Títeres

Los títeres son una forma de teatro o actuación que involucra la manipulación de títeres: objetos inanimados, a menudo parecidos a algún tipo de figura humana o animal, que son animados o manipulados por un ser humano llamado titiritero. Tal actuación también se conoce como producción de títeres. El guión de una producción de marionetas se llama obra de marionetas. Los titiriteros utilizan los movimientos de las manos y los brazos para controlar dispositivos como varillas o hilos para mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos del títere. El titiritero a veces habla con la voz del personaje del títere, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.

Hay muchas variedades diferentes de títeres, y están hechos de una amplia gama de materiales, dependiendo de su forma y uso previsto. Pueden ser extremadamente complejos o muy simples en su construcción. Los títeres más sencillos son los títeres de dedo, que son pequeños títeres que se ajustan a un solo dedo, y los títeres de calcetín, que se forman a partir de un calcetín y se accionan metiendo la mano dentro del calcetín, con la apertura y cierre de la mano simulando el movimiento de la "boca" del títere. Un títere de mano o de guante está controlado por una mano que ocupa el interior del títere y mueve el títere. Los títeres de Punch y Judy son ejemplos familiares. Otros títeres de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros para cada títere. Los títeres japoneses Bunraku son un ejemplo de esto. Las marionetas están suspendidas y controladas por una serie de cuerdas y, a veces, por una barra central unida a una barra de control sostenida desde arriba por el titiritero. Los títeres de varilla están hechos de una cabeza unida a una varilla central. Sobre la barra hay una forma de cuerpo con brazos unidos controlados por barras separadas. Como consecuencia, tienen más posibilidades de movimiento que un simple títere de mano o de guante.

Los títeres son una forma de teatro muy antigua que se registró por primera vez en el siglo V a. C. en la antigua Grecia. Algunas formas de títeres pueden haberse originado ya en 3000 años antes de Cristo. Los títeres adoptan muchas formas, pero todas comparten el proceso de animar objetos inanimados para contar una historia. Los títeres ocurren en casi todas las sociedades humanas donde los títeres se utilizan con fines de entretenimiento a través de la actuación, como objetos sagrados en los rituales, como efigies simbólicas en celebraciones como los carnavales y como catalizadores del cambio social y psicológico en las artes transformadoras.

Historia

Los títeres son una forma de arte muy antigua, que se cree que se originó hace unos 4000 años. Los títeres se han utilizado desde los primeros tiempos para animar y comunicar las ideas y necesidades de las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores de teatro. Hay evidencia de que se usaron en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipularon figuras de madera accionadas por cuerdas para realizar la acción de amasar pan. En las tumbas egipcias también se han encontrado marionetas articuladas y controladas por alambre hechas de arcilla y marfil. Los jeroglíficos también describen el uso de "estatuas ambulantes" en dramas religiosos del antiguo Egipto.Los títeres se practicaban en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos sobre títeres se pueden encontrar en las obras de Herodoto y Jenofonte, que datan del siglo V a.

África

África subsahariana puede haber heredado algunas de las tradiciones de títeres del antiguo Egipto. Ciertamente, las sociedades secretas de muchos grupos étnicos africanos todavía usan títeres (y máscaras) en dramas rituales, así como en sus ceremonias de curación y caza. Hoy en día, los títeres siguen siendo una forma popular, a menudo dentro de un contexto ceremonial y como parte de una amplia gama de formas folclóricas que incluyen la danza, la narración de cuentos y las representaciones de máscaras. En la década de 2010 en toda el África rural, los títeres seguían desempeñando la función de transmitir valores e ideas culturales que en las grandes ciudades africanas se realizan cada vez más mediante la educación formal, los libros, el cine y la televisión.

Asia

Este de Asia

Existe una ligera evidencia de títeres en la civilización del valle del Indo. Los arqueólogos han desenterrado una muñeca de terracota con una cabeza desmontable capaz de manipularse con una cuerda que data del 2500 a. Otra figura es un mono de terracota que se puede manipular arriba y abajo con un palo, consiguiendo en ambos casos una animación mínima. Los títeres se describen en la epopeya Mahabharata, la literatura tamil de la era Sangam y varias obras literarias que datan de finales de los siglos a. C. hasta los primeros siglos d. C., incluidos los Edictos de Ashoka. Obras como el Natya Shastra y el Kama Sutra elaboran los títeres con cierto detalle.

China tiene una historia de títeres que se remonta a 3000 años, originalmente en pi-yung xi, el "teatro de las sombras de las linternas", o como se le conoce más comúnmente hoy en día, el teatro de sombras chino. Durante la dinastía Song (960-1279 d. C.), los títeres se usaban para todas las clases sociales, incluidas las cortes, pero los titiriteros, como en Europa, se consideraban de un estrato social más bajo. En Taiwán, los espectáculos de títeres budaixi, algo similares al bunraku japonés, se realizan con titiriteros que trabajan en un segundo plano o bajo tierra. Algunos titiriteros muy experimentados pueden manipular sus títeres para realizar varias acrobacias, por ejemplo, saltos mortales en el aire.

