Tom De Longe

Thomas Matthew DeLonge (nacido el 13 de diciembre de 1975) es un músico estadounidense mejor conocido como cofundador, co-vocalista principal y guitarrista de la banda de rock Blink-182 durante tres períodos: De 1992 a 2005, de 2009 a 2015 y nuevamente desde 2022. También es el vocalista principal y guitarrista de la banda de rock Angels & Airwaves, que formó en 2005 después de su primera salida de Blink-182. DeLonge se destaca por su distintiva voz nasal.

DeLonge recibió su primera guitarra cuando era niño y luego comenzó a escribir canciones de punk rock. Mientras estaba en la escuela secundaria, formó Blink-182 con el bajista Mark Hoppus y el baterista Scott Raynor. Firmaron con Cargo Music y lanzaron su álbum debut, Cheshire Cat (1995), que los hizo populares en la escena local. Su segundo álbum, Dude Ranch (1997), fue lanzado por MCA Records y contó con el exitoso sencillo "Dammit". Raynor fue reemplazado por Travis Barker en 1998 y el grupo logró un gran éxito con su tercer álbum, Enema of the State (1999), que incluía tres sencillos de éxito; vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y obtuvo cuádruple platino en los EE. UU. El cuarto lanzamiento de la banda, Take Off Your Pants and Jacket (2001), les dio su primer álbum número uno. .

DeLonge y Barker experimentaron con música post-hardcore en el álbum Box Car Racer (2002), que lanzaron bajo el nombre Box Car Racer, pero el proyecto paralelo se disolvió al año siguiente. El quinto álbum sin título de Blink-182, también conocido con el mismo nombre como Blink-182 (2003), reflejó un cambio de tono dentro del grupo; dos años más tarde, tras la tensión interna encabezada por DeLonge, la banda se separó durante unos años. Luego, DeLonge formó Angels & Airwaves, que desde entonces ha lanzado cinco álbumes y se ha convertido en lo que él llama un "proyecto de arte" que abarca diversas formas de medios.

Fuera de la música, DeLonge ha fundado empresas como Macbeth Footwear, que vende ropa vegana y orgánica; Modlife, que vende tecnología diseñada para ayudar a los artistas a monetizar sus creaciones; y To the Stars, que se dedica a la exploración de la ciencia marginal. Compuso y produjo la película de ciencia ficción Love (2011), tiene múltiples proyectos cinematográficos en desarrollo y escribió el libro infantil The Lonely Astronaut on Christmas Eve. (2013).

Biografía

Vida temprana

Thomas Matthew DeLonge nació en Poway, California, el 13 de diciembre de 1975, hijo de una madre corredora de hipotecas y un padre ejecutivo de una compañía petrolera. Tiene un hermano llamado Shon y una hermana llamada Kari. Su primer instrumento musical fue una trompeta, que recibió como regalo de Navidad a los 11 años. Originalmente planeaba convertirse en bombero y participó en el Programa de Cadetes de San Diego. Primero tomó la guitarra de un amigo en el campamento de la iglesia y quedó preocupado por el instrumento. Recibió su primera guitarra como regalo de Navidad de dos amigos en sexto grado, que describió como una "guitarra acústica destartalada y de mierda que valía alrededor de 30 dólares".

En séptimo grado, DeLonge visitó a un amigo en Oregon quien le presentó la música de Stiff Little Fingers, The Descendents y Dinosaur Jr. En consecuencia, se tiñó el cabello de color morado y comenzó a practicar la guitarra en voz alta en su habitación. Intentó formar una banda llamada Big Oily Men, que era esencialmente una banda de un solo hombre porque su formación estaba formada por cualquiera que pudiera persuadir para que se uniera a él por períodos cortos. Comenzó a andar en patineta en tercer grado, y consumiría gran parte de su actividad fuera de la escuela: "Vivía, comía y respiraba patinando". Todo lo que hice durante todo el día fue andar en patineta. Era lo único que me importaba”. Él y sus amigos comenzarían en un lado de San Diego e intentarían andar en patineta hasta la otra mitad, bromeando con la gente en el proceso. Como tal, era un estudiante promedio y más tarde dijo: "Sabía exactamente lo duro que tenía que trabajar en la escuela". Mientras obtuviera esa C, no intentaría ni un minuto más para obtener una B. Solo me importaba el skate y la música”.

