Todd Rundgren
Todd Harry Rundgren (nacido el 22 de junio de 1948) es un multiinstrumentista, cantante, compositor, artista multimedia, ingeniero de sonido y productor discográfico estadounidense que ha interpretado una amplia gama de estilos como solista. artista y como miembro de la banda Utopía. Es conocido por su música sofisticada y, a menudo, poco ortodoxa, sus espectáculos teatrales ocasionalmente lujosos y sus experimentos posteriores con el entretenimiento interactivo. También produjo videos musicales y fue uno de los primeros en adoptar y promover varias tecnologías informáticas, como el uso de Internet como medio de distribución de música a fines de la década de 1990.
Nacido en Filadelfia, Rundgren comenzó su carrera profesional a mediados de la década de 1960, formando la banda psicodélica Nazz en 1967. Dos años más tarde, dejó Nazz para seguir una carrera en solitario e inmediatamente logró su primer éxito entre los 40 principales de EE. UU. con & #34;Tenemos que conseguirte una mujer" (1970). Sus canciones más conocidas incluyen "Hello It's Me" y "Vi la luz" de Something/Anything? (1972), que sale al aire con frecuencia en las estaciones de radio de rock clásico, y el sencillo de 1983 "Bang the Drum All Day", que aparece en muchos eventos deportivos. estadios, comerciales y tráileres de películas. Aunque menos conocido, 'No podría simplemente decírtelo' (1972) fue influyente para muchos artistas del género power pop. Su álbum de 1973 A Wizard, a True Star sigue siendo una influencia para las generaciones posteriores de músicos de dormitorio.
Rundgren es considerado un pionero en los campos de la música electrónica, el rock progresivo, los videos musicales, los programas informáticos y la distribución de música por Internet. Organizó el primer concierto de televisión interactiva en 1978, diseñó la primera tableta gráfica en color en 1980 y creó el primer álbum interactivo, No World Order, en 1994. Además, fue uno de los primeros actos en ser prominente como artista y productor. Sus notables créditos de producción incluyen Straight Up de Badfinger (1971), We're an American Band de Grand Funk Railroad (1973), la Muñecas de Nueva York' New York Dolls (1973), Bat Out of Hell de Meat Loaf (1977) y Skylarking de XTC (1986). Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2021.
Primeras influencias y Nazz
Todd Harry Rundgren nació en Filadelfia el 22 de junio de 1948, hijo de Ruth (de soltera Fleck; 29 de abril de 1922 - 6 de abril de 2016) y Harry W. Rundgren (1917-1996). Su padre era de ascendencia sueca y su madre de ascendencia austriaca y alemana. Creció en la ciudad limítrofe de Upper Darby Township, Pensilvania, y aprendió por sí mismo a tocar la guitarra con poca ayuda. Cuando era niño, Rundgren estaba fascinado por sus padres & # 39; pequeña colección de discos, que consistía en melodías de espectáculos y piezas sinfónicas, y especialmente por las operetas de Gilbert y Sullivan. Más tarde, se enamoró de la música de los Beatles, los Rolling Stones, los Ventures y los Yardbirds, así como del alma de Filadelfia de Gamble & Huff, los Delfonics y los O'Jays. A la edad de 17 años, formó su primera banda, llamada 'Money', con el entonces mejor amigo y compañero de cuarto Randy Reed y el hermano menor de Reed.
Después de graduarse de la escuela secundaria Upper Darby en 1966, Rundgren se mudó a Filadelfia y comenzó su carrera en Woody's Truck Stop, un grupo de blues rock al estilo de Paul Butterfield Blues Band. Rundgren se quedó con la banda durante ocho meses y, en el proceso, se convirtieron en el grupo más popular de Filadelfia. Él y el bajista Carson Van Osten se fueron antes de lanzar el primer álbum homónimo para formar la banda de rock Nazz en 1967. Para entonces, Rundgren había perdido interés en el blues y quería seguir una carrera discográfica con canciones originales al estilo de los discos más nuevos de Los Beatles y los Quién. Como miembro de Nazz, aprendió su oficio como compositor y arreglista vocal, y estaba decidido a igualar el arte de los Beatles.
En 1968, después de grabar cuatro discos de demostración, los Nazz firmaron con la subsidiaria de Atlantic Records, Screen Gems Columbia (SGC). Volaron a Los Ángeles para producir su primer álbum en el estudio ID Sound. Rundgren no tenía experiencia previa en producción y recordó que el productor, Bill Traut, "realizó las mezclas en un día o dos... Así que se me ocurrió: 'Bueno, él' ya no está, así que ¿por qué no lo mezclamos de nuevo, más como lo queremos? A nuestro ingeniero no le importaba que fuéramos y empezáramos a juguetear con el tablero... Fue más o menos prueba y error." Adoptó un enfoque experimental para las grabaciones, empleando técnicas como varispeed y flanger y, a pesar de no tener una formación formal, marcó listas musicales para arreglos de cuerdas y trompetas. El ingeniero James Lowe, a quien Rundgren reclutó por su participación con el arreglista Van Dyke Parks, creía que Rundgren se había convertido en el líder de facto de Nazz, y que el crédito de un productor le fue retenido indebidamente.
Nazz obtuvo un reconocimiento menor con su sencillo debut, 'Open My Eyes' de julio de 1968. respaldado con 'Hello It's Me', ambas canciones escritas por Rundgren. Posteriormente lanzaron tres álbumes: Nazz (octubre de 1968), Nazz Nazz (abril de 1969) y Nazz III (1971). En marzo de 1968, la cantautora de Nueva York Laura Nyro lanzó su segundo álbum, Eli and the Thirteenth Confession. Cuando Rundgren escuchó el disco, quedó impresionado por "todos los acordes mayores de séptima y variaciones en acordes aumentados y suspendidos", y tuvo un impacto inmediato en su composición, especialmente cuando comenzó a componer más en el piano. Él elaboró:
Sé por un hecho que sus influencias eran el lado más sofisticado de R PulB, como Jerry Ragovoy y Mann & Weil y Carole King.... y también tenía su propia forma original y muy influenciada por el jazz de ver las cosas. Fue esa capa extra que la hizo influyente. Muchos de esos acordes que consiguió de otras personas. Pero más allá de los elementos de su composición, siempre pensé que era la forma en que ella tocaba su propio material que realmente lo vendía... La conocí justo después. Eli y la 13a confesión. En realidad había organizado una reunión, sólo porque estaba tan enamorada de ella y quería conocer a la persona que había producido toda esta música... después de conocerla la primera vez, me preguntó si quería ser su líder de banda. Pero el Nazz acababa de firmar un contrato de registro y no podía saltar a la banda, aunque era increíblemente tentador.
