Tocata y fuga en re menor, BWV 565

Toccata and Fugue in D minor, BWV 565

Realizado por Ashtar Moïra en órgano (8 minutos, 45 segundos)

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La tocata y fuga en re menor, BWV 565, es una pieza de música para órgano escrita, según sus fuentes más antiguas, por Johann Sebastian Bach (1685-1750). La pieza se abre con una sección de toccata, seguida de una fuga que termina en una coda. Los eruditos difieren en cuanto a cuándo se compuso. Podría haber sido tan temprano como c. 1704. Alternativamente, se ha sugerido una fecha tan tardía como la década de 1750. En gran medida, la pieza se ajusta a las características consideradas típicas de la escuela de órgano del norte de Alemania de la era barroca con influencias estilísticas divergentes, como las características del sur de Alemania.

A pesar de la profusión de conjeturas fundamentadas, no hay mucho que se pueda decir con certeza sobre el primer siglo de existencia de la composición, aparte de que sobrevivió a ese período en un manuscrito escrito por Johannes Ringk. La primera publicación de la pieza, en la era del Renacimiento de Bach, fue en 1833, gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn, quien también interpretó la pieza en un aclamado concierto en 1840. La familiaridad con la pieza mejoró en la segunda mitad del siglo XIX. por una versión para piano bastante exitosa de Carl Tausig, pero no fue hasta el siglo XX cuando su popularidad superó a la de otras composiciones para órgano de Bach. Esa popularidad aumentó aún más, por ejemplo, tras su inclusión en Fantasia de Walt Disney (en la transcripción orquestal de Stokowski), hasta que esta composición se convirtió, con diferencia, en la obra más conocida. del repertorio para órgano del siglo XVIII.

Se ha publicado una amplia variedad de análisis, ya menudo contradictorios, sobre la pieza: por ejemplo, en la literatura sobre música de órgano, a menudo se la describe como una especie de programa musical que representa una tormenta, mientras que en el contexto de Disney&# 39;s Fantasia, se promocionó como música absoluta, nada como la música de programa que representa una tormenta. En el último cuarto del siglo XX, académicos como Peter Williams y Rolf Dietrich Claus publicaron sus estudios sobre la pieza y argumentaron en contra de su autenticidad. Estudiosos de Bach como Christoph Wolff defendieron la atribución a Bach. Otros comentaristas ignoraron las dudas sobre su autenticidad o consideraron indeciso el tema de la atribución.

Historia

La única fuente casi contemporánea existente para BWV 565 es una copia sin fecha de Johannes Ringk. Según la descripción proporcionada por la Biblioteca Estatal de Berlín, donde se conserva el manuscrito, y descripciones bibliográficas similares, p. en el catálogo RISM, Ringk creó su copia entre 1740 y 1760. Hasta donde se sabe, Ringk produjo su primera copia de una partitura de Bach en 1730 cuando tenía 12 años. Según Dietrich Kilian, quien editó BWV 565 para la New Bach Edition, Ringk hizo su copia de la Toccata and Fugue entre 1730 y 1740. En su comentario crítico para Breitkopf & En la edición revisada de la partitura del siglo XXI de Härtel, Jean-Claude Zehnder reduce el tiempo de origen del manuscrito hasta aproximadamente mediados de la primera mitad de la década de 1730, según un análisis de la evolución de Ringk&#39.;s escritura a mano. En ese momento, Ringk era alumno del antiguo alumno de Bach, Johann Peter Kellner, en Gräfenroda, y probablemente copió fielmente lo que su maestro le expuso. Hay algunos errores en la partitura, como que los valores de las notas no se suman para completar un compás correctamente. Tales defectos muestran un descuido considerado típico de Kellner, quien dejó más de 60 copias de obras de Bach.

La portada del manuscrito de Ringk escribe el título de la obra en italiano como Toccata con Fuga, nombra a Johann Sebastian Bach como el compositor de la pieza e indica su tonalidad como & #34;ej. d. #.", que generalmente se considera que la armadura es re menor. Sin embargo, en el manuscrito de Ringk, los pentagramas no tienen ♭ símbolo en la clave (que sería la forma habitual de escribir una pieza en re menor). En este sentido, en el manuscrito de Ringk, la pieza está escrita en modo D dórico. Otra pieza catalogada como de Bach también se conocía como Tocata y fuga en re menor, y tenía el mismo derecho al "Dorian" calificación. Fue esa pieza, BWV 538, la que recibió el "Dorian" apodo, ese calificativo se usa efectivamente para distinguirlo de BWV 565. La mayoría de las ediciones de partituras de BWV 565 usan la firma de clave D menor, a diferencia del manuscrito de Ringk.

El manuscrito de Ringk no usa un pentagrama separado para la parte del pedal, que era común en el siglo XVIII (las notas que se tocaban en el pedal se indicaban con "p." escritas al comienzo de la secuencia). Las ediciones impresas de la partitura para órgano BWV 565 escriben invariablemente la línea del pedal en un pentagrama separado. En el manuscrito de Ringk, el pentagrama superior se escribe usando la clave de soprano (como era común en la época en que se originó el manuscrito), donde las ediciones impresas usan la clave de sol.

Todas las demás copias manuscritas existentes de la partitura datan de al menos varias décadas después: algunas de ellas, escritas en el siglo XIX, están relacionadas entre sí porque tienen soluciones similares a los defectos del manuscrito Ringk. Los estudiosos debaten si estos se derivan de un manuscrito anterior independiente del de Ringk (posiblemente en el círculo de C. P. E. Bach/Johann Friedrich Agricola/Johann Kirnberger). Estas copias casi idénticas del siglo XIX, la versión que conocía Felix Mendelssohn, usan la clave de sol y un pentagrama separado para el pedal. En general, las copias posteriores muestran un uso menos excesivo de fermatas en los compases de apertura y son más correctos al hacer que los valores de las notas se ajusten a los compases, pero eso puede ser tanto por pulir una fuente defectuosa como por derivar de una fuente anterior más limpia. En las copias posteriores, la obra se denomina, por ejemplo, "Adagio" y "Fuga" (para las partes respectivas de la obra), o "Toccata" para la obra en su conjunto.