Los padres de DeLonge se peleaban constantemente durante sus años de formación, culminando en un divorcio cuando él tenía 18 años. Poco después, su madre perdió su trabajo. Se mudó rápidamente, sintiendo que necesitaba comenzar su propia vida; su hermano también estaba en ese momento en el ejército, y su partida afectó a su familia: "Mi mamá y mi hermana se quedaron preguntando: '¿Qué pasó con nuestra familia?'" Después de la secundaria, trabajó en obras de construcción, donde conducía un camión diésel y manipulaba hormigón y tuberías: “Odiaba, odiaba, odiaba mi trabajo. ¿Conoces a esas personas que odian su trabajo? Ese era yo." Renunció cuando Blink-182 firmó con MCA Records en 1996.

1992-2004: inicios de la carrera musical

1992-1998: primeros años

DeLonge formó su primera banda exitosa, Blink-182, en 1992. Lo sacaron de Poway High School en la segunda mitad de su tercer año por ir a un partido de baloncesto en estado de ebriedad. Se vio obligado a asistir a una escuela diferente durante un semestre, cerca de la escuela secundaria Rancho Bernardo, donde se hizo amigo de Kerry Key y su novia, Anne Hoppus. Rancho Bernardo organizó competencias de Batalla de Bandas y DeLonge se inscribió e interpretó una canción original titulada "Who's Gonna Shave Your Back Tonight?" a un auditorio repleto. El baterista Scott Raynor estaba en la competencia con su propio grupo, que pronto se disolvió, después de lo cual su amigo Paul Scott le presentó a DeLonge en una fiesta. Los dos comenzaron a organizar sesiones improvisadas en la casa de Raynor, alternando entre varios bajistas. El verano siguiente, su deseo de estar en una banda legítima aumentó significativamente: Anne Hoppus caracterizó la pasión de Delonge como "quejidos y quejas incesantes". Su hermano, el bajista, Mark Hoppus, era nuevo en San Diego y ella los presentó a los dos una noche de agosto. Los dos tocaban durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiaban letras y escribían nuevas canciones.

El trío comenzó a practicar juntos en el dormitorio de Raynor, pasando horas juntos escribiendo música, asistiendo a espectáculos y películas de punk y gastando bromas pesadas. Hoppus y DeLonge alternarían cantando partes vocales. El trío operó primero bajo una variedad de nombres, incluidos Duck Tape y Figure 8, hasta que DeLonge rebautizó la banda como "Blink". Su primer demo, Flyswatter, una combinación de canciones originales y covers de punk, se grabó en el dormitorio de Raynor en mayo de 1993. DeLonge llamaba constantemente a clubes de San Diego pidiendo un lugar para tocar, ya que además de llamar a las escuelas secundarias locales para convencerlas de que Blink era una "banda motivadora con un fuerte mensaje antidrogas" con la esperanza de tocar en una asamblea o almuerzo. Con la ayuda del gerente de la tienda de discos local, Pat Secor, el grupo grabó Buddha (1994), un casete de demostración que aumentó la estatura de la banda en San Diego. Cargo Records contrató a la banda a modo de "prueba"; Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba en el trabajo en ese momento y Raynor aún era menor de edad. La banda grabó su álbum debut en tres días en Westbeach Recorders en Los Ángeles, impulsado por canciones nuevas y regrabaciones de canciones de demos anteriores.

Aunque Cheshire Cat, lanzado en febrero de 1995, tuvo muy poco impacto comercial, los músicos lo citan como un lanzamiento icónico.

La banda estuvo de gira constantemente entre 1995 y 1996, actuando en todo el país, así como en Canadá y Australia. En marzo de 1996, el trío comenzó a acumular un verdadero revuelo entre las principales discográficas, lo que resultó en una guerra de ofertas entre Interscope, MCA y Epitaph. MCA prometió al grupo total libertad artística y finalmente firmó con la banda, pero Raynor tenía una gran afinidad por Epitaph y comenzó a sentirse medio involucrado en la banda cuando dejaron el sello. Su segundo trabajo, Dude Ranch, llegó a las tiendas el verano siguiente y la banda emprendió su primera gira Warped. Cuando el sencillo principal "Maldita sea" comenzó la rotación en KROQ-FM, con sede en Los Ángeles, otras estaciones se dieron cuenta y el sencillo se agregó a las listas de reproducción de radio de rock en todo el país. Dude Ranch vendió oro en 1998, pero el exhaustivo calendario de giras provocó tensiones entre el trío. Raynor había estado bebiendo mucho para compensar problemas personales, y DeLonge y Hoppus lo despidieron a mediados de 1998 a pesar de aceptar asistir a rehabilitación y dejar de beber.

