Todo lo que el cielo permite

Todo lo que permite el cielo es una película romántica dramática estadounidense de 1955 dirigida por Douglas Sirk, producida por Ross Hunter y adaptada por Peg Fenwick a partir de una historia de Edna L. Lee y Harry Lee. Está protagonizada por Jane Wyman y Rock Hudson en una historia sobre las complicaciones sociales que surgen tras el desarrollo de un romance entre una viuda acomodada y un hombre más joven, propietario de un vivero de árboles.

En 1995, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Trama

Cary Scott es una viuda acomodada de la ciudad de Stoningham, en los suburbios de Nueva Inglaterra, cuya vida social gira en torno a las visitas de fin de semana de su hijo y su hija en edad universitaria, las actividades del club de campo de su mejor amiga y algunos hombres compitiendo por su afecto. Sintiéndose atrapada en una rutina, se interesa por Ron Kirby, su arbolista. Él es un hombre más joven, inteligente, con los pies en la tierra y respetuoso, pero apasionado, y ella descubre que está contento con su vida simple fuera de la sociedad materialista en la que viven. Ron le presenta a Cary a sus amigos, quienes parecen no tener necesidad de riqueza o estatus, y su exuberancia ofrece un bienvenido contraste con su existencia seria.

Ron y Cary se enamoran y Ron le propone matrimonio. Cary acepta, pero le preocupa la viabilidad de su relación, debido a sus diferentes edades, clases y estilos de vida. Estas preocupaciones se magnifican cuando les cuenta a sus hijos y amigos sobre el compromiso y se encuentra con un sólido muro de desaprobación y, finalmente, rompe con Ron. Particularmente influyentes en su cambio de opinión son las protestas de sus hijos contra el plan de Cary de vender la casa familiar y mudarse al vivero de árboles de Ron, ya que no querrán visitarla allí.

Después de pasar sola la mayor parte de la temporada navideña, Cary extraña su vida con Ron, pero cree que ha perdido su oportunidad de ser feliz porque cree erróneamente que Ron está saliendo con otra mujer. En Navidad, su hija anuncia que se casará pronto y su hijo dice que, dado que probablemente estudiará en el extranjero y luego trabajará en el extranjero, deberían comenzar a pensar en vender su casa, que es demasiado grande para Cary. Está abrumada por lo inútil que fue su sacrificio, y su ánimo no se levanta cuando sus hijos le dan un televisor para llenar su vida vacía.

Cary va a ver a un médico por los dolores de cabeza recurrentes que ha comenzado a tener, y él sugiere que los causa su cuerpo al castigarla por terminar su relación con Ron. Al salir de la cita, se encuentra con uno de los amigos de Ron y, en el transcurso de su conversación, se entera de que Ron sigue soltero. Ella va a su propiedad, pero luego cambia de opinión y se va. Ron la ve desde un precipicio y con entusiasmo, aunque sin éxito, trata de llamar su atención. El suelo se derrumba debajo de él y él cae por el acantilado.

Esa noche, el amigo de Ron le cuenta a Cary sobre el accidente y ella se apresura a llegar a su casa. Ella decide que ya no quiere permitir que otras personas dicten cómo vive su vida y se instala para cuidar a Ron hasta que recupera la salud. Cuando Ron recupera el conocimiento, Cary le dice que ha vuelto a casa.

Reparto

Producción

Guión

La guionista Peg Fenwick escribió el guión de All That Heaven Allows basado en la novela de 394 páginas del mismo nombre de Edna L. y Harry Lee. Las anotaciones hechas en varias páginas de una copia del guión original propiedad de la Biblioteca Pública de Nueva York indican que el guión fue escrito en agosto de 1954.

Algunas escenas del guión difieren de las de la película terminada. Por ejemplo, en el guión, el personaje de Rock Hudson, Ron Kirby, yace en el césped almorzando, pero en el corte final de la película, almuerza con el personaje de Jane Wyman, Cary Scott.

Sirk consideró que el personaje de Hudson muriera al final de la película, pero Ross Hunter, el productor de la película, no lo permitió porque quería un final más positivo.