Japón tiene muchas formas de títeres, incluido el bunraku. Bunraku se desarrolló a partir de los ritos del templo sintoísta y gradualmente se convirtió en una forma muy sofisticada de títeres. Chikamatsu Monzaemon, considerado por muchos como el mejor dramaturgo de Japón, dejó de escribir obras de kabuki y se centró exclusivamente en las obras de bunraku solo con títeres. Inicialmente compuesto por un titiritero, en 1730 se utilizaron tres titiriteros para operar cada títere a la vista de la audiencia. Los titiriteros, que vestían todos de negro, se volvían invisibles cuando estaban de pie contra un fondo negro, mientras que las antorchas iluminaban solo los títeres de madera tallados, pintados y disfrazados.

• Marioneta de sombras chinas (estilo Beijing)
• marionetas chinas de palo
• Hanuman y Ravana en Togalu Gombeyaata, una tradición de marionetas de sombras en la parte sur de la India
• Marioneta Sanbaso bunraku, compañía de marionetas Tonda, Japón
• El personaje Osono de la obra Hade Sugata Onna Maiginu

Se cree que la tradición de los títeres de Corea proviene de China. La evidencia histórica más antigua de los títeres en Corea proviene de una carta escrita en el año 982 dC por Choe Seung-roe al rey. En coreano, la palabra para marioneta es Kkoktugakshi. Gagsi significa "novia" o "mujer joven", que era la forma más común que tomaban las muñecas. Una obra de títeres kkoktugakshi tiene ocho escenas.

El sudeste de Asia

El teatro wayang de Indonesia estuvo influenciado por las tradiciones indias. Algunos eruditos remontan el origen de los títeres a la India hace 4000 años, donde el personaje principal de las obras en sánscrito era conocido como Sutradhara, "el que sostiene los hilos". Wayang es una fuerte tradición de títeres originaria de Indonesia, especialmente en Java y Bali. En Java, el wayang kulit, una forma elaborada de títeres de sombras, es muy popular. Los títeres de varillas de Java tienen una larga historia y se utilizan para contar fábulas de la historia de Java. Otra forma popular de títeres en Indonesia es el wayang golek.

Tailandia tiene hun krabok, una forma popular de teatro de marionetas de varillas.

Vietnam desarrolló la forma de arte de los títeres de agua, única en ese país. Los títeres están hechos de madera y los espectáculos se realizan en una piscina a la altura de la cintura. Los titiriteros utilizan una barra grande debajo del agua para sostener y controlar los títeres, creando la apariencia de que los títeres se mueven sobre el agua. El origen de esta forma de títeres se remonta a setecientos años cuando los campos de arroz se inundaban y los aldeanos se entretenían unos a otros. Los concursos de espectáculos de títeres entre pueblos vietnamitas finalmente llevaron a la creación de sociedades de títeres secretas y exclusivas.

Filipinas desarrolló por primera vez su arte de los títeres durante el período colonial español. El títere filipino más antiguo que se conoce es el carrillo, también conocido como kikimut, titire y potei. Se registró por primera vez en 1879. Se trata de pequeños carros utilizados en obras de títeres con figuras de cartón utilizadas para juegos de sombras. A fines del siglo XIX, se desarrolló otro teatro de marionetas filipino. Los higantes son marionetas gigantes de papel maché, más de cien, que desfilan por la ciudad durante el Festival de Higantes. Estos títeres se fabrican como devoción a San Clemente y como burla a los terratenientes de la época colonial que discriminaban a los filipinos. Varias tradiciones están conectadas con los higantes.Desde el siglo XX, se han desarrollado múltiples artes de títeres en Filipinas. Una titiritera filipina notable es Amelia Lapeña Bonifacio.

En Birmania, hoy llamada Myanmar, evolucionó una forma elaborada de espectáculos de marionetas, llamada Yoke thé, basada en el patrocinio real. La fecha probable del origen de las marionetas birmanas se da alrededor de 1780, durante el reinado del rey Singu Min, y su introducción se atribuye al Ministro de Entretenimiento Real, U Thaw. Desde sus inicios, las marionetas gozaron de gran popularidad en las cortes de la dinastía Konbaung. Poco ha cambiado desde la creación del arte por parte de U Thaw, y el conjunto de personajes desarrollado por él todavía se usa en la actualidad.

• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Kumbakarna, Colecciones Tropenmuseum, Indonesia, antes de 1914
• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Gatot Kaca, Colecciones Tropenmuseum, Indonesia, antes de 1914
• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Wibisana, Colecciones Tropenmuseum, Indonesia antes de 1933
• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Princess Shinta, Tropenmuseum Collections, Indonesia antes de 1983
• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Yudhishthira, Colecciones Tropenmuseum, Indonesia antes de 1914
• Wayang Kulit (Marioneta de sombras) Princess Tari, Tropenmuseum Collections, Indonesia antes de 1934
• Wayang kulit, un juego de marionetas y sombras de Java, Bali y Lombok de Indonesia
• Yugo thé marionetas, que representan el patrocinio real, de Myanmar
• Hun krabok, títeres manejados por tres artistas de Tailandia
• Marionetas de agua, un arte único originario de Vietnam

India

India tiene una larga tradición de títeres. En la antigua epopeya india Mahabharata hay referencias a los títeres. Kathputli, una forma de actuación de títeres de hilo originaria de Rajasthan, es notable y hay muchos ventrílocuos y titiriteros indios. El primer ventrílocuo indio, el profesor YK Padhye, introdujo esta forma de títeres en la India en la década de 1920 y su hijo, Ramdas Padhye, posteriormente popularizó la ventriloquia y los títeres. Casi todos los tipos de marionetas se encuentran en la India.marionetas de hilo

India tiene una rica y antigua tradición de títeres de hilo o marionetas. Las marionetas con extremidades articuladas controladas por cuerdas permiten una flexibilidad mucho mayor y, por lo tanto, son las marionetas más articuladas. Rajasthan, Orissa, Karnataka y Tamil Nadu son algunas de las regiones donde ha florecido esta forma de títeres. Las marionetas tradicionales de Rajasthan se conocen como Kathputli. Tallados en una sola pieza de madera, estos títeres son como muñecos grandes vestidos de colores. Los títeres de hilo de Orissa se conocen como Kundhei. Los títeres de hilo de Karnataka se llaman Gombeyatta. Los títeres de Tamil Nadu, conocidos como Bommalattam, combinan las técnicas de los títeres de varilla y de hilo.Títeres de sombra

India tiene una variedad de tipos y estilos de títeres de sombras. Los títeres de sombras son figuras planas recortadas en cuero, que ha sido tratado para hacerlo translúcido. Los títeres de sombras se presionan contra la pantalla con una fuerte fuente de luz detrás. La manipulación entre la luz y la pantalla crea siluetas o sombras coloreadas, según sea el caso, para los espectadores que se sientan frente a la pantalla. Esta tradición de títeres de sombras sobrevive en Orissa, Kerala, Andhra Pradesh, Karnataka, Maharashtra y Tamil Nadu. Tholpavakoothu (o Tolpava Koothu) es una tradición de títeres de sombras que es exclusiva de Kerala, India. El teatro de sombras de Karnataka se conoce como Togalu Gombeyattay como Togalu Gombeyaata en Andhra Pradesh. Estos títeres son en su mayoría de tamaño pequeño. Los títeres, sin embargo, difieren en tamaño según su estatus social: por ejemplo, tamaño grande para reyes y personajes religiosos y tamaño más pequeño para gente común o sirvientes.Títeres de varilla

Los títeres de varilla son una extensión de los títeres de guante, pero a menudo son mucho más grandes y están sostenidos y manipulados por varillas desde abajo. Esta forma de títeres ahora se encuentra principalmente en Bengala Occidental y Orissa. La forma tradicional de marionetas de varillas de Bengala Occidental se conoce como Putul Nautch. Están tallados en madera y siguen los diversos estilos artísticos de una región en particular. El títere de varilla tradicional de Bihar se conoce como Yampuri.Títeres de guante

Los títeres de guante también se conocen como títeres de manga, de mano o de palma. La cabeza está hecha de papel maché, tela o madera, con dos manos saliendo justo debajo del cuello. El resto de la figura consiste en una falda larga y vaporosa. Estos títeres son como muñecos fláccidos, pero en manos de un titiritero hábil, son capaces de producir una amplia gama de movimientos. La técnica de manipulación es sencilla los movimientos son controlados por la mano humana, el dedo índice insertado en la cabeza y el dedo medio y el pulgar en los dos brazos del títere. Con la ayuda de estos tres dedos, el títere de guante cobra vida.

La tradición de los títeres de guante en India es popular en Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental y Kerala. En Uttar Pradesh, las obras de títeres de guante suelen presentar temas sociales, mientras que en Orissa estas obras se basan en historias de Radha y Krishna. En Orissa, el titiritero toca un dholak (tambor de mano) con una mano y manipula el títere con la otra. La presentación del diálogo, el movimiento del títere y el ritmo del dholak están bien sincronizados y crean una atmósfera dramática. En Kerala, el juego tradicional de títeres de guante se llama Pavakoothu.

• Títeres y titiritero indonesios tradicionales
• Marioneta Wayang de Bali, Indonesia
• Elefante y hombre joven, finales del siglo XIX, Birmania
• Teatro de marionetas birmano con músicos en primer plano (acuarela del siglo XIX)

Afganistán

Afganistán ha producido una forma de títeres conocida como buz-baz. Durante una actuación, un titiritero operará simultáneamente una marioneta de un markhor mientras toca una dambura (laúd de cuello largo).