Travis Barker, baterista de su compañero de gira The Aquabats, reemplazó a Raynor y se aprendió la lista de canciones de 20 45 minutos antes del primer show. Barker se unió a la banda a tiempo completo en el verano de 1998 y la banda entró al estudio con el productor Jerry Finn ese mismo año para comenzar a trabajar en su tercer álbum.

1999–2004: éxito general con Blink-182

Con el lanzamiento de Enema of the State en junio de 1999, Blink-182 fue catapultado al estrellato. Se lanzaron tres sencillos del disco: "What's My Age Again?", "All the Small Things" y "Adam's Song'. 34;—que se convirtieron en sencillos de éxito y en elementos básicos de MTV. "Todas las pequeñas cosas" se convirtió en un éxito número uno en la lista Modern Rock Tracks, pero también se convirtió en un éxito cruzado y alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100. Aunque la banda fue criticada por ser un pop sintetizado y fabricado que se parecía sólo remotamente al punk y encasillada como un acto de broma debido al sesgo pueril de sus sencillos y los vídeos musicales asociados, Enema of the State fue un enorme éxito comercial. El álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y tuvo un efecto considerable en la música pop punk, inspirando una "segunda ola" del género y numerosos acólitos.

Después del éxito multiplatino, giras por estadios y apariciones (American Pie), la banda grabó Take Off Your Pants and Jacket (2001), que debutó en el número 1 en Estados Unidos, Canadá y Alemania. Los sencillos de éxito "The Rock Show", "Stay Together for the Kids" y "Primera cita" continuó el éxito general de la banda en todo el mundo, con MTV consolidando su imagen como estrellas del vídeo.

Con el tiempo libre de girar, DeLonge sintió un "punto para hacer algo donde no se sentía encerrado en lo que era Blink", y canalizó su dolor crónico de espalda (un disco hernia) y la frustración resultante en Box Car Racer (2002), un álbum post-hardcore que explora aún más su inspiración Fugazi y Refused.

Refiriéndose a pagar por un batería de estudio, invitó a Barker a grabar tambores en el proyecto y Hoppus se sintió traicionado. El evento causó una gran división dentro del trío durante algún tiempo y una tensión sin resolver a la vanguardia del hiatus posterior de la banda.

Blink-182 se reagrupó en 2003 para grabar su quinto álbum de estudio, infundiendo elementos experimentales en su sonido pop punk habitual, inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos. El quinto álbum de estudio homónimo de Blink fue lanzado en el otoño de 2003 a través de Geffen Records, que absorbió el sello hermano MCA a principios de ese año. Los críticos en general elogiaron la nueva versión más "madura" de la película. dirección tomada para el lanzamiento y los sencillos principales "Feeling This" y "Te extraño" alcanzó un lugar alto, y este último se convirtió en el segundo éxito número uno del grupo en la lista Billboard Modern Rock Tracks. Los fans estaban divididos por la nueva dirección y las tensiones dentro de la banda, derivadas de la agotadora agenda y del deseo de DeLonge de pasar más tiempo con su familia, comenzaron a hacerse evidentes.

DeLonge se sintió incómodo con la apretada agenda de giras, durante la cual no pudo ver a su creciente familia. Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de la gira para poder pasar más tiempo con la familia. Hoppus y Barker protestaron por su decisión, que consideraron una pausa demasiado larga. DeLonge no culpó a sus compañeros de banda por estar decepcionados con sus solicitudes, pero estaba consternado porque aparentemente no entendían. Además, protestó por la idea de la serie de telerrealidad de Barker, Meet the Barkers, que se estaba produciendo para su estreno en 2005. A DeLonge no le gustaban las cámaras de televisión en todas partes, ya que sentía que su privacidad personal estaba invadida.

Tras el terremoto y el tsunami del Océano Índico de 2004, DeLonge aceptó actuar en el Concierto para el Sur de Asia de Music for Relief, un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas. Durante los ensayos surgieron más discusiones, arraigadas en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda entre sí. Consideraba que las prioridades de sus compañeros de banda eran "locas, muy diferentes", y la interrupción de la comunicación provocó acalorados intercambios que resultaron en su salida del grupo.