El resto de la banda luchó por adaptarse a sus gustos cambiantes, y las tensiones entre todos los miembros de la banda habían comenzado a acumularse en el intervalo entre la grabación de su primer y segundo álbum como resultado de sus viviendas compartidas. Las tensiones aumentaron aún más durante la grabación del segundo álbum de Nazz, ya que los otros miembros se enfadaron con el antes modesto Rundgren afirmando el control total de las sesiones como productor. Para cuando se lanzó Nazz Nazz, Rundgren y Van Osten habían dejado Nazz, por lo que la selección de pistas se realizó sin ningún aporte de ellos. Nazz III, que incluía pistas sobrantes de las sesiones de Nazz Nazz, también se lanzó sin la participación de Rundgren.
Inicios de producción
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Después de dejar Nazz, Rundgren, de 21 años, consideró brevemente trabajar como programador de computadoras y luego decidió que su vocación era la de productor. Se mudó a Nueva York en el verano de 1969 y se involucró en los clubes de Greenwich Village, particularmente en Steve Paul's Scene, y conoció a varios músicos y diseñadores de moda de Manhattan. Michael Friedman, ex asistente del gerente de Nazz, John Kurland, le ofreció a Rundgren un trabajo como ingeniero de personal y productor con Albert Grossman, que Rundgren aceptó. Grossman, conocido por su gestión de actos de folk rock, acababa de fundar Ampex Records, una empresa conjunta con la compañía de cintas del mismo nombre, y construyó Bearsville Studios, cerca de Woodstock. Bearsville pronto se convirtió en su propio sello discográfico. Grossman le prometió a Rundgren que se convertiría en el 'productor mejor pagado del mundo', lo que luego se hizo realidad.
Rundgren dijo que inicialmente fue relegado a "varios artistas populares antiguos que tenían y necesitaban una actualización: gente como Ian & Sylvia, James Cotton y otros artistas en el establo de Albert." Poco después de producir el álbum homónimo de 1969 de Great Speckled Bird, fue ascendido como ingeniero de la casa de Bearsville. Acompañado por Robbie Robertson y Levon Helm de la banda, viajó a Canadá para grabar el álbum debut homónimo de 1970 de Jesse Winchester. Inmediatamente después, dijo, "la banda me pidió que diseñara sus sesiones de Stage Fright". Creo que Jesse Winchester fue una especie de prueba para eso, porque fui bastante rápido en captar los sonidos y eso les gustó." Lanzado en agosto de 1970, Stage Fright alcanzó el número 5 en el Billboard 200, el gráfico más alto que mostraba la banda hasta ese momento. Rundgren fue apodado el 'niño prodigio' de Bearsville.
Su trabajo para The Band fue seguido por un segundo álbum para Winchester (que luego se archivó durante dos años) y el álbum Taking Care of Business de James Cotton Blues Band (1970). Este proyecto dio como resultado que Rundgren conociera al teclista de Cotton, Mark 'Moogy'. Klingman, quien a su vez presentó a Rundgren al teclista Ralph Schuckett, quienes trabajaron extensamente con Rundgren durante los años siguientes. Rundgren iba a producir el tercer y último álbum de Janis Joplin, Pearl (1971), pero los planes fracasaron porque los dos artistas no se llevaban bien.
Carrera en solitario
1970–1984: era de Bearsville
Runt y balada de Todd Rundgren
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Después de un período en el que pensó que nunca volvería a ser un artista, Rundgren se acercó a Grossman con la idea de lo que se convertiría en su disco debut como solista, Runt. Aunque su actitud general para cualquier proyecto era 'hacer el disco que [yo] quería hacer y luego esperar que el sello pudiera encontrar una manera de promocionarlo', Rundgren aseguró que cualquier pérdida para Grossman sería mínima: & #34;No obtuve un adelanto real para Runt. Solo pedí un presupuesto de grabación para pagar los costos del estudio... No tenía idea de cuánto dinero tenía en el banco. Si necesitaba efectivo, me presentaba en los contadores y me daban cientos o miles de dólares."
Lanzado a mediados de 1970, Runt no se atribuyó originalmente a Rundgren debido a su ansiedad por comenzar una carrera en solitario de pleno derecho, y en su lugar llevó el apodo de 'Runt'. El álbum contó con un sonido brillante y canciones inspiradas en Laura Nyro. Fue grabado con el bajista Tony Fox Sales de 17 años y su hermano Hunt Sales de 14 años en la batería. El ingeniero de Nazz, James Lowe, regresó para las sesiones y recordó que Rundgren parecía "más capaz de liderar realmente a un grupo". Si regresas y lo escuchas, es un material muy sofisticado, especialmente para un chico tan joven." El sencillo principal "Tenemos que conseguirte una mujer" alcanzó el número 20 en las listas Billboard. Mientras preparaba un LP de seguimiento, produjo Halfnelson, el álbum debut de la banda que se convertiría en Sparks. Los miembros Ron y Russell Mael luego acreditaron a Rundgren con el lanzamiento de Sparks' carrera.
La reputación de Rundgren en la industria creció sustancialmente como resultado de su éxito con Runt y, por primera vez en su vida, comenzó a consumir drogas recreativas. Inicialmente esto se limitaba a la marihuana. Dijo que la droga le dio "una sensibilidad completamente diferente sobre el tiempo, el espacio y el orden" eso influyó en la escritura de su segundo álbum, Runt. La balada de Todd Rundgren. El material consistía principalmente en baladas para piano y todavía se basaba en gran medida en la plantilla de Nyro, pero Rundgren hizo un esfuerzo más consciente para refinar su música y la elección del tema, y para distinguirse de sus influencias. Lanzado en junio de 1971, The Ballad of Todd Rundgren tuvo dos sencillos, "Be Nice to Me" y 'A Long Time, a Long Way To Go', ninguna de las cuales repitió el éxito de 'We Gotta Get You a Woman'. Si bien las críticas iniciales de Ballad fueron mixtas, llegó a ser considerado como uno de los mejores álbumes de cantautores de la época.