El nombre "Toccata" es muy probablemente una adición posterior, similar al título de Toccata, Adagio and Fugue, BWV 564, porque en la época barroca tales piezas de órgano se llamarían más comúnmente simplemente Preludio (Praeludium, etc.) o Preludio y Fuga. La copia de Ringk abunda en marcas italianas de tempo, fermatas (un rasgo característico de las copias de Ringk) y puntos staccato, todas características muy inusuales para la música alemana anterior a 1740.

Las escuelas de órgano alemanas se distinguen en el norte de Alemania (p. ej., Dieterich Buxtehude) y el sur de Alemania (p. ej., Johann Pachelbel). La composición tiene características estilísticas de ambas escuelas: el stylus phantasticus y otras características del norte de Alemania son más evidentes. Sin embargo, los numerosos tramos de recitativos rara vez se encuentran en las obras de los compositores del norte y pueden haber sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett, un alumno de Pachelbel, cuyas pocas obras libres sobrevivientes, particularmente su Preludio y Capriccio en re menor, exhiben características similares. Un pasaje de la fuga de BWV 565 es una copia exacta de una frase de una de las fantasías en re menor de Johann Pachelbel, y la primera mitad del tema también se basa en este pasaje de Pachelbel. Sin embargo, en ese momento era una práctica común crear fugas sobre otros compositores. temas

Estructura

Toccata and Fugue in D minor, BWV 565

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BWV 565 exhibe una estructura típicamente simplificada del norte de Alemania con una apertura libre (toccata), una sección de fuga (fuga) y una sección corta de cierre libre.

Tocata

La Toccata comienza con una floritura de una sola voz en los rangos superiores del teclado, doblada en la octava y adornada con un mordiente inferior. Luego gira en espiral hacia el fondo, donde aparece un acorde de séptima disminuida (que en realidad implica un acorde de dominante con una novena menor contra un pedal de tónica), construido una nota a la vez. Esto se resuelve en un acorde de D mayor:

Siguen tres breves pasajes, cada uno de los cuales reitera un motivo breve y se duplica en la octava. La sección termina con un acorde de séptima disminuida que se resolvió en la tónica, re menor, a través de una floritura. La segunda sección de la Toccata es una serie de figuraciones y florituras vagamente conectadas; el pedal cambia a la clave dominante, A menor. Esta sección da paso a la tercera y última sección de la Toccata, que consiste casi en su totalidad en un pasaje duplicado en la sexta y que comprende reiteraciones de la misma figura de tres notas, similar a los pasajes duplicados en la primera sección. Después de una breve floritura de pedal, la pieza termina con un acorde de Re menor.

Fuga

El tema de la fuga a cuatro voces se compone enteramente de semicorcheas, con un punto de pedal implícito contrapuesto a un tema melódico breve que primero cae y luego se eleva. Tales figuras violinísticas se encuentran con frecuencia en la música barroca y en la de Bach, tanto como temas de fuga como material en piezas no imitativas. Inusualmente, la respuesta está en la clave subdominante, en lugar de la dominante tradicional. Aunque técnicamente es una fuga de cuatro partes, la mayoría de las veces solo hay tres voces, y algunos de los interludios son a dos, o incluso a una voz (anotados como dos). Aunque solo se emplea una armonía triádica simple a lo largo de la fuga, hay una entrada inesperada del tema en Do menor y, además, una declaración del tema en un solo de pedal, una característica única para una fuga barroca. Inmediatamente después de la última entrada del tema, la fuga se resuelve en un B sostenido ♭ acorde mayor.

Coda

Sigue una coda de varias secciones, marcada como Recitativo. Aunque solo tiene 17 compases, progresa a través de cinco cambios de tempo. Los últimos compases se tocan Molto adagio, y la pieza termina con una cadencia plagal menor.

Rendimiento

El tiempo de interpretación de la pieza suele ser de alrededor de nueve minutos, pero existen tiempos de interpretación más cortos (por ejemplo, 8:15) y tiempos de ejecución de más de 10:30. La primera sección de la pieza, la Toccata, ocupa algo menos de un tercio del tiempo total de interpretación.

Como era práctica común para la música alemana del siglo XVII, no se especifica el registro previsto y los intérpretes' las opciones varían desde soluciones simples como organo pleno hasta soluciones extremadamente complejas, como las descritas por Harvey Grace.

Receptor

En el primer siglo de su existencia, toda la historia de recepción de la Tocata y Fuga en Re menor consiste en ser salvada del olvido por quizás no más que una sola copia manuscrita. Luego pasó alrededor de un siglo desde su primera publicación como una composición para órgano poco conocida de Johann Sebastian Bach hasta convertirse en una de las piezas emblemáticas del compositor. El tercer siglo de la composición pasó de ser la pieza para órgano más grabada de Bach a una composición con un origen poco claro. A pesar de la opinión de Mendelssohn de que era "al mismo tiempo culta y algo para la gente", seguida de una transcripción para piano bastante exitosa en la segunda mitad del siglo XIX, no fue hasta el siglo XX. siglo que superó la notoriedad media de una pieza para órgano de Bach. La aparición de la obra (en una transcripción orquestal de Leopold Stokowski) en la película de Walt Disney Fantasia de la década de 1940 contribuyó a su popularidad, época en la que los académicos comenzaron a dudar seriamente de su atribución a Bach.