2005-presente: emprendimientos comerciales y posterior carrera musical

2005–2008: Angels & Airwaves y reunión con Blink-182

A raíz de la ruptura de Blink-182, DeLonge se sometió a una reevaluación completa de sus principales preocupaciones, una medida que "lleva las características de un ataque de nervios", y tomó una decisión de tres. -semana "viaje espiritual" en completo aislamiento lejos de su familia, contemplando su vida, carrera y futuro en la música. DeLonge se sintió psicológicamente herido por la disolución de la banda, comparándola con un divorcio y calificándola de "experiencia traumática". y un "desastre". Había sido conocido por su papel en Blink-182 como "el bromista de bajo perfil" y quería reiniciar su carrera sin preocuparse de si los fans lo encontrarían divertido.

El respaldo de DeLonge a John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004 lo llevó a viajar por el circuito político con el candidato del Partido Demócrata; DeLonge se inspiró en la necesidad de Kerry de una reforma generalizada y comparó su campaña presidencial con una droga, comentando más tarde que "realmente [me] cambió". Redescubrió la epifanía desarrollada durante su gira con Kerry y la aplicó a la filosofía de su nuevo grupo, Angels & Airwaves, mientras se redefinió a sí mismo mientras aprendía a tocar el piano y a autoproducirse y formó su propio estudio en casa.

La aventura

Muestra de "La Aventura"

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En septiembre de 2005, después de pasar meses evitando la publicidad, DeLonge anunció su nueva marca Angels & Airwaves proyecta y promete "la mayor revolución del rock and roll para esta generación". Sus declaraciones, que contienen predicciones de que el álbum marcaría el comienzo de una "cultura juvenil completamente nueva" y llevaron al dominio de la banda—fueron considerados muy grandiosos en la prensa y objeto de burla. Utilizado minuciosamente por la banda, DeLonge a menudo discutía detalles menores y planes para las películas complementarias y otros asuntos promocionales, y sus managers se acercaron a él para pedirle una "intervención". en el que cuestionaron inquietantemente su estado de ánimo. Sus ambiciosas creencias se vieron intensificadas por su adicción al Vicodin, una droga que consumía debido a su problema de espalda y que no volvió a probar al no poder conseguirla durante una semana, alucinando y sumido en una profunda abstinencia. We Don't Need to Whisper, el álbum de estudio debut de la banda, se lanzó en 2006, y el segundo, I-Empire, le siguió en 2007. .

DeLonge se reuniría con Blink-182 a finales de 2008. En ese momento, Barker había sobrevivido recientemente a un accidente de avión privado, en el que otras cuatro personas murieron. La comprensión de DeLonge del incidente cercano a la muerte de Barker fue el catalizador del deseo de DeLonge de ser incluido en la reforma de la banda. DeLonge se enteró a través de las noticias de televisión en un aeropuerto mientras esperaba abordar un vuelo; A los pocos minutos estaba llorando en su asiento. "Pensé que iba a morir", dice DeLonge, quien rápidamente se acercó a su ex compañero de banda y le envió una carta y una fotografía. "Inmediatamente después del accidente aéreo, pensé: 'Oye, quiero volver a tocar música con él'". DeLonge fue el primero en abordar el tema de la reunión, y Blink-182 anunció su reunión, un nuevo álbum y una gira de reunión en febrero de 2009 en la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Blink-182 se embarcó en una gira de reunión por Norteamérica de julio a octubre de 2009, con el apoyo de Weezer y Fall Out Boy. La gira fue un éxito y agotó las entradas en los anfiteatros de todo el país: “Me quedé completamente impresionado y estupefacto por lo grande que fue esa gira de reunión. [...] Fuimos muy afortunados, muy bendecidos", dijo más tarde DeLonge. "Y sinceramente, es por eso que continuamos, porque estábamos tan impresionados. Pensamos: "Guau, tenemos que aguantar esto y empezar a actuar como adultos porque esto es hermoso".

2009-presente: trabajo reciente

El proceso de grabación de Neighborhoods, el sexto álbum de estudio de la banda, se vio estancado por la autonomía del estudio, las giras, los managers y los proyectos personales. Los miembros de la banda produjeron el disco ellos mismos tras la muerte de Jerry Finn, su ex productor que también fue un miembro invaluable de la banda. DeLonge grabó en su estudio de San Diego mientras Hoppus y Barker grababan en Los Ángeles. La finalización se retrasó varias veces, lo que Hoppus atribuyó a que la banda aprendió a trabajar por sí misma sin Finn, y tanto DeLonge como Hoppus expresaron su frustración durante las sesiones con la camarilla de publicistas, gerentes y abogados de la banda (que DeLonge describió como & #34;la diarrea absoluta de la burocracia"). Más tarde, DeLonge expresó su descontento por el método de grabación de Neighborhoods y admitió que condujo a una "pérdida de unidad" en la comunidad. dentro de la banda. El álbum fue lanzado en septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, pero superó las expectativas.

