Todo sobre Lily Chou-Chou

Todo sobre Lily Chou-Chou (リリイ・シュシュのすべて, Rirī Shushu no Subete ) es una película japonesa experimental sobre la mayoría de edad de 2001, escrita, dirigida y editada por Shunji Iwai. La narración sigue a varios estudiantes japoneses de 14 años y examina cómo la enigmática "cantante parecida a Bjork", Lily Chou-Chou, influye en sus vidas.

La película se caracteriza por un estilo visual poco convencional que incluye muchos cortes y tomas con contenidos disyuntivos, así como por una narrativa elíptica. Estos rasgos, que han llevado a que la película sea descrita como inquieta o "explosiva", son vistos por los críticos como esfuerzos por evocar artísticamente las vidas emocionales de los jóvenes japoneses descontentos.

La mayoría de los críticos expresaron opiniones positivas sobre Todo sobre Lily Chou-Chou. Si bien algunos encontraron frustrante la ambigüedad de la historia, el lirismo de la película recibió elogios.

Trama

Todo sobre Lily Chou-Chou sigue a dos niños, Yūichi Hasumi y Shūsuke Hoshino, desde el comienzo de la escuela secundaria hasta el octavo grado. La película posee una estructura narrativa no lineal, que comienza a mitad de la historia justo después de que comienza el segundo semestre de la escuela secundaria, luego retrocede al primer semestre y las vacaciones de verano, y luego regresa al presente.

Yuichi Hasumi, de catorce años, dirige un sitio de fans y un foro de mensajes para Lily Chou-Chou, su cantante favorita. Al publicar bajo el alias "Philia", se hace amigo de otro usuario llamado "Blue Cat". Yuichi, un adolescente tímido y socialmente marginado, es brutalmente intimidado por su compañero de clase mayor, Shusuke Hoshino, y su pandilla, quienes lo golpean y lo obligan a masturbarse en público. La película retrocede al año anterior, donde se presenta a Shusuke como el presidente de la clase académicamente talentoso que conoce a Yuichi en el club de kendo de la escuela. La pareja se hace amiga cercana y Shusuke invita a Yuichi a quedarse en su casa y le presenta la música de Lily Chou-Chou. Yuichi se conmueve con su música y se une a sus seguidores de culto. De regreso a la escuela, se enamora de su compañero de clase, Kuno.

Durante las vacaciones de verano, Shusuke, Yuichi y sus amigos deciden hacer un viaje a Okinawa. Una vez allí, Shusuke tiene una experiencia traumática cercana a la muerte y su personalidad cambia de bondadosa a peligrosa y manipuladora. Al regresar a la escuela en septiembre, ocupa su lugar como matón de la clase y muestra su nuevo poder arruinando las vidas de sus compañeros de clase. Una voz alternativa, la del personaje Sumika Kanzaki, atribuye el cambio de personalidad de Shusuke al colapso del negocio familiar y al divorcio de sus padres.

Yuichi se ve absorbido por la pandilla de su ahora atormentador. Es ridiculizado y obligado a hacer el trabajo sucio de Shusuke, y sólo encuentra consuelo en la música etérea de Lily Chou-Chou y en charlar con sus amigos en línea en su sitio web de fans. Las cosas empeoran mucho para todos cuando a Yuichi se le asigna la supervisión de Shiori Tsuda, a quien Shusuke ha chantajeado para que le haga enjo kōsai. Kuno es violada por los lacayos de Shusuke después de ofender sin saberlo a la pandilla de chicas de la escuela. Se corta el pelo para evitar el mismo destino que Tsuda. Yuichi, lleno de culpa, le presta a Tsuda su copia del álbum de Lily Chou-Chou; Más tarde muere por suicidio. Yuichi, afligido por la muerte de Tsuda, es disuadido por Blue Cat de no suicidarse en una serie de mensajes en línea.

Yuichi se dirige a Tokio para ver un concierto de Lily Chou-Chou, donde él y "Blue Cat" También hemos acordado reunirnos en persona. Yuichi se encuentra con Shusuke, quien coercitivamente tira el boleto de Yuichi. Yuichi mira el concierto afuera en una pantalla y se da cuenta de que Shusuke era Blue Cat. Yuichi lo apuñala en medio de una multitud después del concierto, matándolo.

En casa, Yuichi comienza su vida de nuevo, reconciliándose con su maestra y teñiéndose el cabello. Comparte un momento con Kuno mientras ella toca el piano. La escena final de la película muestra a Yuichi, Shusuke y Tsuda parados solos en un campo, escuchando la música de Lily Chou-Chou.

