Todo ese jazz (película)

All That Jazz es una película dramática musical estadounidense de 1979 dirigida por Bob Fosse. El guión, de Robert Alan Aurthur y Fosse, es una fantasía semiautobiográfica basada en aspectos de la vida y carrera de Fosse como bailarín, coreógrafo y director. La película se inspiró en el esfuerzo maníaco de Fosse para editar su película Lenny mientras simultáneamente representaba el musical de Broadway de 1975 Chicago. Toma prestado su título de la melodía de Kander and Ebb "All That Jazz" en esa producción.

La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1980. En la 52.ª edición de los Premios de la Academia estuvo nominada a nueve premios Oscar, ganando cuatro: Mejor banda sonora original, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario y Mejor montaje cinematográfico.

En 2001, All That Jazz se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Trama

Joe Gideon es un director de teatro y coreógrafo que intenta equilibrar la puesta en escena de su último musical de Broadway, NY/LA, mientras edita una película de Hollywood que ha dirigido, The Stand-Up. Es un alcohólico, un adicto al trabajo que fuma cigarrillos en cadena y un mujeriego que constantemente coquetea y tiene relaciones sexuales con un torrente de mujeres. Cada mañana comienza el día escuchando una cinta de Vivaldi mientras toma dosis de Visine, Alka-Seltzer y Dexedrine, y siempre termina mirándose en el espejo y diciéndose a sí mismo: ¡Es la hora del espectáculo, amigos! " La ex esposa de Joe, Audrey Paris, está involucrada en la producción del programa, pero desaprueba sus formas de mujeriego. Mientras tanto, su novia Katie Jagger y su hija Michelle le hacen compañía. En su imaginación, coquetea con un ángel de la muerte llamado Angelique en un club nocturno, conversando con ella sobre su vida.

Como Joe sigue insatisfecho con su trabajo de edición, haciendo cambios menores repetidamente en un solo monólogo, descarga su ira en los bailarines y en su coreografía, presenta un número altamente sexualizado con mujeres en topless durante un ensayo y frustrante. tanto Audrey como los tacaños patrocinadores del programa. El único momento de alegría en su vida ocurre cuando Katie y Michelle interpretan un número al estilo Fosse para Joe como homenaje al próximo lanzamiento de The Stand-Up, lo que lo conmueve hasta las lágrimas. Durante una lectura de tabla particularmente estresante de NY/LA, Joe experimenta fuertes dolores en el pecho y es admitido en el hospital con angina severa. Joe ignora sus síntomas e intenta irse para volver al ensayo, pero se derrumba en el consultorio del médico y se le ordena permanecer en el hospital durante varias semanas para descansar su corazón y recuperarse de su agotamiento. NY/LA se pospone, pero Gideon continúa con sus travesuras desde la cama del hospital, continúa fumando y bebiendo mientras un sinfín de mujeres pasan por su habitación; mientras lo hace, su condición continúa deteriorándose, a pesar de que Audrey y Katie permanecen a su lado para brindarle apoyo. Una crítica negativa de The Stand-Up, que se estrenó durante el tiempo que Joe estuvo en el hospital, llega a pesar del éxito financiero de la película, y Gideon tiene un evento coronario masivo..

Mientras Joe se somete a una cirugía de revascularización coronaria, los productores de NY/LA se dan cuenta de que la mejor manera de recuperar su dinero y obtener ganancias es apostar a que Gideon morirá: el seguro lo recaudado daría como resultado una ganancia de más de medio millón de dólares. Mientras Gideon recibe soporte vital, dirige extravagantes secuencias de sueños musicales en su propia cabeza protagonizadas por su hija, esposa y novia, quienes lo regañan por su comportamiento; se da cuenta de que no puede evitar su propia muerte y sufre otro infarto. Mientras los médicos intentan salvarlo, Joe huye de su cama de hospital a sus espaldas y explora el sótano del hospital y la sala de autopsias antes de permitir que lo lleven de regreso. Pasa por las cinco etapas del duelo (ira, negación, negociación, depresión y aceptación) que aparecen en la rutina de stand-up que había estado editando y, a medida que se acerca a la muerte, las secuencias de sus sueños se vuelven cada vez más alucinantes. Mientras los médicos intentan salvarlo una vez más, Joe imagina un espectáculo de variedades monumental con todos los personajes de su pasado donde él toma el centro del escenario en un extenso número musical ('Bye Bye Life', una caprichosa parodia de ' 34;Adiós amor"). En su último sueño, Joe puede agradecer a su familia y conocidos desde su cama de hospital, y su actuación recibe una enorme ovación de pie. Joe finalmente sueña con viajar por un pasillo para encontrarse con Angelique al final, cuando la película corta abruptamente a su cadáver en una bolsa para cadáveres.