La composición se ha considerado tanto "particularmente adecuada para el órgano" y "sorprendentemente poco organístico". Se ha considerado que está unido por un solo pensamiento básico, pero también contiene "pasajes que no tienen conexión alguna con la idea principal". Ha sido llamado "completamente una cosa de virtuosismo" sin embargo, también se describe como "no tan difícil como parece". Se ha descrito como una especie de música de programa que representa una tormenta, pero también como música abstracta, todo lo contrario de la música de programa que representa una tormenta. Se ha presentado como una emanación del estilo galante, pero demasiado dramático para estar cerca de ese estilo. Se supone que su período de origen fue alrededor de 1704 y tan tarde como la década de 1750. Sus características definitorias se han asociado con composiciones existentes de Bach (BWV 531, 549a, 578, 911, 914, 922 y varias de las sonatas y partitas para violín solo) y de otros (incluidos Nicolaus Bruhns y Johann Heinrich Buttstett), así como como con versiones anteriores imposibles de rastrear para otros instrumentos y/o por otros compositores. Se ha considerado demasiado simplista para haber sido escrito por Bach, y demasiado genial para haber sido compuesto por alguien más que Bach.

Lo que queda es "la obra de órgano más famosa que existe", que en su ascenso a la fama contó con la ayuda de varios arreglos, que incluyen arreglos grandilocuentes para piano, versiones para orquesta sinfónica completa y arreglos alternativos para arreglos más modestos. instrumentos solistas.

Ediciones de partitura

En 1833, BWV 565 se publicó por primera vez, en el tercero de tres paquetes de publicaciones "poco conocidas" Composiciones para órgano de Bach. La edición fue concebida y parcialmente preparada por Felix Mendelssohn, quien ya tenía BWV 565 en su repertorio en 1830. En 1846, C. F. Peters publicó la Toccata con Fuga como n.° 4 en su cuarto volumen de composiciones para órgano. por Bach. En 1867, la Bach Gesellschaft lo incluyó en la Banda 15 de su edición completa de las obras de Bach. Novello publicó la obra en 1886 como número 1 en su sexto volumen de obras para órgano de Bach.

A principios de la década de 1910, Albert Schweitzer colaboró con Charles-Marie Widor para compilar una edición completa de las composiciones para órgano de Bach, publicada por Schirmer. En 1912, BWV 565 se publicó en el segundo volumen, que contiene obras del 'primer período maestro' de Bach. Alrededor del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Augener volvió a publicar la edición de la obra de William Thomas Best de finales del siglo XIX en el volumen 2 de su edición completa de las obras para órgano de Bach.

Después de 1950, cuando se publicó Bach-Werke-Verzeichnis, ya no era necesario indicar la Tocata y fuga en re menor como "Peters Vol. IV, No. 4", como "BGA Volumen XV p. 267", como "Novello VI, 1", o sin "Dorian", para distinguirlo de la Tocata y Fuga con la misma armadura. Desde entonces la obra ha sido simplemente BWV 565, y la otra, la llamada 'Dorian', ha sido BWV 538. En 1964, la New Bach Edition incluyó BWV 565 en la Serie IV, Volumen 6, con su comentario crítico publicado en el Volumen 5 en 1979. Dietrich Kilian, el editor de estos volúmenes, explica en la introducción al Vol. 6 que la New Bach Edition prefiere mantenerse cerca de las primeras fuentes autorizadas para sus presentaciones de partituras. Para BWV 565 eso significa permanecer cerca del manuscrito Ringk. En consecuencia, el nombre de la pieza se dio nuevamente en italiano como Toccata con Fuga, y la pieza se escribió nuevamente en D Dorian (es decir, sin ♭ en la tecla). Sin embargo, se mantuvieron convenciones más modernas con respecto al uso de la clave de sol en el pentagrama superior y el uso de un pentagrama separado para el pedal.

En 2000 se publicó un facsímil del manuscrito de Ringk. En el siglo XXI, el facsímil estuvo disponible en línea, así como varios archivos descargables de ediciones impresas anteriores. En 2010, Breitkopf & Härtel inició una nueva edición de las obras para órgano de Bach, con BWV 565 apareciendo en su cuarto volumen.

Actuaciones y grabaciones

La primera actuación pública importante fue la de Mendelssohn, el 6 de agosto de 1840, en Leipzig. El concierto fue muy bien recibido por la crítica, entre ellas Robert Schumann, que admiró la famosa apertura de la obra como ejemplo del sentido del humor de Bach. Franz Liszt adoptó la pieza en su repertorio para órgano. Usó la parada de glockenspiel para los tresillos Prestissimo en la sección inicial, y la parada de quintadena para las notas repetidas en los compases 12–15.

La obra fue grabada por primera vez (en forma abreviada como "Toccata and Finale") por John J. McClellan en el órgano Salt Lake Tabernacle en Salt Lake City a fines de agosto o principios de septiembre de 1910 por Columbia Graphophone. Company, que lo lanzó en los EE. UU. en 1911 en el disco A945 de 10 pulgadas de Columbia y en el Reino Unido en el disco 1704 de Columbia-Rena, que es una de las primeras grabaciones comerciales de órgano de tubos. En 1926, la versión para órgano de BWV 565 se grabó en discos de 78 rpm. En un programa de concierto de 1928, Schweitzer indicó BWV 565 como uno de los 'más conocidos' de Bach. composiciones, considerándola una obra juvenil. La primera grabación de Schweitzer de la pieza se publicó en 1935. En 1951, volvió a grabar la obra.