Reparto

• Hayato Ichihara como Yūichi Hasumi Hasumi YūichiEl ex amigo de Shusuke se convierte en un miembro reticente de su pandilla. Él administra un Lily Chou-Chou BBS en línea bajo el alias Philia (nuevas palabras) Firia) y es un gran fan del cantante.
• Shugo Oshinari como Shūsuke Hoshino Hoshino Shūsuke), el mejor estudiante de la escuela que, después de un viaje a Okinawa, se convierte en un matón. Puestos bajo el alias Gato Azul Ao Neko).
• Ayumi Ito como Yōko Kuno Kuno YōkoUn compañero de clase de Yūichi. Una pianista brillante, es la envidia de una camarilla de chicas poderosas, y por lo tanto también es acosada. Ayumi Ito, a pesar de no tener formación previa en piano, pasó semanas practicando para que pudiera actuar todas sus escenas sin doble. Se obsesionó tanto con el "Arabesque No 1" de Debussy que lo hizo su tono celular.
• Yū Aoi como Shiori Tsuda Tsuda ShioriUn compañero de clase de Yūichi que se chantajea en enjo kōsai por Shusuke.
• Yuki Ito como Kamino, uno de los chicos de la estación de tren
• Izumi Inamori como Izumi Hoshino Hoshino Izumi), la madre de Shusuke
• Salyu como Lily Chou-Chou, el cantante enigmático y etéreo de Yūichi, Tsuda y otros en la película son fans de. Apenas se ve en la película, excepto en una pantalla de vídeo cerca del final de la historia, pero su música se escucha en toda la película. La idea de Lily Chou-Chou la estrella de rock fue inspirada por Faye Wong.
• Takao Osawa como Takao Tabito
• Miwako Ichikawa como Shimabukuro

Producción

El 1 de abril de 2000, Shunji Iwai lanzó su novela en Internet, en forma de un sitio web llamado Lilyholic, donde publicó mensajes como varios personajes en la BBS. Los lectores de la novela eran libres de publicar junto a los personajes de Iwai e interactuar entre ellos; de hecho, este BBS es de donde proviene parte del contenido de la película. Después de que ocurrió el incidente principal de la novela, se cerró la publicación y comenzó la segunda fase de la novela, sobre la vida de unos jóvenes de 14 años. La novela está disponible en CD-ROM, pero sólo en japonés.

La producción de la película comenzó en Ashikaga, Prefectura de Tochigi, el 13 de agosto de 2000 y finalizó el 28 de noviembre de 2000.

A los extras en la escena del concierto se les entregó una tarjeta con información detallada sobre sus personajes e incluso líneas. Hubo casi mil extras, algunos de los cuales eran fanáticos de la novela de Internet y tenían reuniones de BBS durante el día.

Iwai fue el primer director japonés en utilizar la, en ese momento, cámara de vídeo digital completamente nueva, la Sony HDW-F900, para rodar la película. Se cree que Iwai se inspiró para filmar digitalmente en su amigo, el director de cine de acción real y anime Hideaki Anno, quien filmó su película digital titulada Love & Pop, en 1998.

La duración original de la película era de 157 minutos, pero la copia original de 157 minutos ya no existe porque se había quemado. Los 11 minutos adicionales consistieron en una escena extendida de violación, una escena de Yūichi en la playa similar a la escena del ahogamiento de Hoshino y una secuencia extendida del funeral tras la muerte de Shiori Tsuda.

Se realizó un documental sobre la película, que registra imágenes detrás de escena y muestra al equipo discutiendo la película.

Música

La banda sonora de Lily Chou-Chou fue escrita y arreglada por Takeshi Kobayashi, con la voz de la cantante Salyu. Presenta muchas canciones cantadas por la estrella de rock ficticia Lily Chou-Chou en la película. La banda sonora también utiliza en gran medida la música clásica de Claude Debussy.

呼吸(Kokyuu/Breathing)

Estilo

Comparándolo con Los 400 golpes (1959), Andrew O'Hehir apodó Todo sobre Lily Chou-Chou "extenso y aventurero [.. .] La película [de Iwai] tiene una inquietud juvenil, una osadía casi compulsiva". Según Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly, Iwai "crea el mundo de Yuichi tanto a través de momentos incorpóreos de vista y sonido como a través de la acción". Según Kevin Thomas en Los Angeles Times, la película contiene "yuxtaposiciones radicales de lo bello y lo terrible tanto en lo auditivo como en lo visual". Después del viaje a Okinawa, Shinoda cambia a un "estilo de cámara en mano, inquieto y punzante [...] para lograr un efecto deliberadamente inquietante".