Reparto

Música

Banda sonora

• "En Broadway" – George Benson
• "Día perfecta" - Harry Nilsson
• "No hay negocio como el espectáculo de negocios" – Ethel Merman
• "Concerto alla rustica (Vivaldi Concerto in G)" – Antonio Vivaldi. Este tema se repite en toda la película durante los regímenes de la mañana de Joe.
• "South Mt. Sinai Parade" – Ralph Burns

Números

• "Lárgate con nosotros" – Paul
• "Aparta con nosotros (Airotica)" – Sandahl Bergman y bailarines
• "Todo lo viejo es nuevo de nuevo" – bailado por Michelle y Kate (a la grabación de Peter Allen)
• "Hospital Hop" – Paul
• "Después de que te hayas ido" – Audrey con Kate y Michelle (Leland Palmer, Ann Reinking y Erzsébet Földi)
• "Habrá algunos cambios" – Kate con Audrey y Michelle
• "¿Quién lo siente ahora?" – Ensemble femenino con Kate, Audrey y Michelle
• "Algunos de estos días" – Michelle con Kate y Audrey
• "Adiós la vida" (de los hermanos Everly "Bye Bye Love") – O'Connor y Joe con Ensemble

Gráficos

Producción

Con el aumento de los costos de producción y la pérdida de entusiasmo por la película, Columbia contrató a Fox para financiar la finalización y, a cambio, este último estudio adquirió los derechos de distribución nacional.

La estructura de la película a menudo se compara con 8½ de Federico Fellini, otra película autobiográfica apenas disimulada con elementos fantásticos.

La estructura de la historia refleja fielmente los problemas de salud de Fosse en ese momento. Mientras intentaba editar Lenny y coreografiar Chicago, Fosse sufrió un infarto masivo y se sometió a una cirugía a corazón abierto.

El papel de Audrey Paris, la exesposa de Joe y continua musa, interpretada por Leland Palmer, refleja fielmente el de la esposa de Fosse, la bailarina y actriz Gwen Verdon, que siguió trabajando con él. en proyectos que incluyen Chicago y All That Jazz mismo.

El trato rudo de Gideon con la corista Victoria Porter se parece mucho al trato que Bob Fosse le dio a Jennifer Nairn-Smith durante los ensayos de Pippin. La propia Nairn-Smith aparece en la película como Jennifer, una de las bailarinas de NY/LA.

Ann Reinking era una de las parejas sexuales de Fosse en ese momento y más o menos se interpretaba a sí misma en la película, pero no obstante, se le pidió que hiciera una audición para el papel de la novia de Gideon, Kate Jagger.

Cliff Gorman fue elegido para el papel titular de The Stand-Up, la versión de película dentro de una película de Lenny, después de haber interpretado el papel de Lenny Bruce en la producción teatral original del espectáculo (por la que ganó un premio Tony), pero fue pasado por alto para la versión cinematográfica de Fosse de la producción a favor de Dustin Hoffman.

Recepción crítica

A partir de octubre de 2021, All That Jazz tiene un 87% de "Fresh" calificación en el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basada en 45 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso del sitio decía: "El director Bob Fosse y la estrella Roy Scheider están en la cima de sus juegos en este drama escénico deslumbrante y consciente de sí mismo sobre un director y coreógrafo obsesionado con la muerte".

En su reseña en The New York Times, Vincent Canby calificó la película como "una demostración estruendosa de brillantez, nervios, baile, confesiones sensibleras, bromas internas y, especialmente, ego".; y 'una película esencialmente divertida que busca operar en demasiados niveles al mismo tiempo... algo te hace estremecer, pero gran parte es muy divertida... Una clave para el éxito de la producción es la interpretación de Roy Scheider como Joe Gideon... Con un actor de menor peso e intensidad, All That Jazz podría haberse evaporado mientras lo veíamos. El Sr. Scheider es una presencia a tener en cuenta."

Variety la describió como "una película engreída, ególatra, maravillosamente coreografiada, a menudo convincente" y agregó: 'Roy Scheider hace una excelente interpretación de Gideon, creando un personaje lleno de energía nerviosa... El mayor defecto de la película radica en su falta de explicación real de lo que, más allá del ego, realmente motiva [ él]."

