaras de video digitales, lo que creó un aspecto algo diferente para el programa. Otros cambios incluyeron la adición de secuencias educativas CGI y transiciones entre historias. El productor ejecutivo Peter Urie también se fue, mientras que Jocelyn Stevenson permaneció en su papel de productora ejecutiva. Sam Barlow se convirtió en el ejecutivo de la historia, mientras que Abi Grant y Paul Larson se desempeñaron como editores de guiones. Esta serie vio la adopción de un elenco centralizado, incluidos Thomas, Edward, Henry, Gordon, James, Percy, Toby y Emily.

HiT Entertainment fue adquirida por Apax Partners, una empresa de capital privado, en marzo de 2005.

En 2005, poco antes de la temporada 9, se estrenó una película directamente en video, ¡Llamando a todas las locomotoras!. Mientras presentaba personajes de Thomas and the Magic Railroad, no fue una secuela directa. Resultó exitoso; esto resultó en la producción de más especiales directos a video.

Las series 9 (2005) y 10 (2006) vieron la expansión del elenco secundario con personajes nuevos y antiguos. Desde la Serie 9 en adelante, el narrador mencionaría los episodios & # 39; nombres, y desde la Serie 11 en adelante, el tema principal comenzó con el sonido del silbato de un tren. La Serie 10 se emitió con veintiocho episodios en lugar de los veintiséis de años anteriores. La undécima temporada (2007) fue filmada en formato de alta definición. Veinte episodios se emitieron en la transmisión original, mientras que seis se lanzaron primero directamente en DVD como Engines and Escapades y luego se emitieron por televisión. Jocelyn Stevenson renunció como productora ejecutiva después de la Serie 10, y Christopher Skala ocupó su lugar como productor ejecutivo de la Serie 11. Sharon Miller se convirtió en la editora de guiones de la Serie 9 a la 11.

La serie 12 (2008) vio la introducción de efectos CGI (proporcionados por la subsidiaria de HiT Entertainment, Hot Animation), con la intención de producir el programa completamente en CGI el año siguiente. Todavía se usaban los modelos y escenarios tradicionales, pero con caras animadas por computadora superpuestas a los modelos para permitir el cambio de expresiones faciales. Los humanos y los animales fueron completamente animados por computadora para permitir el movimiento de caminar. Solo se produjeron y emitieron veinte episodios (la emisión estadounidense contó con seis episodios adicionales de Engines and Escapades). Sharon Miller se convirtió en la escritora principal, comenzando con la Serie 12.

HiT anunció varios cambios en el programa a partir de 2009. Un aspecto nuevo fue la introducción de segmentos de presentación de acción en vivo para Thomas' lanzamientos de videos caseros. El presentador tomó la forma de un personaje que trabajaba en el ferrocarril de El Inspector Gordo (Sir Topham Hatt), que instruía a los espectadores en proyectos artesanales. Para los últimos 2 DVD lanzados para la Serie 12 en 2009, el presentador fue nombrado Mr. Arkwright, interpretado por Robert Slate. En 2010, a partir del DVD "Splish Splash Splosh", el presentador, interpretado por Ben Forster, fue nombrado Sr. Perkins. Tras la muerte de Forster en 2017, fue reemplazado por Mark Moraghan, quien interpretó a 'Mr Evans'. en la serie web.

Otros cambios importantes incluyeron un paso a la producción en CGI (realizado por razones presupuestarias), en lugar del uso de modelos físicos, y la adición de un elenco de voces para apoyar al narrador establecido. La función de DVD Hero of the Rails fue la primera Thomas & Friends para mostrar estos cambios, y la Serie 13 fue la primera serie de televisión en el nuevo formato. La animación CGI de la serie fue proporcionada por Nitrogen Studios de Vancouver.

En septiembre de 2010, Apax se preparaba para vender HiT Entertainment y sus franquicias, incluido Thomas, considerado el activo más valioso, para ayudar a saldar las deudas de HiT, y en febrero de 2012 vendió la empresa., junto con las propiedades de Thomas, al "gigante estadounidense de juguetes", Mattel.

Durante la producción de la Serie 16 (2012), Sharon Miller renunció como guionista principal y Andrew Brenner (que había escrito algunas historias de Thomas en la tercera serie) asumió el papel, después de desempeñarse como guionista. editor de "Blue Mountain Mystery". Además, Sam Barlow renunció como ejecutivo de historia después de la decimosexta temporada, y la producción de animación CGI se trasladó de Nitrogen Studios (de Vancouver) a Arc Productions (de Toronto). King of the Railway y la Serie 17, ambas lanzadas durante 2013, sirvieron como el primer especial y la primera serie, respectivamente, desarrollados por los nuevos equipos de animación y producción, respectivamente.

