Todos los perros van al cielo

Todos los perros van al cielo es una película animada de comedia dramática de fantasía musical de 1989 dirigida por Don Bluth y codirigida por Gary Goldman (su debut como director) y Dan. Kuenster. Ambientada en Nueva Orleans en 1939, cuenta la historia de Charlie B. Barkin (con la voz de Burt Reynolds), un pastor alemán que es asesinado por su antiguo amigo, Carface Carruthers (con la voz de Vic Tayback). Charlie escapa del cielo para regresar a la Tierra, donde aún vive su mejor amigo, Itchy Itchiford (con la voz de Dom DeLuise), para vengarse de Carface. En cambio, termina haciéndose amigo de una joven huérfana llamada Anne-Marie (con la voz de Judith Barsi en su último papel cinematográfico). En el proceso, Charlie aprende una importante lección sobre la bondad, la amistad y el amor.

La película es una empresa irlandesa, británica y estadounidense, producida por Goldcrest Films y Sullivan Bluth Studios Ireland Limited. En su estreno en cines, compitió directamente con La Sirenita de Walt Disney Feature Animation, estrenada el mismo día. Si bien no repitió el éxito de taquilla de las películas anteriores de Sullivan Bluth, An American Tail y The Land Before Time, tuvo éxito en vídeo doméstico. convirtiéndose en uno de los lanzamientos en VHS más vendidos de la historia. Le siguió una secuela teatral, una serie de televisión y una película navideña directa a vídeo.

Trama

En Nueva Orleans de 1939, el encantador pero sin escrúpulos Charlie B. Barkin escapa de la perrera donde lo iban a sacrificar con la ayuda de su mejor amigo Itchy Itchiford y regresa a su casino fluvial en el pantano, anteriormente dirigido por Charlie. él y su socio comercial, Carface Caruthers. Reacio a compartir las ganancias con Charlie, Carface fue responsable de que Charlie se comprometiera con la libra y lo convence de que se vaya de la ciudad con la mitad de las ganancias del casino. Charlie está de acuerdo, pero luego queda intoxicado durante el Mardi Gras y muere atropellado por un automóvil empujado cuesta abajo por Carface y su asistente, Killer. Charlie es enviado automáticamente al cielo a pesar de no haber hecho ninguna buena acción en su vida; un ángel lebrel le explica que debido a que los perros son intrínsecamente buenos y leales, todos los perros van al cielo y tienen derecho al paraíso. Charlie engaña a la muerte robando un reloj de bolsillo de oro que representa su vida y dándole cuerda. Mientras Charlie desciende de regreso a la Tierra, el ángel le dice que nunca podrá regresar al Cielo; cuando el reloj se detenga nuevamente, será enviado al infierno. Sin embargo, mientras el reloj siga funcionando, Charlie será inmortal.

Después de que Charlie se reúne con Itchy y planea venganza en forma de un negocio rival, descubren que Carface ha secuestrado a una joven huérfana llamada Anne-Marie por su capacidad para hablar con los animales, lo que resulta útil a la hora de apostar en carreras. Charlie la rescata y promete alimentar a los pobres y ayudarla a encontrar una familia. Al día siguiente, en la pista de carreras, Charlie le roba una billetera a una pareja mientras hablan con Anne-Marie y se preocupan por su apariencia ruda. Charlie e Itchy usan sus ganancias para construir un casino exitoso en el depósito de chatarra donde viven. Anne-Marie, al darse cuenta de que ha sido utilizada, amenaza con marcharse. Para convencerla de que se quede, Charlie lleva pizza a una familia de cachorros pobres y a su madre, Flo, en una iglesia abandonada. Mientras está allí, Anne-Marie se enoja con Charlie por robar la billetera. Mientras Charlie tiene una pesadilla en la que está condenado al infierno, Anne-Marie devuelve la billetera a la pareja, Kate y Harold. Mientras hablan en privado sobre adoptarla, Charlie llega y la engaña para que se vaya con él. Charlie y Anne-Marie escapan por poco de una emboscada de Carface y Killer y se esconden en un edificio abandonado, pero el suelo se rompe y caen en la guarida del Rey Gator, un caimán gigante afeminado. Él y Charlie se unen por amor a la música y los deja ir, pero Anne-Marie contrae neumonía en el proceso.

