Tomas Carew

Thomas Carew (pronunciado como "Carey") (1595 - 22 de marzo de 1640) fue un poeta inglés, entre los 'Cavalier' grupo de poetas carolinos.

Biografía

Era hijo de Sir Matthew Carew, maestro de cancillería, y su esposa Alice, hija de Sir John Rivers, alcalde de la ciudad de Londres y viuda de Ingpen. El poeta fue probablemente el tercero de los once hijos de sus padres, y nació en West Wickham en Kent, a principios de 1595; tenía trece años en junio de 1608, cuando se matriculó en Merton College, Oxford. Obtuvo su título de B.A. a principios de 1611 y procedió a estudiar en el Middle Temple. Dos años más tarde, su padre se quejó con Sir Dudley Carleton de que no estaba bien. Por lo tanto, fue enviado a Italia como miembro de la casa de Sir Dudley y, cuando el embajador regresó de Venecia, parece haber conservado a Thomas Carew con él, porque trabajaba como secretario de Carleton, en La Haya, a principios de en 1616. Sin embargo, fue despedido en el otoño de ese año por ligereza y calumnias; tuvo grandes dificultades para encontrar otro trabajo. En agosto de 1618 murió su padre y Carew entró al servicio de Edward Herbert, barón Herbert de Cherbury, en cuyo séquito viajó a Francia en marzo de 1619, y se cree que permaneció con Herbert hasta su regreso a Inglaterra, a finales de sus misiones diplomáticas, en abril de 1624. Carew "siguió a la corte antes de ser parte de ella" no recibiendo el compromiso definitivo de la Cámara hasta 1628.

Según una historia probablemente apócrifa, mientras Carew ocupaba este cargo, mostró su tacto y presencia de ánimo al tropezar y apagar la vela que sostenía para iluminar a Carlos I en la cámara de la reina, porque vio que Lord St Albans tenía su brazo alrededor del cuello de su majestad. El rey no sospechaba nada y la reina colmaba de favores al poeta. Probablemente en 1630 Carew se hizo "servidor" o catador ordinario del rey. A este período puede atribuirse su estrecha amistad con Sir John Suckling, Ben Jonson y Edward Hyde, primer conde de Clarendon; este último describió a Carew como "una persona de ingenio agradable y bromista". John Donne, cuya celebridad como predicador de la corte duró hasta su muerte en 1631, ejerció una poderosa influencia sobre el genio de Carew. En febrero de 1633, una máscara de este último, Coelum Britanicum, se representó en Banqueting House en Whitehall y se imprimió en 1634.

El final de la vida de Carew es absolutamente oscuro. Durante mucho tiempo se supuso que murió en 1639, y esto se ha creído confirmado por el hecho de que la primera edición de sus Poemas, publicada en 1640, parece tener un carácter póstumo pero Clarendon nos dice que "después de cincuenta años de vida pasados con menos severidad y exactitud de lo que debería haber sido, murió con el mayor remordimiento por esa licencia". Si Carew tenía más de cincuenta años, debe haber muerto durante o después de 1645 y, de hecho, se hicieron adiciones finales a sus Poemas en la tercera edición de 1651. Izaak Walton nos dice que Carew en su última enfermedad, siendo afligido por los horrores, enviado a toda prisa a "el siempre memorable" Juan Hales (1584-1656); Hales "le dijo que debería tener sus oraciones, pero que de ninguna manera le daría ni el sacramento ni la absolución".

Evaluación

Los poemas de Carew son letras sensuales. Nos abren, en su propia frase, "una mina de rica y preñada fantasía". Su estilo métrico estuvo influido por Jonson y su imaginería por Donne, por quien sentía una admiración casi servil. Carew tenía una lucidez y una franqueza de expresión lírica desconocidas para Donne. Tal vez su mayor distinción sea que es el primero de los compositores de canciones Cavalier de profesión, de los cuales John Wilmot, conde de Rochester, fue un ejemplo posterior, poetas que convirtieron los incidentes de mala reputación de una ociosa vida cortesana en poesía que era a menudo de la más rara delicadeza y la más pura melodía y color. El más largo de los poemas de Carew, "A Rapture," sería más ampliamente apreciado si el rico fluir de su imaginación fuera restringido por una mayor reticencia del gusto. Un testimonio para su posteridad es que fue analizado por críticos del siglo XIX como Charles Neaves, quien incluso dos siglos después encontró a Carew en la frontera sensual de la decencia.