Asia occidental

Los títeres de Oriente Medio, al igual que sus otras formas teatrales, están influenciados por la cultura islámica. Karagoz, el teatro de sombras turco, ha influido mucho en los títeres de la región y se cree que pasó de China a través de la India. Más tarde, los mongoles lo arrebataron a los chinos y pasó a los pueblos turcos de Asia Central. El arte del teatro de sombras fue traído a Anatolia por los turcos que emigraron de Asia Central. Otros estudiosos afirman que el teatro de sombras llegó a Anatolia en el siglo XVI desde Egipto. Los defensores de este punto de vista afirman que el teatro de sombras llegó a los palacios otomanos cuando Yavuz Sultan Selim conquistó Egipto en 1517.

En otras áreas, aún sobrevive el estilo de títeres de sombras conocido como khayal al-zill, una metáfora traducida como "sombras de la imaginación" o "sombra de la fantasía". Este es un juego de sombras con música en vivo, "el acompañamiento de tambores, panderetas y flautas... también..."efectos especiales": humo, fuego, truenos, traqueteos, chirridos, golpes y cualquier otra cosa que pueda provocar una risa o un escalofrío de su audiencia"

En Irán, se sabe que los títeres existieron mucho antes del año 1000 d. C., pero inicialmente solo los títeres de guante y de hilo eran populares. Otros géneros de títeres surgieron durante la era Qajar (siglos XVIII y XIX) a medida que las influencias de Turquía se extendían a la región. Kheimeh Shab-Bazi es un espectáculo de títeres persa tradicional que se presenta en una pequeña cámara por un artista musical y un narrador llamado morshed o naghal. Estos espectáculos suelen tener lugar junto con la narración de cuentos en las tradicionales casas de té y café (Ghahve-Khane). El diálogo tiene lugar entre el morshed y los títeres. Un ejemplo reciente de títeres en Irán es la ópera itinerante Rostam and Sohrab.

Europa

Antigua Grecia y Roma

Aunque quedan pocos ejemplos de títeres de la antigua Grecia, la literatura histórica y los hallazgos arqueológicos muestran la existencia de títeres. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" (nevrospastos), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirando de cuerdas", de "νεῦρον" (nevron), que significa "tendon, tendón, músculo, cuerda" o "alambre" y "σπάω" (spaō), que significa "dibujar, tirar". Aristóteles se refirió a mover hilos para controlar cabezas, manos y ojos, hombros y piernas. La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odiseafueron presentados utilizando títeres. Las raíces de los títeres europeos probablemente se remontan a las obras griegas con títeres interpretadas para la "gente común" en el siglo V a. En el siglo III a. C., estas obras aparecerían en el Teatro de Dionisio en la Acrópolis.

En la antigua Grecia y la antigua Roma se encontraron muñecos de arcilla y algunos de marfil, que datan de alrededor del 500 a. C., en las tumbas de los niños. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados y, en algunos casos, una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de la cabeza. Esta vara se utilizó para manipular la muñeca desde arriba, como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran simplemente juguetes y no marionetas, debido a su pequeño tamaño.

Italia

Edad Media y Renacimiento

Muchos consideran que Italia es el hogar temprano de la marioneta debido a la influencia de los títeres romanos. Jenofonte y Plutarco se refieren a ellos. La iglesia cristiana usó marionetas para realizar obras de moralidad. Se cree que la palabra marioneta se origina en las figuritas de la Virgen María, de ahí la palabra "marioneta" o "muñeca de María". respondió instalando escenarios fuera de las catedrales y se volvió aún más obsceno y bufonesco. A partir de esto creció la comedia italiana llamada Commedia dell'arte. A veces se usaban títeres en esta forma de teatro y, a veces, las obras de Shakespeare se representaban con marionetas en lugar de actores.

En Sicilia, los costados de los carros tirados por burros están decorados con intrincadas escenas pintadas de los poemas románticos francos, como La canción de Roldán. Estos mismos cuentos se representan en los teatros de marionetas tradicionales con marionetas de madera hechas a mano. En siciliano esto se llama "Opera dei pupi", u "Ópera de los títeres". La "Opera dei pupi" y la tradición siciliana de cantastorie, la palabra para narrador, tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal, en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en la primera mitad del siglo XIII.Siglos XVIII y XIX

El siglo XVIII fue un período vital en el desarrollo de todo el teatro italiano, incluido el teatro de marionetas. El títere de varillas era principalmente de origen de clase baja, pero el teatro de marionetas era popular en los círculos aristocráticos, como una celebración del Siglo de las Luces. Los efectos y la construcción ingeniosa y compleja de los títeres, los teatros de títeres y las narraciones de títeres fueron populares, particularmente en Venecia. En el siglo XIX, las marionetas de Pietro Radillo se volvieron más complejas y en lugar de solo la varilla y dos cuerdas, las marionetas de Radillo estaban controladas por hasta ocho cuerdas, lo que aumentó el control sobre las partes individuales del cuerpo de las marionetas.