Carface y sus matones destruyen el casino de Charlie y asaltan a Itchy. Herido, Itchy regresa cojeando a la iglesia y confronta a Charlie sobre su relación con Anne-Marie, quien, según Itchy, es más importante que él. En su exasperación, Charlie proclama en voz alta que la está utilizando y que eventualmente la "dejará en un orfanato". Anne-Marie, desconsolada, escucha la conversación y, entre lágrimas, huye antes de ser secuestrada por Carface. Charlie los sigue hasta el casino de Carface, donde Carface y sus matones lo emboscan. Pelean con Charlie y, sin darse cuenta, inician un incendio de petróleo que pronto envuelve toda la estructura. Los aullidos de dolor de Charlie por sus mordeduras convocan al Rey Gator, quien persigue y devora a Carface. En medio del caos, tanto Anne-Marie como el reloj caen al agua. Incapaz de rescatar a ambos al mismo tiempo, Charlie rescata a Anne-Marie, la coloca sobre una madera flotante y la empuja hacia un lugar seguro; sin embargo, el reloj se detiene antes de que pueda alcanzarlo, acabando con su vida, por lo que Killer termina empujándola hasta la orilla, donde Kate y Harold esperan con la policía y el personal médico.

Algún tiempo después, Kate y Harold adoptan a Anne-Marie, quien también adoptó a Itchy. Charlie, habiéndose sacrificado para salvar a Anne-Marie, se ha ganado su lugar en el cielo y se le permite regresar en forma de fantasma para reconciliarse con Anne-Marie. Dejando a Itchy a su cuidado, Charlie regresa al Cielo, donde, en una escena a mitad de créditos, Carface finalmente llega y toma su propia guardia, jurando venganza contra el Rey Gator. Mientras el ángel lebrel lo persigue y le advierte que no lo use, Charlie le asegura a la audiencia que "volverá".

Reparto de voz

• Burt Reynolds como Charlie B. Barkin, un pastor alemán descarado y un ex-artista. El personaje fue diseñado específicamente con Reynolds en mente para el papel y los animadores imitaron algunos de sus modales.
  • Reynolds es sucedido por Charlie Sheen para Todos los perros van al cielo 2, y Steven Weber para Todos los perros van al cielo: La serie y Una Carol de Navidad de todos los perros. Charlie fue modelado después de un pastor alemán, apropiadamente llamado Burt. Burt the dog often spent time with the animators at the studio, even going with them during the studio's move to Ireland.
• Dom DeLuise como Itchy Itchiford, un paranoico, ansioso pero leal Dachshund y el mejor amigo de Charlie. Esta fue la sexta película en la que DeLuise co-estró con Reynolds.
  • DeLuise reprendió su papel en Todos los perros van al cielo 2, la serie y Una Carol de Navidad de todos los perros.
• Judith Barsi como Anne-Marie, una niña huérfano de 7 años con la capacidad de hablar y entender animales. Su voz de canto fue interpretada por Lana Beeson. Este fue el papel final de la película de Barsi antes de su asesinato en 1988. La canción de créditos finales "Love Survives" fue dedicada en su memoria y su carácter no apareció en ningún medio subsiguiente.
• Vic Tayback como Carface Carruthers, un violento y sádico gángster Bulldog. Este fue el papel final de la película de Tayback antes de su muerte en 1990.
  • Para Todos los perros van al cielo 2, Todos los perros van al cielo: La serie y Una Carol de Navidad de todos los perrosErnest Borgnine tomó el papel de Tayback.
• Charles Nelson Reilly como Killer, un mal llamado, fidgety, neurótico y espectáculos usando Schnoodle que es el compañero de alivio cómico de Carface.
  • Reilly fue el segundo actor de voz original que reprendió su papel en la serie y Una Carol de Navidad de todos los perros excepto la secuela.
• Loni Anderson como Flo, una mujer Rough Collie y uno de los amigos de Charlie.
• Melba Moore como un ángel Whippet que da la bienvenida a perros fallecidos en el Cielo. Fue nombrada "Annabelle" en la secuela de 1996 y su posterior serie de televisión sindicada.
  • Bebe Neuwirth logró a Moore en este papel.
• Ken Page como King Gator, un cocodrilo americano y un doctor de brujas voodoo viviendo debajo de las calles de Nueva Orleans.
• Rob Fuller y Earleen Carey como Kate y Harold, una pareja amablemente casada que más tarde se convierten en padres adoptivos de Anne-Marie.
• Godfrey Quigley como Terrier, un perro que aparece cuando Itchy dice a todos que Anne-Marie está en peligro.
• Anna Manahan como Stella Dallas, un caballo que aparece cuando Anne-Marie, Charlie e Itchy están en el derby. Ella está en contra del equipo Once Upon a Wintertime.
• Candy Devine como Vera, un perro de juego femenino.
• Dan Molina (sin acreditar) como el infierno en la pesadilla de Charlie y en la final. Se representa en la película como un análogo canino de Satanás.