2014 vio Tale of the Brave y la Serie 18, el segundo especial y la serie animada por Arc, respectivamente. 2015 vio Comienza la aventura, un especial que coincidió con el 70 aniversario de la franquicia, y La leyenda del tesoro perdido de Sodor; La serie 19 comenzó a transmitirse ese mismo año. 2016 vio algunos cambios; los compositores de larga data Robert y Peter Hartshorne (equipo de padre e hijo) abandonaron la serie y Chris Renshaw y Oliver Davis se hicieron cargo. 2016 también vio a Thomas & Friends: The Great Race; La serie 20 comenzó a transmitirse el mismo año. La Serie 20 fue la última serie del programa que se emitió en PBS Kids; cuando la Serie 21 comenzó a transmitirse en 2017, la transmisión estadounidense del programa se trasladó al canal Nick Jr., poniendo fin a un período de casi 28 años de Thomas & Friends en la televisión pública americana. 2017 también vio el lanzamiento de Journey Beyond Sodor. El programa se alejó de Nick Jr. a fines de 2019.

Se anunció una vigésima segunda temporada de Thomas and Friends que consta de 26 episodios. Esta serie vio muchos cambios, como la eliminación de Edward, Henry y Toby del equipo de vapor para dejar espacio para dos nuevas locomotoras de vapor femeninas llamadas Nia (África) y Rebecca (Reino Unido), y el narrador reemplazado por Thomas hablando con la audiencia. (sin embargo, Mark Moraghan, el narrador anterior dijo que seguiría trabajando en la serie). ¡La serie 22 está ambientada después de Big World! Big Adventures!, que se estrenó el 20 de julio de 2018. Presenta personajes multiculturales y con equilibrio de género que era y sigue siendo un tema candente entre los fanáticos, y presenta una nueva melodía. La serie se divide en dos mitades; la primera mitad ve a Thomas viajando por el mundo y visitando India, Australia y China, mientras que la segunda mitad tiene lugar en la isla de Sodor. La serie se estrenó en Netflix, Amazon y Hulu a finales de 2018.

Tomás & Friends se renovó para una serie número 23 que se estrenó en 2019.

La serie 24 se lanzó en septiembre de 2020. La serie también fue la serie final animada por Jam Filled Toronto, así como la última serie de toda la serie original.

Una segunda película de acción en vivo/animada Thomas & La película Friends está en desarrollo en Mattel con Marc Forster como director.

Reiniciar

El 12 de octubre de 2020, Mattel anunció que la serie se reiniciaría con Thomas & Friends: All Engines Go y que Nelvana coproduciría y animaría la serie. El acuerdo estipulaba que se producirían 104 episodios de 11 minutos y 2 especiales de 60 minutos, y que la animación pasaría de animación CGI completa en 3D (utilizada desde su transición a CGI completa en 2009) a animación 2D, con nuevos rediseños renovados para Tomás y sus amigos. El 5 de febrero de 2021, se anunció que Cartoon Network y Netflix habían adquirido conjuntamente los derechos de transmisión y transmisión de la serie en los Estados Unidos, respectivamente.

Reparto de voces

Originalmente, la narración se usó como la única voz en la serie hasta 2008. Britt Allcroft pensó que era esencial transmitir el episodio como una historia que se leería de un libro en casa. Se asignaron voces en off individuales a los doblajes de la serie en el Reino Unido y EE. UU., luego del cambio a la animación CGI completa en 2009. Los narradores incluyen a Ringo Starr, Michael Angelis, George Carlin, Alec Baldwin, Michael Moraghan, John Hasler y Joseph May.

Personajes

Lista de producciones

Series de televisión

Películas, especiales y miniseries

Historial de vídeos domésticos

A lo largo de la historia del programa, los episodios de televisión y los especiales han sido publicados para su visualización en el hogar en una variedad de compilaciones, formatos e idiomas, por una variedad de editoriales.

Producción

Cuentacuentos

Hasta la temporada 12, la narración y el diálogo los realizaba un solo narrador. A partir de la serie 22 hasta la temporada 24, el propio Thomas the Tank Engine asume el cargo de narrador y rompe la cuarta pared.

Modelos

Los modelos originales de acción en vivo se filmaron en platós de maquetas de trenes gigantes de 16 x 20 que se construyeron y desmantelaron uno por uno para las escenas de cada episodio. Los modelos se construyeron a escala 1:32, conocida en los círculos de maquetas ferroviarias en "Gálibo 1". De la Serie 1 a la 3, las locomotoras utilizaron chasis fabricados por Märklin, junto con carrocerías de plástico construidas desde cero. Junto con los ojos móviles, los mecanismos de los párpados y los rostros de resina, estos cuerpos incluían generadores de humo. Para las primeras cinco series, el material rodante se fabricó con kits de Tenmille y la mayoría de ellos se reemplazaron más tarde con duplicados hechos de moldes de resina. Los modelos posteriores se construyeron completamente desde cero. Algunos de los modelos de la serie de televisión hermana Tugs se reutilizaron en episodios posteriores de la serie.