Blink-182 dejó Interscope Records en octubre de 2012, convirtiéndose en un acto independiente. Posteriormente, la banda lanzó Dogs Eating Dogs, un EP, en diciembre de 2012. El grupo planeaba ingresar al estudio para escribir y grabar su séptimo álbum de estudio en enero de 2015, cuyo lanzamiento estaba previsto para finales de ese año, pero después retrasos atribuidos a DeLonge, la banda emitió un comunicado anunciando su salida. En un comunicado de prensa, Hoppus y Barker dijeron: "Estábamos listos para tocar en este festival y grabar un nuevo álbum y Tom seguía posponiéndolo sin motivo". Una semana antes de la fecha prevista para ir al estudio, recibimos un correo electrónico de su manager explicando que no quería participar indefinidamente en ningún proyecto de Blink-182, sino que prefería trabajar en sus otros proyectos no musicales. "

En la respuesta pública de DeLonge a las afirmaciones de Hoppus y Barker acerca de que no quería participar en un nuevo álbum de Blink-182, dijo que el "contrato de Blink de 60 páginas" que le entregaron requería que se grabara un nuevo álbum dentro de los seis meses, y también incluía lenguaje que prohibía temporalmente el lanzamiento de otros proyectos para los que ya estaba bajo contrato. Dijo: "Todos estos otros proyectos se están trabajando, existen en forma de contrato; no puedo simplemente frenar de golpe y abandonar años de desarrollo, asociaciones y compromisos con un chasquido de dedo". Le dije a mi manager que haré Blink-182 siempre que fuera divertido y trabajara con los demás compromisos de mi vida, incluida mi familia."

Dos meses después, DeLonge arrojó algo de luz sobre lo que implicaban sus otros proyectos, afirmando que estaba trabajando con "autores más vendidos" coescribir 15 novelas acompañadas de EP con bandas sonoras. También esperaba lanzar cuatro álbumes en 2015: dos Angels & Álbumes de Airwaves y dos álbumes en solitario, tres de los cuales incluirían una novela complementaria.

El 21 de abril de 2015, DeLonge lanzó su primer álbum en solitario: una colección de ocho canciones de demos de Blink-182 y más, titulada To the Stars... Demos, Odds and Ends.

El 11 de octubre de 2022, Blink-182 confirmó el regreso oficial de DeLonge al grupo y anunció que habría un álbum con él en un futuro próximo. Este anuncio fue seguido tres días después por el lanzamiento del sencillo "Edging". El álbum resultante One More Time... fue lanzado el 20 de octubre de 2023.

Estilo musical

Estilo vocal

El distintivo estilo de canto nasal y acento de DeLonge han sido ampliamente observados, celebrados y burlados. Julia Gray, escritora de Vulture, lo llamó "el Tom DeLonge Twang, [que] retorcía palabras como cosas ("theeeengs") y mi cabeza ("myy'eaad") en una dicción caricaturesca de California." El estilo de canto de DeLonge en "I Miss You", en particular la letra en verso "Dónde estás / y lo siento mucho", o la pronunciación de la palabra cabeza: ha sido ampliamente referenciada en toda la cultura popular y se considera una especie de meme. DeLonge declaró que desarrolló el estilo en un intento de sonar como Milo Aukerman de Descendents. "Es realmente difícil hacer que [cantar] suene bien cuando ni siquiera lo estás haciendo bien, ¿sabes?" bromeó en 2019.

El estilo fue estudiado por la profesora de lingüística de la Universidad de Stanford, Penélope Eckert, en un artículo para Atlas Obscura. Eckert determinó que las pronunciaciones de DeLonge son el resultado del Cambio de California, un cambio de cadena regional que une vocales y enfatiza las palabras que terminan en "R". En el mismo artículo, Christopher Appelgren, ex presidente de Lookout!, con sede en Golden State. Records, sugirió que el estilo nasal surgió como una forma amateur de superar el ruido de estar en una banda de punk. David Anthony, escritor de The A.V. Club, observa que podría provenir de una larga lista de cantantes punk que afectan un acento: "Ya sea el gruñido de Johnny Rotten o el abierto carácter británico de Joe Strummer, este tipo de canto exagerado Los estilos han estado presentes desde el nacimiento del género."