Producción

La primera idea fue concebida por Don Bluth después de terminar el trabajo en El secreto de NIMH. El tratamiento trataba originalmente sobre un detective privado canino y uno de los tres cuentos que componen una película de antología. El personaje de un pastor alemán peludo fue diseñado específicamente para Burt Reynolds. Sin embargo, el primer estudio de Bluth, Don Bluth Productions, estaba atravesando un período de dificultades financieras y finalmente tuvo que declararse en quiebra, y la idea nunca pasó de los guiones gráficos aproximados. El concepto fue revivido por Bluth, John Pomeroy y Gary Goldman, y reescrito por David N. Weiss, en colaboración con los productores de octubre a diciembre de 1987. Se basaron en el título Todos los perros van al cielo y dibujaron Inspirándose en películas como Es una vida maravillosa, Little Miss Marker y Un tipo llamado Joe. El título de la película proviene de un libro leído en la clase de cuarto grado de Bluth, y él se resistió a las sugerencias de cambiarlo, afirmando que le gustaba lo "provocativo" que era. sonaba y cómo reaccionaba la gente sólo ante el título.

Durante la producción de su película anterior, Sullivan Bluth Studios se mudó de Van Nuys, California, a un estudio de última generación en Dublín, Irlanda, y la película fue la primera en comenzar la producción íntegramente en El estudio irlandés. También fue el primero en recibir financiación de fuentes fuera de Hollywood; los dos largometrajes anteriores, An American Tail y The Land Before Time, habían sido respaldados por Amblin Entertainment y Universal Pictures y los productores ejecutivos Steven Spielberg y George Lucas (sólo para La tierra antes del tiempo) ejercieron cierto grado de control sobre el contenido de las películas, una situación que Bluth encontró desagradable. El estudio encontró una inversión de Goldcrest Films, con sede en el Reino Unido, en un acuerdo de 70 millones de dólares para producir tres largometrajes animados (aunque sólo dos, Rock-a-Doodle y it, se completaron en virtud del acuerdo). Los tres miembros fundadores del estudio, Bluth, Pomeroy y Goldman, se habían mudado a Irlanda para establecer las nuevas instalaciones, pero durante la producción de la película, John Pomeroy regresó a los Estados Unidos para dirigir un estudio satélite que proporcionó parte de la animación de la película. Pomeroy también utilizó su presencia en Estados Unidos para generar publicidad temprana para la película, incluida una presentación en la Comic-Con de San Diego de 1987.

Las voces principales de la película, Burt Reynolds y Dom DeLuise, habían aparecido juntos anteriormente en cinco películas. Para este, les pidieron que grabaran sus partes juntos en el estudio (en la animación estadounidense, los actores suelen grabar sus partes solos). Bluth estuvo de acuerdo y permitió que el dúo improvisara mucho; Bluth comentó más tarde que "sus improvisaciones eran a menudo mejores que el guión original". Sin embargo, Reynolds fue más elogioso con el borrador y bromeó cálidamente: "Excelente guión, chico", cuando salió del estudio. Otro par de voces, las de Carface y Killer (Vic Tayback y Charles Nelson Reilly, respectivamente), también grabaron juntas. Loni Anderson, quien da voz a Flo, fue la actriz de Reynolds. entonces esposa. La actriz infantil Judith Barsi, que dio voz a Ducky en la película anterior de Bluth, La tierra antes del tiempo, fue seleccionada para dar voz a Anne-Marie; fue asesinada en un aparente asesinato-suicidio más de un año antes del lanzamiento de All Dogs.

