Todo sobre mi madre

Todo sobre mi madre (en español: Todo sobre mi madre) es una Película de comedia dramática de 1999 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan, Penélope Cruz y Rosa Maria Sardà.

La trama se origina en la película anterior de Almodóvar, La flor de mi secreto (1995), que muestra a los estudiantes de medicina recibiendo capacitación sobre cómo persuadir a los familiares en duelo para que permitan que los órganos se usen para trasplantes. centrándose en la madre de un adolescente muerto en un accidente de tráfico. Todo sobre mi madre trata temas complejos como el SIDA, la homosexualidad, la fe y el existencialismo.

La película fue un éxito comercial y de crítica a nivel internacional, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera además del Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y los Premios BAFTA a la Mejor Película en Idioma No Inglés y Mejor Dirección (Almodóvar). La película también ganó seis premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Almodóvar), Mejor Actriz (Roth).

Trama

La película se centra en Manuela, una enfermera argentina que supervisa los trasplantes de órganos de donantes en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid y madre soltera de Esteban, un adolescente que quiere ser escritor.

En su cumpleaños número 17, Esteban es atropellado por un automóvil y muere mientras perseguía a la actriz Huma Rojo por su autógrafo después de una actuación de Un tranvía llamado deseo, en la que interpreta a Blanche DuBois. Manuela tiene que pactar con sus compañeros de trabajo que el corazón de su hijo sea trasplantado a un hombre de A Coruña. Después de viajar tras el corazón de su hijo, Manuela deja su trabajo y viaja a Barcelona, donde espera encontrar al padre de su hijo, Lola, una mujer transgénero, que Manuela había ocultado a su hijo, al igual que ella nunca le dijo a Lola que tenían un hijo.

En Barcelona, Manuela se reencuentra con su viejo amigo Agrado, un trabajador sexual transgénero cálido e ingenioso. También conoce y se involucra profundamente con varios nuevos amigos: Rosa, una joven monja que trabaja en un albergue para trabajadoras sexuales que han sufrido violencia, pero está embarazada de Lola y es seropositiva; Huma Rojo, la actriz que su hijo había admirado; y la drogadicta Nina Cruz, coprotagonista y amante de Huma. Su vida se entrelaza con la de ellos mientras cuida a Rosa durante su embarazo y trabaja para Huma como su asistente personal e incluso actúa en la obra como suplente de emergencia de Nina durante una de sus crisis de abuso de drogas.

De camino al hospital, Rosa le pide al taxi que pare en un parque donde ve al perro de su padre, Sapic, y luego a su propio padre, que sufre de Alzheimer; no reconoce a Rosa y le pregunta su edad y altura, pero Sapic reconoce a Rosa. Rosa muere dando a luz a su hijo, y Lola y Manuela finalmente se reencuentran en el funeral de Rosa. Lola (cuyo nombre muerto es Esteban), que se está muriendo de sida, habla de cómo siempre quiso un hijo, y Manuela le cuenta sobre su propio Esteban y cómo murió en un accidente. Manuela luego adopta a Esteban, el hijo de Rosa, y se queda con él en casa de los padres de Rosa. casa. El padre no entiende quién es Manuela, y la madre de Rosa dice que es la nueva cocinera, que vive allí con su hijo. Entonces el padre de Rosa le pregunta a Manuela su edad y estatura.

Manuela le presenta a Esteban (el hijo de Rosa) a Lola y le da una foto de su propio Esteban. La madre de Rosa los ve desde la calle y luego confronta a Manuela por dejar que extraños vean al bebé. Manuela le dice que Lola es la mamá de Esteban; La madre de Rosa está horrorizada y dice: "¿Ese es el monstruo que mató a mi hija?!"

Manuela huye de regreso a Madrid con Esteban; ya no puede vivir en la casa de Rosa, ya que la abuela teme que contraiga el VIH del bebé. Ella escribe una carta a Huma y Agrado diciendo que se va y una vez más se arrepiente de no despedirse, como lo hizo años antes. Dos años más tarde, Manuela regresa con Esteban a una convención sobre el SIDA y les dice a Huma y Agrado, quienes ahora dirigen juntos un espectáculo, que Esteban había sido un milagro al quedar libre del VIH. Luego dice que regresa para quedarse con los abuelos de Esteban. Cuando Manuela le pregunta a Huma por Nina, Huma se pone melancólica y se va. Agrado le dice a Manuela que Nina regresó a su pueblo, se casó y tuvo un niño gordo y feo. Luego, Huma se reincorpora a la conversación brevemente antes de salir del camerino para actuar.