Desarrollo

Después del éxito de Magnificent Obsession en 1954, Universal-International Pictures quería que Sirk hiciera otra película protagonizada por Wyman y Hudson. Encontró el guión de All That Heaven Allows "bastante imposible", pero pudo reestructurarlo y usar el gran presupuesto para filmar y editar el trabajo exactamente como él quería.

Wyman tenía 38 años cuando interpretó a la 'mujer mayor' de la película, que escandaliza a la sociedad y a sus hijos adultos al comprometerse con un hombre más joven. Hudson, 'el hombre más joven', tenía 29 años en ese momento.

Filmación

Algunos exteriores de la película se rodaron en "Colonial Street", un estudio construido por Paramount Pictures en la propiedad de Universal Studios cuatro años antes y utilizado en la película The Desperate Hours. El set fue rediseñado para imitar una ciudad de Nueva Inglaterra de clase media alta. La película contiene solo una toma de grúa visible, cuando la cámara escanea la ciudad ficticia de Stoningham durante los créditos iniciales. Los travellings y los planos rodantes se utilizan con frecuencia para planos interiores. Más tarde, el conjunto apareció en la serie de televisión Leave It to Beaver.

Música

La música que se repite a lo largo de la película es Consolation No. 3 en re bemol mayor de Franz Liszt, junto con frecuentes fragmentos del final de la Primera sinfonía de Brahms, esta última reescrita y, a veces, elaborada. También se escucha intermitentemente "Warum?" (alemán para "¿Por qué?") de Robert Schumann, de Fantasiestücke, op. 12

Recepción

Todo lo que permite el cielo se denominó "imagen de mujer" en la prensa especializada en cine y se comercializó específicamente para las mujeres. La prensa cinematográfica la comparó favorablemente con Magnificent Obsession (1954), también protagonizada por Wyman y Hudson y dirigida por Sirk. Una reseña en Motion Picture Daily fue en general positiva y elogió a Sirk por su uso del color y la puesta en escena, diciendo: "En una impresión de Technicolor, las tomas exteriores y los escenarios interiores son tan bellamente fotografiados que señalan la acción de la historia con un efecto revelador." Motion Picture Daily también informó que la película ganó $16,000 el día de su estreno e hizo negocios "por encima del promedio" en áreas como Atlanta, Miami, Nueva Orleans y Jacksonville.

La película se estrenó en Gran Bretaña el 25 de agosto de 1955, varios meses antes de su estreno en Estados Unidos. Se inauguró en Los Ángeles el día de Navidad de 1955 y en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1956, luego de una extensa campaña publicitaria centrada en revistas populares para mujeres, como McCall's, Círculo familiar, Día de la mujer y Redbook.

Aunque la reputación de Sirk se desvaneció en la década de 1960, ya que fue despedido como director de melodramas anticuados e insustanciales de Hollywood, revivió en la década de 1970 debido a los elogios de los directores del Nuevo Cine Alemán como Rainer Werner Fassbinder y el publicación de Sirk on Sirk de Jon Halliday (1971), en la que el cineasta describe su perspectiva estética y social (a menudo subversiva). Su reputación, y la de All That Heaven Allows, ha crecido desde entonces, con el crítico Richard Brody describiéndolo como un maestro tanto del melodrama como de la comedia, y la película como notable por su uso de Henry David Thoreau& #39;s Walden como una filosofía estadounidense de cosecha propia representada como una "experiencia vital y continua".

En Rotten Tomatoes, All That Heaven Allows tiene una calificación de aprobación del 91 % según 32 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso resume: "Gran corazón, gran drama y colores aún más grandes, All That Heaven Allows es un excelente Douglas Sirk."

Premios y distinciones

En 1995, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso, y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Referencias en otras películas

All That Heaven Allows inspiró Ali: Fear Eats the Soul (1974) de Fassbinder, en la que una mujer madura se enamora de un hombre árabe. Fue engañado por John Waters con su película Poliéster (1981). Todd Haynes' Far from Heaven (2002) es un homenaje a la obra de Sirk, en particular All That Heaven Allows e Imitation of Life (1959). 8 Women (8 Femmes, 2002) de François Ozon presenta escenas invernales y ciervos que recuerdan a esta película.