Algunos escritores han sugerido que DeLonge se ha alejado conscientemente del estilo nasal a lo largo de su carrera, particularmente en la década de 2010. Gray de Vulture observó que su "gemido patentado [se volvió] ahora profundo y gorjeante" mientras que Patrick Doyle de Rolling Stone lo llamó "muy diferente". En respuesta, DeLonge estuvo de acuerdo y dijo que el cambio se produjo al iniciar Angels & Airwaves: "El tempo era más lento, las melodías estaban escritas de manera diferente. Y luego, en lugar de un staccato nasal, se volvió más como un violín, más como un instrumento de cuerda. Las notas fluyen juntas. Y luego me resultó natural. [...] Es la única manera que sé cantar ahora."

Equipo

Guitarra

En los primeros años de Blink-182, DeLonge usó una Squier Stratocaster en las demostraciones y el álbum debut de la banda Cheshire Cat. A finales de 1994, adquirió una Fender Stratocaster blanca edición 40 aniversario, que los fanáticos conocen como la "Sticker Strat". Presentaba una pastilla DiMarzio X2N (y más tarde una Seymour Duncan Invader) en la posición del puente en ángulo, una Seymour Duncan JB Jr. en el medio y una pastilla Seymour Duncan Hot Rails en la posición del mástil. Usó esta guitarra en todas las giras de promoción de Cheshire Cat, así como en la grabación y gira de Dude Ranch en 1997 antes de retirarla ese otoño. Todavía posee la guitarra hoy. Durante la gira de Dude Ranch en 1998, comenzó a utilizar Gibson Les Pauls con una Seymour Duncan Invader en el puente. Usó Les Pauls en temas selectos de Enema of the State antes de retirarlos en 1999.

A partir de la gira Enema of the State, utilizó Fender Custom Shop Stratocasters con pastillas Seymour Duncan Invader. Esto finalmente se convirtió en su modelo exclusivo, lanzado por Fender en 2001. En 2023, Fender reeditó el modelo exclusivo en una edición limitada.

En 2001, durante la grabación y gira del álbum homónimo del proyecto paralelo de DeLonge, Box Car Racer, comenzó a utilizar una Gibson ES-335. Quitó todos los componentes electrónicos de la guitarra excepto el control de volumen del puente y reemplazó la pastilla del puente por una Seymour Duncan Invader. Esto finalmente llevó a la creación de la Gibson Tom DeLonge Signature ES-333, que se lanzó en 2003. Este modelo consistía en una sola pastilla Gibson Dirty Fingers en la posición del puente con un control de volumen. Estuvo disponible entre 2003 y 2009. Hasta 2019 se lanzó un modelo de menor precio fabricado por Epiphone.

En diciembre de 2022, DeLonge reveló que comenzó a utilizar Fender Starcasters, alejándose de su acuerdo de patrocinio con Gibson y coincidiendo con su regreso a Blink-182. Al igual que los modelos Signature anteriores, esta guitarra consta de una sola humbucker en la posición del puente (es decir, una pastilla Seymour Duncan SH-5 Custom) y una perilla de volumen.

DeLonge respalda las cuerdas Ernie Ball y ha utilizado sus cuerdas Skinny Top Heavy Bottom en sus guitarras eléctricas y cuerdas Earthwood Phosphor Bronze Medium Light en sus guitarras acústicas.

Amplificadores y pedales

El Mesa/Boogie Triple Rectifier fue clave para el sonido inicial de DeLonge; los empleó para crear un sonido distorsionado. "Un Mesa/Boogie es como una bomba nuclear: lo conectas y llena cada parte del espectro sónico", dice. él dijo. A medida que su sonido se fue volviendo gradualmente más limpio, se alejó de los Mesa/Boogies. DeLonge empleó los amplificadores Marshall JCM900 para su trabajo en Dude Ranch, en el que mejoró el tono de su guitarra. En un artículo de Guitar Player de septiembre de 1999, DeLonge describió sus intenciones: "Soy el tipo de guitarrista que quiere el sonido más grande, más grueso y más fuerte que pueda conseguir". ;

Cuando Blink-182 se separó inicialmente en 2005, DeLonge modificó la configuración de su equipo para su trabajo en Angels & Airwaves, combinando Vox AC30H2 y Fender '65 Twin Reverbs y usando menos distorsión. Llevó esta configuración a Blink-182 cuando regresó por primera vez en 2009.