¿Algo/cualquier cosa?
A finales de 1971, Rundgren fue reclutado para terminar el tercer álbum de Badfinger, Straight Up, un proyecto que George Harrison había abandonado para organizar el Concierto para Bangladesh, en Londres. El álbum fue un éxito y sus dos sencillos tuvieron un éxito similar, aunque Rundgren no fue acreditado por el primero ('Day After Day') y, por lo tanto, no recibió regalías de producción por ese sencillo. Rundgren dijo que la canción "no sonaba mucho como lo que [Harrison había] hecho" y especuló que el crédito a Harrison "puede o no haber sido algo intencionado, solo un subproducto de la arrogancia general de los Beatles". Las sesiones de Straight Up duraron dos semanas en septiembre, después de lo cual Rundgren regresó a Los Ángeles para trabajar en su tercer álbum en solitario, originalmente planeado como un solo LP.
Al igual que con Ballad, gran parte del material más nuevo fue escrito o concebido bajo la influencia de la marihuana. Sin embargo, en ese momento, también había comenzado a experimentar con Ritalin. Recordó: 'mi proceso de composición de canciones se había vuelto casi demasiado natural. Estaba escribiendo canciones de manera formulada, casi sin pensar, y las eliminé, reflexivamente, en unos 20 minutos." El uso de Ritalin también lo ayudó a concentrarse en el proceso mientras trabajaba hasta 12 horas al día para vencer el plazo de tres semanas. Para mantener el ritmo, instaló una grabadora de ocho pistas, un mezclador y sintetizadores en su sala de estar para poder continuar grabando después de salir del estudio. Por primera vez en su carrera, Rundgren grabó cada parte él mismo, incluidos el bajo, la batería y la voz. Acerca de "un álbum y medio" se completó de esta manera. Luego decidió extender el proyecto a un LP doble y rápidamente grabó las últimas pistas con músicos, en vivo en el estudio.
Something/Anything?, el primer álbum publicado oficialmente con el nombre de "Todd Rundgren", fue lanzado en febrero de 1972, poco después de que Bearsville firmara un acuerdo de distribución a largo plazo. con Warner Bros Records. El álbum incluía muchas canciones que se convertirían en las más conocidas. Entre las canciones pop sencillas se incluyen improvisaciones extendidas y bromas de estudio, como la pista de palabra hablada 'Intro', en la que le enseña al oyente sobre los defectos de grabación para un juego tipo caza de huevos que él llama ' Sonidos del estudio". Los anuncios de las revistas mostraban a un Rundgren sonriente desafiando al lector a 'ignorarme'. El álbum alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 y fue certificado oro en tres años. El sencillo principal "I Saw the Light" alcanzó el puesto 16 en Billboard Hot 100. 'Hello It's Me', que siguió a finales de 1973, alcanzó el puesto 5.
Según el crítico musical Colin Larkin, Something/Anything? desde entonces ha sido "considerado con razón como uno de los lanzamientos emblemáticos de principios de los 70". "No podría simplemente decirte" fue influyente para los artistas del género power pop. El periodista musical Paul Lester calificó la grabación como una "clase magistral de compresión" y dijo que Rundgren "apostó por la inmortalidad del powerpop [y] puso todo en marcha". El libro de 2010 del músico Scott Miller Music: What Happened? llama a la canción "probablemente la mejor grabación de power pop jamás hecha" con letra "de alguna manera desesperada y alegre al mismo tiempo" y un solo de guitarra que tiene 'una destreza y una inflexión verdaderamente sorprendentes'. En 2003, Something/Anything? ocupó el puesto 173 en la lista de la revista Rolling Stone de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos'.
Un mago, una verdadera estrella, Todd y Utopía
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Álbumes posteriores, comenzando con A Wizard, a True Star y el grupo derivado Utopia, vieron un cambio dramático que se alejó del pop directo de tres minutos. Después del éxito de Something/Anything?, Rundgren se sintió incómodo porque lo etiquetaban cada vez más como 'el Carole King masculino'. "Con el debido respeto a Carole King," dijo: 'No era lo que esperaba crear como legado musical para mí'. Ahora que se mudó de regreso a Nueva York y experimentó con una gran cantidad de drogas psicodélicas, comenzó a pensar que la escritura sobre Algo/¿Algo? era en gran parte formulada y nacida de la pereza, y buscaba crear un "más ecléctico y más experimental" álbum de seguimiento. Sus gustos musicales también comenzaron a inclinarse hacia el rock progresivo de Frank Zappa, Yes y Mahavishnu Orchestra. En 2017, mientras daba un discurso de graduación en el Berklee College of Music, describió el disco como:
... mi acto de tiranía después de haber logrado éxito comercial... Tiré todas las reglas de hacer discos y decidí que intentaría imprimir el caos en mi cabeza en un registro sin tratar de limpiarlo para el beneficio de todos los demás. El resultado fue una pérdida total de alrededor de la mitad de mi audiencia en ese momento... Esto se convirtió en el modelo de mi vida después de eso.
El sonido y la estructura de Wizard se basaron en gran medida en las experiencias alucinógenas de Rundgren. Fue concebido como un 'plan de vuelo' inspirado en alucinógenos. con todas las pistas en sintonía entre sí, comenzando con un "caótico" estado de ánimo y terminando con un popurrí de sus canciones soul favoritas. Él dijo: 'Con las drogas, de repente podía abstraer mis procesos de pensamiento de cierta manera, y quería ver si podía ponerlos en un registro. Mucha gente lo reconoció como la dinámica de un viaje psicodélico: era casi como pintar con la cabeza." Rundgren y Moogy Klingman establecieron un estudio de grabación profesional, Secret Sound, para acomodar las sesiones de Wizard. El estudio fue diseñado según las especificaciones de Rundgren y fue creado para que él pudiera disfrutar libremente de la experimentación sonora sin tener que preocuparse por los costos de estudio por hora, aunque sostuvo que el álbum todavía se sentía como "un poco apresurado porque el el estudio no estaba terminado. Algunas de las otras influencias en el álbum incluyeron teatro musical, jazz y funk.