Recepción crítica

Carew ha sido reconocido durante mucho tiempo como una figura notable en la historia de la literatura inglesa. Sus primeros críticos, principalmente otros poetas, evidentemente conocían su obra por los numerosos manuscritos que circulaban. Entre muchos otros, dos de los escritores más célebres de la época, Sir John Suckling y William Davenant, rindieron homenaje a Carew, admirando en broma su destreza poética. La reputación de Carew, sin embargo, experimentó un declive lento pero constante durante la segunda mitad del siglo XVII. A pesar de cierto interés en Carew en los años siguientes, no fue hasta el siglo XX que los críticos ofrecieron un nuevo examen del lugar de Carew en la historia literaria inglesa. F. R. Leavis escribió en 1936: “Me parece que Carew tiene más pretensiones de distinción de las que comúnmente se le conceden; más de lo que le otorga el paréntesis que, en aceptación común, lo vincula con Lovelace y Suckling." Más recientemente, se ha examinado el lugar de Carew entre los Cavalier Poets, al igual que sus afinidades poéticas con Ben Jonson y John Donne; "Un rapto" ha sido examinado como biografía y fantasía; la poesía funeraria ha sido estudiada como subgénero; se ha encontrado evidencia de las opiniones de Carew sobre la jerarquía política en sus versos ocasionales; y el amor y el cortejo han sido probados como temas en "Celia" poemas A finales del siglo XX, Carew ha sido reconocido como un importante poeta representante de su tiempo y un maestro letrista. Según Edmund Gosse, 'los poemas de Carew, en el mejor de los casos, son letras brillantes del orden puramente sensual'.

El autor y naturalista estadounidense Henry David Thoreau usó el poema de Thomas Carew "The Pretensions of Poverty" como un "verso complementario" para concluir la "Economía" capítulo en su libro de 1854 Walden.

Poesía mayor

Poemas. Por Thomas Carew, Esquire es una colección de letras, canciones, pastorales, diálogos poéticos, elegías, discursos y poemas ocasionales. La mayoría de las piezas son bastante cortas: la más larga, "A Rapture," es de 166 líneas, y más de la mitad tiene menos de 50 líneas. Los temas son variados: varios poemas tratan el amor, hacer el amor y la belleza femenina. Varios de los poemas, incluido "Una elegía tras la muerte del decano de Pauls, Dr. John Donne" son homenajes conmemorativos; otros, en particular "To Saxham," celebrar la vida de la casa de campo; y unos pocos registran eventos tales como la producción exitosa de una obra de teatro ("A mi digno amigo, M. D'Avenant, sobre su excelente obra, The Iust Italian") o el matrimonio de amigos ("Sobre el matrimonio de T. K. y C. C. the Morning Stormie").

Muchas de las canciones y poemas de amor están dirigidas a "Celia," una mujer que evidentemente fue la amante de Carew durante años. Los poemas a Celia tratan la urgencia del noviazgo, dando mucha importancia al tema del carpe diem. Otros elogian a Celia a través de símiles, presunciones y clichés. Los placeres físicos del amor también se celebran: "A Rapture" documenta gráficamente un encuentro sexual a través de la analogía, el eufemismo y la paradoja, mientras que "Loves Courtship" responde al paso temprano de la virginidad. Varios poemas de Carew se ocupan de la naturaleza de la poesía misma. Su elegía sobre John Donne ha sido elogiada como una obra maestra de la crítica y un análisis notablemente perspicaz de las cualidades metafísicas de la obra literaria de Donne. El poeta y dramaturgo inglés Ben Jonson es el tema de otro poema crítico, 'Para Ben'. Johnson, en ocasión de su oda de desafío anexo a su obra The New Inne." Este poema, como la elegía sobre Donne, se ocupa tanto del estilo como de la sustancia de las obras literarias del autor, así como de las cualidades personales del propio autor. Entre los versos públicos ocasionales de Carew se encuentran sus discursos a las damas de la moda, elogios de la nobleza y lamentos por el fallecimiento de amigos o figuras públicas, como Gustavus Adolphus, rey de Suecia.