TV Guide dijo: "El baile es frenético, los diálogos penetrantes, la fotografía soberbia y la actuación de primer nivel, con Scheider, que no es un showman, un ejemplo ilustre de casting contra tipo.... All That Jazz es atractivo pero no fácil de ver. La visión indulgente de Fosse a veces se acerca al amargo desprecio por sí mismo."

Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media (de cuatro) en su guía de películas de 2009; dijo que la película era "autoindulgente y en gran medida negativa" y que "los grandes momentos del mundo del espectáculo y los bailes maravillosos eventualmente se entierran en las pretensiones"; también llamó al final 'un final interminable que deja un mal sabor de boca para toda la película'.

Time Out London afirma: "Tal como se traduce en la pantalla, la historia [de Fosse] es lamentable: los chistes son implacablemente groseros y objetables; la canción 'n' las rutinas de baile se han creado en la sala de edición y han perdido el sentido de la diversión; Los momentos al estilo de Fellini añaden poco más que pretensión; y escenas de una operación real a corazón abierto, alternadas con imágenes de un ángel de la muerte simbólico con velo y guantes blancos, fallan incluso en términos de lo surrealista."

Después de su estreno en 1979, el director Stanley Kubrick, a quien se menciona en la película, supuestamente la llamó "[la] mejor película que creo que he visto". En 2001, All That Jazz se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. También fue conservado por el Archivo de Cine de la Academia en el mismo año. En 2006, la película ocupó el puesto número 14 en la lista de las mejores películas musicales del American Film Institute.

La película sería el último musical nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película hasta que La Bella y la Bestia de Disney fue nominada en 1992, y fue el último musical de acción real en competir. en la categoría hasta que Moulin Rouge! de Baz Luhrmann fue nominado en 2002, 22 años después.

Reconocimientos

Honores

• En 2001 se incluyó como uno de los filmes de la Junta Nacional de Preservación de Cine
• AFI's Greatest Movie Musicals — #14
• 100 años de AFI... 100 citas de cine
  • "Es showtime!" (nominado)
• En 2012, el Motion Picture Editors Guild publicó la película como la cuarta película mejor editada de todos los tiempos basada en una encuesta de su membresía.

Medios domésticos

El DVD publicado en 2003 presenta comentarios específicos de la escena por parte de Roy Scheider y entrevistas con Scheider y Fosse. Fox lanzó una "Edición especial de música" DVD en 2007, con un comentario de audio del editor ganador del Oscar de la película, Alan Heim. Las ediciones de Blu-ray y DVD se lanzaron en agosto de 2014 con todas las funciones especiales antiguas, así como nuevos suplementos a través de la marca The Criterion Collection.

Legado

La secuencia de baile final de All That Jazz se representa en Fosse/Verdon de FX, protagonizada por Sam Rockwell como Bob Fosse. La serie' El productor ejecutivo y estrella de Broadway Lin-Manuel Miranda interpretó el doble papel de Joe Gideon/Roy Scheider. El mensaje "Sé feliz" número musical de secuencia de sueño en el episodio "Bombshells" de House de la temporada 7 también se inspiró en esta secuencia de baile.

Se hace mucha referencia a la película en el episodio Better Call Saul: "Mijo". Durante el episodio, hay un montaje en el que se revela la rutina de Jimmy (Bob Odenkirk): tomar su café, defender a los clientes, cobrar su cheque y su batalla continua con el encargado del estacionamiento, Mike (Jonathan Banks). Durante su rutina siempre se mira en el espejo y dice "¡Es la hora del espectáculo, amigos!", una línea de All That Jazz.

Temporada 3, episodio 5 de GLOW "Freaky Tuesday" comienza con la misma música de concierto de Vivaldi mientras se muestra al personaje de Tammé luchando, con la ayuda de pastillas, vino y duchas calientes, para despertarse todas las mañanas y aliviar su dolor de espalda mientras continúa actuando como luchadora todas las noches.

El final de la serie Adult Swim Eagleheart concluye con una recreación de "Bye Bye Life" secuencia, con Chris Monsanto (Chris Elliott) como Joe Gideon.

El video musical dirigido por David Fincher para la canción de Paula Abdul "Cold Hearted" está inspirado en el "Take Off With Us" secuencia de baile en All That Jazz.