Reparto

• Cecilia Roth como Manuela Echevarria
• Marisa Paredes como Huma Rojo
• Candela Peña como Nina Cruz
• Antonia San Juan como Agrado
• Penélope Cruz como Rosa
• Rosa Sardà como la madre de Rosa
• Fernando Fernán Gómez como padre de Rosa
• Eloy Azorín como Esteban Echevarria
• Toni Cantó como Lola

Producción

Almodóvar dedica su película "A todas las actrices que han hecho de actrices. A todas las mujeres que actúan. A los hombres que actúan y se convierten en mujeres. A todas las personas que quieren ser madres. A mi madre".

Almodóvar recrea la escena del accidente de John Cassavetes' Opening Night (1977) como epicentro del conflicto dramático.

La película se rodó principalmente en locaciones de Barcelona.

La banda sonora incluye "Gorrión" y "Coral para mi pequeño y pueblo lejano", escrita por Dino Saluzzi e interpretada por Saluzzi, Marc Johnson y José Saluzzi, y "Tajabone", escrita e interpretada por Ismaël Lô.

El cartel de la película ha sido diseñado por el ilustrador madrileño Óscar Mariné. Este cartel fue diseñado para personificar la imagen misma de belleza, sencillez y feminidad. El póster enfatiza intencionalmente el rojo, el blanco y el azul con trazos de acento negros y un toque de amarillo.

Liberar

La película se estrenó en España el 8 de abril de 1999 y se estrenó en salas generales el 16 de abril. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Karlovy Vary, el Festival de Cine de Auckland, el Festival de Cine de Austin, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica y el Festival de Cine de Nueva York antes de su lanzamiento limitado en los Estados Unidos. Eventualmente recaudó €9,962,047 en España ($12,595,016), $8,272,296 en Estados Unidos y $59,600,000 en mercados extranjeros para un total de taquilla mundial de $67,872,296.

Recepción crítica en los Estados Unidos

Janet Maslin de The New York Times la calificó como la 'mejor película con diferencia' de Almodóvar, y señaló que 'presenta este melodrama femenino con empatía por recuerda a George Cukor's y una intensidad deslumbrante para superar a Sirk Douglas Sirk'. Ella agregó: "Es el momento de cruce en la carrera de un narrador nato de cuatro pañuelos de estatura cada vez mayor". Cuidado, Hollywood, aquí viene".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times observó: "No sabes dónde colocarte mientras ves una película como All About My Mother, y eso es parte del atractivo: ¿Te lo tomas en serio, como lo hacen los personajes, o notas los colores brillantes y la llamativa decoración artística, los alegres homenajes a Tennessee Williams y Todo sobre Eva, ¿y lo ves como una parodia?... Las películas anteriores de Almodóvar a veces parecían estar manipulando a los personajes como un ejercicio. Aquí la trama se para de manos en su afán de utilizar la casualidad, la sorpresa y el melodrama. Pero los personajes tienen un peso y una realidad, como si Almodóvar finalmente se hubiera compadecido de ellos; ha visto que, aunque sus situaciones pueden parecer ridículas, son lo suficientemente reales como para doler.

Bob Graham del San Francisco Chronicle dijo: "Nadie más hace películas como este director español" y agregó: "En otras manos, estos personajes podrían ser candidatos para confesiones y peleas en The Jerry Springer Show, pero aquí se los trata con suma simpatía. Ninguno de estos tejemanejes se presenta como sórdido o sórdido. La presentación es tan brillante, brillante y seductora como una revista de modas... El tono de Todo sobre mi madre tiene el corazón en la manga de las emociones de las telenovelas, pero es completamente sincero y de ninguna manera campamento".

Wesley Morris del San Francisco Examiner calificó la película como "un tributo románticamente laberíntico que acumula capas de reconocimientos intertextuales a All About Eve, Tennessee Williams, Truman Capote, Federico García Lorca y Alfred Hitchcock, y valora bellamente la naturaleza de las fachadas... Almodóvar imbuye sus melodramas de novela de Arlequín y cómic de Marvel con algo más que un guiño y una sonrisa, y es seductor Su expresionismo y su escritura de guiones siempre han divertido juntos, pero ahora hay una especie de fe y espiritualidad que aventuras sexuales como Law of Desire y Kika solo se reían de... contiene una gran cantidad de primicias superlativas: un puñado de las únicas escenas verdaderamente conmovedoras que ha filmado, los diálogos más hermosos que ha compuesto, sus interpretaciones más dimensionales de sus personajes más dimensionales y quizás su fotografía más dinámica y su elaborado diseño de producción.