A Wizard, a True Star fue lanzado en marzo de 1973. A instancias de Rundgren, no se publicaron sencillos del álbum, ya que quería que las pistas se escucharan en el contexto de el LP Su lanzamiento coincidió con el éxito de "Hello It's Me" sencillo, que le dio a Rundgren una reputación como cantante de baladas, en marcado contraste con el contenido de Wizard. Aunque la recepción crítica del álbum fue mixta, Wizard se convirtió en una gran influencia para los músicos en las décadas siguientes. En 2003, el periodista musical Barney Hoskyns calificó el disco como "el mejor álbum de todos los tiempos... una montaña rusa vertiginosa y embriagadora de emociones y mutaciones de género [que] todavía suena más valientemente futurista que cualquier música electrónica ostensiblemente vanguardista". pop que se hace en el siglo XXI." En 2018, Sam Sodsky de Pitchfork' escribió que las "huellas digitales" 34; de Wizard siguió siendo "evidente en los autores de alcoba hasta el día de hoy".
En las semanas posteriores al lanzamiento del álbum, Rundgren produjo We're an American Band de Grand Funk Railroad y New York Dolls' álbum debut homónimo, que se encontraban entre los LP más importantes del año. El primer álbum alcanzó el número dos en las listas estadounidenses, mientras que el último se convirtió en un precursor fundamental del punk rock, aunque Rundgren nunca se hizo conocido como un "productor de punk". Rundgren también preparó un espectáculo tecnológicamente ambicioso con una banda que más tarde se conocería como Utopia Mark I, compuesta por Tony Sales, Hunt Sales, el teclista Dave Mason y el especialista en sintetizadores Jean-Yves "M Frog" Labat. La gira comenzó en abril y fue cancelada después de solo un par de semanas de gira.
Una vez que Rundgren terminó con sus deberes de producción, comenzó a formular planes para una configuración mejorada de Utopia, pero primero regresó a Secret Sound para grabar el álbum doble con más sintetizadores Todd, que era más material basado en sus experiencias alucinógenas. Esta vez, también se había fascinado con la religión y la espiritualidad, leyendo libros de autores como Madame Blavatsky, Rudolf Steiner y Jiddu Krishnamurti. Originalmente programado para su lanzamiento en diciembre de 1973, Todd se retrasó hasta febrero siguiente debido a la escasez de vinilo causada por la crisis del petróleo de 1973.
Durante la realización de Todd, Rundgren tomó nota de la "sensibilidad del jazz fusión" entre los músicos de sesión Kevin Ellman (batería) y John Siegler (bajo). Rundgren los eligió, junto con Klingman y el teclista Ralph Shuckett, para ser la nueva configuración de Utopía. Esta formación realizó su primer show en Central Park el 25 de agosto de 1973, compartiendo cartel con Brecker Brothers y Hall & avena Utopia tocó en más shows a lo largo de noviembre y diciembre, interpretando material de Something/Anything? y Wizard después de una apertura en solitario de Rundgren al piano tocando junto con una pista pregrabada. El 7 de diciembre, Rundgren apareció solo en The Midnight Special interpretando "Hello It's Me" mientras vestía un atuendo glamoroso y extravagante para disgusto de algunos de sus compañeros de banda y del ejecutivo de Bearsville, Paul Fishkin, quien recordó que Rundgren parecía "una puta drag queen".
Si consigo ese minuto de iluminación total, entonces no me importa si toda mi carrera baja por el desagüe. Sabría que había una respuesta a todo, a la existencia, a la muerte.
— Todd Rundgren, septiembre de 1974
Utopia se embarcó en su primera gira exitosa entre marzo y abril de 1974, después de lo cual Rundgren produjo The Handsome Devils de Hello People y Hall & Oates' Bebés de guerra. El disco debut de la banda llegó en forma de LP titulado Todd Rundgren's Utopia (noviembre de 1974). Marcó la primera incursión completa de Rundgren en el género del rock progresivo. Utopía lanzó varios álbumes más entre 1975 y 1985. Aunque cambiaron gradualmente su nombre hacia un sonido rock-pop, Todd Rundgren's Utopia siguió siendo su lista de álbumes más alta y se ubicó en el número 34. El teclista Roger Powell recordó que Bearsville deseaba que Utopía 'simplemente se hubiera ido', sin embargo, 'el contrato de Todd requería una cierta cantidad de álbumes durante una cierta cantidad de años, por lo que decidió que todos los demás álbumes serían ser un álbum en solitario y el próximo un álbum de Utopía."
Iniciación, Fiel y Ermitaño de Mink Hollow
A Wizard, a True Star incluía 'Rock N Roll Pussy', una canción dirigida al ex Beatle John Lennon. En 1974, Rundgren y Lennon se vieron envueltos en una disputa menor por los comentarios que Rundgren hizo en la edición de febrero de la revista Melody Maker. En el artículo, acusó a Lennon de golpear a una camarera en el Troubadour de Hollywood y lo llamó "maldito idiota". revolución proselitista y "actuar como un asno". En septiembre, la revista publicó la respuesta de Lennon, en la que negaba los cargos y se refería al músico como 'Turd Runtgreen': 'Nunca he pretendido ser un revolucionario'. ¡Pero puedo cantar sobre lo que quiera! ¿Verdad? Más tarde, Rundgren dijo: "John y yo nos dimos cuenta de que nos estaban utilizando y un día recibí una llamada de él y solo dijimos: 'Dejemos esto ahora". #34;
Iniciación (1975) mostró más experimentación con sintetizadores y mostró la influencia musical de la fusión de jazz de vanguardia de actos contemporáneos como la Orquesta Mahavishnu y Frank Zappa. Una vez más, en la edición del LP original, Rundgren llevó el medio a sus límites físicos, con la suite lateral "A Treatise on Cosmic Fire" registrando más de 35 minutos.