Francia

Guignol es el personaje principal del espectáculo de marionetas francés que lleva su nombre. Aunque a menudo se considera un entretenimiento para niños, el agudo ingenio y el entusiasmo lingüístico de Guignol siempre han sido apreciados también por los adultos, como lo demuestra el lema de una destacada compañía de Lyon: "Guignol divierte a los niños... y a los adultos ingeniosos". Laurent Mourguet, el creador de Guignol, atravesó tiempos difíciles durante la Revolución Francesa y en 1797 comenzó a ejercer la odontología, que en ese momento era simplemente sacar los dientes. Para atraer pacientes, comenzó a montar un espectáculo de marionetas frente al sillón de su dentista.

Sus primeros espectáculos presentaban a Polichinelle, un personaje tomado de la commedia dell'arte italiana. Hacia 1804 el éxito fue tal que abandonó por completo la odontología y se convirtió en titiritero profesional, creando sus propios escenarios a partir de las preocupaciones de su audiencia de clase trabajadora e improvisando referencias a las noticias del día. Desarrolló personajes más cercanos a la vida cotidiana de su audiencia de Lyon, primero Gnafron, un zapatero amante del vino, y en 1808 Guignol. Pronto siguieron otros personajes, incluida la esposa de Guignol, Madelon, y el gendarme Flagéolet, pero estos nunca son mucho más que contrastes para los dos héroes. La inevitable victoria de Guignol es siempre el triunfo del bien sobre el mal.

Gran Bretaña

El teatro de títeres británico tradicional Punch and Judy tiene sus raíces en el siglo XVI en la commedia dell'arte italiana. El personaje de "Punch" deriva del personaje Pulcinella, que fue anglicanizado a Punchinello. Es una manifestación del Señor del Desgobierno y del Embaucador, figuras de arraigadas mitologías. La esposa de Punch era originalmente "Joan", pero luego se convirtió en "Judy". A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los familiares Punch y JudyEl espectáculo de marionetas que existía en Gran Bretaña se representaba en una cabina fácilmente transportable. El British Puppet and Model Theatre Guild a principios del siglo XX instigó un resurgimiento de los títeres. Dos de los fundadores del gremio, HW Whanslaw y Waldo Lanchester, trabajaron para promover y desarrollar los títeres con publicaciones de libros y literatura, centrándose principalmente en el arte de las marionetas. Lanchester tenía un teatro itinerante y un lugar permanente en Malvern, Worcestershire, participando regularmente en el Festival de Malvern y atrayendo la atención de George Bernard Shaw. Una de las últimas obras de Shaw, Shakes versus Shav, fue escrita y estrenada en 1949 por la compañía.

De 1957 a 1969, Gerry Anderson produjo muchas series de televisión protagonizadas por marionetas, comenzando con The Adventures of Twizzle de Roberta Leigh y terminando con The Secret Service. Muchas de estas series (la más famosa de las cuales fue Thunderbirds) emplearon una técnica llamada Supermarionation, que sincronizaba automáticamente el diálogo del personaje pregrabado con los movimientos de la boca de los títeres. Anderson volvió a los títeres en 1983 con Terrahawks y el piloto no emitido Space Police en 1987.

Los teatros de marionetas británicos actuales incluyen el Teatro Little Angel en Islington, Londres, el Teatro de marionetas Barge en Londres, el Teatro de marionetas de Norwich, el Teatro de marionetas Harlequin, Rhos-on-Sea, Gales, y el Teatro de marionetas Biggar, Biggar, Lanarkshire, Escocia. Los títeres británicos ahora cubren una amplia gama de estilos y enfoques. También hay varias compañías de teatro británicas, incluidas Horse and Bamboo Theatre y Green Ginger, que integran los títeres en producciones muy visuales. De 1984 a 1996, los títeres se utilizaron como vehículo para la sátira política en la serie de televisión británica Spitting Image. Los títeres también han influido en el teatro principal, y varias producciones recientes combinan los títeres con la acción en vivo, incluido Warhorse, en el Royal National Theatre yMadam Butterfly en la Ópera Nacional Inglesa.

Países Bajos, Dinamarca, Rumania y Rusia

Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella a medida que el personaje se extendía por Europa. En Holanda es Jan Klaassen (y Judy es Katrijn); en Dinamarca Mester Jackel; en Rusia Petrushka; y en Rumania Vasilache. En Rusia, el Teatro Central de Marionetas de Moscú y sus sucursales en todo el país realzaron la reputación del titiritero y de los títeres en general.

• Caricatura de Polichinelle, Francia
• Teatro de marionetas con Gioppino y Brighella, Bérgamo Italia
• Títeres tradicionales de Lieja, Bélgica

Alemania y Austria

Hay una larga tradición de títeres en Alemania y Austria. Gran parte se deriva de la tradición del siglo XVI de la commedia dell'arte italiana. La versión alemana del personaje británico de 'Punch' se llama Kasperle of Kaspar mientras que Judy se llama Grete. En el siglo XVIII, las óperas se componían específicamente para títeres de marionetas. Gluck, Haydn, de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas.