Jonathan Holland de Variety calificó la película de "emocionalmente satisfactoria y brillantemente interpretada" y comentó: "El tono emocional es predominantemente oscuro y de confrontación... Pero gracias a un guión de ritmo dulce y genuinamente ingenioso, la película no se vuelve deprimente ya que se enfoca en los personajes". resiliencia estoica y buen humor".

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 98 % basado en 91 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 8.10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Almodóvar teje un magnífico tapiz de feminidad con un guiño cariñoso a los clásicos del teatro y el cine en esta conmovedora historia de amor, pérdida y compasión". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 87 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". En 2018, la película ocupó el puesto 32 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. El British Film Institute clasificó la película en el puesto 69 de su lista de '90 grandes películas de la década de 1990'.

Premios y nominaciones seleccionados

Premios de la Academia

• Mejor Cine de Lengua Extranjerawon)

Premios BAFTA

• Mejor película No en el idioma ingléswon)
• Mejor dirección (Almodóvar, won)
• Mejor guión – Original (Almodóvar, nominado – perdido Ser John Malkovich, Charlie Kaufman)

Premios Globos de Oro

• Mejor Cine de Lengua Extranjerawon)

Premios Goya

• La mejor actriz (Roth, won)
• Mejor Cinematografía (nominada – perdida Goya en Burdeos)
• Mejor diseño de vestuario (nominado – perdido Goya en Burdeos)
• Best Director (Almodóvar, won)
• Mejor edición (won)
• Mejor películawon)
• Mejor maquillaje y peinados (nominado – perdido Goya en Burdeos)
• Mejor puntuación original (Iglesias, won)
• Mejor Diseño de Producción (nominado – perdido Goya en Burdeos)
• El mejor sonidowon)
• Best Supporting Actress (Peña, nominee – María Galiana, Solo)
• Mejor guión – Original (Almodóvar, nominado – perdido Solo, Benito Zambrano)

Otros premios

• Premio de la Sociedad de Cine de Boston para la Mejor Película de Lengua Extranjeraganador)
• British Independent Premio de Cine al Mejor Cine de Lengua Extranjeraganador)
• Premio Butaca a la mejor actriz de cine catalana (Candela Peña, ganador)
• Premio Mejor Director del Festival de Cine de Cannesganador)
• Premio del Festival de Cine de Cannes al Jurado Ecuménico (Pedro Almodóvar, ganador)
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor película de lengua extranjeraganador)
• Premio César a la Mejor Película Extranjeraganador)
• David di Donatello para la Mejor Película Extranjeraganador)
• Jameson People's Choice Award for Best European Directorganador)
• Premio Europeo de Cine al Mejor Cine Europeoganador)
• Premio Europeo de Cine a la Mejor Actriz Europea (Cecilia Roth, ganador)
• GLAAD Media Award for Outstanding Film in Limited Release (nominee)
• Premio Espíritu Independiente a Mejor Cine de Lengua Extranjera (nominado)
• Premio Círculo de Cine de Londres para Cine de Lengua Extranjera del Añoganador)
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Cine de Lengua Extranjeraganador)
• Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Película de Lengua Extranjeraganador)
• Premio Círculo de crítica de cine de Nueva York a la mejor película de lengua extranjera (ganador)
• Premio ACE a la mejor películaganador)
• Premio ACE a la mejor actriz – Cine (Cecilia Roth, ganador)
• Premio ACE al Mejor Actor – Cine (Fernando Fernán Gómez, ganador)
• Premio ACE a la mejor actriz de apoyo – Cine (Marisa Paredes, ganador)
• Premio Satélite al Mejor Cine de Lengua Extranjeraganador; atado con Tres temporadas)

Adaptación escénica

Una adaptación teatral de la película del dramaturgo Samuel Adamson recibió su estreno mundial en el Old Vic en el West End de Londres el 4 de septiembre de 2007. Esta producción marcó la primera adaptación en inglés de cualquiera de las obras de Almodóvar. obras y contó con su apoyo y aprobación. La música del compositor de la película, Alberto Iglesias, se incorporó a la producción teatral, con música adicional de Max y Ben Ringham. Fue protagonizada por Colin Morgan, Diana Rigg, Lesley Manville, Mark Gatiss, Joanne Froggatt y Charlotte Randle. Se abrió a buenas críticas en general, y algunos críticos afirmaron que mejoró la película.