Lanzado en mayo de 1976, Faithful vio a Rundgren celebrando su décimo año como músico profesional. El álbum presentaba una cara de canciones originales y una cara de versiones de canciones significativas de 1966, incluidos los Yardbirds' "Happenings Ten Years Time Ago", los Beach Boys' 'Good Vibrations' y dos canciones de los Beatles escritas por Lennon. Los arreglos de las versiones tenían la intención de sonar lo más cerca posible de los originales, y las canciones originales de Rundgren se escribieron como un reflejo de sus influencias de la década de 1960. Citó la canción "The Verb 'To Love'" como el punto en el que tomó la decisión consciente de dejar de escribir canciones de amor superficiales y "buscar todo tipo de temas sobre los que escribir". A pesar de la falta de ventas y promoción de Faithful, el sencillo principal "Good Vibrations" recibió difusión regular en la radio estadounidense.
Tras la finalización de Faithful, Rundgren pasó dos meses en un retiro espiritual oriental, visitando Irán, Afganistán, India, Nepal, Sri Lanka, Bali, Tailandia, Japón y Hawái. También abrió Utopia Sound Studios en Lake Hill, Nueva York, en las afueras de Woodstock, y compró una casa cercana, así como una propiedad contigua para ser utilizada como alojamiento para los artistas que usaran el estudio. El complejo Lake Hill en Mink Hollow Road siguió siendo la base de Rundgren durante los siguientes seis años. Mientras tanto, hasta su próximo esfuerzo en solitario, grabó tres álbumes con Utopía. El primero, Disco Jets, fue una colección irónica de temas disco instrumentales que no se publicaron hasta 2001. Ra (febrero de 1977) fue un álbum conceptual basado en la mitología egipcia., que precedió a una lujosa gira que involucró un escenario extravagante con una pirámide gigante y la cabeza de Sphynx. ¡Ups! Wrong Planet (septiembre de 1977), grabado inmediatamente después de la gira, marcó el comienzo de una dirección más orientada al pop para el grupo.
A finales de 1977, Rundgren estaba a punto de separarse de su entonces novia Bebe Buell y de su pequeña hija Liv Tyler. Rundgren recordó que dejó su casa en la ciudad de Nueva York y se recluyó en Mink Hollow, "después de que descubrí que ya no quería cohabitar con Bebe, en ningún sentido de la palabra... Un afortunado por -producto de estar tan fuera de todo todo el tiempo y ser siempre el extraño... es que tienes mucho tiempo para el autoexamen." Tenía la intención de que las canciones de su próximo álbum en solitario se interpretaran al piano con arreglos mínimos, además del bajo, la batería y las voces. En ese sentido, afirmó que el proceso de composición parecía ser 'bastante convencional'.
Hermit of Mink Hollow fue lanzado en mayo de 1978. Considerado popularmente como su trabajo de acceso más inmediato desde Something/Anything?, recibió más atención pública y difusión radial que la mayor parte de los esfuerzos de Rundgren desde A Wizard, a True Star y fue anunciado como un "regreso a la forma" después de la serie de discos progresivos con Utopía. En los EE. UU., el LP alcanzó el puesto 36, mientras que el sencillo "Can We Still Be Friends" alcanzó el número 29. La canción se convirtió en la más versionada de Rundgren, con versiones de Robert Palmer, Rod Stewart, Colin Blunstone y Mandy Moore. Para promover el trabajo, Rundgren realizó una gira estadounidense tocando en lugares más pequeños, incluidos The Bottom Line en Nueva York y The Roxy en Los Ángeles. Estos espectáculos dieron como resultado el álbum doble en vivo Back to the Bars, que presentaba una mezcla de material de su trabajo en solitario y Utopia, interpretado con músicos de respaldo como Utopia, Spencer Davis, Daryl Hall y John Oates y Stevie. mellas
En 1980, Utopia grabó un álbum de parodia de los Beatles en forma de Deface the Music. Incluía 'Everybody Else Is Wrong', otra canción que se percibía como dirigida a Lennon. Más tarde ese año, Lennon fue asesinado por Mark David Chapman, un fanático obsesivo de Rundgren que estaba indignado por los comentarios de Lennon sobre la religión. Cuando fue detenido, Chapman llevaba una camiseta promocional de Hermit of Mink Hollow y había dejado una copia de Runt. La balada de Todd Rundgren en su habitación de hotel. Rundgren no se dio cuenta de las conexiones hasta 'mucho después del hecho'. Cuando se le preguntó acerca de la pelea de Melody Maker, Chapman dijo que no estaba al tanto de los músicos & # 39; interacciones en la prensa hasta años después de que ocurrieran.
Efecto de artista curativo y torturado
1981 vio el trabajo conceptual de todo el álbum Healing. Su video musical de la canción "Time Heals" fue uno de los primeros videos transmitidos por MTV, y un video que produjo para RCA, acompañado por The Planets de Gustav Holst, se utilizó como demostración para sus reproductores de videodisc. Su experiencia con los gráficos por computadora se remonta a 1981, cuando desarrolló uno de los primeros programas de pintura por computadora, denominado Utopia Graphics System; se ejecutó en un Apple II con la tableta digitalizadora de Apple. También es co-desarrollador del sistema de salvapantallas de computadora Flowfazer.
La casa de Mink Hollow de Rundgren fue asaltada el 13 de agosto de 1980. Él y su novia (que estaba embarazada en ese momento) fueron atados mientras un grupo de hombres armados saqueaba la casa. Según el relato de Rundgren, los hombres asumieron erróneamente que poseía una gran cantidad de cocaína. Aunque la familia resultó ilesa, los hombres robaron algunos artículos valiosos, incluido un bajo Alembic hecho a medida.