En la década de 1950, se lanzó una grabación de Helmut Walcha tocando BWV 565 en el órgano. En ese y en los lanzamientos posteriores de las grabaciones de Walcha de BWV 565 en Deutsche Grammophon (DG), hay una evolución obvia del trabajo de "uno entre muchos" composiciones para órgano de Bach hasta una pieza definitiva del compositor. En los primeros lanzamientos de Archiv Produktion, la lista de la carátula contenía las composiciones para órgano en el orden en que aparecían en la grabación sin distinción; en la década de 1960, BWV 565 comenzó a figurar primero; en la década de 1980, el tamaño de fuente de BWV 565 era más grande que el de las otras composiciones; y en la década de 1990, la grabación de Walcha de 1963 de la pieza se convirtió en la única pieza de Bach incluida en el conjunto de CD Classic Mania de DG con melodías populares de varios compositores clásicos. De manera similar, las carátulas de los álbumes de las grabaciones de BWV 565 de Marie-Claire Alain en la década de 1960 enumeraban la pieza con la misma fuente que las otras obras grabadas, pero en la década de 1980 tenía una fuente más grande. Las compañías discográficas de EE. UU. parecieron más rápidas en presentar BWV 565 como la pieza para órgano más conocida de Bach. En 1955, E. Power Biggs grabó la Toccata 14 veces, tocada en diferentes órganos europeos, y Columbia publicó esas grabaciones en un solo álbum.

Hans-Joachim Schulze describe la fuerza de la pieza en la carátula de un disco:

Aquí está el poder elemental y sin límites, en carreras ascendentes y descendentes impacientes y masas rodantes de acordes, que sólo con dificultad se reduce suficientemente para dar lugar a la lógica y el equilibrio de la fuga. Con el reprise de la Toccata inicial, la idea dramática alcanza su culminación en medio de escalas voladoras y con un final de gran sonoridad.

Los organistas que grabaron BWV 565 más de una vez incluyen a Jean Guillou, Lionel Rogg y Wolfgang Rübsam. Algunos músicos, como Karl Richter, que no grababa con mucha frecuencia interpretaciones de órgano, incluyeron BWV 565 en sus antologías. A finales de siglo, cientos de organistas habían grabado BWV 565. En el siglo XXI, varias grabaciones de BWV 565 estuvieron disponibles en línea, como una grabación incluida en el proyecto Bach Organ Works de James Kibbie y John Scott Whiteley. 39; s de emisión para la BBC TV realizada en 2001.

Arreglos para piano

La Tocata y fuga de Bach no se interpretó exclusivamente en el órgano. La portada de la primera publicación de la pieza ya indicaba que era posible la interpretación al piano por uno o dos intérpretes. De 1868 a 1881, la transcripción para piano de Carl Tausig de la Tocata y fuga en re menor se interpretó cuatro veces en la Gewandhaus de Leipzig. Se publicaron muchas más transcripciones para piano de BWV 565, por ejemplo, de Louis Brassin, Ferruccio Busoni, Alfred Cortot y Max Reger en transcripciones para piano a dos y cuatro manos.

La versión de Tausig de la obra se grabó en rollos de piano varias veces en las primeras décadas del siglo XX. A mediados de la década de 1920, Marie Novello grabó la versión para piano Tausig del BWV 565 en discos de 78 rpm. La grabación para piano de Percy Grainger de 1931, basada en las transcripciones de Tausig y Busoni, fue escrita como partitura por Leslie Howard y luego grabada por otros artistas. Ignaz Friedman grabó la versión para piano que había publicado en 1944. Desde la década de 1950 hasta las primeras décadas del siglo XXI, hubo media docena de grabaciones de la versión para piano de Tausig y varias docenas de Busoni.

In Back 's biographies

En la biografía de Bach de principios del siglo XIX de Johann Nikolaus Forkel, la obra no se menciona. Forkel probablemente ni siquiera conocía la composición. En la biografía de C. L. Hilgenfeldt aparece simplemente entre las obras publicadas. Hilgenfeldt considera que la Tocata y la fuga en fa mayor son las tocatas para órgano de Bach más logradas. En la biografía de Bach de 1865 de Karl Hermann Bitter, BWV 565 solo aparece en un apéndice.

En 1873, Philipp Spitta dedicó algo menos de una página a la obra en el primer volumen de su biografía de Bach. Asumió que la obra fue escrita en el primer año del segundo período de Weimar de Bach (1708-1717). Vio más características del norte de Alemania (el estilo inquieto de Buxtehude) en la forma de la Toccata, en lugar del sur de Alemania (el enfoque simple y tranquilo de Pachelbel). Spitta consideró que la fuga era "particularmente adecuada para el órgano y más especialmente efectiva en la parte de los pedales". Su descripción de la pieza se refiere a largas secciones que son excesivas: "pasajes de balanceo que no tienen conexión alguna con la idea principal" y recitativos de órgano alternando con "masas de acordes pesadas y rugientes". Spitta comparó algunas frases de la Tocata y la Fuga con otra obra temprana, la Fuga en sol menor, BWV 578.

Spitta también detecta una figura rítmica que aparece brevemente en la parte final de la obra (compás 137) que, muy elaborada, reaparece en el Preludio para teclado en La menor, BWV 922, obra que supone compuesta hacia 1710 En la biografía de 1882 de Reginald Lane Poole, la obra vuelve a aparecer simplemente en la lista. En la primera versión de 1905 de su biografía de Bach, Albert Schweitzer deja BWV 565 sin mencionar en el capítulo sobre las obras para órgano. En la biografía de André Pirro de 1906, las toccatas para órgano de Bach solo se mencionan como grupo. Considera que ninguno de ellos fue escrito antes de los últimos años de Weimar de Bach (más cerca de 1717 que de 1708).