Desde la Serie 5 a la 12, se utilizaron algunos modelos a mayor escala para los personajes de vía estrecha, para encajar más fácilmente los mecanismos complejos en ellos y conservar un nivel suficiente de detalle. En la Serie 6, los personajes conocidos como "la Manada" (máquinas de construcción) también se construyeron a gran escala, y se hicieron modelos más grandes de Thomas y Percy para interactuar con ellos. En la novena serie, se construyó otro modelo de Thomas a gran escala para estar a la misma escala que las locomotoras de vía estrecha y brindar mayores posibilidades de interacción. Se le unió una versión grande de James en la décima temporada. Entre el cambio CGI en 2009, algunos de estos modelos se exhibieron en una exhibición especial en Thomas Land del parque temático Drayton Manor. Nitrogen Studios (que proporcionó la animación para la serie de la serie 12 a la 16) también exhibió algunos de los modelos originales.

Técnicas de animación

Los modelos de acción en vivo utilizados en 1984 no podían sincronizar los labios. La subsidiaria de HIT, HOT Animation, introdujo el uso de CGI en el programa unos 20 años después, primero para agregar humo y otros efectos. En 2009, HIT presentó una serie completamente CGI. En la Serie 12, se utilizó CGI de Nitrogen Studios para animar a los personajes. rostros y hacer que las personas y los animales se muevan. La Serie 13 fue la primera en estar completamente animada en CGI.

Música

Mike O'Donnell y Junior Campbell compusieron el tema principal original del programa, la música secundaria y 36 canciones; estos se utilizaron para las series 1 a 7, que comprenden 182 episodios y videos musicales entre 1984 y 2003. Los instrumentos de las series 1 y 2 se sintetizaron con Roland Jupiter-6 y los instrumentos de las series 3 a 7 se sintetizaron con E-mu Proteus modulo de sonido

En 2004, Robert Hartshorne tomó el lugar de O'Donnell y Campbell's como compositor, mientras que Ed Welch se convirtió en el compositor del programa desde la Serie 8 hasta El gran descubrimiento. Welch se fue después de El Gran Descubrimiento. Hartshorne tomó su lugar como compositor de la Serie 12 en adelante. Desde Day of the Diesels/2011-2016, el hijo de Robert, Peter Hartshorne, lo ayudó con la música.

En 2016, los Hartshorne abandonaron la serie y Chris Renshaw y Oliver Davis ocuparon sus lugares.

En 2018 se introdujo un nuevo tema musical.

Escritora principal

Desde la temporada 12, ha habido un escritor principal para la serie. Antes de la introducción de un escritor principal, el editor de guiones realizaba tareas similares. Sharon Miller se desempeñó como escritora principal de la temporada 12 a la 16, cuando fue reemplazada por Andrew Brenner. Brenner había escrito muchos "Thomas" historias para varias revistas, así como sus propias historias originales (varias de las cuales fueron posteriormente adaptadas para episodios de televisión en la Serie 3 y la Serie 5, y por las cuales no había sido acreditado). Brenner había sido escritor de varias otras series animadas para niños, como Angelina Ballerina, Tractor Tom, Fireman Sam, Spot, Poppy Cat y Binka, además de ser el creador de Caribou Kitchen y Humf, y escritor de varias revistas con personajes infantiles como The Real Ghostbusters, Fireman Sam y la serie hermana de Thomas Tugs . Asumió como escritor principal de Thomas para Rey del Ferrocarril, sirviendo en esta capacidad hasta que se fue durante la vigésimo tercera temporada. David Stoten lo sucedió como escritor principal de la vigésimo cuarta temporada. Sharon Miller también ha sido la directora de voz desde la segunda película animada CGI Misty Island Rescue, y continúa trabajando en la serie en esta capacidad.

Editores de scripts

• Abi Grant (series 6)
• Jan Page (series 7)
• Abi Grant y Paul Larson (serie 8)
• Sharon Miller (serie 9–11)
• Becky Evans (serie 16, últimos episodios)

Guionista

• Sharon Miller (serie 12-16)
• Andrew Brenner (serie 17 a 23)
• David Stoten (serie 24)

Transmitir

En el Reino Unido, Thomas & Friends se transmitió originalmente en ITV hasta 2006. Desde entonces, se ha transmitido en Channel 5's Milkshake. hebra.