El nuevo The Ever Popular Tortured Artist Effect (1982), teñido de onda, incluía una versión de Small Faces' pulsa 'Soldado de plomo'. 'Bang The Drum All Day', un sencillo del álbum, fue un éxito menor en las listas de éxitos. Más tarde se hizo más prominente y fue adoptado como tema no oficial por varias franquicias deportivas profesionales, en particular los Green Bay Packers. El disc jockey Geno Michellini de KLOS en Los Ángeles utilizó "Bang The Drum All Day" como inicio no oficial del fin de semana los viernes por la tarde. "Toca el tambor todo el día" también apareció en una campaña publicitaria de televisión de Carnival Cruise. Ahora se considera una de las canciones más populares de Rundgren. Tortured Artist marcó el final del mandato de Rundgren con Bearsville Records.
Décadas de 1980 a 1990: a cappella, casi humana y 2nd Wind
Rundgren firmó con Warner Bros. Records, que publicó su siguiente álbum, A Cappella (1985), que fue grabado usando la voz multipista de Rundgren, acompañado de arreglos construidos enteramente a partir de muestras vocales programadas. Rundgren compuso la música para cuatro episodios del popular programa de televisión infantil Pee-wee's Playhouse en 1986.
Nearly Human (1989) y 2nd Wind (1991) fueron grabados en vivo, el primero en el estudio, el segundo en un teatro ante una audiencia en vivo, que recibieron instrucciones de permanecer en silencio. Cada canción de estos álbumes se grabó como una sola toma completa sin doblaje posterior. Ambos álbumes marcaron, en parte, un regreso a sus raíces del soul de Filadelfia. 2nd Wind también incluyó varios extractos del musical de Rundgren Up Against It, que fue adaptado del guión (originalmente titulado "Prick Up Your Ears"), que el dramaturgo británico Joe Orton había ofrecido originalmente a los Beatles para la continuación nunca realizada de Help!.
Rundgren fue uno de los primeros en adoptar NewTek Video Toaster e hizo varios videos con él. El primero, por "Change Myself" de 2nd Wind, se distribuyó ampliamente como un carrete de demostración para Toaster. Más tarde, montó una empresa para producir animación 3D usando la Tostadora; la primera demostración de esta compañía, "Theology" (una mirada a la arquitectura religiosa a lo largo de los siglos con música del ex compañero de banda de Utopia, Roger Powell) también se convirtió en un elemento de amplia circulación entre los usuarios de Toaster.
Después de una larga ausencia de de gira, Rundgren salió a la carretera con la banda Nearly Human—2nd Wind, que incluía metales y un trío de coristas (uno de los cuales, Michele Gray, se casó con Rundgren). También estuvo de gira durante 1992 con la segunda banda All-Starr de Ringo Starr.
Un breve recorrido de 1992 por Japón reunió a la formación de Rundgren/Powell/Sulton/Wilcox, y Redux '92: Live in Japan fue lanzado en Rhino Records.
De 1990 a 2000: TR-I, PatroNet y Liars
A medida que comenzaron los años 90, Rundgren ya se estaba alejando de las nociones convencionales de lo que un productor de rock o artista de grabación... Mientras Rundgren seguiría produciendo registros para sí mismo, y otros, muchas de las tecnologías y modelos empresariales innovadores e individuales que adoptó y/o pionera durante los próximos 20 años tendrían un efecto tan poderoso en los futuros artistas en cuanto a producir discos redundantes, grandes estudios e incluso etiquetas récord.
—Paul Myers, Un mago, una verdadera estrella: Todd Rundgren en el estudio
A mediados de la década de 1990, Rundgren grabó dos álbumes bajo el seudónimo TR-i ("Todd Rundgren interactive"). El primero de ellos, No World Order de 1993, consistía en fragmentos de música de cientos de segundos de duración, que podían combinarse de varias maneras para adaptarse al oyente. Inicialmente destinado a la plataforma Philips CD-i, No World Order presentaba controles interactivos para el tempo, el estado de ánimo y otros parámetros, junto con mezclas preprogramadas del propio Rundgren, Bob Clearmountain, Don Was y Jerry Harrison.. El disco también se lanzó para PC y Macintosh y en dos versiones en CD de audio estándar, el disco de mezcla continua No World Order y, más tarde, el más orientado a las canciones No World Order Lite. La música en sí se alejaba bastante del trabajo anterior de Rundgren, con una sensación dance/techno y mucho rap de Rundgren. El seguimiento, The Individualist (1995), presentaba contenido de video interactivo, que podía verse o, en un caso, reproducirse; era un videojuego simple junto con la música, que estaba más orientado al rock que No World Order.
Rundgren volvió a grabar bajo su propio nombre para With a Twist... (1997), un álbum de versiones en bossa-nova de su material más antiguo. Su trabajo en PatroNet, que llegó a los suscriptores durante más de un año, fue lanzado en 2000 como One Long Year. En 2004, Rundgren lanzó Liars, un álbum conceptual sobre "la escasez de la verdad", que presenta una mezcla de sus sonidos antiguos y nuevos.
A medida que Internet ganaba aceptación masiva, Rundgren, junto con su gerente Eric Gardner y la ejecutiva de música digital de Apple, Kelli Richards, comenzaron PatroNet, que ofrecía a los fanáticos (patrocinadores) acceso a sus trabajos en progreso y nuevas pistas inéditas a cambio de una cuota de suscripción, recortando sellos discográficos. Las canciones de la primera ejecución de PatroNet de Rundgren se lanzaron más tarde como el álbum One Long Year. Desde entonces, Rundgren ha cortado sus conexiones con los principales sellos discográficos y continúa ofreciendo nueva música directamente a los suscriptores a través de su sitio web, aunque también continúa grabando y lanzando CD a través de sellos independientes. A partir de 2022, el sitio web PatroNet.com no estaba activo.
2000-2010
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Después de los ataques del 11 de septiembre, Rundgren creó la música para la película A Face to a Name, dirigida por Douglas Sloan. La película mostraba numerosas fotografías de neoyorquinos desaparecidos que se exhibieron en el 'muro de oraciones' del Hospital Bellevue. siguiendo los ataques. La película fue parte de una proyección especial en el Festival de Cine de Woodstock en 2002.