En 1855, el conde Franz Pocci fundó el Teatro de Marionetas de Múnich. Dramaturgo, poeta, pintor y compositor alemán, Pocci escribió 40 obras de títeres para su teatro. Albrecht Roser ha tenido un impacto considerable con sus marionetas en Stuttgart. Sus personajes Clown Gustaf y Grandmother son muy conocidos. La abuela, aunque aparentemente encantadora, es salvajemente divertida en sus observaciones sobre todos los aspectos de la sociedad y los absurdos de la vida.

En Lindau, la Ópera de Marionetas de Lindau fue fundada en 2000 por Bernard Leismueller y Ralf Hechelmann. La compañía interpreta un gran número de óperas, así como un ballet de marionetas, El lago de los cisnes.

En Augsburgo, el histórico Teatro de Marionetas de Augsburgo fue fundado en 1943 por Walter Oehmichen. Continúa hasta el día de hoy junto con un museo de marionetas contiguo bajo los nietos del fundador, Klaus Marschall y Juergen Marschall.

Mucho antes, en las cercanías de Salzburgo, Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher y es mundialmente famoso. El Teatro de Marionetas de Salzburgo aún continúa con la tradición de presentar óperas completas utilizando marionetas en su propio teatro construido especialmente hasta hace poco bajo la dirección de Gretl Aicher. Interpreta principalmente óperas como Die Fledermaus y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces. Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos aunque, por supuesto, los niños son bienvenidos.

También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schoenbrunn en Viena fundado por Christine Hierzer-Riedler y Werner Hierzer hace más de 40 años. El teatro de marionetas presenta óperas, musicales y cuentos de hadas de fama mundial.

República Checa y Eslovaquia

El teatro de títeres de marionetas ha tenido una historia muy larga en el entretenimiento en Praga y en otros lugares de la antigua Checoslovaquia y luego en la República Checa y Eslovaquia. Se puede rastrear profundamente en la primera parte de la Edad Media. Las marionetas aparecieron por primera vez en la época de la Guerra de los Treinta Años. El primer titiritero checo destacado fue Jan Jiří Brat, que nació en 1724. Era hijo de un carpintero local y creó su propio teatro de marionetas. Matěj Kopecký fue el titiritero checo más famoso del siglo XIX y fue el responsable de comunicar las ideas de conciencia nacional.

En 1911, Jindřich Veselý cofundó la Asociación Checa de Amigos del Teatro de Marionetas y en 1912 abogó por la publicación de la revista especializada en teatro de marionetas más antigua que aún se publica hoy, Loutkář. Veselý desempeñó un papel clave en la fundación de UNIMA (Asociación Internacional de Títeres) en 1929, y fue elegido su primer presidente.

En 1920 y 1926, respectivamente, Josef Skupa creó sus personajes de marionetas más famosos: Spejbl y Hurvínek, padre cómico y su hijo canalla. En 1930, montó el primer teatro de marionetas profesional moderno. Una importante organización de marionetas es el Teatro Nacional de Marionetas de Praga. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas de la ópera Don Giovanni de Mozart. La producción cuenta con vestuario de época y ambientación del siglo XVIII. Hay muchas otras empresas, incluida Buchty a Loutky ("Pasteles y marionetas"), fundada por Marek Bečka. Los títeres se han utilizado ampliamente en películas animadas desde 1946. Jiří Trnka fue un líder reconocido en esta área.Miroslav Trejtnar es un maestro titiritero y profesor de habilidades tradicionales checas para hacer marionetas.

En 2016, los títeres checos y eslovacos se incluyeron en las listas del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.

Siglo 19

A lo largo de este período, los títeres se desarrollaron por separado de la corriente principal emergente de los teatros de actores, y los titiriteros "harapos" actuaron fuera de los edificios del teatro en ferias, mercados, etc., y continuaron clasificándose junto con bandidos y gitanos. En el siglo XIX, el teatro de marionetas enfrentó la competencia de otras formas de teatro como el vodevil y el music hall, pero se adaptó a estos desafíos, por ejemplo: desarrollando actos escénicos y participando en las nuevas formas de teatro popular, o reinventándose de otras maneras. y encontrar audiencias en los nuevos balnearios de moda.

Norteamérica

La cultura teotihuacana (México central) del año 600 d. C. elaboraba figurillas con brazos y piernas móviles como parte de sus ritos funerarios. Los nativos americanos también usaban títeres ceremoniales. En 1519, dos titiriteros acompañaron a Hernando Cortés en su primer viaje a México. Los europeos trajeron consigo sus propias tradiciones de títeres, pero gradualmente se desarrollaron estilos, formas y personajes de títeres distintivos en América del Norte.

Durante la Depresión, los titiriteros populares viajaban con los carnavales, trabajando con sus propios guiones y con dioramas y marionetas de fabricación propia.