A partir de su trabajo en Take Off Your Pants and Jacket (2001), empezó a abordar diferentes pedales de chorus, Flangers y Delays. Musicalmente, experimentó con riffs de guitarra más pesados en Box Car Racer (2002), mientras hacía un mayor uso de pedales y loops.

Inspiraciones

DeLonge saltó a la fama tocando música pop punk. El sur de California tenía una gran población punk a principios de la década de 1990, ayudada por una ávida escena de surf, patinaje y snowboard. En contraste con la música punk de la costa este, la ola de grupos de la costa oeste, incluido Blink, típicamente introdujo aspectos más melódicos en su música. “Nueva York es sombría, oscura y fría. Hace música diferente. Los suburbios de clase media de California no tienen nada de qué desanimarse”, dijo. dijo DeLonge.

En un artículo de 2011, describió seis actos musicales que impactaron su crecimiento como músico, entre ellos Stiff Little Fingers, U2, Depeche Mode, New Order, Fugazi y The Descendents. Esta última fue su principal influencia cuando empezó a tocar la guitarra; Las primeras grabaciones como Buddha fueron un intento de emular su sonido. Después de Descendents, DeLonge citó una vez a Screeching Weasel como la segunda mayor influencia en su composición al principio de su carrera.

DeLonge ha pasado del punk rock en los últimos años a un sonido de inspiración progresiva cargado de efectos. Ha dicho que el primer álbum del que "se enamoró" fue el primero. fue The Joshua Tree de U2, tras lo cual se adentró en el punk rock. Más tarde volvería al álbum en su vida adulta, llamándolo su álbum favorito y describiéndolo como "todavía relevante y conmovedor".

Influencia

¡Pánico! Brendon Urie y Ryan Ross de at the Disco citaron a DeLonge como una de sus principales influencias. Urie dijo que DeLonge influyó en su canto y comentó que "tiene una voz que nadie más tiene [...] Es una de mis mayores influencias". Siempre escribe melodías y canciones increíbles." Ross dijo: "Quería aprender a tocar [la guitarra] como Tom DeLonge".

Esfuerzos no musicales

Negocios

DeLonge no estaba seguro si el estatus de la banda en la industria musical crecería o duraría, y se expandió a los negocios a partir de 1998. Comenzó un grupo de tenencia, Personas realmente Licables (RLP), con una inversión de US$20,000. Después de esto, cofundó Loserkids.com, un sitio web especializado en ropa de marca juvenil.

En 2001, DeLonge y Hoppus, junto con su amigo de la infancia Dylan Anderson, fundaron la marca de ropa Atticus Clothing. Al año siguiente, DeLonge fundó Macbeth Footwear, una empresa de calzado inspirada en el rock and roll.

La empresa de tecnología y diseño Modlife fue fundada por DeLonge en 2007, aproximadamente cuando Blink-182 decidió separarse. DeLonge explicó en 2014 que estaba considerando un "plan B", mediante el cual los actos musicales pudieran monetizar otros aspectos de su cartera creativa (pósteres, libros, entradas VIP, lanzamientos de edición limitada) dados los desafíos de los contratos ofrecidos por las principales compañías musicales y el surgimiento del intercambio de archivos. Modlife gestiona los sitios web oficiales y los clubes de fans de una variedad de artistas, incluidos White Stripes, Pearl Jam y Kanye West.

En 2011, DeLonge lanzó Strange Times, un sitio web dedicado a la vida extraterrestre, la actividad paranormal, la criptozoología y las teorías de la conspiración. Todas las entidades comerciales de DeLonge existen bajo el nombre de RLP, con la excepción de Atticus Clothing, que se vendió en 2005.

Película

DeLonge se acercó al cine cuando dirigió el vídeo musical de la canción "This Photograph is Proof (I Know You Know)" por Taking Back Sunday en 2004. Quedó fascinado por el medio y calificó el proceso de "tan artísticamente satisfactorio" y desde entonces ha trabajado en el cine en Angels & Proyectos relacionados con las ondas. En 2014, codirigió el cortometraje de animación Poet Anderson: The Dream Walker.

En junio de 2012, DeLonge estaba trabajando en dos películas: un largometraje Poeta y una película basada en Strange Times. Su debut como director, Monsters of California, estará protagonizado por Richard Kind.