A finales de 2005, The Cars, la banda con sede en Boston, planeaba volver a formarse a pesar de la muerte del bajista Benjamin Orr y la falta de interés por parte del ex cantante principal Ric Ocasek. Siguieron rumores de que Rundgren se había unido a Elliot Easton y Greg Hawkes en los ensayos para una posible nueva alineación de Cars. La especulación inicial apuntaba a que los New Cars se desarrollarían con Clem Burke de Blondie y Art Alexakis de Everclear. Finalmente, el grupo completó su formación con el ex bajista de Rundgren Kasim Sulton y el baterista de estudio Prairie Prince of the Tubes, que había tocado en Skylarking producido por Rundgren de XTC y que ha grabado y realizado giras con Rundgren.
A principios de 2006, la nueva formación tocó en algunos shows privados para profesionales de la industria, tocó en vivo en The Tonight Show con Jay Leno e hizo otras apariciones en los medios antes de comenzar una gira de verano de 2006 con los re- Formó Blondie. Rundgren se refirió al proyecto como "una oportunidad... para mí de pagar mis cuentas, tocar para una audiencia más grande, trabajar con músicos que conozco y me gustan, e idealmente divertirme un poco durante un año". {{citation span|text=Los autos nuevos' El primer sencillo, "Not Tonight", fue lanzado el 20 de marzo de 2006. Un álbum en vivo/colección de grandes éxitos, The New Cars: It's Alive, fue lanzado en Junio de 2006. El álbum incluye canciones clásicas de Cars (y dos éxitos de Rundgren) grabadas en vivo, además de tres nuevas pistas de estudio ('Not Tonight', 'Warm' y 'More').;)
En abril de 2011, se lanzó Todd Rundgren's Johnson, una colección de versiones de Robert Johnson, que se había grabado más de un año antes. En otro 2011, un álbum de versiones, (re)Production, presenta a Rundgren interpretando pistas que había producido previamente para otros actos, incluido 'Walk Like a Man' de Grand Funk Railroad. 34; y 'Dear God' de XTC.
En 2017, Rundgren lanzó White Knight, que presenta colaboraciones con Trent Reznor, Robyn, Daryl Hall, Joe Walsh y Donald Fagen.
En diciembre de 2018, Cleopatra Press publicó sus memorias escritas por él mismo, El individualista: digresiones, sueños y disertaciones. El libro contiene 181 capítulos, cada uno de una página y cada uno consta de tres párrafos. Dijo que "me di cuenta de que tengo que hacer esto o alguien más lo hará". Estoy llegando al punto en el que en algún momento podría no ser capaz de hacerlo yo mismo, y luego alguien más lo haría y no estaría contento con el resultado." Su cobertura termina en el cumpleaños número 50 de Rundgren en 1998, que fue al mismo tiempo que comenzó a escribir el libro. Desde entonces, dijo, "mi vida ha sido mucho más aburrida... No estoy haciendo tanta producción discográfica como solía hacerlo, así que no existen historias interesantes que acompañen a esos proyectos". más." El 21 de octubre de 2019, pasó por la Biblioteca del Congreso y firmó una copia en braille, que fue producida para él por un seguidor del Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Discapacidad de Lectura que es ciego.
Rundgren realizó una gira a fines de 2019 con Micky Dolenz, Jason Scheff, Christopher Cross y Joey Molland de Badfinger para celebrar el lanzamiento de los Beatles. White Album en 'It Was Fifty Years Ago Today - A Tribute to the Beatles' White Album'.
Años 2020
Rundgren colaboró con el líder de Weezer, Rivers Cuomo, en 2020 y lanzó el sencillo 'Down With The Ship'. En diciembre, lanzó su traducción al inglés de la canción de 1978 'Flappie', originalmente del comediante holandés Youp van 't Hek. Ese abril, se reunió con Sparks 50 años después de producir su álbum debut, lanzando un sencillo 'Your Fandango'.
Estilo y reconocimiento
Como solista
Escribiendo para AllMusic, el crítico musical Stephen Thomas Erlewine reconoce a Rundgren así:
Las canciones más conocidas de Todd Rundgren: la pasta de Carole King "He visto la luz", las baladas "Hola, soy yo" y "podemos seguir siendo amigos", y la brillante novedad "Bang on the Drum All Day" – sugieren que es un talentoso artesano pop... pero en su núcleo, Rundgren es un maverick rock and roll. Una vez que tuvo un gusto de éxito con su obra maestra de 1972 ¿Algo o algo?, Rundgren decidió abandonar el Stardom y, con él, la música pop convencional. Comenzó un curso a través de un territorio musical inexplorado, convirtiéndose en pionero no sólo en música electrónica y rock prog, sino también en video musical, software informático y entrega de música en Internet.
Como solista de 1972 a 1978, Rundgren obtuvo cuatro sencillos en el Top 40 de EE. UU. en el Billboard Hot 100, incluido un Top 10 con "Hello, It's Me& # 34; y tres álbumes Top 40 de EE. UU. en el Billboard 200. Es uno de los primeros actos en destacarse tanto como artista como productor. y también fue influyente en los campos del power pop, lo-fi, doblaje y música experimental. Rundgren actuó en una variedad ecléctica de estilos, tanto que sus sencillos a menudo contrastaban con otras pistas de los LP de los que derivaban, lo que reducía su atractivo para las masas. Sobre su temprana incorporación a la tecnología digital, dijo: "No fui el primero en comenzar a grabar digitalmente, porque era muy costoso". Pero una vez que la tecnología llegó a donde podía pagarla, me volví digital." Rundgren dijo que adaptar su sonido para cumplir con las expectativas comerciales nunca fue un problema para él, ya que ya ganaba "mucho dinero con la producción", un lujo raro para un artista.
Como productora
(feminine)Si no fuera por mi carrera musical, probablemente habría terminado asistiendo a la universidad para convertirse en un programador de computadoras.
—Todd Rundgren
A veces se hacen comparaciones entre Rundgren y los productores/artistas Brian Wilson y Brian Eno. El biógrafo Paul Myers atribuye al estudio de grabación el "instrumento definitivo" de Rundgren. Rundgren reconoció que, en el caso de sus propios discos, no piensa 'como productor', sino que utiliza el estudio para 'ayudar a crear una actuación'. Sus procesos de grabación continuaron en la misma tradición que el innovador de grabación multipista Les Paul, así como los experimentos de estudio de los Beatles y los Beach Boys.
