Tom Jones (película de 1963)

Tom Jones es una película de comedia británica de 1963, una adaptación de la novela clásica de Henry Fielding de 1749 La historia de Tom Jones, un expósito, protagonizada por Albert Finney como el héroe titular. Fue una de las comedias más populares y aclamadas por la crítica de su época, y ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. La película fue producida y dirigida por Tony Richardson y el guión fue adaptado por el dramaturgo John Osborne.

Una pieza de época ambientada en Somerset y Londres del siglo XVIII, Tom Jones fue un éxito tanto de crítica como de taquilla. En la 36ª edición de los Premios de la Academia, estuvo nominada a diez premios Oscar, ganando cuatro: Mejor Película, Mejor Director para Richardson, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora Original. También ganó dos Globos de Oro, incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia, y tres premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Película Británica.

En 1999, el British Film Institute la clasificó como la 51.ª mejor película británica del siglo XX.

Trama

Squire Allworthy regresa a su propiedad y descubre un bebé en su cama. Pensando que una de sus doncellas, Jenny Jones, y su peluquero, el Sr. Partridge, concibieron al bebé ilegítimo por lujuria, el hacendado los destierra. Nombra al bebé Tom Jones y elige criarlo como su propio hijo; Tom crece amándolo como a un padre.

Tom se convierte en un joven vivaz cuya buena apariencia y buen corazón lo hacen popular entre las mujeres. Sólo ama de verdad a Sophie, hija de un vecino, que corresponde a su amor. Sophie también debe ocultar sus sentimientos mientras su tía y su padre, Squire Western, intentan obligarla a casarse con alguien que consideran más adecuado, el sobrino de Squire Allworthy.

El joven es el Sr. Blifil, el hijo de la hermana de Squire Allworthy, Bridget. Cuando Bridget muere inesperadamente, Blifil intercepta una carta, que su madre quería solo para los ojos de su tío. Pero después del funeral de su madre, Blifil y sus dos tutores, el Sr. Thwackum y el Sr. Square (quien también había sido el tutor de Tom), unen sus fuerzas para convencer al escudero de que Tom es un villano. Allworthy le da a Tom un legado sustancial en efectivo y lo envía al mundo en busca de fortuna.

A Tom le roban su fortuna, pero pronto conoce a su padre, el Sr. Partridge, quien se convierte en su sirviente. Tom rescata a la Sra. Waters/Fitzpatrick de un soldado británico, pero termina en un duelo y luego es encarcelado y a punto de ser ahorcado por asesinato antes de que se descubra que la carta que Bridget le había escrito a Squire Allworthy confesaba que ella es Tom&# 39;s madre. También se descubre que Tom no había asesinado al Sr. Fitzpatrick en el duelo.

Pueden llegar a la cárcel a tiempo para salvar a Tom de la horca. Tom y Sophie pueden casarse con la bendición de todos.

Reparto

Producción

Desarrollo

Mientras la productora británica Bryanston Films dudaba si hacer la película en color, quebró. United Artists intervino para financiar la película y convertirla en una producción en color.

En general, la producción enfrentó desafíos de desastres, casi desastres y disputas causadas por las películas que se filmaron en el clima irregular de Inglaterra. La película tiene un estilo cómico inusual: la secuencia de apertura tiene subtítulos y una acción enérgica a la manera de una película muda. Más adelante en la película, los personajes a veces rompen la cuarta pared, a menudo mirando directamente a la cámara y dirigiéndose a la audiencia. En una escena, el personaje de Tom Jones de repente parece notar la cámara y cubre la lente con su sombrero. Otra característica inusual es un narrador invisible, con la voz de Micheál Mac Liammóir. Sus comentarios fingidos y serios entre ciertas escenas deploran la acción de varios personajes, así como las debilidades del carácter humano, y proporciona un desenlace poético para la película.

A pesar de su éxito, el director Tony Richardson dijo que no estaba satisfecho con el producto final. En su autobiografía, Richardson escribió que "sentía que la película estaba incompleta y fallida en gran parte de su ejecución". No estoy criticando ese tipo de éxito, todos deberían tenerlo, pero cada vez que alguien me habla con entusiasmo sobre Tom Jones, siempre me estremezco un poco por dentro."

Escribir

John Osborne, al adaptar el guión de la novela de Henry Fielding La historia de Tom Jones, un expósito (1749), truncó y eliminó episodios y personajes notables del libro. Termina la película con la cita del narrador de una parte de la traducción poética de John Dryden de la Oda de Horacio: A Mecenas:

"Feliz el hombre, y feliz él solo,
El que puede llamar hoy su propio:
El que, seguro dentro, puede decir,
Mañana haz lo peor, porque he vivido hoy."

Filmación

Castle Street en Bridgwater, Somerset, se utilizó como ubicación en varias escenas. El director de fotografía Walter Lassally ha dicho que pensó que la unidad de locación se llevaba muy bien dadas las circunstancias y que la experiencia fue satisfactoria. Pensó que Richardson se había perdido en la postproducción, arreglando sin cesar lo que no estaba realmente roto.

Liberar

La película fue reeditada en 1989 por The Samuel Goldwyn Company. Para este lanzamiento, Richardson recortó la película siete minutos. Está disponible a través de Criterion Collection, junto con la versión original.

Recepción

Recepción crítica

Time decía: "La película es un ejercicio de cine extraordinario, alocado y maravilloso". Es también una sátira social escrita con sangre con un hacha. Es obsceno como los británicos eran obscenos cuando una moza tenía que usar cinco enaguas para ocultar su virtud.

Rich Gold of Variety escribió "Aunque Tom Jones es una pieza de época y muy diferente, tiene la misma vitalidad y contenido bullicioso con el que proyectar la estrella. Debería abrirse camino alegremente a través de las cifras de taquilla. Tiene sexo, Eastmancolor, algunos artistas de primer nivel y mucha acción. Tony Richardson ha dirigido el guión de John Osborne con brío, aunque, de vez en cuando, recurre a trucos de cámara y edición que resultan desconcertantes.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80 % según las revisiones retrospectivas de 41 críticos, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso del sitio afirma: "Una adaptación frenética e irreverente de la novela, reforzada por la valiente actuación de Albert Finney y las impresionantes imágenes". En Metacritic, tiene una puntuación de 77 sobre 100, según las reseñas de 15 críticos, lo que indica "reseñas generalmente favorables". Ray Austin, coordinador de especialistas y maestro de caballos se destacó, también hizo el doble de Albert Finney y otros a lo largo de la película e interpretó al rufián número uno sin acreditar.

Taquilla

La película fue un éxito financiero en su lanzamiento inicial en 1963. Ocupó el tercer lugar del año en los ingresos de taquilla británicos y fue el cuarto más popular en los Estados Unidos. Producida con un presupuesto de $ 1 millón, ganó más de $ 17 millones en alquileres de salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, y otros $ 4 millones en otros mercados además del Reino Unido y los EE. UU. Finney recibió el 10% de las ganancias de la película.

Reconocimientos

Ilya Lopert aceptó el Premio de la Academia a la Mejor Película en nombre de los productores. Tras su muerte, el Oscar fue entregado por su patrimonio a Albert Finney.

Tom Jones es la única película en la historia de los Premios de la Academia en la que tres actrices fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Margaret Rutherford ganó la categoría por su papel en The V.I.P.s.

Las cinco nominaciones a la actuación de la película y ninguna victoria igualaron el récord de nominaciones establecido por Peyton Place en 1957. Fue la última película en igualar este récord.