A medida que la producción estaba a punto de finalizar, el estudio realizó proyecciones de prueba y decidió que algunas escenas eran demasiado intensas para los espectadores más jóvenes. Pomeroy decidió acortar la pesadilla de Charlie sobre su condena. Goldman también aceptó el recorte, reconociendo que la concesión debía hacerse en nombre del atractivo comercial. Bluth poseía una copia privada de 35 mm con las escenas eliminadas y planeaba convencer a Goldcrest de que lanzara una versión del director después de regresar de Irlanda a mediados de la década de 1990, pero la copia finalmente fue robada del almacenamiento cerrado de Bluth. espacio, disminuyendo las esperanzas de que esta versión se publique en los medios domésticos.

Música

La música de All Dogs Go to Heaven fue compuesta por Ralph Burns con letra de Charles Strouse, T.J. Kuenster, Joel Hirschhorn y Al Kasha. Curb Records lanzó una banda sonora oficial el 1 de julio de 1989 en casete de audio y CD con 13 pistas, incluidas siete canciones vocales interpretadas por varios miembros del elenco. La canción "Let Me Be Surprised" contiene una mala palabra en un diálogo cortado del producto final. "Love Survives", la canción de los créditos finales y el tema general, estuvo dedicada a la actriz de doblaje de Anne-Marie, Judith Barsi, a quien su padre, József, le disparó junto con su madre, María, antes de estreno de la película el 25 de julio de 1988.

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic	[1]

Canciones

Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:

Recepción y legado

Respuesta crítica

Todos los perros van al cielo recibió críticas en su mayoría mixtas, manteniendo un índice de aprobación del 44% en Rotten Tomatoes basado en 18 reseñas y una puntuación de 50 sobre 100 en Metacritic. Los críticos a menudo hicieron comparaciones desfavorables con La Sirenita, criticando la narrativa inconexa, la calidad de la animación y las canciones de Charlie Strouse y T.J. Kuenster. La película recibió un "pulgar hacia abajo" de Gene Siskel y un "pulgar arriba" de Roger Ebert en un episodio de 1989 de su programa de televisión At the Movies. Si bien Siskel consideró que era "sorprendentemente débil"; Dados los trabajos anteriores del director Don Bluth, debido en gran parte a su "historia confusa" e "innecesariamente violento" escenas, Ebert era un gran admirador del carácter "gomoso y algo flexible" de la película. animación, afirmando que sentía que era una buena película a pesar de no ser un "clásico animado".

Algunos también encontraron que el tema más oscuro era objetable en una película familiar, dadas las representaciones de la muerte, la violencia, el robo, la bebida, el tabaquismo, el juego, el asesinato, los demonios y las imágenes del infierno. Otras críticas fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las cualidades emocionales, el humor y la vibrante paleta de colores de la película. Roger Ebert, que no quedó impresionado con la película anterior de Bluth, An American Tail, le dio tres de cuatro estrellas y destacó que la animación "permite un uso tan voluptuoso del color que el La película es un baño tonificante para los ojos" y que aunque prefería La Sirenita, que se estrenó el mismo día, seguía encontrando que Dogs era brillante e inventivo. Sin embargo, el crítico de cine Leonard Maltin le dio una estrella y media de cuatro, debido a los personajes poco atractivos, la narración confusa y las canciones olvidables. Common Sense Media estaba preocupado por las representaciones del uso de drogas ilegales y los elementos temáticos excesivos en una película familiar.

Taquilla

Insatisfecho con los términos impuestos por Universal Pictures, que había distribuido sus dos películas anteriores, el estudio encontró un distribuidor alternativo en United Artists. De manera algo inusual, los inversionistas de producción Goldcrest Films cubrieron el costo de las copias de lanzamiento y la campaña promocional, a cambio de una tarifa de distribución muy reducida por parte de UA. Esto fue similar al acuerdo con United Artists cuando distribuyeron el primer largometraje de Bluth, The Secret of NIMH. Goldcrest Films invirtió 15 millones de dólares en impresión y promoción. Debido a cuestiones contractuales, muy poca mercancía asociada acompañó el estreno de la película en cines; Se lanzó una adaptación de un juego de computadora para el sistema Commodore Amiga (con un paquete de software gratuito) y la cadena de restaurantes Wendy's ofreció juguetes con los regalos de sus hijos. Comidas o papas fritas regulares.