Escritura

En diciembre de 2013, DeLonge publicó un libro para niños, El astronauta solitario en Nochebuena. Alternative Press describe la trama del libro como un "cohete que pasa una fría Navidad solo en la luna y es visitado por vida extraterrestre". DeLonge participó en una subasta benéfica en beneficio de la Rady Children's Hospital Foundation, permitiendo a los fanáticos pujar por un paquete que incluía el libro.

En marzo de 2015, anunció que coescribiría 15 novelas con "autores más vendidos" que se lanzaría con EP de banda sonora. The Magnetic Press publicó su primera serie de cómics en abril de 2015. La serie de cómics de tres números titulada Poet Anderson: The Dream Walker se basó en su premiado cortometraje con el mismo nombre. En octubre de 2015, lanzó la novela Poeta Anderson...de Pesadillas escrita por él y la autora Suzanne Young, que estuvo acompañada por un Angels & EP de ondas de radio. La versión en audiolibro de Poet Anderson:...Of Nightmares fue grabada por Liam Gerrard y publicada por Tantor en octubre de 2017. La secuela Poet Anderson: Of Nightmares se lanzó en enero. 2018. La versión en audiolibro de la secuela Poet Anderson:...In Darkness fue grabada por Liam Gerrard y lanzada por Tantor en enero de 2018.

Sekret Machines: Libro 1 – Chasing Shadows se publicó en abril de 2016. El lanzamiento fue una colaboración entre DeLonge y el autor A. J. Hartley. En octubre de 2016, DeLonge lanzó su tercera novela, Strange Times: The Ghost in the Girl. Esta vez, DeLonge colaborará con el autor Geoff Herbach y la novela se basará en los mismos personajes de la novela gráfica, Strange Times: The Curse of Superstition Mountain, que DeLonge publicó y escribió en 2015.

El 28 de enero de 2019, To the Stars lanzó una narración animada (de DeLonge) de su libro infantil, ¿Quién aquí sabe quién tomó mi ropa?

Teorías de conspiración y extraterrestres

DeLonge ha creído en los extraterrestres, los ovnis y las teorías de la conspiración desde su juventud, mucho antes de fundar Blink-182. El miembro de la banda, Travis Barker, dijo en una entrevista de 2019 que DeLonge siente una pasión increíble por ellos y que buscaría ovnis fuera de la ventana del autobús de gira e incluso crearía grupos de búsqueda para encontrar a Bigfoot.

En 2014, DeLonge compartió un artículo en Twitter que afirmaba que la Institución Smithsonian había admitido haber destruido miles de esqueletos pertenecientes a humanos gigantes a principios del siglo XX; El artículo fue publicado por World Daily News Report, un sitio web satírico cuya página de descargo de responsabilidad aclara que publica contenido de naturaleza ficticia.

En 2015, DeLonge fundó una compañía de entretenimiento llamada To the Stars, Inc. que, en 2017, fusionó en una To the Stars Academy of Arts & Ciencias. Además de la división de entretenimiento, la nueva compañía tiene divisiones aeroespaciales y científicas dedicadas a la ufología y las propuestas científicas marginales del cofundador de To the Star, Harold Puthoff. La evolución de la empresa fue motivada por los contactos que DeLonge ha tenido con la Fuerza Aérea y personas de alto rango en compañías aeroespaciales que colaboran con el Pentágono.

En un estado financiero de 2018 presentado ante la SEC, la compañía informó que "ha incurrido en pérdidas operativas y tiene un déficit acumulado al 30 de junio de 2018 de $ 37,432,000". Estos factores generan dudas sobre la capacidad de la Compañía para continuar como una empresa en funcionamiento."

En 2019, la compañía produjo el programa de televisión History Channel Unidentified: Inside America's UFO Investigation, sobre el incidente OVNI del USS Nimitz, en el que también aparece DeLonge.

En abril de 2020, el Pentágono desclasifica oficialmente tres vídeos que habían sido filtrados previamente por personas que afirmaban que mostraban ovnis; DeLonge había publicado previamente los vídeos a través de su empresa en 2017.

Vida personal

En 1996, DeLonge comenzó a salir con Jennifer Jenkins, a quien conocía desde la escuela secundaria. Se casaron en Coronado, California, el 26 de mayo de 2001. La banda Jimmy Eat World actuó en la recepción y DeLonge entregó a cada padrino de boda, incluido Mark Hoppus, yo-yos plateados de Tiffany's. La pareja tuvo una hija y un hijo antes de divorciarse en 2019.

DeLonge se casó con su novia, Rose-Marie Berryman, en mayo de 2021.

Discografía

Filmografía