Toma de punto de vista

Un ejemplo de un disparo explícito de POV de la película de terror de dominio público El asesino de Driller, poner a la audiencia en la perspectiva del protagonista jugando al pinball con el tiro superior que viene cinco segundos antes del tiro abajo.

Un plano de punto de vista (también conocido como plano POV, plano en primera persona o una cámara subjetiva) es una escena de cortometraje que muestra lo que un personaje (el sujeto) está mirando (representado a través de la cámara). Por lo general, se establece al colocarse entre un plano de un personaje que mira algo y un plano que muestra la reacción del personaje (ver plano inverso). La técnica del POV es una de las bases del montaje cinematográfico.

Subjetivos

Una toma POV no necesita ser el punto de vista estricto de un solo personaje real en una película. En ocasiones, el plano del punto de vista se realiza por encima del hombro del personaje (tercera persona), que permanece visible en la pantalla. A veces, una toma POV se "comparte" ("dual" o "triple"), es decir, representa el punto de vista conjunto de dos (o más) personajes.

Punto de vista, o simplemente p.o.v., los ángulos de cámara registran la escena desde el punto de vista de un jugador en particular. El punto de vista es un ángulo objetivo, pero ya que se encuentra entre el ángulo objetivo y subjetivo, debe colocarse en una categoría separada y tener una consideración especial. Un tiro de punto de vista es tan cercano como un tiro objetivo puede acercarse a un tiro subjetivo, y sigue siendo objetivo. La cámara está colocada al lado de un jugador subjetivo —cuyo punto de vista está siendo representado— para que el público tenga la impresión de que están de pie mejilla a cara con el reproductor de pantalla. El espectador no ve el evento a través de los ojos del jugador, como en un tiro subjetivo en el que la cámara intercambia lugares con el reproductor de pantalla. Ve el evento desde el punto de vista del jugador, como si estuviera junto a él. Así, el ángulo de la cámara sigue siendo objetivo, ya que es un observador invisible que no participa en la acción".

—José V. Mascelli, Los Cinco C's de Cinematografía

Se requieren elementos narrativos de apoyo para indicar la toma al espectador como una toma POV. Estos pueden incluir secuencias de tomas, efectos de sonido, efectos visuales y actuación.

Punto de vista del actor principal

Cuando el actor principal es el sujeto del punto de vista, se conoce como el punto de vista subjetivo. El público ve los acontecimientos a través de los ojos del actor principal, como si estuviera experimentando los acontecimientos por sí mismo. Algunas películas se filman parcial o totalmente con esta técnica, por ejemplo, la película negra de 1947 Lady in the Lake, que se filma completamente a través del punto de vista subjetivo de su personaje central en un intento de replicar la primera persona. estilo narrativo de la novela de Raymond Chandler en la que se basa la película.

Tecnología

El metraje POV ha existido desde que se montaron las primeras cámaras en los primeros aviones y automóviles, en cualquier lugar donde el creador de una película tuviera la intención de llevar a los espectadores dentro de la acción con el propósito psicológico de darles una idea de 'Lo que él o ella está pasando'. a través de & # 34;, siendo él o ella un participante en el tema. Las cámaras se introdujeron cada vez más en experiencias más difíciles.

Dick Barrymore, uno de los primeros cineastas de acción similar a Warren Miller, experimentó con cámaras de cine y contrapesos montados en un casco. Barrymore podía esquiar sin trabas mientras capturaba imágenes del paisaje y de otros esquiadores. Aunque la unidad era pesada en relación con su forma de uso, se consideró manos libres y funcionó.

Numerosas empresas han desarrollado diseños POV exitosos, desde equipos de video laparoscópicos que se usan dentro del cuerpo durante procedimientos médicos, hasta cámaras digitales y de película de alta tecnología montadas en aviones y empleadas durante el vuelo. A nivel profesional, el equipo está bien definido, es costoso y requiere capacitación y soporte intensivos.

Sin embargo, la carrera por las cámaras POV de manos libres para uso a nivel de consumidor siempre ha enfrentado problemas. La tecnología ha tenido problemas de usabilidad, combinando lentes con micrófonos con baterías con unidades de grabación; todos conectados mediante cables de araña, que resultaron engorrosos en uso en comparación con la calidad del contenido final.

Ejemplos notables

Al hacer Napoléon de 1927, el director Abel Gance envolvió una cámara y gran parte de la lente en un relleno de esponja para que otros actores pudieran perforarla para interpretar al personaje principal. El punto de vista de s durante una pelea a puñetazos, parte de una pelea de bolas de nieve más grande entre escolares, incluido el joven Napoleón. Gance escribió en el escenario técnico que la cámara “se defiende como si fuera el mismo Bonaparte”. Está en la fortaleza y contraataca. Trepa por la pared de nieve y salta hacia abajo, como si fuera un humano. Un puñetazo en la lente. Brazos a los lados de la cámara como si la propia cámara tuviera brazos. La cámara K cae al suelo, forcejea, se levanta." En el escenario, "Cámara K" se refiere al fotógrafo principal de Gance, Jules Kruger, quien usó la cámara montada en un peto atado a su pecho para estas tomas.

Alfred Hitchcock usó mucho las tomas POV para varios efectos narrativos.

En Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), el director Rouben Mamoulian utiliza un punto de vista inicial.

La comedia de situación británica de larga duración Peep Show está filmada íntegramente en tomas de punto de vista.

La película Viernes 13 a menudo mostraba la perspectiva del asesino, y el asesino no se reveló hasta el final. A menudo, las tomas de POV se utilizan en películas de terror y suspenso para que la audiencia vea solo lo que ve una persona, lo que aumenta el suspenso.

El hombre de paisano, una de las primeras series de televisión estadounidenses, asumía el punto de vista del personaje principal.

Enter the Void (2009) de Gaspar Noé está rodada en primera persona, aunque de un modo poco habitual, ya que la mayor parte de la película implica una experiencia extracorporal.

La película de acción Hardcore Henry (2015) consiste íntegramente en tomas POV, que presentan eventos desde la perspectiva del personaje principal, al estilo de un videojuego de disparos en primera persona.

Casi toda la película Maniac está filmada desde el punto de vista del asesino, y su rostro se muestra solo en reflejos y ocasionalmente en tercera persona.

El documental I Didn't See You There (2022) está rodado desde la perspectiva física del director Reid Davenport, en gran parte desde su silla de ruedas eléctrica. La película amplía el alcance del cine de punto de vista hacia una estética discapacitada generada por la encarnación de Davenport.