Hasta este punto, ninguno de los biógrafos parece haber prestado especial atención a BWV 565. Si se menciona, se enumera o se describe junto con otras composiciones para órgano, pero está lejos de ser considerada la mejor o la más famosa de Bach&#39.;s composiciones para órgano, o incluso de sus toccatas. Sin embargo, eso estaba a punto de cambiar. En 1908, Schweitzer reelaboró su biografía para su primera edición alemana. En esa edición indica la obra como "bien conocida". Después de enumerar varias obras para órgano en las que Bach se mostró como alumno de Buxtehude, Frescobaldi y varios compositores italianos contemporáneos, Schweitzer describe la Tocata y la fuga en re menor como una obra en la que el compositor alcanza la maestría independiente:

En la toccata menor de D y el púrpura, el espíritu fuerte y ardiente finalmente ha realizado las leyes de la forma. Un solo dramático pensamiento de tierra une el audaz trabajo de paso de la toccata, que parece acumularse como onda en onda; y en el fugue los pasajes intercalados en acordes rotos sólo sirven para hacer el clímax todo más poderoso.

En la biografía de Bach de 1909 de Hubert Parry, la obra se califica como "bien conocida" y "uno de los trabajos más efectivos de [Bach's] en todos los sentidos". Él llama a la Toccata "brillantemente rapsódica", más o menos sigue a Spitta en la descripción de la fuga, y está muy impresionado por la coda: "Sería difícil encontrar un pasaje final más imponente o más absolutamente adaptado a los requisitos del instrumento que esta coda." Aparte de ver la influencia de Buxtehude, asimila el tema de la fuga al tema de la fuga del Preludio y Fuga en si menor, BWV 544, que considera una obra tardía.

En el primer volumen de 1979 de su biografía de Bach, Alberto Basso llama a BWV 565 "famossimo" (más famoso) y "celebratissima" (el más célebre), manteniendo que la popularidad de estas obras depende enteramente de esta composición. La ve como una obra juvenil, compuesta antes de 1708, que con su fuga subdesarrollada es estilísticamente ecléctica pero unificada sin romper la continuidad. Lo vincula con la escuela del norte y menciona a Tausig, Busoni y Stokowki como influenciadores de su trayectoria. Basso advierte contra ver demasiado en la composición. Siente que puede estar al alcance de todos pero no es un conjuro, ni está plagado de simbolismo y mucho menos una suma de lo que sea.

En su biografía de Bach de 1999, Klaus Eidam [de] dedica algunas páginas a la Toccata y Fuga. La considera una obra temprana, probablemente compuesta para probar las cualidades técnicas de un nuevo órgano. Siente que el crescendo que se desarrolla a través de los arpegios, aumentando gradualmente hasta el uso de cientos de tubos al mismo tiempo, puede mostrar exactamente en qué punto el sistema de viento del órgano puede volverse inadecuado. En su opinión, algunas de las características más inusuales de la pieza pueden explicarse como resultado de la capacidad de Bach como probador de órganos.

Christoph Wolff, en su biografía de Bach de 2000, ve a BWV 565 como una obra temprana. En su opinión, es "tan refrescantemente imaginativo, variado y exuberante como estructuralmente indisciplinado y sin dominio".

In books on Bach 's organ works

Antes de su biografía de Bach de 1906, André Pirro ya había escrito un libro sobre las obras para órgano de Bach. En ese libro, dedicó menos de una página a BWV 565 y lo considera una especie de programa musical que representa una tempestad, incluidos relámpagos y truenos retumbantes. Pirro supone que Bach tuvo éxito con esta música en las cortes alemanas más pequeñas que visitó. Considerándolo todo, él juzga la música como superficial, no más que un trampolín en el desarrollo de Bach.

A principios de la década de 1920, Harvey Grace publicó una serie de artículos sobre las obras para órgano de Bach. Considera que las notas de la pieza no son demasiado difíciles de tocar, pero que un organista que interpreta la obra se enfrenta principalmente a la interpretación. Da consejos sobre cómo realizar el trabajo para que no suene como un "revoltijo sin sentido". Describe la fuga como esbelta y simple, pero solo como un "ejemplo muy esquemático de la forma". En su descripción de la pieza, Grace se refiere a Pirro, elaborando la "tormenta" analogía, y al igual que Pirro, parece convencido de que Bach se fue de gira con la pieza. Sus sugerencias para el registro del órgano hacen comparaciones con la forma en que una orquesta tocaría la pieza.

En 1948, Hermann Keller escribió que la Toccata and Fugue no era característica de Bach, pero que, sin embargo, tenía algunas de sus marcas distintivas. Su descripción de la pieza se hace eco de analogías de tormentas anteriores. Keller ve los compases iniciales' pasajes al unísono como "descendiendo como un relámpago, el largo redoble del trueno de las cuerdas rotas del órgano completo y la tormentosa ondulación de los tresillos".

En 1980, Peter Williams escribió sobre BWV 565 en el primer volumen de su obra The Organ Music of J.S.Bach. El autor advierte contra la sobreinterpretación numerológica como la de Volker Gwinner. Muchas partes de la composición se describen como típicas de Bach. Williams ve coincidencias estilísticas con Pachelbel, con la escuela de órgano del norte de Alemania y con la escuela de violín italiana, pero también ve varias características inusuales en la composición. Williams cuestiona la autenticidad de la pieza, basándose en sus diversas características inusuales, y elabora la idea de que la pieza puede tener un antepasado en versión para violín. La edición reelaborada de este libro, en un volumen, apareció en 2003 y dedica más páginas a discutir la autenticidad y las posibles versiones anteriores de BWV 565. Mientras tanto, Williams había escrito un artículo de 1981 sobre la autenticidad de BWV 565; esto fue seguido por numerosas publicaciones de otros académicos sobre el mismo tema.

J. S. Bach an Organist, a 1986 collection of essays edited by George Stauffer and Ernest May, discussed the registration Bach would have used ford BWV 565.