Según el biógrafo Myers, el propio Rundgren llegó a inspirar a "una generación de genios autónomos como Prince... Irónicamente, algunas de sus innovaciones llegarían a liberar al artista discográfico de tal manera que disminuiría la valor percibido, o necesidad, para un productor discográfico en absoluto." La influencia de Rundgren también se cita en Hall & Oates, Björk y Daft Punk. El escritor de Slate, Marc Weingarten, identificó A Cappella como el precedente de 'todas las voces, todo el tiempo' de Björk. experimento Medúlla (2004) y dijo que, en general, "Los dos [artistas] comparten más puntos en común de lo que sus fanáticos podrían pensar."
El trabajo de producción de Rundgren para otros artistas fue en gran parte algo único. Las excepciones fueron Grand Funk Railroad, New York Dolls, Tubes, Hello People y Pursuit of Happiness. Describió su función típica como un "'songcraft' agitador". En los casos en que las canciones del acto no estaban terminadas, las completaba y rechazaba el crédito de un escritor. Algunos de sus colaboradores lo caracterizan frecuentemente como un "genio", pero también "sarcástico" y "distante". Su producción más notoria fue para el álbum Skylarking de XTC de 1986, conocido por las tensiones creativas y los desacuerdos que surgieron durante sus sesiones. El álbum a veces se considera tanto como el pináculo de la carrera de producción de Rundgren como de la carrera de XTC. Comentó que, a pesar de la confusión que rodeó su creación, el disco "finalmente... suena como si nos lo estuviéramos pasando muy bien haciéndolo". Y a veces estábamos pasando un buen rato." Los tres miembros expresaron su admiración por el producto final.
La guitarra del tonto
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Durante mediados y finales de la década de 1970, Rundgren tocaba regularmente la llamativa y psicodélica Gibson SG (conocida como "Sunny" o "The Fool"), que Eric Clapton había jugó en Crema. Después de que dejó de usarlo ca. 1968, Clapton le dio la guitarra a George Harrison, quien posteriormente 'prestó' a la cantante británica Jackie Lomax. En 1972, después de conocerse en una sesión de grabación, Lomax vendió la guitarra a Rundgren por $ 500 con una opción de recompra, que nunca aceptó. Rundgren lo tocó extensamente durante los primeros años de Utopia antes de retirar el instrumento por un corto tiempo a mediados o finales de la década de 1970, momento en el que restauró la guitarra con un acabado de laca aplicado para proteger la pintura y reemplazó el cordal y el puente para estabilizar la afinación, llevar la guitarra de gira durante la gira Deface the Music de 1980 y usarla de forma intermitente a lo largo de la década de 1980 hasta 1993, cuando retiró la guitarra de forma permanente y finalmente la subastó en 1999; ahora usa una reproducción que le dio en 1988 un fan japonés.
Vida privada
Rundgren comenzó una relación con la modelo Bebe Buell en 1972. Durante una ruptura en su relación, Buell tuvo una breve relación con Steven Tyler, que resultó en un embarazo no planificado. Buell dio a luz a Liv Tyler el 1 de julio de 1977. Buell inicialmente afirmó que Todd Rundgren era el padre biológico y nombró a la niña Liv Rundgren. Poco después del nacimiento de Liv, Rundgren y Buell terminaron su relación romántica, pero Rundgren siguió comprometido con Liv. A los once años, Liv supo que su padre biológico era Steven Tyler. Según Liv Tyler "... Todd básicamente decidió cuando nací que necesitaba un padre, así que firmó mi certificado de nacimiento. Sabía que existía la posibilidad de que yo no fuera suyo, pero... Él pagó para que ella asistiera a una escuela privada y ella lo visitaba varias veces al año. A partir de 2012, Tyler mantiene una estrecha relación con Rundgren. Estoy muy agradecido con él, tengo mucho amor por él. Sabes, cuando me abraza se siente como papá. Y es muy protector y fuerte." La razón declarada por Buell para afirmar que Rundgren era el padre de Liv fue que Tyler era demasiado adicto a las drogas en el momento del nacimiento de Liv.
Rundgren tuvo una relación a largo plazo con Karen Darvin, con quien tuvo dos hijos, Rex (nacido en 1980) y Randy (nacido en 1985). Rex fue jugador de béisbol de ligas menores (infielder) durante nueve temporadas. Darvin había estado previamente con Bruce Springsteen en una relación que terminó en 1977.
Rundgren se casó con Michele Gray en 1998. Gray había sido bailarín de The Tubes y había actuado con Rundgren como cantante de respaldo en la gira de su álbum Nearly Human, que lo llevó a varias apariciones en el show de David Letterman como uno de los coristas más peligrosos del mundo. Juntos, tienen un hijo, llamado Rebop.
En el libro A Wizard, a True Star, se afirma que él mismo se diagnosticó un trastorno por déficit de atención.
Premios y distinciones
- 1984: nominación del Premio Grammy al Mejor Video de Música – “Videosyncracy”Todd Rungren Grammy Awards
- 1995: Berkeley Lifetime Achievement Premio de la Sociedad Popular de Cultura en UC Berkeley.
- 2017: Doctorado honorario del Berklee College of Music, donde dio la dirección de inicio y doctorado honorario de la Universidad DePauw.
- 2018: Nominado para el Rock and Roll Hall de la Fama de 2019. Desde que fue elegible en 1995, a menudo se le ha preguntado por su ausencia del Salón de la Fama. Una encuesta realizada en 2018 por la institución, que no se tiene en cuenta en la votación final, colocó a Rundgren como el tercer candidato más merecedor en la votación. En 2016, Rundgren dijo a un entrevistador: "No tiene el mismo cachet que un Premio Nobel de la Paz o alguna fundación histórica. Si te dijera cómo determinan quién entra en el Salón de la Fama, pensarías que te estaba mintiendo, porque me han dicho lo que está involucrado... Es tan corrupto como cualquier otra cosa, y por eso no me importa".
- 2021: Inducido al Rock and Roll Hall of Fame.
Discografía
Solo albums
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Utopia
Otros álbumes
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