En los Estados Unidos, la serie apareció por primera vez en forma de secuencias en Shining Time Station durante la transmisión del programa de 1989 a 1995 en PBS. Las secuencias de la serie se emitieron más tarde en 1996 en Mr. Cuentos de Thomas del director. La serie se emitió como Storytime with Thomas en Fox Family (ahora Freeform) de 1999 a 2000. Thomas & Friends regresó en forma de varios lanzamientos directos a video durante la temporada 6 (2002 a 2003) y como un programa independiente de media hora en PBS Kids. fue distribuida de 2004 a 2007 por Connecticut Public Television, y luego por WNET de 2008 a 2017. También se emitió en Sprout de 2005 a 2015. Los derechos para transmitir la serie a través de PBS expiraron en diciembre de 2017, poniendo así fin a un período de casi 30 años de programación relacionada con Thomas & Friends en la televisión pública americana. En 2018 y 2019, Nickelodeon tuvo los derechos exclusivos de la serie en los Estados Unidos. En 2020, los derechos de transmisión se vendieron a Netflix, y los derechos de televisión tradicionales (si los hubiera) quedaron sin resolver. También se transmite por Kabillion.

El programa se transmite en Australia por ABC Kids y CBeebies y por Four en Nueva Zelanda. En Francia, Sudeste Asiático, España e Italia, se reproduce en Disney Junior. En Canadá, se transmitió anteriormente en TVOKids, Family Jr. y Knowledge Network como parte de su bloque Knowledge Kids, y actualmente se transmite en Treehouse TV. En Medio Oriente, el programa se transmite por MBC 3 y Spacetoon, y en los Emiratos Árabes Unidos por e-Junior.

Otros doblajes

Aplicaciones

Mattel se asoció con varias empresas, incluidas Budge Studios y Animoca Brands, para crear aplicaciones basadas en Thomas & Amigos. En 2010, Callaway Digital Arts creó aplicaciones basadas en la marca. A mediados de 2011, trece aplicaciones de Thomas estaban disponibles. HiT Entertainment y Mattel lanzaron aplicaciones con sus propios nombres. Durante el comunicado de prensa del 75 aniversario en 2020, Mattel mencionó la intención de crear más aplicaciones.

Recepción

Respuesta crítica

Common Sense Media calificó el programa con cuatro de cinco estrellas y escribió: "Los padres pueden estar seguros de que esta serie tiene aspectos educativos, así como modelos de comportamiento. Las historias de Thomas the Tank Engine fueron concebidas por un joven británico a principios del siglo XX, que escuchaba los trenes mientras resoplaban por el campo. Las historias que le contó a su hijo, que en consecuencia se las ha transmitido a su propio hijo, se han documentado en libros y maquetas de trenes de juguete. Desde que la serie se presentó a los televidentes en la década de 1980, Thomas & Friends ha visto crecer una base de seguidores saludable en todo el mundo."

Jessica Roake escribió en Slate que la serie refleja "la verdadera 'carga del hombre blanco' al estilo del imperialismo británico", y con respecto a Hatt, "uno sospecha que Sir Topham Hatt pasó algún tiempo en la India colonial". Roake reconoció que el programa desde 2003 tenía personajes más diversos. Jia Tolentino en The New Yorker reconoció que cuando era niña no "tomaba nada de lo que realmente estaba sucediendo", pero después de revisar el programa y las publicaciones de Internet al respecto cuando era adulta, criticó lo que ella vio como el "alma autoritaria y represiva" del programa.

La profesora de la Universidad de Alberta, Shauna Wilton, escribió "Un motor muy útil: la política de Thomas y sus amigos". Wilton (quien justificó su estudio argumentando que la socialización de los niños es un aspecto importante) escribió que recibió "una combinación de indignación, incredulidad y desprecio condescendiente". cuando anunció que iba a estudiar la politización de la serie, aunque algunas personas le dieron las gracias. Afirmó que a pesar de la inclusión de personajes femeninos en la década de 2000, en la era posterior a las grandes revoluciones sociales en la vida real, la serie "prácticamente no cambió" de cuando fue "creada en un contexto de rígidas jerarquías sociales, dominio masculino en la esfera pública y una fuerte cultura social de buen comportamiento, respeto a la autoridad y seguimiento de las reglas."

Premios y reconocimientos

Popularidad en Internet

En la década de 2010 y en adelante, Thomas & Los amigos se convirtieron en el tema de varios memes de Internet como "Thomas' O-face ", "Era hora de que Thomas se fuera. Lo había visto todo ", "Thomas the Dank Engine" y "El Inspector Gordo se rió" e incluso fue la pieza central de un artículo para The New Yorker, que exploró los subtextos supuestamente autoritarios presentes en el programa.