Arreglos para orquesta sinfónica

Parte 1

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Segunda parte

La orquestación de Stokowski interpretada por él mismo y la Orquesta de Filadelfia, reeditada en dos lados de un disco de 78 rpm a finales de los años 20.

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Casi al mismo tiempo que Grace hacía comparaciones con una versión orquestal en sus sugerencias de interpretación, Edward Elgar estaba produciendo orquestaciones de dos piezas para órgano de Bach, que no incluían BWV 565. A Elgar no le gustó especialmente la obra, ni a Schweitzer&# 39; s brillantes comentarios al respecto.

En 1927, Leopold Stokowski grabó su orquestación de BWV 565 con la Orquesta de Filadelfia. Pronto la idea fue emulada por otros músicos. Se realizó una orquestación en el Carnegie Hall en 1928, Henry Wood (seudónimo, como "Paul Klenovsky") arregló su orquestación antes del final de la década. A mediados de la década de 1930, Leonidas Leonardi había publicado su orquestación y la orquestación de Alois Melichar se grabó en 1939.

En 1947, Eugene Ormandy grabó su orquestación de la pieza con la Orquesta de Filadelfia. La partitura del arreglo de Stokowski se publicó en 1952. Fabien Sevitzky, René Leibowitz (1958), Lucien Cailliet (1967) y Stanisław Skrowaczewski (1968) proporcionaron otras orquestaciones de la pieza.

En película

BWV 565 se usó como música de cine mucho antes de la era del cine sonoro, convirtiéndose en un cliché para ilustrar el horror y la villanía. Sus primeros usos en películas sonoras incluyeron la película de 1931 Dr. Jekyll and Mr. Hyde y la película de 1934 The Black Cat.

Después de 1936, se consideró otro enfoque para usar BWV 565 en películas. Oskar Fischinger había utilizado previamente el Tercer Concierto de Brandenburgo de Bach para acompañar animaciones abstractas y le sugirió a Stokowski que su versión orquestal de BWV 565 podría usarse de la misma manera. Más tarde, en 1937, mientras estaban en California, Stokowski y Disney discutieron la idea de hacer un cortometraje animado de El aprendiz de brujo de Dukas para Disney Studios, con la intención de introducir la música clásica en un público más joven y más amplio. Similar en espíritu a la popular serie de Silly Symphonies, el cortometraje resultó costoso de producir. Sin embargo, comenzando con Toccata and Fugue and the Sorcerer's Apprentice, Stokowski, Disney y el crítico musical Deems Taylor eligieron otras composiciones para incorporarlas a su proyecto cinematográfico, conocido como "The Concert Piece". Cuando se estrenó Fantasía de Disney en 1940, las animaciones que acompañaban a BWV 565 se habían hecho semiabstractas, aunque la idea original de Fischinger de que la interpretación de la música comenzaba mostrando Stokowski dirigiendo su orquesta se conservó. Taylor comienza su narración con: "Lo que van a ver son los diseños, las imágenes y las historias de lo que la música inspiró en la mente y la imaginación de un grupo de artistas". El número de apertura, la "Tocata y fuga," será música absoluta, música que existe por sí misma, y tratará de representar lo que podría pasar en la mente de la persona que la escucha. "Al principio eres más o menos consciente de la orquesta," Taylor explica, "así que nuestra imagen comienza con una serie de impresiones del director y los jugadores. Luego, la música comienza a sugerir otras cosas a tu imaginación: oh, solo masas de color, formas de nubes, sombras vagas u objetos geométricos que flotan en el espacio." En el estreno cinematográfico de 1942 de la película de RKO, Toccata and Fugue se eliminó por completo, solo para regresar en un relanzamiento de 1946. Fantasía contribuyó significativamente a la popularidad de la Tocata y la Fuga.

La película de 1950 Sunset Boulevard usó BWV 565 como referencia en broma al género de terror. La pieza ha aparecido en muchas otras películas, entre ellas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), en la que el capitán Nemo la toca en el órgano del Nautilus, ante el El ataque despiadado y aparentemente inmotivado de un submarino a un barco. BWV 565 también apareció en La Dolce Vita de Fellini de 1960. La adaptación cinematográfica de 1962 de El fantasma de la ópera usó BWV 565 en el sentido de suspenso y terror. Se usa 'sin ironía y con un espíritu apocalíptico actualizado de sus implicaciones góticas anteriores' al principio y al final de la película de ciencia ficción distópica de 1975 Rollerball. Reducido a dos minutos de duración, BWV 565 se utilizó como tema introductorio para la animación francesa Once Upon a Time... Man, en 26 episodios entre 1978 y 1981.

Ennio Morricone se inspiró en la partitura BWV 565/1 para la película de 1965 Por unos dólares más de Sergio Leone. Morricone usó el tema musical de trompeta "La resa dei conti" ("Sesenta segundos para qué?") para la apertura barroca mordente de J. S. Bach' s tocata. La balacera de vaqueros con Gian Maria Volonté se desarrolla en una iglesia desconsagrada, convertida en pocilga, donde el tema se escucha en el órgano a todo volumen. Según Miceli (2016), "Es [...] difícil establecer qué llevó al compositor a citar a Bach; tal vez la tonalidad compartida de Re menor condujo a la idea del órgano, mientras que la pequeña iglesia podría haber a lo sumo no acomodaba nada más que un armonio deteriorado. En cualquier caso, para un músico de formación clásica, una referencia tan flagrante a uno de los lugares comunes más trillados de la música culta occidental —ciertamente el más trillado dentro de la producción de Bach (aunque su autoría ha sido discutida durante mucho tiempo)— choca con la supuesta intención de rendir homenaje al maestro de Eisenach." En su libro autobiográfico escrito con De Rosa (2019), Morricone escribió que, "El ritual de la muerte realizado en una iglesia me convenció de usar la cita de Bach y el órgano. Los gestos de Volonté en esa secuencia me recordaron algunos cuadros de Rembrandt y Vermeer que le gustaban a Leone. Esos artistas vivieron en una época cercana a Bach, y con mi música decidí mirar ese tipo de pasado."