Algunos avances en los títeres del siglo XX se originaron en los Estados Unidos. Los títeres de marionetas se combinaron con la televisión ya en la década de 1940, siendo Howdy Doody de los Estados Unidos una marioneta notable en este campo. Bil Baird trabajó en la revitalización del teatro de marionetas y los títeres en los Estados Unidos. Él y su esposa, Cora Eisenberg, tenían su propio teatro de marionetas en Nueva York. El ventrílocuo Edgar Bergen también hizo una contribución importante. En la década de 1960, el Teatro de marionetas y pan de Peter Schumann desarrolló las posibilidades políticas y artísticas del teatro de marionetas de una manera distintiva, poderosa e inmediatamente reconocible. Más o menos al mismo tiempo, Jim Henson estaba creando un tipo de títere suave de tela y gomaespuma que se conoció colectivamente como Muppets. Inicialmente, a través del programa de televisión infantilSesame Street, y más tarde en The Muppet Show y en el cine, inspiraron a muchos imitadores y hoy en día son reconocidos en casi todas partes (Henson también incursionó en animatronics a través de la formación de su Creature Shop, como se muestra en sus películas The Dark Crystal y Labyrinth). Wayland Flowers también hizo una importante contribución a los títeres para adultos con su títere satírico, Madame.

Sid y Marty Krofft son dos de los titiriteros más conocidos de Estados Unidos y fueron conocidos principalmente por sus series de televisión infantiles de acción en vivo en los años 60 y 70, a saber, HR Puffinstuff y Lidsville.

Los títeres también se han utilizado en las películas de Star Wars, en particular con el personaje de Yoda. Su voz y manipulación estuvo a cargo de Frank Oz.

• Edgar Bergen y su marioneta Charlie McCarthy
• Títeres en el Museo del Teatro de Títeres y Pan en Glover, Vermont, EE.UU.
• Mallory Lewis y chuleta de cordero
• Leslie Madeline Fleming y Bleeckie, un personaje de una serie de videos web.

Australia

Los pueblos aborígenes de Australia tienen una larga tradición de narración oral que se remonta a muchos miles de años. Usaron máscaras y otros objetos para transmitir temas profundos y significativos sobre la moralidad y la naturaleza. Las máscaras estaban talladas en madera y muy decoradas con pintura y plumas.

En Australia, en la década de 1960, Peter Scriven fundó el Marionette Theatre of Australia y realizó hermosas producciones de marionetas como The Tintookies, Little Fella Bindi, The Explorers y The Water Babies.

Phillip Edmiston, que trabajó junto a Peter Scriven en el Marionette Theatre de Australia, montó en 1977 una espléndida producción de marionetas de The Grand Adventure bajo el paraguas de su propia compañía, Theatrestrings. Con 127 marionetas, la producción de A $ 120,000 se inauguró en Nambour en el Civic Hall el 28 de mayo de 1977 y posteriormente realizó una gira por Sydney, Melbourne y Brisbane. El musical fue compuesto por Eric Gross con libreto y letra de Hal Saunders. La historia se cuenta ampliamente del viaje del capitán James Cook a la isla de los Mares del Sur con el botánico Joseph Banks en el HMS Endeavour. Edmiston realizó una gira por Queensland durante las décadas de 1980 y 1990 con numerosas producciones con su nueva compañía Queensland Marionette Theatre.

El Teatro de Marionetas Bilbar, fundado por Barbara Turnbull y su marido Bill Turnbull, realizó numerosas giras por Australia bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland en las décadas de 1970 y 1980. Sus espectáculos incluyeron The Lucky Charm, Funnybone, la ópera Bastien and Bastienne de Mozart y Lazy Liza. Los títeres del Bilbar Puppet Theatre ahora se exhiben en el Queensland Performing Arts Centre, Brisbane. David Poulton realizó una gira de espectáculos de marionetas a través del Consejo de las Artes de Queensland junto con su esposa Sally durante muchos años desde finales de la década de 1970. Gwen y Peter Iliffe también estuvieron de gira con Puppet People. Uno de sus shows fue Bees Hey usando la música de Bizet. Otro grupo exitoso fue Ehmer Puppets.

David Hamilton, uno de los últimos titiriteros de marionetas que quedan en Australia, realiza giras de forma independiente y anteriormente bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland. Algunas de sus marionetas se exhibieron en una exhibición especial de marionetas montada en el Queensland Performing Arts Complex en 2018.

El comediante y locutor de radio Jamie Dunn fue famoso por su personaje estilo Muppet, Agro, que apareció en varios programas de televisión de Seven Network durante las décadas de 1980 y 1990.

Formado formalmente en los Estados Unidos por titiriteros de Jim Henson Company, Brett Hansen y su compañía Larrikin Puppets, con sede en Brisbane, es uno de los pocos titiriteros al estilo de los Muppets que actúan activamente en Australia. Cabaret Puppet Theatre, con sede en el área Redlands de Brisbane, también realiza giras con producciones para niños y adultos.

En Melbourne, Handspan Theatre (1977-2002) evolucionó desde sus humildes comienzos colectivos hasta convertirse en un gran formato de teatro rico en diseño denominado 'Visual Theatre', y se convirtió en un invernadero para proyectos innovadores y colaboraciones multimedia en Australia y en todo el mundo.

