Tocata
Toccata (del italiano toccare, literalmente, "tocar", siendo "toccata" la acción de tocar) es una pieza musical virtuosa típicamente para un teclado o instrumento de cuerda pulsada que presenta pasajes o secciones de movimiento rápido, digitación ligera o virtuosística, con o sin interludios imitativos o fugados, generalmente enfatizando la destreza de los dedos del intérprete. Con menos frecuencia, el nombre se aplica a obras para múltiples instrumentos (la apertura de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi es un ejemplo notable).
Historia
Renacimiento
La forma apareció por primera vez a finales del Renacimiento. Se originó en el norte de Italia. Varias publicaciones de la década de 1590 incluyen toccatas, de compositores como Claudio Merulo, Andrea y Giovanni Gabrieli, Adriano Banchieri y Luzzasco Luzzaschi. Estas son composiciones para teclado en las que una mano, y luego la otra, ejecutan virtuosas secuencias y brillantes pasajes en cascada contra un acompañamiento de cuerdas en la otra mano. Entre los compositores que trabajaban en Venecia en este momento estaba el joven Hans Leo Hassler, que estudió con los Gabrielis; trajo el formulario con él a Alemania. Fue en Alemania donde experimentó su mayor desarrollo, culminando con la obra de Johann Sebastian Bach más de cien años después.
Barroca
(feminine)
La toccata barroca, que comienza con Girolamo Frescobaldi, es más seccional y aumenta en longitud, intensidad y virtuosismo desde la versión renacentista, alcanzando alturas de extravagancia equivalentes al abrumador detalle visto en la arquitectura de la época. A menudo presentaba ejecuciones rápidas y arpegios que alternaban con partes de acordes o fugas. A veces había una falta de ritmo regular y casi siempre una sensación de improvisación.
Otros compositores barrocos de toccatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Johann Pachelbel, Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti y Dieterich Buxtehude.
Las toccatas de Bach se encuentran entre los ejemplos más famosos de la forma, y su Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 es una de las obras para órgano más populares en la actualidad, aunque algunas autoridades cuestionan su autoría. Sus toccatas para órgano son composiciones improvisadas y, a menudo, van seguidas de un movimiento de fuga independiente. En tales casos, la toccata se usa en lugar del preludio generalmente más estable. Las toccatas de Bach para clavecín BWV 910-916 son obras de varias secciones que incluyen escritura fugaz, florituras retóricas, recitativos y movimientos similares a arias como parte de su estructura.
Después del Barroco
Más allá del período barroco, las toccatas se encuentran con menos frecuencia. Sin embargo, hay algunos ejemplos notables. Desde el período romántico, Robert Schumann y Franz Liszt escribieron cada uno una tocata para piano. La ambiciosa Tocata en do mayor de Schumann se considera una de las obras técnicamente más difíciles del repertorio y la principal representante del género en el siglo XIX. La toccata de Liszt es una composición muy breve y austera de su época tardía, y es prácticamente una toccata sólo de nombre. Las toccatas de menor escala a veces se denominan "toccatina": el virtuoso contemporáneo y conocido de Liszt en su época, Charles-Valentin Alkan, compuso una breve toccatina como su última obra publicada (Op. 75).
Desde principios del siglo XX, Prokofiev y Aram Khachaturian escribieron cada uno una tocata para piano solo, al igual que los compositores franceses Maurice Ravel como parte de Le Tombeau de Couperin, Jules Massenet, Claude Debussy en su suite Pour le piano y también "Jardins sous la pluie" (que es una toccata pero no de nombre), Pierre Sancan y York Bowen's Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió cuatro toccatas para piano solo, mientras que Moises Moleiro escribió dos. Suite para piano n.° 2 de George Enescu, op. 10, se abre con una tocata. La primera pieza, "Sévère réprimande" (Severe Reprimand), de la composición de Erik Satie de 1912 Veritables Preludes flasques (pour un chien) es una toccata. El compositor británico Peter Seabourne volvió a la forma anterior de múltiples secciones de Bach en su ciclo de piano llamado Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias, sus seis ejemplos están diseñados para interpolarse entre las siete toccatas de Bach para clavecín. BWV 910-916. El ciclo anterior del mismo compositor Steps Volume 1: An anthology incluye un movimiento de tocata llamado A Touch, con referencia al verbo italiano toccare.
La forma de la toccata tuvo una gran importancia en la escuela organística romántica francesa, algo de lo que Jacques-Nicolas Lemmens sentó las bases con su Fanfarria. Las toccatas en este estilo generalmente consisten en rápidas progresiones de acordes combinadas con una poderosa melodía (a menudo tocada en el pedal). Los ejemplos más famosos son el movimiento final de la Sinfonía n.º 5 de Charles-Marie Widor y el final de la Sinfonía n.º 1 de Louis Vierne..
Las toccatas ocasionalmente aparecen en obras para orquesta completa; un ejemplo notable es el movimiento final de la Octava Sinfonía de Ralph Vaughan Williams. Se podría decir que los finales del Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc y el Concierto para piano de Maurice Ravel son toccatas en todo menos en el nombre. Los primeros movimientos del Concierto para piano de Benjamin Britten y el Segundo concierto para piano de Nikolai Medtner son toccatas. El movimiento final de John Adams' El Concierto para violín se titula "Toccare," nuevamente refiriéndose a los orígenes de la palabra toccata; y el primer movimiento (Schnelle halbe) del quinto Kammermusik de Paul Hindemith (un concierto para viola) está escrito como una toccata. Otra compositora contemporánea que ha escrito muchas tocatas es Emma Lou Diemer. Además de varias toccatas para órgano, ha escrito tres para piano (la de 1979 se toca con frecuencia), una para coro de flautas, una para violín y piano, una para timbales solos y otra para seis mazos de percusión. Tanto los finales del concierto para violín como el concierto para piano de Samuel Barber pueden describirse como toccatas. El compositor argentino Alberto Ginastera a menudo utiliza toccatas o formas parecidas a toccatas como finales de sus obras; notablemente en el Concierto para arpa, el Concierto para piano n. ° 1, el Concierto para violín, la Sonata para guitarra y sus Sonatas para piano. El compositor de jazz ruso Nikolai Kapustin compuso dos toccatinas: una como parte de sus Eight Concert Etudes, op. 40 y otro, Opus 36. Evgeny Kissin escribió una tocata inspirada en el jazz como parte de sus Cuatro piezas para piano, op. 1.
Literatura
Robert Browning usó el motivo o concepto de una toccata de Baldassare Galuppi para evocar pensamientos sobre la fugacidad humana en su poema "A Toccata of Galuppi's" (aunque Galuppi en realidad no escribió ninguna pieza con el nombre 'Toccata').