Investigación de autenticidad y reconstrucciones

Una cierta inquietud con respecto a la autoría de BWV 565 había existido mucho antes de la década de 1980. Desde Hilgenfeldt en 1850, hasta Elgar en la década de 1920 y Basso a fines de la década de 1970, la extraordinaria popularidad de la pieza parece haber tomado por sorpresa a académicos y músicos. De la profecía de Mendelssohn de que era algo tanto para los eruditos como para las masas, solo se había cumplido la última parte. Algunos académicos que analizaron el contrapunto de la composición sintieron que era deficiente. Dijeron que estilísticamente estaba demasiado cerca del estilo galante de finales del siglo XVIII para ser una composición de principios del siglo XVIII. Su presunto tiempo de composición cambió. Algunos sintieron que la composición era demasiado moderna para haber sido compuesta por un Bach joven, o demasiado simplista para haber sido compuesta por un Bach de mediana edad. Aunque muchos comentaristas han invocado el genio de Bach para explicar la modernidad dislocada en una composición inmadura, un número cada vez mayor de estudiosos se sintió insatisfecho con una explicación tan intangible.

Did you mean:

In a 1981 article, Peter Williams reiterated the speculations, from which he saw a way out of the conundrum, already featured in his 1980 book on Bach 's organ compositions:

• La pieza se compuso originalmente para violín, no necesariamente por Bach (que explicaría su "simplicidad");
• Posteriormente fue transcrito para el órgano, no necesariamente por Bach (que explicaría su "modernidad").

El análisis de las fuentes materiales de la pieza, sus manuscritos más antiguos que se conservan, aunque según algunos estudiosos no se profundizó lo suficiente, se consideró demasiado limitado para dar una respuesta concluyente a estas preguntas. Lo que estaba disponible de esa rama de la investigación podría explicarse de maneras opuestas. Del mismo modo, si la evidencia estilística más elaborada se consideraba concluyente o meramente circunstancial, dependía de quién intentaba probar qué.

En 1982, David Humphreys sugirió que BWV 565 pudo haber sido compuesto y/o arreglado por Kellner, o por alguien del círculo alrededor de Kellner. Sin embargo, a pesar de muchas similitudes estilísticas, Kellner fue descartado un cuarto de siglo después: "en comparación con el estilo de Kellner, BWV 565 se parece más al estilo de J. S. Bach"; "muchas de las piezas de teclado de Kellner revelaron que su estilo cuenta con elementos galantes pronunciados... esto contrasta claramente con el estilo dramático de la Toccata BWV 565".

Una composición para violín del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, transcrita para órgano por Ringk, fue nombrada como otra posible fuente. Sin embargo, según el análisis estadístico del siglo XXI, era aún menos probable que Wilhelm Friedemann fuera el compositor de la Fuga que Kellner. La misma investigación indicó que grandes porciones de la Fuga eran consistentes con el estilo de Johann Ludwig Krebs, pero con más de la mitad de la Fuga probablemente compuesta por J. S. Bach. Después de confirmar inicialmente las dudas de Williams sobre la autoría de BWV 565, en la segunda década del siglo XXI, el análisis estadístico dejó indeciso el tema de la atribución. Nadie había encontrado un compositor más compatible con el estilo de su fuga que el propio Bach. En palabras de Jean-Claude Zehnder, quien simpatizaba con la reconstrucción de la versión para violín: "El asunto aún permanece abierto, a pesar del discurso académico que comenzó en 1981. Hasta que se demuestre lo contrario, BWV 565 debe considerarse como un obra de Johann Sebastian Bach." Ninguna edición de Bach Werke Verzeichnis ha incluido a BWV 565 entre las obras vistas como espurias o dudosas, ni la entrada de la obra en el sitio web de Bach Archiv Leipzig menciona ninguna duda.

Pregunta de atribución

En 1961, Antony Davies comentó que la Toccata carecía de contrapunto. Media década después, el BWV 565 fue cuestionado aún más. Walter Emery abogó por que el escepticismo era una condición necesaria para abordar la historia de las composiciones para órgano de Bach, y Friedrich Blume vio problemas con la historiografía tradicional de la juventud de Bach. Roger Bullivant pensó que la fuga era demasiado simple para Bach y vio características incompatibles con su estilo:

• Conclusión de la pieza sobre una cadencia de plaga menor
• Una declaración de pedal del tema, no acompañada por otras voces
• Trill in bars 86 to 90

Estas dudas sobre la autoría de BWV 565 fueron elaboradas por Peter Williams en un artículo de 1981. Las hipótesis propuestas por Williams en ese artículo incluían que BWV 565 pudo haber sido compuesto después de 1750 y puede haberse basado en una composición anterior para otro instrumento, supuestamente violín. Williams añadió más problemas estilísticos a los ya mencionados por Bullivant, entre otros las octavas paralelas a lo largo de la apertura de la toccata, las verdaderas respuestas de subdominante en la fuga y las armonías primitivas a lo largo de la pieza, con contrasujetos en la fuga moviéndose frecuentemente por terceras. y sextos solamente. Todas estas características son únicas o extremadamente raras en la música de órgano de la primera mitad del siglo XVIII.