La película se estrenó en Norteamérica el 17 de noviembre de 1989, al mismo tiempo que el largometraje animado número 28 de Disney, La Sirenita; Una vez más, Sullivan Bluth competiría por la taquilla con Disney, tal como lo habían hecho sus dos últimas películas (An American Tail y La tierra antes del tiempo). En su estreno en cines, el rendimiento de la película no alcanzó los éxitos de taquilla anteriores del estudio, recaudando 27 millones de dólares sólo en Norteamérica, poco más de la mitad de lo que An American Tail y La tierra antes del tiempo tomaron cada uno.

Este sería el último éxito de taquilla de Bluth hasta que se estrenó Anastasia ocho años después, en 1997, que acabó convirtiéndose en su película más taquillera.

Premios y distinciones

Todos los perros van al cielo recibió una nominación a "Mejor película familiar: aventuras o dibujos animados" en la undécima ceremonia anual de premios Youth in Film Awards, siendo derrotado por La Sirenita de Disney. El lanzamiento del vídeo casero recibió un Premio a la Excelencia del Film Advisory Board.

Medios domésticos

Todos los perros van al cielo fue lanzado en VHS, S-VHS, video de 8 mm y LaserDisc en ediciones de reproducción estándar CAV regular y especial por MGM/UA Home Video el 28 de agosto de 1990. la película se convirtió en un éxito inesperado debido al lanzamiento de su video casero; Una fuerte campaña promocional ayudó a que se convirtiera en uno de los lanzamientos en VHS más vendidos de todos los tiempos, vendiendo más de 3 millones de copias en su primer mes. A la película le siguió otro lanzamiento en VHS bajo el sello MGM/UA Family Entertainment en 1994, que estaba disponible exclusivamente a través de Warner Home Video.

Un DVD estuvo disponible por primera vez el 6 de marzo de 2001, bajo el sello MGM Kids y luego fue lanzado como una función doble con Todos los perros van al cielo 2 el 14 de marzo de 2006. El 29 de marzo de 2011, la película hizo su debut en Blu-ray, que luego se incluyó como un paquete con su secuela el 7 de octubre de 2014, junto con una reedición de la compilación en DVD. La versión Blu-ray también se incluyó con otra película de Don Bluth, The Pebble and the Penguin, el 8 de octubre de 2013, y nuevamente con otras ocho películas de MGM como parte de la 90ª edición de la compañía. aniversario "Colección Lo mejor de la familia" el 4 de febrero de 2014.

Un videojuego basado en la película, también titulado All Dogs Go To Heaven, fue lanzado en 1989 para DOS y en 1990 para Amiga. El juego presenta diez minijuegos unidos para formar un modo historia, con tres niveles de dificultad. Los minijuegos del juego incluyen carreras de ratas, atrapar relojes, pelota y remo horizontales, navegar por laberintos, apilar formas, correr por laberintos, ahorcado, rompecabezas, navegar por calles y peleas de perros. En 1997 se lanzó un juego de centro de actividades basado en la película, titulado All Dogs Go To Heaven Activity Center, para PC con Windows.

Legado

El éxito de la película, particularmente su desempeño en video casero, impulsó varias producciones posteriores. Una secuela teatral, Todos los perros van al cielo 2 (1996), una serie de televisión, Todos los perros van al cielo: la serie (1996-1998) y An All Dogs Christmas Carol (1998), una película navideña para televisión basada en la película de Charles Dickens. Un Cuento de Navidad, se hicieron. Bluth y su estudio no tuvieron relación con ninguno de ellos, y Reynolds no repitió su papel de Charlie después de la primera película; Fue reemplazado en la secuela de cine y serie de televisión por Charlie Sheen y Steven Weber, respectivamente. Reilly se negó a regresar para la secuela, pero prestó su voz a Killer para las producciones televisivas. DeLuise interpretó a Itchy durante toda la franquicia.