Según Scott Tobias de The A.V. Club, Iwai pretendía capturar la sensación de ser un adolescente; el escritor afirmó que "imita los ritmos informes y sin rumbo de la vida adolescente" al "[d]atravesar el tiempo y el espacio sin situar firmemente al espectador". Michael Atkinson de The Village Voice señaló: "Los flashbacks tienen poco significado y los cortes de salto omiten enormes cantidades de incidentes motivadores [...] Iwai prefiere observar desde la distancia, y tiene el gusto por lo visual disyuntivo".

Interpretación

O'Hehir colocó la película dentro del "cine de la globalización" y dijo que Iwai hace "la queja más antigua posible sobre la cultura moderna: que, aunque pretende unir a las personas, en realidad las mantiene separadas". La propia Lily nunca aparece en la película, y O'Hehir la interpretó como un símbolo de tranquilidad que ha desaparecido del Japón que cambia rápidamente en el universo de la película. Si bien Thomas estuvo de acuerdo en que la película apoya la idea de que las estructuras sociales tradicionales previenen el surgimiento de jóvenes descontentos, también escribió que los adolescentes & # 39; La brutalidad y la lealtad a un líder sádico se parecían mucho al militarismo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Atkinson sostiene que Todo sobre Lily Chou-Chou "[llora] las tragedias despojadoras de la edad preadulta y la exasperante insuficiencia de la nostalgia." Tobias dijo que, en última instancia, la película lamenta cómo todos los adolescentes están reprimiendo la ira.

Liberación

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2001 y se estrenó en Japón el 6 de octubre de 2001.

• Presupuesto¥150,000,000 (US$1.249.656)

Nacional:

• Japón: ¥3,026,188.000 (US$25,211,298)
• Semana de apertura bruta: 514,775.000 dólares (4.288.612)
• En libertad: 15,7 semanas

Internacional:

• Estados Unidos: 26.485 dólares (3.179.328 dólares)

Alquileres:

• Japón810.340.000 dólares (6.750.436 dólares EE.UU.)

Recepción crítica

La película tiene un índice de aprobación del 69% en Rotten Tomatoes (basado en 39 reseñas) y un promedio de 73/100 en Metacritic (basado en 18 reseñas). Atkinson se refirió a Todo sobre Lily Chou-Chou como "posiblemente la película más hermosa jamás filmada en video de alta definición". Argumentó que la obra carece excesivamente de claves narrativas, pero aún así escribió que "Iwai crea un lirismo cibernético pensativo a partir de los instrumentos de introversión de una nueva generación". O'Hehir elogió "su riqueza de ideas, su voluntad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa [...] las brillantes imágenes [de Iwai] y la complejidad de su retrato de la clase media japonesa en decadencia". #34;. La describió como una "película desconcertante e intermitentemente brillante". En la "lista de los mejores de lo mejor" de Quentin Tarantino, All About Lily Chou-Chou está incluido en el quinto lugar. El director expresa una especial admiración por la banda sonora de la película: "La banda sonora de Lily Chou-Chou es realmente genial de escuchar".

En El A.V. Club, escribió Scott Tobias, "Es necesario un tiempo para acostumbrarse a la timidez artística de Iwai, pero a medida que la película se desliza inexorablemente hacia un tercer acto devastador, parece apretar más su control sobre lo triste". , doloroso alejamiento que rige a sus jóvenes personajes' vidas." Kevin Thomas escribió una reseña moderadamente positiva en Los Angeles Times, calificando el trabajo de "exasperantemente difícil de seguir" pero también "profundamente inquietante [...] la descripción que hace Iwai de cómo puede ser la vida para demasiados adolescentes se transmite alto y claro".

Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, descartando el estilo visual como "aburrido y pretencioso". En la narrativa que escribió, "Los elementos están en su lugar para una poderosa historia de adolescentes japoneses alienados, pero [Iwai] no puede hacer que la historia sea accesible para el público común". [...] Algunas secuencias son tan incomprensibles que parecen abstracciones completas." En cuanto a las comparaciones con Los 400 golpes, Ebert argumentó que "Truffaut rompió con los estilos tradicionales para comunicar mejor, no para evitar comunicarse en absoluto". En 2020, James Marsh del South China Morning Post incluyó la película como una de las 25 mejores películas japonesas desde 2000.

Premios y nominaciones

• 2002 Festival Internacional de Cine de Berlín – Panorama (Shunji Iwai)
• 2002 6o Festival Internacional de Cine de Shanghai – Mejor Música (Takeshi Kobayashi) y Premio Especial de Jurado (Shunji Iwai)