En 1995, Rolf Dietrich Claus decidió en contra de la autenticidad de BWV 565, basándose principalmente en las características estilísticas de la pieza. Nombró otro problema: en su primera medida, la composición contiene una C ♯, una nota que rara vez tenían los órganos de la época de Bach y que Bach casi nunca utilizó en sus composiciones para órgano. En su libro sobre BWV 565, que amplió en 1998 para contrarrestar algunas de las críticas que recibió, Claus también descarta las opciones de versiones anteriores sugeridas por Williams, señalando que la toccata era un género desconocido para las composiciones de solo de violín de la época. Varios ensayos en Cambridge Companion on Bach de John Butt discuten los problemas de atribución de BWV 565. Otros biógrafos y académicos no mencionaron estas teorías de atribución y versiones anteriores, o explicaron las características atípicas de la composición al indicar que era un composición temprana de Bach, probablemente escrita durante su estancia en Arnstadt (1703-1706).

A finales del siglo XX, Hans Fagius escribió:

... el hecho es que el Toccata es sorprendentemente inorgánico y moderno para haber sido escrito por Bach alrededor de 1705, incluso si la forma es la de toccata del norte alemán. Hay, sin embargo, pocas piezas de órganos con tanto espíritu y impulso, y ¿por qué no un genio como Bach, en espíritus jóvenes, han producido este trabajo único, que es en algunos aspectos medio siglo antes de su tiempo y que podría lograr un lugar como una de las composiciones más queridas en toda la historia de la música?

El debate sobre la autoría ha continuado en el siglo XXI. Wolff lo llama un pseudo-problema. Williams sugirió que la pieza pudo haber sido creada por otro compositor que debió haber nacido a principios del siglo XVIII, ya que los detalles de estilo (como la armonía triádica, los acordes extendidos y el uso del pedal solo) pueden indicar que son posteriores a 1730., o incluso modismos posteriores a 1750. El análisis estadístico realizado por Peter van Kranenburg en 2006 confirmó que la fuga era atípica para Bach, pero no pudo encontrar un compositor con más probabilidades de haberla compuesto que Bach. David Schulenberg siente que la atribución de BWV 565 a Bach es dudosa. Richard Douglas Jones no toma posición con respecto a la autenticidad de la composición. En 2009, Reinmar Emans escribió que Claus y Wolff tenían puntos de vista diametralmente opuestos sobre la confiabilidad de Ringk como copista, inspirados por sus respectivas posiciones en el debate sobre la autenticidad, y cree que ese tipo de especulaciones no son útiles.

Hipótesis y reconstrucciones de la versión anterior

La otra hipótesis elaborada por Williams es que BWV 565 puede haber sido una transcripción de una pieza solista de violín perdida. Las octavas paralelas y la preponderancia de terceras y sextas pueden explicarse por el intento de un transcriptor de completar la armonía que, si se conserva como está, sería inadecuadamente delgada en un órgano de tubos. Esto se corrobora por el hecho de que el tema de la fuga y ciertos pasajes (como los compases 12-15) están evidentemente inspirados en la música de cuerdas. Se sabe que Bach transcribió obras de violín solo para órgano al menos dos veces: el primer movimiento de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006, fue convertido por Bach en la parte de órgano solo del movimiento de apertura de la cantata Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29. Bach también transcribió el movimiento Fuga de la Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001, como la segunda mitad del Preludio y Fuga en re menor para órgano, BWV 539.

Esta noción inspiró una nueva teoría de la adaptación: la reconstrucción. Se han aplicado reconstrucciones a varias otras obras de Bach, con un éxito variable. Jaap Schröder y Simon Standage han interpretado una reconstrucción para violín. El violinista Andrew Manze realizó su propia reconstrucción, también en la menor, que ha interpretado y grabado. En 2000, Mark Argent propuso en su lugar un violonchelo de cinco cuerdas scordatura. Williams propuso un flautín de violonchelo o un violonchelo de cinco cuerdas como posibilidades alternativas en 2003. El académico Bruce Fox-Lefriche creó una nueva versión para violín en 2004. En 2005, Eric Lewin Altschuler escribió que si la primera versión de BWV 565 fue escrita para un instrumento de cuerda, el candidato más probable habría sido un laúd.

En 1997, Bernhard Billeter propuso una toccata original para clavecín, que Williams consideró improbable. Sin embargo, el argumento de Billeter hace más probable la autoría de Bach: las toccatas para clavecín de Bach (la mayoría de ellas obras tempranas) tienen elementos simplistas y peculiaridades similares a BWV 565. Las primeras obras para teclado de Bach, especialmente la los libres como Preludios y Toccatas, no siempre se pueden separar claramente en piezas para órgano y piezas para clavecín. Spitta ya había comentado la similitud entre un pasaje en BWV 565 y uno en el Preludio para clavecín BWV 921; Robert Marshall compara los patrones y secuencias de continuación del clavicémbalo Toccata BWV 911 y el tema Fuga del clavicémbalo Toccata BWV 914, con los mismos del BWV 565.

Otros medios

En 1935, Hermann Hesse escribió un poema sobre la pieza, Zu einer Toccata von Bach (&# 34;Sobre una tocata de Bach"), que contribuyó a su fama.

Las grabaciones de BWV 565 que han aparecido en las listas de música populares incluyen la grabación inspirada en el rock de 1980 de Sky (n.° 83 en Billboard Hot 100, n.° 5 en la lista de singles del Reino Unido) y el violín de 1996 de Vanessa-Mae. grabación (# 24 en las listas de Billboard). En 1993, Salvatore Sciarrino realizó un arreglo para flauta sola, grabado por Mario Caroli. Una versión para trompa solista fue arreglada por Zsolt Nagy y ha sido interpretada por Frank Lloyd. A mediados de la década de 1990, Fred Mills, entonces trompetista de Canadian Brass, creó una adaptación para quinteto de metales que se convirtió en un estándar mundial para los conjuntos de metales. El éxito de 1994 de 2 Unlimited 'The Real Thing' usa BWV 565 y, en una lista publicada por Classic FM y PRS for Music, se reveló que se encuentra entre los sencillos pop más vendidos que incorporan música clásica.