Existía un curso de posgrado en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne a fines de la década de 1990, pero desde entonces se suspendió.

El titiritero australiano Norman Hetherington era famoso por su marioneta, Mr. Squiggle, que apareció en un programa de televisión de la Comisión Australiana de Radiodifusión desde el 1 de julio de 1959 hasta el 9 de julio de 1999. En cada episodio, creaba varias imágenes a partir de "garabatos" enviados por niños de todo el mundo. el país.

Richard Bradshaw OAM es otro famoso titiritero australiano. Es ex presidente de UNIMA Australia, ex director artístico de Marionette Theatre Company of Australia, y hace títeres de sombras y escritura en el campo.

Rod Hull también hizo una contribución con su títere Emu. En la década de 1960, Hull presentó un programa de televisión de desayuno para niños en Australia.

Snuff Puppets es una de las compañías de teatro de marionetas modernas de Australia. Con sede en Melbourne, su trabajo está lleno de humor negro salvaje, sátira política y sexual y una estética artesanal. Snuff Puppets se ha presentado en más de 15 países, incluidas giras a los principales festivales de Asia, América del Sur y Europa.

Hay un festival anual de marionetas de invierno en el ArtPlay de la ciudad de Melbourne y en Federation Square en Melbourne.

En Sydney, Jeral Puppets, fundada por John y Jackie Lewis en 1966, se presenta regularmente en el Teatro de Títeres Puppeteria y en giras.

El teatro de marionetas Spare Parts de Fremantle, Australia Occidental, fue fundado por Peter Wilson, Cathryn Robinson y Beverley Campbell-Jackson en 1981, como parte de un programa de artistas en residencia iniciado por el Instituto de Tecnología de WA (ahora Universidad de Tecnología de Curtin). El primer proyecto de la compañía fue una adaptación de títeres de Doctor Faustus de Christopher Marlowe para el Festival de Perth de 1981.

Era contemporánea

Desde principios del siglo XIX, los títeres comenzaron a inspirar a los artistas de las tradiciones del "arte elevado". En 1810, Heinrich von Kleist escribió un ensayo 'Sobre el teatro de marionetas', admirando la "falta de timidez" de la marioneta. Los títeres se desarrollaron a lo largo del siglo XX de diversas formas. Apoyado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios filmados, ahora llega a una audiencia más grande que nunca. Otro desarrollo, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de marionetas, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía dirigirse a un público adulto con una voz adulta y experimental, y revitalizar la gran tradición artística del teatro de actores.

Sergei Obraztsov exploró el concepto de kukolnost ('títeres'), a pesar de la insistencia de Joseph Stalin en el realismo. Otros pioneros, incluidos Edward Gordon Craig y Erwin Piscator, fueron influenciados por los títeres en su cruzada para realzar la corriente principal. Maeterlinck, Shaw, Lorca y otros escribieron obras de títeres, y artistas como Picasso, Jarry y Léger comenzaron a trabajar en el teatro. El concepto de Craig de la "übermarionette", en la que el director trata a los actores como objetos, ha tenido una gran influencia en el "teatro de objetos" y el "teatro físico" contemporáneos. Tadeusz Kantor frecuentemente sustituía a los títeres por actores, o combinaba los dos, y dirigía cada actuación desde el borde del escenario, de alguna manera similar a un titiritero.

Kantor influyó en una nueva generación formalista de directores como Richard Foreman y Robert Wilson, que se preocuparon por el 'objeto' en términos teatrales, "poniéndolo en escena y encontrando diferentes formas de mirarlo" (Foreman). Titiriteros innovadores como Tony Sarg, Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird, Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann, Dattatreya Aralikatte, The Little Players, Jim Henson, Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han seguido desarrollando el las formas y el contenido de los títeres, de modo que la expresión "teatro de títeres" ya no se limite a las formas tradicionales de marionetas, títeres de guante o de varillas. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre, Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre,

La Fundación Jim Henson, fundada por el titiritero y creador de los Muppets Jim Henson, es una organización benéfica filantrópica creada para promover y desarrollar los títeres en los Estados Unidos. Ha concedido 440 becas a artistas innovadores del teatro de marionetas. Las compañías de títeres de principios del siglo XXI, como HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan con la tradición satírica de vanguardia para los millennials.

• Snuff Puppets Skullies de Scarey
• Teatro de marionetas en Moscú, Rusia en 1958
• Actuación del Teatro de Marionetas de Kstovo
• Dos marionetas de mano del siglo XX.
• La marioneta animatrónica Little Amal, 2021

Eventos

El Festival Internacional de Títeres (PIF) se lleva a cabo anualmente a mediados de septiembre en Zagreb, Croacia. desde 1968.

Tipos

• Método
  • marionetas digitales
  • Marioneta
  • Marionetas de sombras
• Por cultura
  • teatro de marionetas ruso
  • Marionetas de guante